编导艺考干货:编导艺考的流程和考试内容
编导艺考干货:编导艺考的流程和考试内容

还有会问一些文艺常识,如海明威的《老人与海》看过没有?看过请谈谈感受等等。第二轮笔试,涉及到的科目有:1、综合知识及命题写作2、影视作品分析在一个教室里或考场里进行,试卷有文艺常识填空,最后一题一般是放个电影或电视节目,如《新闻调查》让学生分析——这里旗舰传媒的老师都会讲,会了各种结构和写作模式就很简单,关键是写出个性。复试过了进第三轮,同样是笔试,一般情况下是放个电影,没有文艺常识,写一篇影评,或者策划一个广告。最后考试结束,等待通知。编导艺考到底考什么呢?影视编导艺考都需要考什么?在大家印象中影视编导似乎得是个全才了,那么编导专业艺考难度也就可想而知了。小编今天分享一些艺考考生会遇到的考试内容,希望对大家有所帮助。01影视作品评论这是基本科目之一,考试形式为笔试文章写作。考试现场会给考生放映一部电影或电影片段,在规定时间内对影视作品进行评论。在这个写作过程中,需要考生对影视作品进行鉴赏与评析,实质上是考查考生的视听语言、文艺常识等相关知识,需要考生有一定的生活经验及分析能力。准备方法:备考阶段需掌握评论原则和技巧平日里增加影片观看量,多做一些评论练习。02电视节目分析通过此项考试,

影评赏析——浅析《战狼2》
影评赏析——浅析《战狼2》

感受到了,站在自己身后的,是一个强盛的祖国。影片与同类型的商业动作片相比,逻辑更诡异,特效更廉价,反派的智商与战斗力更让人着急,向其他影片致敬的片段更多、更明显。但,如果你只看到了这些包裹其外的败絮,很遗憾,你根本就没有感受到这不影片的精华所在。(主观色彩太强烈)你没有感受到迎面扑来的浓浓爱国情怀吗?你难道不为其中所表现的祖国的强大与昌盛而感动落泪吗?你不会因为最后放出的暗示还有第三部,下次还等你来呦的彩蛋而欢欣雀跃吗?(反问太口语化,太随意,影视评论,要有一定的严谨性)也许影片的一些逻辑、动作、特效、道具、拍摄手法存在让人脑裂的不足,但其中所蕴含着的,金色的爱国情怀,才是我们最应该关注和欣赏的。(这句点明了文章主题,非常好)(这段作者大谈自己的感悟,是对影片的情绪表达,可是在做对比的时候,缺少明确比较,“同类型商业电影”是那些商业电影?致敬片段,又有哪些?抛开语言不谈,就表达方面,则是让人感觉像是凑数的表达。)我们知道,(去掉所有第一人称,可使文章看上去更加严谨)在影视作品中,音乐就像是一个潜在的叙述者,对节奏的把控、情绪的渲染、线索的铺垫、主题的升华起到了极大的推动作用。(每段开

编导艺考:影评张艺谋作品《我的父亲母亲》之构图
编导艺考:影评张艺谋作品《我的父亲母亲》之构图

造型元素的功运用才能给以一种至美的视觉感受。中第五代著名导演张艺谋所执导的《我的父亲母亲》以真正的电影手段,创造了极富有生活息的银幕形象,给观众以深刻的启迪和思考。导演张艺谋以一个真正电影艺术家的学识、慧眼和魄,打破了传统的电影框框,更新传统的电影观念,真正发挥了电影镜的表意功能。把们的感融入镜之中以形象而鲜明的镜把物内在的感表现出来,使影片达到一种含不尽之意于影像之中的艺术境界。言少而意深是本片的一大特,影片在对剧中角设置没有使用太多的物语言,而是通过物的神态、表、动作以及造型元素的综合运用使影片达到一种以图言声,以图表意的创作意图。以无声的神态表向观众传递了无尽的感,这使的观众在无意之中与剧中角达到心灵的共鸣和感的相通。影片整体采用了时空错式的结构,以年老亲与年轻亲所在时空的不同进行对比,发们的联想和想象,让们在思考和感悟中理解了影片的主题不论年老亲还是年轻亲都对有一种执着的追求,对的崇拜与尊重,这种在当时可谓是一大超越,一种自由的恋,一种对传统观念的挑战,表现出女在对传统中斗争的胜利,同时也传递了底层民对文化的求与崇拜以及们对文明的审视与思考。影片开始时以静态构图的方式向观众展现

 零基础如何顺利踏上艺考之路?攻略全部在这里!
零基础如何顺利踏上艺考之路?攻略全部在这里!

像下面这位早早就来感受氛围的家长并不多见,也难怪会上热搜。面对以上情况,作为一名在读高中生,从现在开始及时了解以及规划艺考之路真的很有必要!那么,零基础的学生如何从高一高二就提早做好准备呢?高一高二学生艺考指南一、充分利用高一及高二课余时间在高一和高二的学习中,学生的学习压力不会很大,在这个时候,应该充分利用好课余时间。利用晚上和周末时间进行专业课的学习。高一和高二的学生周末休息日,这个时候可以找一对一辅导的老师或者是到培训机构进行小班学习,学习系统的专业知识,在平时学习的晚上,就可以对周末所学到的专业知识进行巩固复习。加长了练习周期还不影响文化课。如果高三才学习,集中的专业课补课必然影响较多的文化课课时,同时时间紧张还缺乏专业课练习时间。二、抽时间上网了解艺考相关信息现在学生家里基本都有电脑,学生和家长应该抽空余时间上网多了解艺考方面的相关信息,主要可以从以下几个方面入手:1、往年各学校的招生简章。查看招生简章,比如这个学校考哪些专业、各专业考的内容是什么、专业招生人数、对所招生专业的学生有哪些方面的具体要求等;2、搜寻每个专业的基本要求是什么、要学什么;3、往年关于艺考的相关信息以

表演台词必须掌握的四要素!
表演台词必须掌握的四要素!

