编导专业艺考学什么

男同学的题目为“兄弟”,却仅在第一段简短概括好朋友如兄弟,感情深重,第二段以后直到结束,全部都是青春期和女生的感情纠葛,而好朋友只是简短的提了一下,和题目不吻合,出现全篇跑题的现象。很显然,两位同学犯了一个相同的错误,即把题目取得与文章内容不符。前者的题目有些华丽,初见题目很容易令阅卷老师以为这是在写爱情,可是内容却是写父爱,并且在写父爱的时候作者还将父爱描述得非常深沉,明显和题目不太搭调,我们称之为情感错位。而后者出现的问题就是常见的跑题,作者很明显知道自己要写兄弟情,可是在叙述兄弟情的时候,却犯了舍本逐末的错误。因此,在遇到自主、半自主命题的考题时,考生一定要根据自己所写内容的主题取题目,分配好叙述事件和抒发感情的比重,千万不要本末倒置。每年艺考结束后,在阅卷过程中,我们仍然可以从大部分的试卷中,找到一些把叙事散文写成抒情散文的例子,并且相当一部分学生把这些抒情散文抒发成滥情,也就是情感不到位,或者在写作过程中没有抒发清楚。由于叙事散文要求考生最好写自己熟悉的事情,不要剑走偏锋,恰好同学们身在校园,阅历较少,描述的对象方面会有很多相似的地方。然而,人物之间又有很多不同的地方,这个时

编导艺考培训主要学什么

男同学的题目为“兄弟”,却仅在第一段简短概括好朋友如兄弟,感情深重,第二段以后直到结束,全部都是青春期和女生的感情纠葛,而好朋友只是简短的提了一下,和题目不吻合,出现全篇跑题的现象。很显然,两位同学犯了一个相同的错误,即把题目取得与文章内容不符。前者的题目有些华丽,初见题目很容易令阅卷老师以为这是在写爱情,可是内容却是写父爱,并且在写父爱的时候作者还将父爱描述得非常深沉,明显和题目不太搭调,我们称之为情感错位。而后者出现的问题就是常见的跑题,作者很明显知道自己要写兄弟情,可是在叙述兄弟情的时候,却犯了舍本逐末的错误。因此,在遇到自主、半自主命题的考题时,考生一定要根据自己所写内容的主题取题目,分配好叙述事件和抒发感情的比重,千万不要本末倒置。每年艺考结束后,在阅卷过程中,我们仍然可以从大部分的试卷中,找到一些把叙事散文写成抒情散文的例子,并且相当一部分学生把这些抒情散文抒发成滥情,也就是情感不到位,或者在写作过程中没有抒发清楚。由于叙事散文要求考生最好写自己熟悉的事情,不要剑走偏锋,恰好同学们身在校园,阅历较少,描述的对象方面会有很多相似的地方。然而,人物之间又有很多不同的地方,这个时

编导戏文艺考的主要考试内容是这个

1 、新人新性格加入法重要的新性格出现,多了新的关系和新的关系发展,也构成新的感情,亦多了新的矛盾与冲突,此乃剧情曲折的元素。美国片“驱魔人”中,驱魔神甫出场,观众要看这位神甫有没有法力驱魔?怎样驱魔?驱魔不成又会怎样?“楚留香”电视剧集中,神秘的“石观音”出场,观众要看她是什么人?是正是邪?是楚留香的朋友或敌人?于楚留香查案有啥关系?长篇连续剧编写手法之一,有用加入重要的配角,志在引发旁枝的高潮,也同时使危机、紧张的情绪迫近大结局多一步。2、出乎意料的发展法戏剧吸引人之处在:既在观众料想得到,又要观众出奇不意;既要观众如“上帝”般知道一切背景,又要观众有所不知,期待编剧解结。在构思剧情发展时,宜试列出多条去路。最易设想得到的,是观众最直觉感受到的去路,未必要选这一条路发展,多构想另一条新路,甚至反面想一条小路,往往可以产生“出奇不意”的效果。合乎情理的“意外”发展,就衍生出“问题”来,使观众产生新的好奇心、追看心。3、性格转变法上文已详述一切的情节,应由人物性格产生,这是剧本“顺产”的方法。剧中角色性格改变了,合乎道理的改变了由他(她)们性格所产生的剧情便会起了错纵复杂的纠纷。中篇、

影视编导艺考核心课程如何学好

1 、新人新性格加入法重要的新性格出现,多了新的关系和新的关系发展,也构成新的感情,亦多了新的矛盾与冲突,此乃剧情曲折的元素。美国片“驱魔人”中,驱魔神甫出场,观众要看这位神甫有没有法力驱魔?怎样驱魔?驱魔不成又会怎样?“楚留香”电视剧集中,神秘的“石观音”出场,观众要看她是什么人?是正是邪?是楚留香的朋友或敌人?于楚留香查案有啥关系?长篇连续剧编写手法之一,有用加入重要的配角,志在引发旁枝的高潮,也同时使危机、紧张的情绪迫近大结局多一步。2、出乎意料的发展法戏剧吸引人之处在:既在观众料想得到,又要观众出奇不意;既要观众如“上帝”般知道一切背景,又要观众有所不知,期待编剧解结。在构思剧情发展时,宜试列出多条去路。最易设想得到的,是观众最直觉感受到的去路,未必要选这一条路发展,多构想另一条新路,甚至反面想一条小路,往往可以产生“出奇不意”的效果。合乎情理的“意外”发展,就衍生出“问题”来,使观众产生新的好奇心、追看心。3、性格转变法上文已详述一切的情节,应由人物性格产生,这是剧本“顺产”的方法。剧中角色性格改变了,合乎道理的改变了由他(她)们性格所产生的剧情便会起了错纵复杂的纠纷。中篇、

