编导艺考培训为什么需要专业测评

测评并不是艺考,而是考察学生是否具备学习专业的潜质。不要求考生化妆和准备正式的考试服装,一方面正是需要了解考生最真实的一面;另一方面考生的考试服装需要我们后期根据考生的形象气质进行针对性的打造。5、校考和统考究竟哪个更重要?答:统考和校考不可割裂开来,两个都非常重要,统考是基础性考核,内容相对比较简单,校考更有针对性。因此, 对于志在冲击名校的考生来讲,在专业学习过程中需要注重夯实基础,通过统考自然不在话下,而校考的准备需要更加系统和有针对性。

编导艺考生录取的文化课高不高

总之,编导艺考,最终考察的是对艺术的理解、文化修养以及考生的气质、内涵,这需要漫长的学习积累和艺术熏陶。在这场关于分数与特长、梦想与现实的“博弈”中,靠走捷径一步登天的情况毕竟是偶然现象。在纷繁复杂的环境之中,考生们唯有静下心来,为了实现艺术梦想而不懈努力,由此获得的每一点进步和成绩才来得更实在长久有意义。

选择编导艺考机构主要看重什么

总结起来,需要学员和家长对培训机构以下几方面进行考察:1、考察教学地点艺考培训机构眼花缭乱,培训地点更是五花八门。有些在宾馆随便找个房间,或者临时租个会场,有些在危旧的破落校区,目前不少培训机构都没有固定校区,这也就增加了潜在的培训风险,收钱走人、追责困难、安全问题等隐患都有可能发生。正规的艺术培训机构都有自己固定的教学校区,甚至有些实力比较强的机构在大学校园内办学,既能保证教学、饮食、住宿的安全,又能让学员提前感受大学的学术氛围和气息,可谓是好处多多。2、考察师资力量师资力量是一个培训机构的核心竞争力,也是软实力。根据记者调查,艺术培训市场师资力量参差不齐,有些地方培训机构为了节省成本,请三流大学的低年级大学生上课,拿学员当做教学试验品,根本难以保证教学质量,只能误人子弟。也有些机构一味标榜全程教授授课,一个月动辄数万元的学费,高昂的学费让很多学员望而却步。其实选择最好的未必是最好的选择,合适的才是最好的。大学教授来讲艺考基础课,和打仗时用大炮轰蚂蚁差不多,一般难以达到理想效果。以上是两种师资力量配备比较极端的情况,比较理想的状态是由大学教授领衔教学团队,由教学经验丰富的博士和硕士研

选择编导艺考培训学校的六大标准

咱们就来聊一聊,艺考机构的好与坏,到底应该从哪几个维度考察。第一,关于地域。艺考机构的地域,无非分为两类:北京机构和地方机构。其中各自有不同的优势,地方机构离家较近,花费相对较低;而北京机构集中了最为优质的师资资源,同时由于大机构较多,竞争充分,实力相对较强。有不少考生和家长认为,地方机构对于统考教学的针对性更强,因此要想取得更好的统考成绩,最好先选择地方机构学习,其实这是一个很大的误区,统考内容更侧重基础,校考内容属于拔高性考核,二者并不存在矛盾;另外,近年来各省统考内容呈现出很大的趋同性,并且统考的考官也逐渐实现了异地阅卷。到底选择北京机构还是地方机构,就看你艺考有没有更大野心,如果志在冲击更高层次院校,不妨到北京这样的大城市去看一看,毕竟校考的时候,你迟早也是要去的,如果你早已经适应了北京的环境,校考的时候或许也就不再紧张了。第二,关于校区。近年来,不少艺考机构对于校区的投入都比较大,大场面和大制作并不少见。其实,考察校区主要看两个方面,一是安全,二是环境。校区分为教学区域和住宿区域,其中安全性是首要考察的,校区所在的地方,如果周围安保等不到位,这是可以直接PASS掉的。如果校区