调动感情,确定基调作品的中心思想掌握了,具体感受也有了,这时就需要朗读者调整自己的情绪,使自己的思想感情与作者的思想感情相一致,然后确定朗读时所要使用的语气和语调(即基调)反复试读,做好标记要做到“三读”:读准、读熟、读清。所谓“读准”,指的是对语音方面的要求,要规范标准;所谓“读熟”,指的是对语流方面的要求,要流利顺畅;所谓“读清”,指的是对表达方面的要求,要感情真挚,语意明晰。正式朗读时要精神饱满,积极主动,情气并用,放声表达。总的来说,说话是朗读的基础,朗读是说话的升华。我们只有认真、正确地把话说好,才能在朗读时落落大方,声情并茂,感动受众,进而达到感染受众的效果。

浅谈想象力在表演中的重要性
浅谈想象力在表演中的重要性

从心里的真实感与外部形体的有机结合,观察学生的想像力、感受力及表现力。拿石头打蛇来说,怎么就那么巧,脚下就刚好有一块石头?普通人又是一个年轻女孩,怎么那么准,一石头下去就把蛇砸死了呢?总该有寻找石头的过程,有分几次砸死蛇的过程,有判断蛇是否死了的过程。没有符合生活逻辑的行动过程,就不可能唤发起舞台的真实与信念,也不可能展现出人物的内心活动。因而,第二个表演者的行为也不能完全令人信服。 第二个学生的想像力就比较丰富。她把发现蛇以后“怎么办”的过程,表演得细腻生动,也符合一个年轻女孩的行为逻辑。一系列真情实感的流露,都说明她看到了那条实际并不存在的、令人畏惧的毒蛇,感到了生命在受着威胁的危险性,感受到了经过一场“生死搏斗”后那种无比后怕的心理状态。说明这个表演者不仅具有较强的想像力,而且也具有较好的感受力。整个练习有行动的过程,也有较充实的心理活动,思想情感的脉络也较清楚,行为是可信的。

播音主持自备稿件:《彼此温暖,不离不弃》
播音主持自备稿件:《彼此温暖,不离不弃》

(D)有一种纯粹,你没有感受过,就不知道其中的幸福。(合)我们是志愿者,(合)我们是救援队,(A)我们没有一掷千金的钱财,拥有的是勇于担当倾情奉献的志愿情怀,(B)我们没有驰骋沙场的豪迈,拥有的是义无反顾以生命拯救生命的辛路历程。(C)在平凡中默默奉献与坚守,(D)在点滴中收获成长和快乐,(A)我们不求名望,只想去见证那灿若群星的高风亮节,(B)我们不求功利,只想去践行那代代传承的中华文明。(C)我们可能只是寥寥草原上的一颗小草,是一种精神,让我们携手演奏青春里快乐激昂的完美乐章。(D)我们可能只是茫茫人流中的沧海一粟,是一种精神,让我们凝聚成风雨无阻的坚定力量。(A)我们扬帆起航,不怕前方有多难,送出直挂云帆的温暖希望,(B)我们大浪淘沙,无畏风浪有多大,书写长虹贯日的感人篇章。(C)这一刻,我们有太多太多的故事想和你诉说——(B)你是否知道汶川地震、玉树地震、盈江地震……国难当头,北京志愿者第一时间千里驰援,以生命的名义,将爱和希望传递;在颤抖的大地上,我们冲锋在前科学施救,以生命的名义,将受难同胞紧紧地搂进祖国大家庭温暖怀抱。(A)你可曾听说西南抗旱、舟曲泥石流……当天灾肆虐,我

播音主持自备稿件:《被遗忘的国土》
播音主持自备稿件:《被遗忘的国土》

而今天,作为中国海军的一员,我对中国那300万平方公里海域有了更深切的感受,我的职责:保卫国土,维护中国人的海洋权益有中国海军在,就绝不会让中国人在自己的海上受欺负船长:我是一个在大海上奔波的人,我是一个在大海上受尽屈辱的中国船长,今天,又让我遇上了,我的船,我的东升号,谁能帮帮我们!王海:东升号请回答,这里是中国海军护航编队,东升号请回答船长:这里是东升号,东升号收到,我们需要你们的帮助王海:你们的情况现在如何?船长:现在情况很不好,他们一直声称我们携带了违禁物品,正在对我们进行围堵,阻止我们靠近我国领海。王海:现在离我们的领海还有多远?你们确认船上没有违禁物品?船长:绝对没有,我们是合法商船,昨天还在他们的港口接受过海关的检查。现在距离领海,大约还有25海里。他们已经褪去了炮衣,离我们越来越近了,现在怎么办!王海:请保持镇定,我们的战斗机很快就到。不要管他们,请继续向领海方向航行。船长:94年,我们集团的银河号商船就被检查,我也在船上,他们也说我们携带了违禁物品,结果在公海上被扣留了三个多月,食物不够、淡水不够,我们一天只能吃两顿饭,最后结果怎么样,一句情报有误就把我们搪塞了过去。

播音主持自备稿件散文:《送给孩子一支歌》
播音主持自备稿件散文:《送给孩子一支歌》

我把自己当学生和当教师的种种感受反复体味,希望能写出一首好歌词来。但几经努力也不理想。这期间听到了一首歌颂教师的好歌《我就长成了你》,词曲均上佳,感人至深,只惜乎孩子们不能唱。刘炽老人在世时,有一次闲谈,无意中便说到了《让我们荡起双桨》。我说:“刘老,我细读您的作品,总有一种并非音乐家的某种特质在旋律之中,在看似平常的旋律里显示而且是充分显示奇特和深刻。但我把握不准,到底是什么特质。”刘老当时很高兴,说:“到底是诗人,这问题提得非常深刻。”说着激动地拍着胸脯:“文福,我的歌为什么写得好?只有文学人,只有诗人才品得出其中三味。这是一个秘密,别人写歌是用音乐写,我写歌是用文学写。我其实是个文学家。”我幡然顿悟。用文学写音乐,这与用音乐写文学尤其是用音乐写诗是一脉相承的。假如我的诗与人有什么不同,其中有一个因素就是我爱音乐,懂音乐。回头看自己以前写的歌曲,何尝不是用文学在写音乐呢?只不过未被音乐家一语道破而徘徊于本能和盲目。我不是专门作曲家,但我学生时代就谱过《唱支山歌给党听》,还得到音乐老师的好评。多年来我总爱把自己偏爱的小诗烂熟于心之后,谱成曲,供自己独自欣赏。但为孩子们写支歌的夙愿一直

话剧演员内心情感的训练方法是什么?

话剧演员想要提升表演能力,内心情感的训练是必不可少的。那么下面小编就给大家说一说话剧演员内心情感的训练方法是什么?正所谓“面由心生”,只有一个人内心情感有了波动,才会在语言、形体方面有所表达,这点在话剧演员表达过程中尤其重要,具体来说就是话剧演员在提升自身表演能力之前,首先要对角色进行分析,培养自己的内心感受,与剧中角色之间进行精神互动。具体的训练方法或者实现途径有很多中国,比如在读完表演剧本之后,演员要根据自己所扮演的人物在现实生活中寻找灵感,也就是寻找剧中人物在现实生活中的载体,然后去真实地体验,了解人物真实的心理状态,这对于内心感情的塑造将会有足够大的帮助。以上就是话剧演员内心情感的训练方法,老师说过,在表演中内心情感的表达,是比较体现一个演员能力的地方。

朗诵和演讲的区别有哪些?