播音主持自备稿件:《大明宫词》
播音主持自备稿件:《大明宫词》

太平:可是您却剥夺了他人的爱情,甚至性命,也蒙骗了自己女儿第一次真诚的感情。母亲,您是一个没有感情的人。武则天:感情?太平,如果我没有感情,我就不会容忍你的丈夫竟敢用一个丫鬟的尸体来充当慧娘,明目张胆的来蒙蔽我的眼睛;如果我没有感情,我就不会容忍他一生下来就已经成为罪犯的儿子来充当你的什么义子;如果我没有感情,我绝不会容忍他的妹妹在长安的一个角落里用最恶毒的词语诅咒自己的皇后。感情?我想这一切的根源就在于我对你太富有感情,太想满足你的心愿。所以,请你不要用这样的态度对我说话,毕竟,我是你的母亲。太平:如果做您的女儿,就要上缴自己的命运,甚至宝贵的爱情,那么,我宁愿不做您的女儿武则天:是吗?你真的是这样想的吗?太平,为了你的幸福,我已经做了最大的努力,可结果不尽如人意,这只能怪人生无常。你和他没有缘分。我始终遵循着一个母亲最简单的逻辑,你爱上了一个人,我帮你找到他,你想嫁给他,我让他娶你。在满足女儿的心愿上,我与天下的母亲没有什么不同。唯一的区别是,我做得更有效率。太平:这是什么样的效率?这是多么可怕呀,我的母亲在用权力表达对我的爱。您赋予我的爱情是残忍的、血淋淋的,这不公平。武则天:你

总有一个人是“少年的你”
总有一个人是“少年的你”

我们都曾是少年王朔在《动物凶猛》里描述到少年时期那种不计后果的莽撞情感时说道,少年时代的感情并不像标有刻度的止咳糖浆瓶子那样易于掌握流量,常常对微不足道的小事反应过分,要么无动于衷,要么摧肝裂胆。少年心绪像是一个个彩色气球,色彩鲜艳,引人入胜。但它们同时又是脆弱的,需要来自外部的悉心呵护和正确引导,才不会误入荆棘遍布的丛林而“引爆”。无论是影片中还是现实里,校园暴力都不可避免的在施暴者还是被施暴者,都有着深刻的原生家庭因素。陈念的母亲因卖假面膜而被追债,陈念在一个本该受家人保护的年纪,却反被拖累,遭受了更深的暴力。小北也正因母亲的抛弃,无法接受正常的教育,从小一个人生活的他,慢慢长成一个极度缺乏安全感,需要靠外在的“痞气”来掩饰孤独的“小混混”。所以,剖开校园暴力这个宏大沉重的主题,其实我更想谈谈这里面的“少年思绪”。昨天看完电影跟同学聊到这个主题,我说我很羡慕他们的少年理想和激情,也想念我自己的少年时光。但他说青春年少,不过是有人替你背负了太多东西。不计后果的决定是要付出太多人的心血与代价,这种激情真的值得吗?现在我的回答一定是不值得。成年人的世界之所以没那么诱人,是因为我们都学会了

艺考初试朗诵台词一般都考什么?

其次就是在朗诵的时候要加入自己的感情,想象自己就是这个故事中的人物,这样融入感会更强。

影视演员需要掌握哪些表演技巧?

进而言之,是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。以上就是影视演员需要掌握的表演技巧,技巧还是重在练习和思考,想清楚如何去熟练地运用,才能真正地掌握表演技巧。

诗歌朗诵和一般文体在语调上有什么区别?

表演艺考中朗诵是很重要的一项,各位同学选择朗诵的文体也有所不同,那么诗歌朗诵和一般文体在语调上有什么区别?诗歌语句末尾语调的升降抑扬与一般文体的朗诵也不一样。诗歌比普通的叙述性的文体语调的升降变化要频繁得多。在一般文体的朗诵中,语调变化比较明显的是在句子的末尾,而且以平调和降调为主,这两种语调适合表现陈述和肯定的语气。而在诗歌的朗诵中,语调的升降抑扬也比较明显,而起上扬调明显增加,平调大大减少,而且语调升降幅度要大于其它文体,不仅在诗行末尾,在诗行中间,有停顿的地方,语调的升降起伏往往也非常明显,这是因为诗歌以抒情为主,感情的起伏比较大,诗歌朗诵的特点更适应诗歌中感情的起伏变化。以上就是诗歌朗诵与一般文体在语调上的区别,大家在朗诵过程中一定要注意这些细节,否则朗诵就会变的不伦不类,失去其中的意蕴。

现代诗歌朗诵技巧——语势变化中的中高式

缓升突降式一般出现在诗行与诗行之间,一些感情比较强烈的诗句中,在朗诵的进程中,朗诵者的感情不断加强,表现在声音上,语势也逐渐升高,当升到一定程度时,语势由逐步上升转而突然下降,这样转折的好处在于能够舒缓听众越来越紧张的情绪,也便于调节朗诵者的情绪,更顺利地转入下面的内容,还避免了单一上升模式的单调。以上就是现代诗歌朗诵技巧中语势变化的一种类型,在朗诵过程中多多掌握一些技巧还是非常有必要的,有助于朗诵水平的提高。

诗歌的停顿连延与朗诵语速的关系

诗歌朗诵是很多艺考生喜欢的一种体裁,大家都应该知道,在诗歌的朗诵中有很多停顿连延。那么下面小编给大家讲一下诗歌的停顿连延与朗诵语速的关系。诗歌的停顿连延,与朗诵的语速密切相关。一般说来,表现沉重或细腻感情的诗歌,朗诵时语速要慢一些,表现欢快或激昂的感情的诗歌,朗诵时语速要快一些。语速慢时,感情停顿比较多,延长音也比较多,音节、词语、语句间隔较长,甚至一字一顿,语速快时,则一气呵成,音节、词语、语句间隔较短,朗诵时,要快慢结合,疏密相间,这样,就有了一种摇曳多姿的变化美。这种变化的韵律节奏在相同格式语句的朗诵中表现得尤为明显。以上就是诗歌的停顿连延与朗诵语速之间的关系,老师说过,朗诵语速对于朗诵中的停顿有很大影响,其中诗歌中的情感对语速有影响,希望大家多多练习,从而掌握。