编导艺考高中生最不能信的话

成为全国传媒艺考生家长考察培训机构的难得机会。不过,在考察的过程中的真真假假、假假真真,有很多乱花渐欲迷人眼的成分,对于涉世未深的高中生来说,很难透过表象看到问题的实质,笔者作为艺考从业十几年的教师,站在客观中立的立场,为广大艺考生家长拨开迷雾,正本清源,告诉你那些培训机构常见的骗人伎俩:1、承诺100%过关,某某院校为合作保底院校。世界上没有免费的午餐,当然,免费的早餐和晚餐也是没有的。如果哪家机构承诺,百分之百保证孩子专业过关,这其中肯定存在猫腻。如果有机构承诺和某某大学有内部合作关系,能够保证学员百分之百过关,那么,家长可以直接拨打这所大学的官方电话进行核实,或者和教育主管部门电话沟通,审核相关事实的属实性。在信息透明的时代,这些谎言很容易被戳穿。对于有理性思考能力的家长来讲,不轻信和盲从,自然不会轻易上当受骗。2、挂在墙上的一面面锦旗,背后有哪些玄机。不少机构善于在形式上做文章,而对于内容却丝毫不感兴趣。锦旗,本来是用彩色绸缎制成的旗子,是授给竞赛或生产劳动中的优胜者,或者送给团体或个人,表示敬意,谢意等等。不少艺考培训机构喜欢在墙上悬挂很多锦旗,而这些锦旗真的是往年考上大学的

疫情期间,编导艺考生不能错过的几件事

3.考察机构。学习专业,离不开培训。因此,考察机构时非常重要的,第一个阶段可以在网上考察,相比小地方,北京等大城市的编导类艺考机构实力较为强,如果条件具备,可以首选北京的机构。根据媒体报道,位于中国传媒大学西校区内的中艺纵横艺术教育编导专业实力全国一流,去年有 5名学员进入中国传媒大学专业前10名。2名学员进入中戏前10名,3名学员进入北京电影学院专业前10名。创造全国艺考多项奇迹。4.巩固提高文化课。文化课是非常重要的,尤其是编导类艺考生,在所有艺术类专业中要求最高。文化课和专业课的相互补充非常重要。5.多关注艺考政策动态。主要是关注教育部关于艺考政策的最新发布,自己中国传媒大学,北京电影学院,中央戏剧学院等名校的最新动态变化。6.及时关注统考新闻。统考也叫联考,现在越来越重要。编导联考的内容一般比较简单,但是考生也要提前准备,平时做一些研究,不至于临考的时候再突然袭击准备,那样是不靠谱的。

艺考中的影评写作
艺考中的影评写作

艺考中的影评写作 一、影评考察学生的是什么能力: 影评本身是一门艺术,考察考生的审美能力、思辩能力、写作能力。影评写作需要信息处理能力,也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。影评是一种科学的活动,是电影艺术与观众的桥梁,是实现电影三重价值(艺术的、社会的、经济的)的重要手段。二、写影评的步骤:影视评论的写作过程实质上就是调支评论者的各种知识、生活经验和理论修养,对作品进行具体化——再创作的过程。由于各人的知识结构、思想观念、美学理想和审美情趣不同,所建构的接受客体是千差万别的。好的影视艺术评论应该有自己的独到见解、有所发现,有所创新,写出自己的特点和个性。这就是必须首先解决写什么和怎样写的问题。写影评的步骤:理解看懂影片 感悟 分析影片(故事简介)

艺考中的影评写作技巧
艺考中的影评写作技巧

艺考中的影评写作技巧一、影评考察学生的是什么能力: 影评本身是一门艺术,考察考生的审美能力、思辩能力、写作能力。影评写作需要信息处理能力,也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。影评是一种科学的活动,是电影艺术与观众的桥梁,是实现电影三重价值(艺术的、社会的、经济的)的重要手段。二、写影评的步骤:影视评论的写作过程实质上就是调支评论者的各种知识、生活经验和理论修养,对作品进行具体化——再创作的过程。由于各人的知识结构、思想观念、美学理想和审美情趣不同,所建构的接受客体是千差万别的。好的影视艺术评论应该有自己的独到见解、有所发现,有所创新,写出自己的特点和个性。这就是必须首先解决写什么和怎样写的问题。写影评的步骤:理解看懂影片 感悟 分析影片(故事简介)