而朗诵,则是演员在理解感受文学作品形象和感情特点的基础上,通过有声语言再次创作艺术形象的再创造的过程,属文学类语言范畴。其次,演讲的态势语必须是本真之我的自然而然的流露,是真切的历史的写实。朗诵是带有表演性质的艺术,它不仅要通过动作、表情等来表演,塑造典型形象,而且还要通过布景、灯光、音乐、化妆造型等的配合,强化作品的独特感情,渲染令人心动的艺术氛围,营造令人神往的艺术意境。再次,从二者实施的目的来看,朗诵者是通过丰富多彩的朗诵形象的再创作,以达到感染听众,让听众得到审美的享受,通俗地说,朗诵是“为艺术而艺术”的艺术,这一目的与演讲完全不同。以上就是朗诵和演讲的区别,老师告诫大家,搞清楚演讲和朗诵这两种口头表达方式,不要混淆,把握住二者的特点,才能分别去演绎二者。

表演形体命题考试老师要看的6大能力你占几个?

5、节奏的感受能力节奏的感受能力含两个方面,一是对音乐节奏的感受,二是在音乐节奏中有节奏的运动。二者都需要考查。①听一段音乐,用手拍出音乐的节拍。②教员用手拍出各种节拍,考生听出后重复打出。以上两项如在声乐考试中已测试过,可不再考查。③教员用脚踩出各种节奏,考生听后重复踩出。④选择节奏比较鲜明、比较强烈的练习,让考生随着适当的音乐伴奏动作。或是选择不同节奏的舞曲,考生随音乐起舞。6、形体的感受能力和表现能力这里指的形体的感受能力和表现能力,是对外界音响和自然象(如音乐、音响,自然界的风、雨、雷、电等),以及某种特定环境(如人间、仙境、空、海底等)的感受在外部形体上的反应。它不仅仅是形体动作,而是要通过内心的感受而产生的外部形体的反应,就是说,外部形体表现的是内心对外来刺激的感受。因此,要求考生要身临其境,感受规定情境,用身体说话,用形体动作把内心感受到的东西充分表现出来。选择一定的音乐或音响,造成某种特定的气氛或某种特定的环境,让考生在其中感受并行动。要求考生充分运用身体说话,用形体动作来录表现内心的感受,允许夸争张,但要尽可能避免纯舞蹈化的动作,不允许沉默不动,不动是无法看出形体的感

台词和朗诵之间有什么相同之处?

在表演专业艺考中,朗诵和台词都是必不可少的考试项目之一,两者都是由考生通过朗诵表达出来。那么台词和朗诵之间有什么相同之处呢?1、台词与朗诵都必须要有作品,以作家的作品为基础,经过语言的艺术加工,在观众面前再现出来。因此,都是语言的再创作。2、台词与朗诵都必须深入细致地分析作品,挖掘其中的内在含意,感受、体验作者与作品中人物的思想感情。3、台词与朗诵都要通过一些恰当的手段,把作品的思想内容准确地表达出来。以上就台词和朗诵之间的相同之处,老师说过,台词和朗诵之间是可以相互借鉴的,它们在技巧上有很多共通之处。

视唱练耳和乐理之间有什么关系?

就不 能对其艺术效果有深刻的感受,学以致用更是无从谈起。如果说乐理知识是理论,那么视唱练耳就是对理论的实践与应用,它赋予了理论以实际意义,起到了举一反三的作用。因 此,乐理学习必须与视唱练耳相结合,通过大量的作品实例 来解释概念上的“乐理现象”,通过听觉辨识来分析曲谱上 的调式区别,最终实现从会音乐到懂音乐的本质转变。以上就是视唱练耳和乐理之间的关系,老师曾跟学生过,视唱练耳是乐理知识的根基。

艺考表演专业(声台形表)纯干货分享

表演现在一般会在复试以后才会考,多以感受练习,一句话、多句话双人或者多人小品练习为主、主要考察想象力和表现力还有交流和适应能力,在场上一定要注意力集中、不要背台、一定要认真听清楚老师给的题目不要跑题,也切忌演一些离自己生活太远的东西,以贴近生活为好。

表演台词必须掌握的四要素!

调动感情,确定基调作品的中心思想掌握了,具体感受也有了,这时就需要朗读者调整自己的情绪,使自己的思想感情与作者的思想感情相一致,然后确定朗读时所要使用的语气和语调(即基调)反复试读,做好标记要做到“三读”:读准、读熟、读清。所谓“读准”,指的是对语音方面的要求,要规范标准;所谓“读熟”,指的是对语流方面的要求,要流利顺畅;所谓“读清”,指的是对表达方面的要求,要感情真挚,语意明晰。正式朗读时要精神饱满,积极主动,情气并用,放声表达。总的来说,说话是朗读的基础,朗读是说话的升华。我们只有认真、正确地把话说好,才能在朗读时落落大方,声情并茂,感动受众,进而达到感染受众的效果。

超实用让声音更好听的小技巧,快收好哦!

张口吸气或用“半打哈欠”感受喉部,舌根,下巴放松。这时口腔共鸣会加大,在打开口腔时,同时也要注意唇的收拢。

即兴评述的常见错误,艺考生必读!

看电视听广播,不喜欢领导讲话,因为这些语言往往是笼统的、空泛的,口号性的,令人感受如同嚼蜡,索然无味。除此之外,当考生的词汇储备,知识储备不够丰富的时候,往往会出现相同重复使用相同词语来表述不同的事情,甚至提出了正确的观点却没有足够的事实作为依据,于是枯燥的表达和口号式的语言救出现在了本应精彩的评述中。5、紧张失衡、情感冷漠主题讨论中很多话题都与考生息息相关,考生的社会责任感,积极进取的精神都应该在讨论的过程中有所体现。但常常有考生在考场上过度紧张,导致感情不丰富,面部表情僵硬,以致于影响评述的效果,给人以有形式没生命的感觉。本来准备充分,练习千百遍,却因此没有得到好成绩。6、背而不说不少考生在即兴评述和主题讨论时明显是在背诵。思维不活跃影响内容的丰满程度。其弊端,一是不符合即兴评述“说”见解的要求,二是极有可能因为遗漏而卡壳,三是即使背诵的比较流畅,也往往使你不能够做到与考官的真正交流(考官可能会就某一问题请考生进一步阐释)。7、没有自己的话曾经看到过很多考生面试,暴露出非常突出的问题是“高中生没有自己的话说”,尤其是明显地表现在自我介绍部分。比如说:“我是个爱哭爱笑的女孩”、“我性

播音主持考生如何快速备稿?