编导艺考影评《霸王别姬》——生逢乱世历秋霜
编导艺考影评《霸王别姬》——生逢乱世历秋霜

在为这一悲剧扼腕叹息的时候,我更多的是对陈蝶衣的一种敬佩,敬佩其在艺术上的从一而终,敬佩他对段小楼感情的执着。初入戏班的小豆子始终唱不对《思凡》中的我本是女娇娥,又不是男儿郎而被师傅惩罚,再到后来师兄用烟斗烫他的嘴巴,看到师兄眼神中的无奈,这时的小豆子开始觉悟。后来的后来,他与小赖子出逃,在看到当时的霸王别姬时,镜头不断在小豆子和霸王之间切换,这一幕,就像是霸王在像小豆子诉说。而正因为这次出逃,小豆子完成了她的性格变换,用他的话来说就是自个成全了自个。从此,小豆子变成了虞姬。最后以虞姬的方式死在舞台,蝶衣完成了在唱戏之初师傅告诫的从一而终。对蝶衣来说,梦想就像是他的生命。而段小楼的出场最先让我们看到的是一个豪爽,勇敢的小男子汉形象。初次见到蝶衣,他燃起的是一种浓浓的保护欲,在压腿时帮蝶衣踢掉砖,在众人侮辱他时保护他。在小豆子最艰难的时候是小石头在保护他。而毋庸置疑,段小楼是喜欢陈蝶衣的,但仅仅是兄弟之情,但蝶衣却会错了意,他早已对自己的身份混淆,人戏不分。但是小楼是个现实的人,他曾对蝶衣说,唱戏能疯魔,但做人也疯魔的话,那还怎么活。成名之后的段小楼早已被社会和现实磨成了一块石头。他懂得

表演台词必须掌握的四要素!
表演台词必须掌握的四要素!

调动感情,确定基调作品的中心思想掌握了,具体感受也有了,这时就需要朗读者调整自己的情绪,使自己的思想感情与作者的思想感情相一致,然后确定朗读时所要使用的语气和语调(即基调)反复试读,做好标记要做到“三读”:读准、读熟、读清。所谓“读准”,指的是对语音方面的要求,要规范标准;所谓“读熟”,指的是对语流方面的要求,要流利顺畅;所谓“读清”,指的是对表达方面的要求,要感情真挚,语意明晰。正式朗读时要精神饱满,积极主动,情气并用,放声表达。总的来说,说话是朗读的基础,朗读是说话的升华。我们只有认真、正确地把话说好,才能在朗读时落落大方,声情并茂,感动受众,进而达到感染受众的效果。

播音主持自备稿件台词:《阮玲玉》
播音主持自备稿件台词:《阮玲玉》

那是说不清道不明的感情纠缠,是前世的善缘?是后世的孽根?是秋千上的游戏?是梯架上的攀登?丈夫,谢谢你给了我汽车,洋房,珍珠,翡翠,足以使任何女人骄傲的一切。去吧!(摇摇头,浅浅一笑,又取一杯,走向蒲团)蒲导演,大善人!要不是你,偷天换日,来几分欺骗,那些幸又不幸的人们还怎么活下去?为你的好心,为你的骗术,干杯!(她喝下酒酒,又取一杯,走向黄一坤)黄委员,黄记者,这个世界上一点儿也少不了你,为你的舌头,干杯!梦露姐(十分悲愤),请大家举杯吧!为了女明星世界神神秘秘的生活,光光彩彩的表演,轰轰烈烈的下场(和梦干杯)干杯!马大哥,谢谢你为了医治我的失眠症把做道具的三瓶安眠药通通给了我,让我找到我自己的归宿。(高高举起碗)穆先生,天培兄!(哭起来)你说,你说!我是个好女人吗?你说,你说!我是个坏女人吗?你说呀!(喝下酒,摔倒,然后再站起来,表情严肃)阮玲玉:明天就要开庭,明天就要对一个强者中的强者,弱者中的弱者进行缺席审判。人们用你们的善心和良知听我说一句话,在这个叫作人间的地方,我生活了25年,检点我的所作所为,一丝一毫,无愧于心,我应该是原告,原告!好心的影迷们,你们爱着的阿阮去了!我睡在

话剧演员内心情感的训练方法是什么?

话剧演员想要提升表演能力,内心情感的训练是必不可少的。那么下面小编就给大家说一说话剧演员内心情感的训练方法是什么?正所谓“面由心生”,只有一个人内心情感有了波动,才会在语言、形体方面有所表达,这点在话剧演员表达过程中尤其重要,具体来说就是话剧演员在提升自身表演能力之前,首先要对角色进行分析,培养自己的内心感受,与剧中角色之间进行精神互动。具体的训练方法或者实现途径有很多中国,比如在读完表演剧本之后,演员要根据自己所扮演的人物在现实生活中寻找灵感,也就是寻找剧中人物在现实生活中的载体,然后去真实地体验,了解人物真实的心理状态,这对于内心感情的塑造将会有足够大的帮助。以上就是话剧演员内心情感的训练方法,老师说过,在表演中内心情感的表达,是比较体现一个演员能力的地方。

表演者在台词上容易犯的九大错误

没有内在思想感情的基础,不是在与对方交流中产生的活泼反应,只是抓住对方台词尾白作为应对的机械信号;7.台词本色缺乏性格化的鲜明色彩;8.没有潜台词,台词的真正含义和情感表达不出来。9.台词和动作不能有机地结合为一体,说话时不会动作,动作中不会说话。以上就是表演者在台词上容易出现的问题,台词不仅仅是需要多去朗诵、练习,更多是揣摩其中的情感和含义。

话剧表演过程中应该如何投入而不忘我?

演员在表演的过程中需要保持一定的“自我”,人类是有感情、能思考、能创新的,当我们进行表演时,要结合自身对剧本、对角色的理解,以及导演的阐述和其他演员的配合去进行创作,如果缺失了这些演员对角色的创造,忘却了自我,没有结合自身的形象、声音、特质等,结果也只是仅仅“演”了一个角色而已,因为这个角色中,没有创造者自己的影子,没有对生活和实际的感悟和领会。以上就是“话剧表演过程中如何投入而不忘我?”的内容,表演不可不投入,但也不可以忘我,其中的度我们要细细体会,多多实践。

朗诵稿件时应该注意哪些问题?