中戏表演艺考培训:过关的关键因素有这些

需要学员和家长对培训机构以下几方面进行考察考察教学地点。艺考培训机构眼花缭乱,培训地点更是五花八门。有些在宾馆随便找个房间,或者临时租个会场,有些在危旧的破落校区,目前不少培训机构都没有固定校区,这也就增加了潜在的培训风险,收钱走人、追责困难、安全问题等隐患都有可能发生。正规的艺术培训机构都有自己固定的教学校区,甚至有些实力比较强的机构在大学校园内办学,既能保证教学、饮食、住宿的安全,又能让学员提前感受大学的学术氛围和气息,可谓是好处多多。以表演类艺考培训为例,根据记者调查,全国有实力的权威机构并不多,在北京,只有中艺纵横、北电培训中心等为数不多的机构连年保持较高的专业过关率。考察师资力量。师资力量是一个培训机构的核心竞争力,也是软实力。根据记者调查,艺术培训市场师资力量参差不齐,有些地方培训机构为了节省成本,请三流大学的低年级大学生上课,拿学员当做教学试验品,根本难以保证教学质量,只能误人子弟。比较理想的状态是由大学教授领衔教学团队,由教学经验丰富的博士和硕士研究生组成基础教学团队,分阶段完成教学任务。专业基础课程一般由研究生或者本科生就可胜任完成,加强班一般由较为资深的讲师完成,

艺考初试朗诵台词一般都考什么?

现在艺考初试只考察朗诵这一科,其余的会等到复试中考,所以今天就来讲讲艺考朗诵台词一般都考什么台词考试形式考生自己准备一首(诗歌、散文、小说、语言、独白等任意题材)朗诵材料,背诵下来,并在考场上声情并茂的朗诵。时间1-2分钟,一般来讲,考官在你读的过程中都会打断你,这不重要,说明考官已经知道了你的水平,不代表你表现的不好。主要考察什么:1、考生发声正常2、普通话标准3、吐字清楚,语言生动4、能够运用自己的情感深刻的表达出朗诵材料的思想和情感。如何选择材料1、不宜选择过长的文章,500字左右,过长的话自己删减,或者选其中某个段落。2、选择自己喜欢文章,能够感动自己的。只有文章打动你,才有可能有身心体会的朗读出来去打动观众3、选内容最好自己熟悉的,自己能又能驾驭的,不要选择离自己生活很遥远,或者本身文章很美,但朗诵难度很大的,比如高尔基的《海燕》4、不要选择名家名篇,那些经常朗诵的文章,因为这些文学作品已经被各种名家朗诵过。5、尽量避免朗读平淡、缺乏高潮的文章语言色彩朗诵时要根据材料的内容进行适当的表演,比如材料中出现一句:二狗嘲笑着对小胖说“哈哈哈,你这个傻子!“,此时朗诵时不要按照字面直

如何在短时间内构思命题小品?

也是入学考试时考察考生理解力、想象力、表现力的重要手段。考官命题后,考生在指定时间即兴创作构思时,调动自已对生活的理解力,生活的积累,发挥艺术想象力;表演时,调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力,完成一次不经排练的即兴创作。表演命题考试经常要面对的有三个问题:一是即兴表演;二是相互配合;三是应付突发事件的适应能力。这三个问题处理不好、准备不足往往会影响考场表演的发挥和考试的成绩。考场上出的命题几乎都要求考生进行即兴表演,一种是命题后经过短时间的酝酿讨论,还有一种是出题后马上进行即兴表演,比如集体命题个人表演的“过河”,“过独木桥”(仇人相见分外眼红广),化妆舞会等。这就需要考生具备很强的即兴表演能力和现场适应能力。艺考越来越近,多数表演专业学员的也在紧张的训练,一方面是训练各方面的技巧,另一方面也是为了培养的应试心态。良好的心态更利于考试的发挥

集体小品出现意外抢戏怎么办?教你如何拯救“失误”

此项科目考察的目的还在于测试考生的心理素质,冷静、沉着地为自己“打圆场”,不是更能很好地体现考生良好的表演才能吗?2、考生要有很好的应变能力。当失误产生后,迅速地依据当时的环境和情景进行即兴创作,并将失误设计得合理和巧妙。良好的应变能力是在任何时候都需要的。考生会在失误产生后大脑中出现短暂的混乱空白,在这段时间内,考生要着重考虑怎样迎合失误者或者是自己的失误,继续进行未完成的表演,此时也许台上的考生肢体会僵硬片刻,但考生的内心情绪仍要在原来规定情境中进行,不要出现表演脱节,要注意选择适当的应接台词和动作,以接着小组的表演即兴进行。3、集体小品考试中的紧张现象是难免的,但是以适当平静的心态应对小品表演这种集体式的考试形式尤为重要。考生在进行集体小品表演的过程中,临时组建的团队一定要注意协同和配合默契。相信大家在熟知以上方法后,在考场上保持一颗平常心,不慌不乱以沉着的心态应试,就能够取得理想的成绩。