播音员面对文字语言内容,从分析、理解到感受,随着内容的发展,思想感情一直在不断深化,由一点一点的积聚,到最后迸发出带有思想感情的有声语言,这时已经非说不可。更重要的是平时多练基本功,多看书报杂志,多关注新闻动态。这样,哪怕是急稿,这样的稿件接触多了也会熟能生巧。在没有充分时间准备的情况下,平时的广博知识储备(也就是大家常说的广义备稿)以及丰富的经验的积累,能够很有效地辅助完成快速备稿。②在正式开口播音前,一般还有一些时间,比如上面提到的,搭档在播上一条的时间,还有播放片花、广告、间隔乐的时间,可以利用这些短暂的时间对稿件的处理进行精加工。③由于时间紧迫,可以在快速备稿的时候出声,一是将吐字放声的器官调动起来,二是可以让不顺的地方凸显出来,以便及早发现从文字稿件转化为口语中存在的问题。当然如果是搭档在直播的时候,可以选择部分默读;如果是节目开始前的几分钟才拿到下一时段的新闻,可以粗略挑选自己认为生疏的稿件出声备稿。通常说:“稿件是依据,理解是基础”。在即时播报新闻的过程里,我们不能因为时间仓促就放弃了备稿的可能性,还是要想尽一切办法做一些准备,在这里用“见缝插针”四个字形容最合适不过,哪

干货 | 播音艺考小白入门宝典,值得人手一份!
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5.即兴评述/事例即评主要内容就是考官提供材料或事例,让考生发表观点谈感受。此环节最重要的就是先弄懂材料主旨,然后在不跑题的情况下完成自我发挥。6.模拟主持“模拟”不等于“模仿”,这一环节考生在把握好专业展示的前提下,不必太拘泥形式,可适当突出个人主持风格。7.才艺展示选择自己拿手的、有特色、有把握的才艺进行展示。此环节除了特长展示,考生整体的精神面貌和状态、性格等,往往也是考官考察的重要一项。其实和其他所有考试环节一样,每位考生在考场上的表现都只是一时成绩的体现,通过短短的交流,看清一个考生是否具有天赋和培养的潜力,以及在考场上表现出怎样的个人素质和人品教养才是更重要的考察方向。8.回答考官提问此环节最重要的就是心态。一般考官的提问都不会特别难,很多都属于常识类的问题。即使遇到回答不上来的问题,考生也不要不懂装懂,大大方方的承认并虚心求教即可。1.就职于传统媒体电视台、电台、报社无疑是播音主持专业学生最对口的单位。2.现代传媒行业公交车、火车、候车大厅等等,只要有人的地方,就有移动数字媒体,这些都需要播音员主持人。另外,随着网络的普及,网络广播电视也将作为新兴媒体逐渐在传媒行业占据一

50个播音主持艺考常识,你知道吗?
50个播音主持艺考常识,你知道吗?

通过文学作品的朗诵,主要是进一步考察考生声音的适应能力、变化能力、语言的感受能力和表现能力。这项考试的内容应该表现得更出色些,更完美些,更自信些。这项内容限时在3~4分钟以内,文字约在600~800字左右。4、即兴表达通过设置一些临时指定内容的环节来进一步考察考生的新闻素质、新闻敏感和专业素质,让考生能够进一步充分展示其个性及特长。5、回答主考提问通过提问交流互动环节,进一步考察考生的全面素质,使考生能够有充分展示其个性和内在素质的空间。题目涉及文学知识、生活常识、基本概念、时事政治、广播电视,问题基本上是在高中生的知识、常识范围之内。考察方式,或者是由考生随意抽取题目,或者是由主考随机提问。1、中国播音学研究方法有哪几种?(1)系统的方法(2)全息的方法(3)比较的方法(4)借鉴的方法(5)实验的方法2、中国第一座人民广播电台是哪个?1940年12月30日,中国第一座广播电台——延安新华广播电台。3、中央人民广播电台最早的名称?北平新华广播电台4、什么时间北京广播事业局召开第一次全国广播工作会议?1952年12月2日5、播音创作的特征是什么?(1)创作和再创作的双重性(2)创作素材的

揭秘:播音艺考到底是什么,考什么,怎么考?
揭秘:播音艺考到底是什么,考什么,怎么考?

考察考生声音的适应能力、变化能力以及语言的感受能力和表现能力。这一阶段需要考生拿出自己的“代表作”,把代表自己最高水平的朗诵艺术展现给考官。这项考试一般要求脱稿。指定新闻稿件朗读:这项内容,目的是考察考生的语音面貌、发声状况及基本的朗读能力。朗读的基本要求是清楚、顺畅、生动。指定朗读的稿件是在考场发给考生的一篇几百字的以叙述为主的新闻。指定文学作品朗诵:诗歌、散文、小说片段、寓言等文学作品比一般叙述性稿件感情更为浓烈,情节更为曲折,形象更为生动,表现手法也更加多样。通过文学作品的朗诵,主要是进一步考察考生声音的适应能力、变化能力、语言的感受能力和表现能力。这项考试的内容应该表现得更出色些,更完美些,更自信些。这项内容限时在3~4分钟以内,文字约在600~800字左右。主题讨论:这项内容主要是考察考生的逻辑思维和即兴表达的能力。根据临时指定的题目,提炼观点,言简意赅地进行即兴表述,同时,在讨论和辩论之中,展示自己的内在素质和专业素质。即兴表达:通过设置一些临时指定内容的环节来进一步考察考生的新闻素质、新闻敏感和专业素质,让考生能够进一步充分展示其个性及特长。模拟主持:这一项主要考察考生对

想选择播音艺考,看看你达到报考条件了没?
想选择播音艺考,看看你达到报考条件了没?

感受能力强,表达良好考生应具备透过文字语言表面感悟文字语言深层意韵的能力,对所播和所说的内容都应做到有感而发,声情并茂地表达,使朗读、朗诵、评述、主持都能做到言之有物、言之有感、言之有序、言之有色、言之有味,具有较强的感染力。底蕴深厚,文化扎实播音主持专业考生应该具有较广的知识面,没有深厚的文化底蕴,是不能胜任今后的播音主持工作的。播音主持专业,相对于声乐、舞蹈、器乐、美术、表演等艺术类专业来说,具有新闻属性,文化含量高,因而文化录取分数线更高。如中国传媒大学、浙江传媒学院等知名专业院校的录取线,比一般的重点本科都相对较高。从播音主持专业就业情况来看,对于优秀的高级人才的需求是紧迫的、长久的。然而播音员、节目主持人应该是品德高尚、忠诚坦白的人;应该是语言表达规范、精妙的人;还应该是形象端庄、气质高雅的人。其中,有先天具备的,如嗓音、口齿、五官、形体、悟性;也有后天习得的,如普通话、唇舌力度、理解能力、文学修养、即兴表达、临场反应等。这就需要具备报考条件的考友们,能够全面了解自己,扬长处,补短处,全面发展。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪

表演中演员把握人物性格的作用是什么?