如果前期工作没有做好,那么你的朗诵必然是不走心的,也就是没有感情的朗诵。朗诵,我们究竟要表达的是什么?——表达感情。一切真情实感都来源于你对作品的理解程度,都要从作品的内容出发,而不是机械地背词。任何虚假的朗诵腔调,只能使人感到虚假做作,这样的朗诵必然不会给你的考试加分。3. 形体动作需与朗诵的作品有机结合在朗诵考试中,没有规定考生只能机械地站着不动朗诵。有些作品是可以通过适当的形休动作辅助朗涌的。但是现在的考试中,我们常常会遇到一些考生乱加一些手势和动作,这样不但不会给朗诵加分,还会令考官感到多余,眼花缭乱。朗诵中的形体动作是需要的,但是它们只是对你的朗诵起到辅助或强调的作用,不能让形体动作喧宾夺主,也不能进行图解式的形体动作表演。那么,怎样才能正确地把形体动作与朗诵作品有机地结合呢?这非离不开规定情境的影响。我们在生活中的任何形体动作都离不开规定情境的影响,表演和朗诵同生活一样,没有规定情境的形体动作是不存在的。我们扮演角色的一举一动、一言一行都是在某种特定的规定情境中产生的,它是我们选择形体动作的基础。演员必须深入体会作者作品中的规定情境,从中挖掘出人物在这个规定情境中所应采

朗诵节奏的要求是什么?

同一个句子,因为语言目的、语言环境、思想感情的不同,语气和节奏的要求也不相同,有的作品节奏较快,多轻少重,词语密度大,少抑多扬,多用来表达欢快的情感;有的作品节奏少扬多抑,音强着力,少轻多重,词语密度疏,多表达庄重肃穆的氛围和情感;有的节奏语速较缓,声柔不着力,语势平稳,表现幽静美丽的场面或舒展的情怀;有的节奏语速快,少抑多扬,音强有力,表现紧张急迫的情况或抒发激越的情怀。以上就是朗诵节奏的要求,掌握朗诵节奏,不仅朗诵者本身会朗诵得很顺畅,而且听众们也会听得很舒适。

朗诵技巧中重音有有哪几种类型?

强调重音是为了突出表达某种感情而把语句中某些有特殊意义的词语加以强调的音,也叫逻辑重音。它往往受说话的环境、作品内容和感情表达的需求影响,强调重音没有固定的位置。这就需要自己去体会、去理解作品了,一般是能表明语句意思的词句,还有就是像一些并列、对比、照应的修饰手法的词句,再有就是情感表达比较强烈的词句等。以上就是朗诵技巧中重音的类型,朗诵技巧中重音能够突出和强调自己所读句意和所表达情感,是在朗诵中非常好用的技巧之一,所以同学们一定要好好研究掌握啊。

朗诵和演讲的区别有哪些?

都带有一定的感情,都注重态势语等,但就其本质而言,它们是两种不同的口头表达样式。首先,从性质上看,演讲属演讲学范畴,它是演讲者直接地表达自己的意见、观点和态度,以达到宣传真理、交流信息的一种口头交际形式,属实用类语言范畴。而朗诵,则是演员在理解感受文学作品形象和感情特点的基础上,通过有声语言再次创作艺术形象的再创造的过程,属文学类语言范畴。其次,演讲的态势语必须是本真之我的自然而然的流露,是真切的历史的写实。朗诵是带有表演性质的艺术,它不仅要通过动作、表情等来表演,塑造典型形象,而且还要通过布景、灯光、音乐、化妆造型等的配合,强化作品的独特感情,渲染令人心动的艺术氛围,营造令人神往的艺术意境。再次,从二者实施的目的来看,朗诵者是通过丰富多彩的朗诵形象的再创作,以达到感染听众,让听众得到审美的享受,通俗地说,朗诵是“为艺术而艺术”的艺术,这一目的与演讲完全不同。以上就是朗诵和演讲的区别,老师告诫大家,搞清楚演讲和朗诵这两种口头表达方式,不要混淆,把握住二者的特点,才能分别去演绎二者。

台词和朗诵之间有什么相同之处?

在表演专业艺考中,朗诵和台词都是必不可少的考试项目之一,两者都是由考生通过朗诵表达出来。那么台词和朗诵之间有什么相同之处呢?1、台词与朗诵都必须要有作品,以作家的作品为基础,经过语言的艺术加工,在观众面前再现出来。因此,都是语言的再创作。2、台词与朗诵都必须深入细致地分析作品,挖掘其中的内在含意,感受、体验作者与作品中人物的思想感情。3、台词与朗诵都要通过一些恰当的手段,把作品的思想内容准确地表达出来。以上就台词和朗诵之间的相同之处,老师说过,台词和朗诵之间是可以相互借鉴的,它们在技巧上有很多共通之处。

表演台词必须掌握的四要素!

调动感情,确定基调作品的中心思想掌握了,具体感受也有了,这时就需要朗读者调整自己的情绪,使自己的思想感情与作者的思想感情相一致,然后确定朗读时所要使用的语气和语调(即基调)反复试读,做好标记要做到“三读”:读准、读熟、读清。所谓“读准”,指的是对语音方面的要求,要规范标准;所谓“读熟”,指的是对语流方面的要求,要流利顺畅;所谓“读清”,指的是对表达方面的要求,要感情真挚,语意明晰。正式朗读时要精神饱满,积极主动,情气并用,放声表达。总的来说,说话是朗读的基础,朗读是说话的升华。我们只有认真、正确地把话说好,才能在朗读时落落大方,声情并茂,感动受众,进而达到感染受众的效果。

即兴评述的常见错误,艺考生必读!

但常常有考生在考场上过度紧张,导致感情不丰富,面部表情僵硬,以致于影响评述的效果,给人以有形式没生命的感觉。本来准备充分,练习千百遍,却因此没有得到好成绩。6、背而不说不少考生在即兴评述和主题讨论时明显是在背诵。思维不活跃影响内容的丰满程度。其弊端,一是不符合即兴评述“说”见解的要求,二是极有可能因为遗漏而卡壳,三是即使背诵的比较流畅,也往往使你不能够做到与考官的真正交流(考官可能会就某一问题请考生进一步阐释)。7、没有自己的话曾经看到过很多考生面试,暴露出非常突出的问题是“高中生没有自己的话说”,尤其是明显地表现在自我介绍部分。比如说:“我是个爱哭爱笑的女孩”、“我性格开朗”、“我喜欢运动”......但是为什么爱哭爱笑,做什么运动却只字不提,每一位考生的自我介绍都是千人一面,大同小异,套用在任何一个人身上都可以,不能给评委老师留下深刻的印象。所谓特点就是和别人不一样的地方,是你自己独有的,而其他人所不具备的,让人听后能耳目一新,能尽快地认识你了解你。

播音主持考生如何快速备稿?