【考试技巧】续写故事的写作技巧(附带历年真题)
【考试技巧】续写故事的写作技巧(附带历年真题)

主要考察学生对设定好的情景和主题的基本认知,考查学生的阅读能力和命题审题分析能力。一般情况下在续写故事中隐含了一下几个假设性条件和必须遵守的考试原则。 (1) 故事编写的假定性在于不能改题目给出的内容,不能作增删编改。必须是故事的开头,如果在考试中因为个人原因出现和原题不符合,必然是要扣除一定的分数,因为没有按照游戏规则来完成任务。 (2) 续写故事的情境和人物确定性,要求考生认真解读考试题目中所设定的具体环境、人物、道具以及相关设定并作出相应的主题题材判断。 (3)从题目上可以看到不少于800字的材料写作,其实是高中语文的考察项目,只是故事要限定在记叙文写作范畴,故事的基本元素(人物、时间、场景、冲突、细节和结构)其实就是记叙文的六要素(时间、地点、人物、事件的起因经过结果)的具体化和详细化。在创作中要坚持“典型化”的处理问题。考生在字数上的要求必须在800字以上完成写作,一般情况下800字是一个电影的完整故事,那么考试中800字以上的上限大致是1500字左右。这是字数的控制范围,不得低于800字,故事如果低于800字以下一定会扣分。(4)编故事作文广播电视编导专

来看看编导专业考试必考点有哪些呢
来看看编导专业考试必考点有哪些呢

这一环节主要考察学生的基本知识素养,不一定要有多专深,但必须要广博。时事政治方面的知识积累很重要。电视编导归属于新闻传播的大范畴,因此从业者必须具备一定的政治敏感性和新闻敏感性以及时事判断和评判能力。作为未来的电视工作者,对当前的电视节目也应该比较熟悉,对一些热点栏目、热点事件要保持兴趣和关注度。题库当中一般都会安排一些电视节目评述,包括每年的春晚、各种热播栏目、一些资深的重要栏目,以及具有广泛影响力的媒体事件,这些都会被设计成题目让考生谈感受、挑毛病、提建议。准备方法:多看各类新闻,以及各类文艺节目,特别是热点的。结合自己所学的理论知识,理论联系实际。05自我介绍考生通过介绍自己的基本情况,包括姓名、考号、籍贯、爱好、特长等方面的内容,使得考官对自己有个全面、详细的了解,进而确定你是否符合所报专业所需的必备条件。考生可以提前准备一下自己自我介绍的方式,切忌内容空泛,没有特色,表达要自然流畅,忌过分抒情和宣扬自我梦想,态度要自然、谦卑、真诚。准备方法:业余时间自己多对着镜子练习,这样会提高自信,也会越来越熟练和流畅。06特长展示特长展示是很多编导类考试经常出现的一个环节,特长展示的好坏

浅谈上戏表演系艺考主要考什么
浅谈上戏表演系艺考主要考什么

通过考这些内容想考察什么?考上上戏表演系的艺考生都有什么共同点。表演系考试考声乐、台词、形体、表演,这是考试内容。那么为何表演系考试不直接考表演就得了,还要考声乐、台词、形体呢? 这其实就是表演考试的重中之重。一个人要想表演,用什么演呢?很直接的用身体和声音来呈现对吧。一个没有很强身体塑造性和声音塑造性的人适合当演员吗?难道这个人以后所有演的角色都是他自己吗?为何有的人演什么像什么,为何又有人演什么都像自己。首先不排除演什么都像自己的人可以成为演员,甚至很多明星都有这种特点。但大学艺考表演系的标准就是培养全面的演员,要能胜任多种角色,有一定角色塑造能力的。那么这个就是这个表演考学的基准。 你常会听到一些言论,某某某没学过表演也考上了表演系,没上过培训班也考上了好的表演系等。甚至很多考官也在表达,我们想要的是一张干净的白纸等。文章转载至小影那么上述言论其实真的像表面上那样吗?搞的好像上过培训班反而不好了,不对了,反而什么都不懂的人能考上了。如果真这样的话,那么每年没学过的考生多了去了,又考上了几个,按道理讲好像没学过,是张白纸就能考上了。所以很多人对这些言论的理

命题小品如何拿到高分?