感受他的最细致的情绪变化”,才能做到万变不离其宗,既体现出人物多方面的色彩变化,使人物形象丰满动人,又不至于把人物演偏了,离开他的基本性格。演员要反复钻研剧本,分析每个情节,琢磨人物的每一句话,透过字里行间探索人物性格,理解人物的思想感情,在心目中形成角色的雏形,这才有在舞台、银幕、荧屏上塑造鲜明形象的先决条件。以上就是表演中演员把握人物性格的作用,老师这样说过, 人物性格的把握对于表演来说,是重要的一项,人物角色在表演中,性格特征的表现是非常明显的,把握住了这一点,就抓住了观众的眼球。

表演中演员如何把握人物性格?

理解到位的话才可以融入到这人物当中,感受其人物(角色)内心的情感状态,把握好人物的性格基调,这样对于演好一部剧就有了充分的把握。以上就是“表演中演员如何把握人物性格”的内容,老师说过,把握人物性格的方法重在积累和观察,同时精准的理解剧中人物性格也是一大重点。

编导艺考干货:编导艺考的流程和考试内容
编导艺考干货:编导艺考的流程和考试内容

还有会问一些文艺常识,如海明威的《老人与海》看过没有?看过请谈谈感受等等。第二轮笔试,涉及到的科目有:1、综合知识及命题写作2、影视作品分析在一个教室里或考场里进行,试卷有文艺常识填空,最后一题一般是放个电影或电视节目,如《新闻调查》让学生分析——这里旗舰传媒的老师都会讲,会了各种结构和写作模式就很简单,关键是写出个性。复试过了进第三轮,同样是笔试,一般情况下是放个电影,没有文艺常识,写一篇影评,或者策划一个广告。最后考试结束,等待通知。编导艺考到底考什么呢?影视编导艺考都需要考什么?在大家印象中影视编导似乎得是个全才了,那么编导专业艺考难度也就可想而知了。小编今天分享一些艺考考生会遇到的考试内容,希望对大家有所帮助。01影视作品评论这是基本科目之一,考试形式为笔试文章写作。考试现场会给考生放映一部电影或电影片段,在规定时间内对影视作品进行评论。在这个写作过程中,需要考生对影视作品进行鉴赏与评析,实质上是考查考生的视听语言、文艺常识等相关知识,需要考生有一定的生活经验及分析能力。准备方法:备考阶段需掌握评论原则和技巧平日里增加影片观看量,多做一些评论练习。02电视节目分析通过此项考试,

朗诵中把握语气感情色彩的方法是什么?

现在正确的传情达意成为了朗诵好坏的标准,这就需要把握好语气感情色彩,从而就要态度和感情的类别上把握住语句的本质。那么朗诵中把握语气感情色彩的方法是什么?一要贴切,对稿件语句本质理解的准确感受是非常重要的 ,必须做到与稿件语言本意保持相同,不能呈似是而非,模棱两可的“中性”色彩,更不能是相反色彩。二要丰富,朗诵需要对稿件语句中本质感悟透彻,还要体验细腻,在朗诵中能体现出思想感情发展的变化,如果只有“类型化”的语气色彩、清汤寡 水“一个味”贯下来,是无丰富可言的。三要深刻,从文学作品的整体上精准的找到具体语句的语气,从而找到作品中主要思想感情,不能为追求语气的生动变化而失去播出目的的统帅。以上就是朗诵中语气的感情色彩把握方法,老师告诉大家,朗诵中语气感情色彩的把握是朗诵中正确运用语气的关键。

舞台表演中注重情感交流对塑造人物形象的重要性体现在哪?

更深入地理解人物的内心感受。为了能更好地把握人物的感情,不仅须要注重舞台上的表演,还须要加强生活体验,甚至须要进行人物角色的性格体验。以上就是舞台表演中注重情感交流对塑造人物形象的重要性,老师告诫大家,人物形象塑造就是要把握住人物角色的情感,情感表达好了,那么人物形象的塑造肯定是成功的。

一个好的朗诵者应该做到哪些?

那么一个好的朗诵者应该做到哪些?一、以真挚的情感为基础朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情,再呈现出适当声情技巧。二、以丰富的声情为方法声音是很有“表情”的,不过一般人并没有特别注意它。我们可以仔细想想,在平时能够从别人的说话语气和语调上,就能够知道他人的喜、怒、哀、乐。这也就是所谓的“声音的表情”,用来表达诗情的一种方式。三、以适当的仪态为辅佐任何需要在舞台上表演的艺术形式,如戏剧、舞蹈、相声等等,表演者整体的体态所传达出来的肢体语言是十分重要的。以上就是一个好的朗诵者应该做到的,在朗诵课上,老师告诉大家,朗诵不仅仅是背诵文学作品,而是将其中的情感表达和描绘出来,将观众带入其中,产生画面感。

在话剧表演中方言在台词表现上的重要性有哪些?

表演中的台词运用方言技巧,想必这种台词是方言的表演大家也都有见过吧。可能大部分考生接触这些比较 少,所以不是很了解。那么在话剧表演中方言在台词表现上的重要性有哪些?在话剧表演中,适当运用方言不仅能够使台词增彩,还能够使剧目的戏剧效果得到增加,更能体现鲜明的时代背景。在话剧表演中,较好的运用方言和表达方言,也能够使人物更加鲜明,并且能够形成强烈的矛盾点和对比。话剧表演者想要借助方言优势,还要寻求方法通过运用方言增强台词吸引力,这样不仅利用地方方言完成了人物的较好塑造,还使得剧情本身更具有感染力,才使观众观看后产生了回味无穷的感受。以上就是话剧表演中方言在台词表现上的重要性,老师这样说过,话剧表演中方言的使用,让话剧带有了浓郁的地方特色,更具有感染力。所以,各位考生在学习各种表演技巧的同时,也去了解一下方言吧 !

话剧表演中台词衔接技巧有哪些?

表演专业的考生应该都很清楚,话剧表演在很大程度上对台词要求比较高,在话剧表演的时候,台词的衔接是很重要的,那么话剧表演中台词衔接技巧有哪些?(1) 快接快接通常是说的剧本中要求人物说话的速度较快 , 演出的剧情进展较为迅速 , 我们需要知道的是这些演出进展虽然很快但是却不能够含糊 , 我们需要将每一个字都能够充分的表达清楚。(2) 慢接慢接与快接正好是相反的,演员的台词所能够表达的语言需要速度比较缓慢 , 会给我们以一种想说还有的感觉 , 慢接的时候是需要我们的话剧演员在表演的时候还要加上自己的一些肢体上的语言 , 这样就可以有效地实现我们所追求的词断可是戏还是能够有效地延续。以上就是话剧表演中台词衔接技巧,台词的衔接技巧不仅仅是只靠理解,更多的还是要多多去练习,去感受

朗诵艺术在文学传承和创新上的价值体现在哪方面?