播音员在播音创作中调动思想感情和表达思想感情的具体方法和手段分为内部技巧和外部技巧。内部技巧包括情景再现、内在语、对象感,它的作用是激发感情和播讲愿望。外部技巧包括停连、重音、语气、节奏,是赋于思想感情以相适应的有声语言表达形式。内部技巧决定外部技巧,有什么样的内心体验,就决定什么样的播音状态。新闻即时播报时,在掌握了常规的内外部播报技巧之外,如何拿起稿件就完成任务,成为了大家遇到的最棘手的问题。如何快速备稿?播音主持工作属于“二度创作”,因为播音主持工作是在既定的文字稿件基础进行的有声语言创作。我们应该尽量还原或者接近原稿所传达的思想内涵和艺术效果。那么如何使我们的播音主持创作达到“锦上添花”的效果呢?下面主要分析一下快速备稿的步骤和方法。备稿六部,即划分层次、概括主题、联系背景、明确目的、找出重点、确定基调,但是往往在现实情况中,由于时间关系来不及逐步去仔细分析,那么就需要我们能够在短时间内把六大部不按照传统的顺序逐一进行,而是有些步骤可以同时进行,有的时候甚至“三步并作两步”快速备稿。在极短的时间里我们可以用以下的方法完成如下的准备工作:1、第一遍快速阅读。根据以往对新闻各个文体

2020播音主持艺考最强攻略
2020播音主持艺考最强攻略

训练出纯熟的技巧对于朗诵自然很重要,但是朗诵时的感情则是最能打动老师的地方,感情充沛的同学可以选择一些情绪起伏较大的文章,而声音比较多变的同学可以选择一些多角色的寓言或者故事来展示自己声音的多变性。平时要多读多想,通过不断的研读结合自己的感情融合一起。随着媒体时代不断发展和进步,小编相信未来播音主持专业的就业方向一定会出现更多的分支,呈现出多元化的趋势和布局。而通过我们的教育,一定能培养出一批批具有创新精神和探索精神,迎合时代气息的播音主持专业人才。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领

50个播音主持艺考常识,你知道吗?
50个播音主持艺考常识,你知道吗?

3、文学作品朗诵诗歌、散文、小说片段、寓言等文学作品比一般叙述性稿件感情更为浓烈,情节更为曲折,形象更为生动,表现手法也更加多样。通过文学作品的朗诵,主要是进一步考察考生声音的适应能力、变化能力、语言的感受能力和表现能力。这项考试的内容应该表现得更出色些,更完美些,更自信些。这项内容限时在3~4分钟以内,文字约在600~800字左右。4、即兴表达通过设置一些临时指定内容的环节来进一步考察考生的新闻素质、新闻敏感和专业素质,让考生能够进一步充分展示其个性及特长。5、回答主考提问通过提问交流互动环节,进一步考察考生的全面素质,使考生能够有充分展示其个性和内在素质的空间。题目涉及文学知识、生活常识、基本概念、时事政治、广播电视,问题基本上是在高中生的知识、常识范围之内。考察方式,或者是由考生随意抽取题目,或者是由主考随机提问。1、中国播音学研究方法有哪几种?(1)系统的方法(2)全息的方法(3)比较的方法(4)借鉴的方法(5)实验的方法2、中国第一座人民广播电台是哪个?1940年12月30日,中国第一座广播电台——延安新华广播电台。3、中央人民广播电台最早的名称?北平新华广播电台4、什么时间

播音主持在艺考当中到底考什么?
播音主持在艺考当中到底考什么?

那就要选择比一般叙述性稿件感情更为浓烈,情节更为曲折,形象更为生动,表现手法也更加多样。4.新闻播报在考场内抽题,然后播报抽到的一段新闻、通讯等内容,考察考生对新闻稿件的把握程度。5.即兴评述通过设置一些指定的话题,来进一步考察考生的新闻素质、新闻敏感和专业素质,让考生能够进一步充分展示其个性及特长。6.回答主考提问通过提问交流互动环节,进一步考察考生的全面素质,使考生能够有充分展示其个性和内在素质的空间。想练习播音主持,可以在微信里找到“播音便利店”这个小程序,里面有新闻打卡、即兴评述、自备稿件、历年真题等,随思随地,下拉对话框就可以秒进艺术世界。说到这里,为了让大家更直观的了解考试内容,恩知教育的播音老师特意为大家整理了一些大学的考试考题:【上海戏剧学院】本科 全国招生 播音与主持艺术考试题初试科目:面试:1、朗诵(自备);2、演唱(自备)复试科目:语音和能力面试:1、指定文稿朗读;2、指定话题讲述第二次复试科目:笔试:命题散文写作;面试:主持能力测试;口试:1、综合素质测试;2、英语口语测试【湖南大学】211 985 “双一流”本科大学 播音主持专业考试题初试内容:1、自我介绍。

揭秘:播音艺考到底是什么,考什么,怎么考?
揭秘:播音艺考到底是什么,考什么,怎么考?

指定文学作品朗诵:诗歌、散文、小说片段、寓言等文学作品比一般叙述性稿件感情更为浓烈,情节更为曲折,形象更为生动,表现手法也更加多样。通过文学作品的朗诵,主要是进一步考察考生声音的适应能力、变化能力、语言的感受能力和表现能力。这项考试的内容应该表现得更出色些,更完美些,更自信些。这项内容限时在3~4分钟以内,文字约在600~800字左右。主题讨论:这项内容主要是考察考生的逻辑思维和即兴表达的能力。根据临时指定的题目,提炼观点,言简意赅地进行即兴表述,同时,在讨论和辩论之中,展示自己的内在素质和专业素质。即兴表达:通过设置一些临时指定内容的环节来进一步考察考生的新闻素质、新闻敏感和专业素质,让考生能够进一步充分展示其个性及特长。模拟主持:这一项主要考察考生对文字语言的总结、提炼能力和依据文字稿件自如说话的能力。大致有三种类型:一是改编式模拟主持,根据指定文章改变成模拟主持;二是选择式模拟主持,任选一种自己喜欢或擅长类型的节目模拟主持;三是散发式模拟主持,提供给考生词语进行想象散发式模拟主持。时间在2分钟以内,根据指定材料或者话题,做适当改编,设计成广播或电视栏目(节目)。才艺展示:旨在为考

形体考试须掌握哪些小建议?