在表演艺考中,小品表演是一定会考到的,但是小品表演考察考生各方面的表演能力 ,很多同学们不太自信。这里告诉大家命题小品如何拿到高分?小品中的事件应该都围绕一个主题展开,为一个主题服务,要求整个小品的事件都围绕这个主题进行展开,而不能涉及到太多无关的细节。结构对于小品很重要,好的结构有利于表达主题,可以吸引观众,同时便于事件的展开。结构好像一个人的骨架,事件、细节这些筋脉血肉是附着在结构之上的,拥有一个精巧的结构是小品成功的基础条件。小品中有矛盾冲突,才会有节奏鲜明的变化。矛盾冲突越是尖锐激烈,才能使整个小品的节奏越鲜明、越激烈、也越感人。以上就是命题小品拿到高分的一些要点,其实命题小品考试并没有大家想的那么难,主要是把握住这几个要点,再者就是自己要敢演,不要胆怯,要展现自己。

在视唱练耳中作品视唱的练习应该注重哪方面训练?

主要考察的就是对歌词和旋律方面的处理。那么在视唱练耳中作品视唱的练习应该注重哪方面训练呢?(1)音准训练。在大多数声乐表演者的技巧训练过程中,音准是大多数人都会遇到的问题,在视唱中效果的把握不准,有些人在日常唱歌时所呈现的演唱水准较高,但在实际的视唱过程中会有出错,或是在视唱中的练习效果较好,在实际演唱中的表演水准会出现差错,多种问题需要在视唱过程中加强训练。(2)节奏训练。在声乐中节奏同样作为重要的构成,为保证视唱水平的有效提升,需要加强对节奏地有效训练,为了避免在训练中节奏的把握不准等情况,应该加强对曲目的熟练度,之后通过不断的训练促进节奏感的提升。以上就是视唱练耳中作品视唱练习应该着重训练的两个方面,老师说过,在视唱练耳的学习中音准和节奏把握好了,声乐考试也就没有了难度。

艺考表演专业(声台形表)纯干货分享

举个例子就拿诗歌来说,视像、情感、韵律,前后转合等往往是考察的重点。而其他体裁比如散文,小说,寓言,独白等都有各自所需要处理的方式。后续我有时间的话就小说、独白一一做分享。表演现在一般会在复试以后才会考,多以感受练习,一句话、多句话双人或者多人小品练习为主、主要考察想象力和表现力还有交流和适应能力,在场上一定要注意力集中、不要背台、一定要认真听清楚老师给的题目不要跑题,也切忌演一些离自己生活太远的东西,以贴近生活为好。

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4.主题讨论此项内容主要考察考生的逻辑思维和即兴表达能力。要求考生根据临时指定的题目进行提炼和表述,努力做到观点明确、立场坚定、言简意赅。此环节在展示逻辑思维和即兴表达能力的同时,也将呈现考生的内在素质和专业素质。5.即兴评述/事例即评主要内容就是考官提供材料或事例,让考生发表观点谈感受。此环节最重要的就是先弄懂材料主旨,然后在不跑题的情况下完成自我发挥。6.模拟主持“模拟”不等于“模仿”,这一环节考生在把握好专业展示的前提下,不必太拘泥形式,可适当突出个人主持风格。7.才艺展示选择自己拿手的、有特色、有把握的才艺进行展示。此环节除了特长展示,考生整体的精神面貌和状态、性格等,往往也是考官考察的重要一项。其实和其他所有考试环节一样,每位考生在考场上的表现都只是一时成绩的体现,通过短短的交流,看清一个考生是否具有天赋和培养的潜力,以及在考场上表现出怎样的个人素质和人品教养才是更重要的考察方向。8.回答考官提问此环节最重要的就是心态。一般考官的提问都不会特别难,很多都属于常识类的问题。即使遇到回答不上来的问题,考生也不要不懂装懂,大大方方的承认并虚心求教即可。1.就职于传统媒体电视台、电台