只有通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象,才能使己动情,使人动心。朗诵者要使朗诵活动成功,就必定会钻研选定的文学作品,走向深度阅读品鉴和生动广泛的传播,在文学的传承上趋向深入。2.二度创作,创新文学朗诵是对原作品的二次创作,是创造性的艺术品类。朗诵者因自身条件的不同,比如说技巧、先天声音条件等,那么每个人选择的朗诵方式、技巧和创作手段也是各不相同,也因此而使朗诵艺术不断出新、出彩、出成果。这就是创新的功劳。以上就是朗诵艺术在文学传承和创新价值的体现,所以说艺术在多方面上和文学上是有很大关系的。这里表演培训的老师告诉大家,好的朗诵不亚于一次文学作品创作。

播音主持自备稿件故事:《霞光是太阳开出的花》
播音主持自备稿件故事:《霞光是太阳开出的花》

感受到了温柔的力量,她会沉醉,感叹世界的美好。一只毛毛狗伏在他的脚下,她会说:哦,多可爱的云朵。她握着手里厚厚的广告传单,说,这么多的落叶。她微笑着,小心碰触着她的世界,缓缓地移动脚步。人们说:这孩子的脸,像霞光一样灿烂。她便把霞光当成了世界上最美丽的事物,珍藏在心底。她问母亲,霞光是什么?母亲说,是太阳开了花。那是母亲领她去听的一个音乐会,在那里,她喜欢上了钢琴。母亲领她去见一个钢琴教师,那教师说,多好的一双手,天生就该用来抚摸琴键。与钢琴的邂逅,让她的人生有了精彩的翅膀。当她碰到那琴键,便听到了那些音符蹦跳着跑出来,那一跃一跃的跳动,忽高忽低,像她澎湃的心。她惊讶地发现,整个世界都在琴键上呢。天空、海洋、更迭的四季,包括那令人神往的霞光。母亲卖掉了大房子,新买来的小房子里,家徒四壁,空空荡荡,却多了一架钢琴。母亲把自己的生活拆得七零八落,却把世界完整地搬到了她的面前。邻居们找上门来,说这噪杂的琴声扰得他们无法休息。母亲不停地给邻居们赔着不是,她的心开始动摇了,她不想因为自己混乱的琴声扰了别人。母亲说,上帝为每个人都安装了灵魂,那些灵魂分布在人身体的不同角落。你很特别,上帝把你的灵

播音主持自备稿件故事:《葵花的第七十三封信》
播音主持自备稿件故事:《葵花的第七十三封信》

爸爸,我告诉您一个小秘密:志愿者里有个叔叔,对我们特别的好,让我第一次感受到了父爱,他还答应我,一定会把我的信送到您的手里!有一次,我梦见爸爸回来了,爸爸长得和叔叔一样,我跑着、喊着:爸爸,爸爸!结果,梦却醒了。要是能让我抱一下爸爸该多好啊!爸爸,您回来吧!您放心,现在我已经长大了,懂事了,我可以照顾爷爷奶奶,我可以烧火做饭,我可以去捡废纸,和您一起赚钱养家。爸爸,我很爱您,真的很爱,我知道您也爱我们,也不想丢下我们,一个人在遥远的城市打工。爸爸,如果能再选一次,我还会选择做您的女儿,您还做我的父亲,只是希望,那时候,您和妈妈永远都不会离婚,永远都陪在葵花的身边。最爱您的人:葵花♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀

浅谈影视表演的七力和四感
浅谈影视表演的七力和四感

一个演员要想在对生活的观察中有所收获,就必须具有敏锐而又细致入微地捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察人物的心理特征的能力。 演员的这种观察力,是在演员有意识地、长期不懈地观察生活的努力中培养起来的。它要求演员时时刻刻都应该是目中有人,把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。 2. 积极而又稳定的注意力 演员在进行创作的时候,必须具有积极、稳定和不断持续发展着的注意力。演员的注意力不能集中在自己的创作上,首先表现在他(她)不能把注意力集中在行动的对象上,不能真正地在舞台上行动起来,因而也就不可能在行动中去感受并且真正地与对手进行真实的相互交流,这样就必然使表演失去了真实性和有机性。 演员在创作中的注意是一种有意识的注意。也就是说在创作中应该把自己的注意力积极、稳定地集中在行动的对象上,并且随着行动的发展而持续不断地发展下去。这种注意力的最基本的要求就是演员在创作中应该能够做到真听、真看、真感觉。一个具有良好的创作素质的演员,应该在他(她)进行创作时十分迅

编导艺考攻略!影评写作方法!
编导艺考攻略!影评写作方法!

写影评,应该把握好这样几点: 捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握住影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。立意要新,开掘要深。写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。 要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过:评论作品必须坏处说坏,好处说好,还要知入论世。他说倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是关照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。不

播音主持自备稿件:《我不借明天的太阳》
播音主持自备稿件:《我不借明天的太阳》

一年的光阴说去就去了,很多时候,会感慨度日如年,可恍然之间,又能感受时光如梭,岁月似一条静悄悄的河流,轻飘飘的流过。蓦然回首,多少的记忆失落在岁月的角落。岁月像一条河,左岸是无法忘却的回忆,右岸是值得把握的美好年华。当明天成为今天成为了昨天,最后成为记忆里不再重要的某一天,我们突然发现自己在不知不觉中已被时间推着向前走。这不是静止火车里,与相邻列车交错时,仿佛自己在前进的错觉,而是我们真实的在成长。明天如果来临,我渴望在那风轻云淡的秋天用心去采摘那份成熟与高远;我敬仰的是一剪寒梅笑傲严寒凌冰怒放,在这风雪飘香的冬天横眉冷对人生最残酷的季节。时光在不经意间如流水一般悄悄流逝,如走过的脚印,一次次被抹平,又被填满。于是,悄然把一声轻叹留给过去。昨天已经消逝,明天又是新的一天,冬的脚步轻轻拉响,春天也就不远。希望明天下一场很大很大的雨让每一条河流都涨满水,让每一棵树每一棵小花小草都喝够水,保存足够的水,那样我会很感激很感激上天,感激生命的美好。“昨天越来越多,明天越来越少”,人生,本来就是一条时间铺就的路。走过了今天就没了今天,但是,人生更是一条回忆铺就的路,一路走来,我们的欢笑、悲情洒满了

在舞台上气息运用与变化是怎样的?