有些形体走的是意境美有些走的是感情渲染,这些形体都是我们在考场时候该注意的氛围把握。氛围的把握一定要注意自己全身心的投入形体中,感动到自己才是一个好的形体表现。考试技巧在具体考试中,一般还会有一个技巧展示的环节,之所以设立这个环节就是希望考生能全面的展 示自己的形体天赋和基本功情况,考生在面对技巧展示环节的时候不要紧张,有一些平时做的不熟练的动作也可以展现出来,虽然可能不到位,做的不好,但同时也让评委看到了你的潜质,反而能为评委留下很好的印象。平稳心态,尽情发挥任何人身处人生重大转折的场合都难免感到紧张,适度的紧张会调整身体的兴奋度,可以促使表演者在考试过程中保持正常水平,甚至超水平地发挥,而心理过度紧张则会导致考生失去常态、忘记动作、舞姿不稳等。考生要树立坚定的自信心,在考试过程中尽可能让自己保持平稳的心态,如果出现心理紧张的情况,要及时调整,可通过深呼吸或与他人交谈等方式缓解压力,调整心律。以上就是一些形体考试的要点了,形体离不开日常的训练,训练虽苦,大家要坚持,考进名校就对大家辛苦最大的回报。

分寸感在语言方面具体有什么作用?

不同于动作,它能够传达更复杂 、更深刻、更强烈、更丰富的思想感情。在表演中台词的准确性,决定了人物塑造的准确性。而在语言表达分寸上,不同的人物角色语言表达方式和内容都有所不同。如果人物的语言分寸表达不清楚的话,观众看着也是感觉比较滑稽。比如说,一个小孩子语言表达方式跟大人一样,这种错位的感觉如果不是剧情设定的话,难道不会让人觉得好笑吗?所以台词中分寸的把握,也是把握角色性格的关键。语言的分寸感也就是以为演员的台词功底,掌握的恰到好处,观众就会有一种说到心里的感觉,语言的处理也反应了一个演员的内心体会。所以语言上的分寸感也就是演员如何牵住观众的重要法宝。以上就是分寸感在语言方面的作用,老师告诉大家,语言表达分寸感是每个演员都要把握的,表演中语言表达到位了,其实更能够吸引观众。

表演中演员把握人物性格的作用是什么?

演员要反复钻研剧本,分析每个情节,琢磨人物的每一句话,透过字里行间探索人物性格,理解人物的思想感情,在心目中形成角色的雏形,这才有在舞台、银幕、荧屏上塑造鲜明形象的先决条件。以上就是表演中演员把握人物性格的作用,老师这样说过, 人物性格的把握对于表演来说,是重要的一项,人物角色在表演中,性格特征的表现是非常明显的,把握住了这一点,就抓住了观众的眼球。

朗诵语速应该如何控制?

下面就给大家讲一下,朗诵语速应该如何控制?所谓语速是指根据不同的思想感情和文章内容来采取相应的朗读速度。如果一篇文章的语速是一样的,一成不变的,那么整篇文章就显得一点“味道”都没有,没办法体现文章作者的情感起伏和事情的发展变化,这就使朗读失去了原有的意义。这里北京表演培训班的老师教导大家,在朗读中,要进行适当的语速转换。不过要注意的是,一方面,不要因为想读得快而变得“吐字不清”,混乱繁杂。这样的话,朗读俨然就变成了“乱读”了;另一方面,在一些读得慢的地方却显得过于“无力”,好像没有精神一样。一句话,在朗读文章时一定要做到“快慢适当,不乱不拖”。以上就是“朗诵语速应该如何控制?”的内容,希望能够帮到大家。

朗诵中怎么样才能正确的停顿?

还有一种是情感停顿,这需要朗读者在朗读时赋予真切的感情。比如,后面那句是感情转变的一句,那么在前一句就要停顿一下。可以看出,停顿需要恰当合适地而不是生硬、死板地套用“两小句停一下,三大句又停一下”的朗读模板,这样只会破坏朗读的节奏和语意,不利于朗读的思想表达。以上就是朗诵中正确的停顿方法,表演培训的老师告诉大家,朗诵中不要忽略一些认为没有影响的细节,很可能它就是全局的关键。

形体考试须掌握哪些小建议?

有些形体走的是意境美有些走的是感情渲染,这些形体都是我们在考场时候该注意的氛围把握。氛围的把握一定要注意自己全身心的投入形体中,感动到自己才是一个好的形体表现。考试技巧在具体考试中,一般还会有一个技巧展示的环节,之所以设立这个环节就是希望考生能全面的展 示自己的形体天赋和基本功情况,考生在面对技巧展示环节的时候不要紧张,有一些平时做的不熟练的动作也可以展现出来,虽然可能不到位,做的不好,但同时也让评委看到了你的潜质,反而能为评委留下很好的印象。平稳心态,尽情发挥任何人身处人生重大转折的场合都难免感到紧张,适度的紧张会调整身体的兴奋度,可以促使表演者在考试过程中保持正常水平,甚至超水平地发挥,而心理过度紧张则会导致考生失去常态、忘记动作、舞姿不稳等。考生要树立坚定的自信心,在考试过程中尽可能让自己保持平稳的心态,如果出现心理紧张的情况,要及时调整,可通过深呼吸或与他人交谈等方式缓解压力,调整心律。以上就是一些形体考试的要点了,形体离不开日常的训练,训练虽苦,大家要坚持,考进名校就对大家辛苦最大的回报。

中国传媒大学播音与主持初试试题
中国传媒大学播音与主持初试试题

一、请有感情地朗读以下指定稿件 一晃几十年过去了,真是弹指一挥间啊,两个孩子都长起来了,都出落的玉立婷婷。大女儿水妹也象当年的自己,俊美、壮健,女儿的一举一动中,依稀能捕捉到年轻水杏的影子。人情蜕变,新老代谢,不该老么!唉,人啊人,几十年的愁苦,一切都象是昨天发生的事,那么清晰,仿佛近在咫尺,然而分明烟消云散,昨已成梦了。多么快啊,岁月。看这头发,早消了年轻时满头青丝的芬芳,两翼浓霜,岁月不饶人啊,水杏婶抄起右手绺了绺鬓边的白发,愁苦的象一滴清泪。专家分析: 此段文章节选于小小说《西沉之日》,全文场景是,夕阳的光亮落在主人公水杏嫂的身上,不觉勾起垂暮之年的她对往事的回顾。此段文章是水杏嫂对女儿出落成人的赞叹和对人生苦短的感慨之情。 第一句“一晃几十年过去了,真是弹指一挥间啊!”是这段文章的总括,朗读应带有一种深深的感慨之情。接下去“两个孩子都成长起来了——依稀能捕捉到水杏嫂的影子。”一段转入水杏嫂对女儿外形的描述,应带着深深的赞美之情。从“人情蜕变——岁月不饶人啊。”又转为自问自答地对岁月的感慨中。最后一句,又转入对水杏嫂白发与愁苦的清泪的描述。全段均以第三者的口吻,并体

朗诵中把握语气感情色彩的方法是什么?

现在正确的传情达意成为了朗诵好坏的标准,这就需要把握好语气感情色彩,从而就要态度和感情的类别上把握住语句的本质。那么朗诵中把握语气感情色彩的方法是什么?一要贴切,对稿件语句本质理解的准确感受是非常重要的 ,必须做到与稿件语言本意保持相同,不能呈似是而非,模棱两可的“中性”色彩,更不能是相反色彩。二要丰富,朗诵需要对稿件语句中本质感悟透彻,还要体验细腻,在朗诵中能体现出思想感情发展的变化,如果只有“类型化”的语气色彩、清汤寡 水“一个味”贯下来,是无丰富可言的。三要深刻,从文学作品的整体上精准的找到具体语句的语气,从而找到作品中主要思想感情,不能为追求语气的生动变化而失去播出目的的统帅。以上就是朗诵中语气的感情色彩把握方法,老师告诉大家,朗诵中语气感情色彩的把握是朗诵中正确运用语气的关键。

舞台表演中注重情感交流对塑造人物形象的重要性体现在哪?

要想充分地表现出人物的感情,首先需要对人物所设立的环境及背景进行详细的调查学习,努力做到感同身受。另外还需要说明的是,人物情感的表达不仅仅是寄托于语言表述之上的,还须要与观众进行情感交流。只有通过和观众进行有效的情感交流,才能使人物形象更加深入人心,使观众更加具有代入感,更深入地理解人物的内心感受。为了能更好地把握人物的感情,不仅须要注重舞台上的表演,还须要加强生活体验,甚至须要进行人物角色的性格体验。以上就是舞台表演中注重情感交流对塑造人物形象的重要性,老师告诫大家,人物形象塑造就是要把握住人物角色的情感,情感表达好了,那么人物形象的塑造肯定是成功的。

一个好的朗诵者应该做到哪些?

那么一个好的朗诵者应该做到哪些?一、以真挚的情感为基础朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情,再呈现出适当声情技巧。二、以丰富的声情为方法声音是很有“表情”的,不过一般人并没有特别注意它。我们可以仔细想想,在平时能够从别人的说话语气和语调上,就能够知道他人的喜、怒、哀、乐。这也就是所谓的“声音的表情”,用来表达诗情的一种方式。三、以适当的仪态为辅佐任何需要在舞台上表演的艺术形式,如戏剧、舞蹈、相声等等,表演者整体的体态所传达出来的肢体语言是十分重要的。以上就是一个好的朗诵者应该做到的,在朗诵课上,老师告诉大家,朗诵不仅仅是背诵文学作品,而是将其中的情感表达和描绘出来,将观众带入其中,产生画面感。

话剧表演中语言速度节奏训练如何做?

说的快时,要求吐字清晰,说的慢时,要求字与字之间相连,不要像念单字一样,失去其中的感情,这就需要气息把韵母托住。语言的速度节奏训练是相对而言的,在一定的速度中也要清晰的表达出情绪和情感,要求在一定文字基调上,将台词表达清楚,并且出现高低起伏缓急快慢的变化,当然这些速度的变化不能脱离基本的文字基调。语言速度节奏的训练核心是在不同的语言节奏之间表达出作品和表演者内心的丰富情感。以上就是话剧表演中语言速度节奏的练习,这里老师告诫大家,在语言速度上一定要切合情绪,有节奏的去表达情感,才会让表演更吸引人。

播音主持自备稿件散文:《病榻呓语》
播音主持自备稿件散文:《病榻呓语》

只在世界上有了人——万物之灵的人,才会拿自己的感情,赋予在无情的万物身上!什么“感时花溅泪,恨别鸟惊心”这种句子,古今中外,不知有千千万万。总之,只因有了有思想、有情感的人,便有了悲欢离合,便有了“战争与和平”,便有了“爱和死是永恒的主题”。我羡慕那些没有人类的星球!我清醒了。我从高烧中醒了过来,睁开眼看到了床边守护着我的亲人的宽慰欢喜的笑脸。侧过头来看见了床边桌上摆着许多瓶花:玫瑰、菊花、仙客来、马蹄莲……旁边还堆着许多慰问的信……我又落进了爱和花的世界——这世界上还是有人类才好!♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号

朗诵稿件《我为何而生》分享

是支配我一生的单纯而强烈的三种感情。这些感情如阵阵飓风,吹拂在我动荡不定的生涯中,有时甚至吹过深沉痛苦的海洋,直抵绝望的边缘。我所以追求爱情有三方面的原因。首先,爱情有时给我带来狂喜,这种狂喜竟如此有力,以致使我常常会为了体验几小时的爱的喜悦,而宁愿牺牲生命中其他的一切。其次,爱情可以摆脱孤寂——身历那种可怕孤寂的人的战栗意识有时会由世界的边缘,观察到冷酷无生命的无底深渊。最后,在爱的结合中,我看到了古今圣贤以及诗人们所梦想的天堂的缩影,这正是我所追寻的人生境界。虽然它对一般的人类生活也许太美好,但这正是我透过爱情所得到的最终发现。我曾以同样的感情追求知识,我渴望去了解人类的心灵,也渴望知道星星为什么会发光,同时我还想理解毕达哥拉斯的力量。爱情与知识的可及领域,总是引领我到天堂的境界,可对人类苦难的同情却经常把我带回现实世界。那些痛苦的呼唤经常在我内心深处激起回响,饥饿中的孩子,被压迫被折磨着,给子女造成重担的孤苦无依的老人,以及全球无情的孤独、贫穷和痛苦的存在,是对人类生活理想的无视和讽刺。我常常希望能尽自己的微薄之力去减轻这不必要的痛苦,但我发现我完全失败了,因此我自己也感到很痛苦

话剧表演中台词重要性体现在哪?