舞台气息运用是每个演员都需要掌握的,气息不仅仅正确的呼吸方法,还有气息变化技巧也是非常重要的。那么在舞台上气息运用与变化是怎样的呢?舞台上气息运用的原则是“人各有情、情随境迁、气随情变、气动情传。”舞台上人物的情绪和感受也正是由于剧中规定情境的变化不定,矛盾冲突的起伏变化而不断地转换,那么呼吸状态也必然随之而变,这就是“人各有情、情随境迁、气随情变”。舞台上,演员只有随着人物心情的不同、情境的变化而准确地调节气息的各种状态,才能准确细致地传情。这就是“气动情传”。以上就是在舞台上气息运用与变化,表演专业的考生们要正确的对待每一种训练,不要厚此薄彼。

艺考小品表演怎么建立镜头感

包括演员对镜头画面效果的具体感受。适应不同景别以及各种摄影技巧的处理,适应电影或电视特有的场面调度等。如:远景(或全景)与特写(或近景)这二极镜头,显然要求演员运用不同的表演分寸和手段,不同的动作幅度和技巧来体现,前者着重形体的表现力;而后者则要求丰富的内心体验和细腻的面部表情,甚至一个不易察觉的眼神等。影视演员的表演是通过摄影机的拍摄,屏幕上的放映,间接与观众交流的。必须建立不同于“舞台感”的“镜头感”。它包括:1、镜头前表演的生活化。2、对画面效果的具体感受。影视时空自由给影视演员的表演提供了广阔的天地,然而这种自由需要通过有限的镜头画框来体现,所以演员要适应影视特有的表演区。3、对不同摄影技巧处理的适应。要求演员适应摄影师、灯光师拍摄技巧上的需要,熟悉不同的摄影技巧(推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等)对表演的不同要求相限制,并能掌握对摄影机拍摄的具体感受。4、对不同景别及蒙大奇处理的适应。影视演员除了分析剧作家的影视文学剧本外,还要学会分析分镜头剧本,并依据导演的蒙太奇处理去构思自己的表演。如不同景别的镜头要求以不同的表演分寸和手段去体现。远景(或全景)与近景(或特写)两极镜

影视表演艺考小品如何表演

主要考察演员的想象力、表现力、感受力。在影视表演艺考备考过程中如何有效的提高命题小品表演的能力,中影人艺考表演考前培训班的老师为同学们讲解一下小品表演的技巧:探索克服自己紧张心理,恢复本能的方法紧张、不自信是初学者的头号大敌。表演者在表演中应该努力找到克服自己紧张心理、恢复本能并建立起信念感的方法,这可以通过各种途径,这是表演小品重要的前提,解放了自身的素质才能去演活生生的人。学会如何组织行动表演是行动的艺术,学习表演就是要学习如何组织行动。表演者在小品阶段要起码学会组织简单的行动,行动来自对规定情境的细致分析,来自对自己所扮演的角色性格的分析。严格按照行动的三要素做什么、为什么做、怎么做去组织行动,以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受去行动,对规定情境缺乏足够的理解。注意力集中在对手身上演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏,表演者不能一直想自己的调度和台词,好多初学者易犯不跟对手交流的坏习惯,只是一味自己演自己的,以至于偶尔有时对手临时台词说错了或调度错了,有的演员仍然按以前的去行动,招来观众的哄堂大笑和不理解,还有的演员就呆立在舞台上手足无措。日常多参与舞台实践表演是实践的艺

如何看待东北小品的表演形式?

感受和体验也不愿互相交流沟通,小品便通过特殊的艺术方式与观众成了知己,与其进行心灵互动交流,使观众的甘苦得到倾诉。二、东北小品人物刻划生动戏剧小品是靠角色代言的,剧中的人物必须要有个性,要避免平面化,突出典型性。典型性就是具有典型代表意义的人物,是一个大家没有见过或者是不多见的人物,却又十分可能在现实生活中存在,要让人看了觉得可爱、可信、鲜活生动、活灵活现。三、东北小品语言设计巧妙小品是表演的艺术,更是语言的艺术。戏剧小品篇幅短,表演时间短,人物也少,背景简单,艺术效果的产生必须快,这就要求戏剧小品的语言口语化、个性化、极具冲击力。东北小品表现的是地地道道的农村生活,使用的语言是草根气息较浓郁的民间语言,有一种原汁原味的东北地域文化特色。东北小品在语言上的一个主要特点是追求逼真,融方言、歇后语、俚语、俗语、成语、时尚语于一体,并进行创新和改编,创造出一种具有鲜明戏剧特色的“杂语”。东北小品在创作风格、人物刻划和语言设计等方面呈现出独特的艺术魅力,创造了小品的奇迹。但是东北小品表演形式上有一定局限性,一般老百姓普遍是喜欢的,精英阶层分歧却很大。但随着时代的发展进步,观众的期待值也会相应

表演艺考小品的表演及构思:双人、多人小品

认真感受,感觉而产生的新的准确的合乎逻辑的有机行动,情感和态度。双方的矛盾要逐步发展,矛盾逐步加深乃至激化而冲突起来。不可一步到位马上冲突起来不感人,这样小品很单薄,缺少矛盾细节,显的匆忙,故事性很淡不感人。要本着故事的开端、发展、高潮、结局的原则进行构思与行动,要有丰富的细节,考生要多动脑。关于多人小品它与双人小品的表演基本一样。一般情况在初试时进行,人数在十人左右。关键要分好组,分好工,各自都是什么样人?到这里来干什么?发生些什么事?人与人、组与组之间又有什么矛盾出现,都是如何解决的。如小品题目为“餐馆里”。人物有服务员、经理、厨师及各种类型的顾客。这个餐馆内发生了些什么事情顾客之间、顾客与服务员之间、同经理之间等等都有些什么事,发生了怎样的矛盾,行动、态度又都是怎样的,事情又都是如何解决的等等。小品的主题要积极,发生的事情中要产生出一定的意义。表演的时候,不能十几个人都在说话,要商定好哪几个人先做什么,然后哪几个人又在做什么,接下去那几个人又在做什么,这样分组展开,万万不可乱成一锅粥一样,使考官无法接受。要适应意外情况的出现。这是双人及多人小品即兴表演中要特别注意的问题。本来在场

表演艺考命题小品表演遵循的8个原则

注意力要集中在“发生的事件”上去,真实地相信“发生的一切”,用自身感受的真情实感把它表演出来。生活是万花筒,情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。主考手老师会根据考生情况,即兴出各种各样的命题,“万变不离其宗”,都要真实地“投入”,真实地“感受”,真实感和信念感是考官考查考生的重点。应试中宁可朴素真实,不可急功近利,太刻意雕饰,太矫揉做作。许多考生往往受一些错误观念的影响,使表演走向脸谱化、刻板化,坠入过火、做僻,甚至一些低级、哗众取宠的表演方式。这是非常危险的。3.肢体行为要大于语言表达现在考场上出现的问题往往不是怯场、紧张,而是“话唠子”、“碎嘴子”,考试时不停地说话,不停地用语言交待情节、交待心理、交待一切。考场往往闹哄哄,什么也听不清。因此,要倡导考场表演用动作揭示情境,用动作表达情感,以动作替代语言的交待,应尽量展开想象丰富自己的行动,组织好自己的勺动作链条。尽力做到让考官“看清表演”而不是“听清表演”。4.构思小品创作原则也适用于表演原则构思小品的许多创作原则也适用于表演原则,而且编的如果演不出来,表达不出来,就等于白编。比如构思的规定情境一定要在表演时通过动作揭示出来。规