揭示其各自的思想﹑性格与感情。对此,台词必须服从剧情行为,具备动作特性。深刻有力的台词,不仅能够在表演上取得良好的艺术效果,而且可以震撼观众的心灵。以上就是话剧表演台词重要性的体现,通过以上了解,希望考生在进行表演培训的时候,对台词千万要重视起来。

诗歌朗诵稿件《青春的风》

年少的青春是每个人都拥有的,青春时期的梦,每个考生应该都有吧。下面一篇诗歌朗诵稿件《青春的风》就是写青春,应该能触发大部分考生的情感,看一看是否适合你呢?《青春的风》汪国真我不在乎多少梦幻已经成空我不在乎多少追求都成泡影在春天的季节里 谁愿意是醉生梦死 醉死梦生山峰挡不住我 河流挡不住我噢 一往无前我是青春的风我不满足已经获得的骄傲我不满足已经赢得的光荣在年轻的心灵里 谁不愿意明明白白 清清醒醒鲜花留不住我 掌声留不住我噢 一如既往我是青春的风以上就是诗歌朗诵稿件《青春的风》,希望考生们有喜欢的,在朗诵表演中释放自己的感情

朗诵对歌唱气息有哪些影响?

2.通过朗诵更容易找到气息的支点,体会歌唱的正确肌体状态在声乐学习的过程中,有感情地朗诵一首歌的歌词远比有表情地演唱一首歌容易。朗诵的呼吸状态处于说话与歌唱之间,相对于歌唱,更容易找到气息的支点。尤其在中音区,朗诵的肌体状态几乎与歌唱时完全一致。以上就是朗诵对歌唱气息的影响,朗诵和歌唱有着不少的相同点,所以表演艺考生可以从中相互借鉴,从两者中取长补短。

朗诵对歌唱声音上有哪些影响?

说到朗诵,大家应该都很熟悉,也都听过或者亲自朗诵过。之前总是听人说朗诵对唱歌有很大的帮助,一直也不是太明白。下面就和大家一起了解一下,朗诵对歌唱声音上有哪些影响?(一)朗诵能使歌唱者更合理的运用共鸣声音的艺术是听觉艺术,要人们听得舒服,悦耳、获得美感享受,除了处理好声音与感情和环境的关系外,声音的本身要优美,这就要求演唱者首先要做到声音自然连贯,合理运用共鸣,朗诵很容易帮助演唱者做到。(二)朗诵能使歌唱者更准确把握用声音形象要获得优美的声音必须讲究发音的技巧,要做到依字行腔、字正腔圆,同时也要根据歌曲的不同风格运用不同的声音色彩,体现出作品本身的音韵之美。以上就是朗诵对歌唱声音上的影响,所以表演艺考生一定要好好进行朗诵训练啊,朗诵的好对唱歌也有很大好处!

朗诵对于歌唱情感来说有什么好处?

这样在表演时就能做到对感情投入,呼之即出挥之即去,达到挥酒自如、变化有序的境界。以上就是朗诵对于歌唱情感带来的好处,不管是朗诵还是歌唱,想要表达出作品情感,一定要去了解它。

朗诵稿件选择的技巧有哪些?

考生大多没接受过系统的专业训练,表达技巧有限,情感丰富的作品有助于使考生尽可能地投入自己的感情,通过真情实感和自然真挚的表达去弥补技巧的不足。3.熟读内容,精心准备。参加艺术考试和参加各种类型的比赛一样,带有很强的机会性,选材的重要不亚于表现力本身。如果你实在没什么把握,不妨找一个表演专业老师给你参谋一下,看看你的声音条件适合选择什么稿件。确定稿件之后,让表演专业老师简单指点一下,表达中存在哪些问题,需要注意什么。以上就是朗诵稿件选择的技巧,各位表演艺考生在没有主意的时候,可以根据以上总结来选择自己的稿件,总之还是适合自己才好。

朗诵表演中情、声、气如何结合运用?

真正进入到朗诵状态中,这个时候不应该还陶醉在自己的好声音中,而忽视对内容和感情的准确把握。好嗓子只是一个外壳,如果一种所谓的好声音无论针对什么样的文章内容和思想感情都没有变化,那么将是僵硬和毫无魅力的。声音的变化应该随着内容和情感的不同而变化,就是要富有声音弹性。气息是思想感情和声音的桥梁,我们内心理解和感受到的思想感情要通过气息的变化才能带到声音中表现出来。以上就是朗诵表演中情、声、气结合运用,想要提高朗诵水平还是得多多练习,不然肯定会不熟练。

影视表演培训都有哪些课程,学什么内容
影视表演培训都有哪些课程,学什么内容

在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。想象力是万力之源,表达力是万里之魂,一个演员没有想象力,演的人物就很呆板,没有灵魂。好的演员演戏都是活生生的把人物的魂魄演绎出来,这样才可能感染观众。学习画画是练习想象力的一个好方法,艺术都是相通的,还有一个古老的方法可以联系想象力,就是找一个无人安静的地方拿一支笔和一张纸,脑子里想到什么就写什么或画出来。当然你还需要读大量经典的书籍。 四、什么是注意力集中? 1、根据角色明确的目的,把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意范围。并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。“注意”是一个古老而又永恒的话题。“注意’’是我们心灵的惟一门户。练习注意力的方法你可以一个人的时候找一个镜子对着镜子里的你交流对话或找一个自己感兴趣的是专注的完成它在这个过程中外界的一切事物都影响不了你。 2、什么是影视艺术的注意? 影视艺术的注意就是从有意识强制的开始达到自然有机的注意。学会训练自己的注意力。 3、什

电影 世界 青春 材料 影视 导演 细节 情绪 好处 避免 细腻 梦想 表演台词 占据 读者 陶醉 创造 规定 不一样 想象 文学 态度 表演专业 划分 艺术类 建议 心理 舞蹈 信心 剪辑 深呼吸 放松 如何做 在哪 学习 学习表演 追求 帮助 好声音 编导艺考培训 误区 答案 影视编导艺考 楚留香 大明宫词 武则天 母亲 第一次 我知道 少年 暴力 校园 长大 孤独 家庭 成长 人数 发声 高尔基 名家