编导考官告诉你——艺考都考什么
编导考官告诉你——艺考都考什么

看过请谈谈感受、等等。 第二天笔试,涉及到的科目有:1、综合知识及命题写作 2、影视作品分析,也就是在一个教室里、试卷有文艺常识填空。然后最后一题一般是放个电影、或者电视节目如《新闻调查》让你分析、这个培训中心都会讲、会了各式就很简单。但关键是写出个性。 复试过了进第三轮、同样笔试、这次就是放个电影、没有文艺常识、写一篇影评一张白纸,或者叫你策划一个广告。然后等通知。 编导艺考的考试内容 每年这个时候学生和家长都会问各大艺术院校编导艺考考什么?其实编导艺考最主要的是:写影评、面试和编讲故事。 编讲故事考官会事先让你抽签,按照题签上提供的条件(如词语或物件),生发出故事的情节.编出一段有声有色、有头有尾的故事来。故事情节要有情趣、有意义,不能平铺直叙,而是要一波三折,跌宕起伏,引人人胜。 命题方式1、概念命题,是指以一个或多个词语概念为题,请考生编故事。命题的词语有的形象性很强。例如,一张请假条、邻居、一张彩票等。2、形象命题,指的是用实物、美术作品、音乐、音响、影视片断等多种艺术形象来命题。例如:茶杯一鞋子一金

编导老师告诉你,艺考生如何积累故事素材
编导老师告诉你,艺考生如何积累故事素材

这样一来,不仅仅提高了你的感受能力,也解决了素材缺乏的问题。一定要对生活充满热情,你只有对生活充满热情,才能编讲出真正富有生活气息的好故事。如何来积累故事素材呢? 1、从现实生活中积累素材 这个现实的社会当中,我们身边每天都在上演各种各样的故事。每一个人的背后,都会有一些经历。尤其是一些年纪比较大的人,经历过的事情很多。我们可以静下心来去听一听他们有着怎样的故事。而且,你自己肯定也有一些故事,比如在学校里面和同桌之间的故事,和老师之前发生的故事,这些都可以成为你的素材。在我们进行编讲故事的时候可以去灵活的运用。要学会体验生活、观察生活、挖掘生活中的新鲜的、有趣的事情,作为我们素材的储备。 2、从书中积累素材 包括小说、名著、杂志、报纸或者网上的一些网络文学作品,都可以成为我们的素材。在看一些故事的时候,用心去记住这个故事的精髓或者说它这个故事的大体框架。你记住这个框架以后,框架里面的内容,就可以用我们所学到的这些知识去填充这个故事框架。我们读的书多了,知道的

台词和演员情感动作融合需要注意什么?

二是戏剧演员需要在表演的过程中将自己带入戏剧角色当中,去感受剧本中人物所需要表达的情感,其次需要将自己 的思想带到规定的环境中,并不断的丰富角色形象。只有这样才能有效的提升戏剧表演效果。三是戏剧演员在表演的过程中需要注重细节。 “细节决定成败”, 所以,若想展现出一个完美的戏剧表演,戏剧演员无论是在台词的理解上,还是情感动作 的表演上都需要注重细节。以上就是表演中台词和演员情感动作融合需要注意的内容,表演艺考生要多多学习一下,记住其中的要点。

朗诵稿件内容的不同,考生应该如何选择合适?

(二)理解感受想象准确地表现作品的思想感情是朗诵者朗诵的前提。这需要朗诵者挖掘作品的创作意图、时代背景及主题思想。创作意图决定了朗诵者的情感选择;时代背景是作品产生的环境土壤;主题思想是朗诵作品的“灵魂”。只有将这些内化于心,才能进行下一步的艺术创作。再者,朗诵者必须对作品的层次结构进行梳理,划分好层次,这就如同建造房屋打好了框架,一切尽在手中,接下来就可以游刃有余的尽情发挥。以上就是考生如何从不同的朗诵稿件内容中做出选择的内容,做出选择之后,考生一定要对其内容多多理解和思考,才能准确掌握作品的思想感情。

朗诵稿件内容的不同,考生应该如何选择合适?

(二)理解感受想象准确地表现作品的思想感情是朗诵者朗诵的前提。这需要朗诵者挖掘作品的创作意图、时代背景及主题思想。创作意图决定了朗诵者的情感选择;时代背景是作品产生的环境土壤;主题思想是朗诵作品的“灵魂”。只有将这些内化于心,才能进行下一步的艺术创作。再者,朗诵者必须对作品的层次结构进行梳理,划分好层次,这就如同建造房屋打好了框架,一切尽在手中,接下来就可以游刃有余的尽情发挥。以上就是考生如何从不同的朗诵稿件内容中做出选择的内容,做出选择之后,考生一定要对其内容多多理解和思考,才能准确掌握作品的思想感情。

形体动作在戏剧表演中有哪些重要作用?

感受不同人物形象命运的跌宕起伏。可以说,在形体动作支撑下的戏剧表演,切实的将形形色色、有血有肉的人间万象,展现在了人们的面前,激发起广大观众的情感共鸣,客观揭示了形体动作对塑造人物的关键性。

浅谈想象力在表演中的重要性
浅谈想象力在表演中的重要性

从心里的真实感与外部形体的有机结合,观察学生的想像力、感受力及表现力。拿石头打蛇来说,怎么就那么巧,脚下就刚好有一块石头?普通人又是一个年轻女孩,怎么那么准,一石头下去就把蛇砸死了呢?总该有寻找石头的过程,有分几次砸死蛇的过程,有判断蛇是否死了的过程。没有符合生活逻辑的行动过程,就不可能唤发起舞台的真实与信念,也不可能展现出人物的内心活动。因而,第二个表演者的行为也不能完全令人信服。 第二个学生的想像力就比较丰富。她把发现蛇以后“怎么办”的过程,表演得细腻生动,也符合一个年轻女孩的行为逻辑。一系列真情实感的流露,都说明她看到了那条实际并不存在的、令人畏惧的毒蛇,感到了生命在受着威胁的危险性,感受到了经过一场“生死搏斗”后那种无比后怕的心理状态。说明这个表演者不仅具有较强的想像力,而且也具有较好的感受力。整个练习有行动的过程,也有较充实的心理活动,思想情感的脉络也较清楚,行为是可信的。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型

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