2020播音主持艺考最强攻略
2020播音主持艺考最强攻略

播音主持的考试不仅是考察学生的普通话水平,更多的是对大家的一个整体考察。每个人的条件和优势都不一样,所以说一定要选择适合自己的自备稿件。像是那些非常有名,非常流行的稿子其实并不一定适合你,这些稿子稍有瑕疵就会被听出,因为老师可能已经听了上百遍了,以在选择稿件的时候不要怕累,一定要精挑细选找出那篇最适合自己的稿子,这就需要同学们对自己的声音和长处多多了解。训练出纯熟的技巧对于朗诵自然很重要,但是朗诵时的感情则是最能打动老师的地方,感情充沛的同学可以选择一些情绪起伏较大的文章,而声音比较多变的同学可以选择一些多角色的寓言或者故事来展示自己声音的多变性。平时要多读多想,通过不断的研读结合自己的感情融合一起。随着媒体时代不断发展和进步,小编相信未来播音主持专业的就业方向一定会出现更多的分支,呈现出多元化的趋势和布局。而通过我们的教育,一定能培养出一批批具有创新精神和探索精神,迎合时代气息的播音主持专业人才。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺

50个播音主持艺考常识,你知道吗?
50个播音主持艺考常识,你知道吗?

1、指定稿件朗读为了考察考生的语音面貌、发声状况,还有基本的朗读能力。朗读的基本要求是清楚、顺畅、生动。指定朗读的稿件是在考场发给考生的一篇几百字的以叙述为主的短文。2、主题讨论主要是考察考生的逻辑思维和即兴表达的能力。根据临时指定的题目,提炼观点,言简意赅地进行即兴表述,同时,在讨论和辩论之中,展示自己的内在素质和专业素质。3、文学作品朗诵诗歌、散文、小说片段、寓言等文学作品比一般叙述性稿件感情更为浓烈,情节更为曲折,形象更为生动,表现手法也更加多样。通过文学作品的朗诵,主要是进一步考察考生声音的适应能力、变化能力、语言的感受能力和表现能力。这项考试的内容应该表现得更出色些,更完美些,更自信些。这项内容限时在3~4分钟以内,文字约在600~800字左右。4、即兴表达通过设置一些临时指定内容的环节来进一步考察考生的新闻素质、新闻敏感和专业素质,让考生能够进一步充分展示其个性及特长。5、回答主考提问通过提问交流互动环节,进一步考察考生的全面素质,使考生能够有充分展示其个性和内在素质的空间。题目涉及文学知识、生活常识、基本概念、时事政治、广播电视,问题基本上是在高中生的知识、常识范围之内。

2020年艺考攻略!艺考生收藏,播音主持艺考入门攻略!
2020年艺考攻略!艺考生收藏,播音主持艺考入门攻略!

播音专业是一项需要持之以恒的专业,对多方面的考察使得播音专业目前成为炙手可热的专业之一。目前多所学校都已经开设了播音专业,那我们要以什么途径考入理想学校的播音专业呢?“校考”是指各个学校在高考前(普遍为每年的12月份——次年3月份)根据本校自身情况单独为某些专业开设的考试,属于艺考中的“主力军”。绝大多数举办校考的学校对播音专业的培养力度较大,因此在校考中拿取合格证是比较有含金量的。目前举办播音类校考的学校包括:中国传媒大学,浙江传媒学院,上海戏剧学院,中央戏剧学院,南京艺术学院等。省联考是指各个省份举办的统一联合考试,目前大多数省份均有省联考,但仍有少数省份尚未开设省联考,例如河北省。全国部分综合类院校承认播音专业的省联考,不需要进行校考,以省联考成绩结合文化课成绩进行录取。以黑龙江省为例,2019年黑龙江省承认省联考的学校包括:武汉大学,上海师范大学,华中科技大学,浙江工业大学,深圳大学等。(具体情况根据各省省联考招生简章为准)提问:二者有什么区别吗?答:校考学校多为艺术类学校,除少数院校(如中国传媒大学)为综合类大学,其他均为艺术类学院,专业性较强,对播音专业培养力度以及师资力量

播音主持在艺考当中到底考什么?
播音主持在艺考当中到底考什么?

目的是考察考生的语音面貌、发声状况及基本的朗读能力。考试的时候随机抽取一道考题,给评委老师朗读出来抽到的散文、诗歌、小说选段等内容。2.主题讨论这项内容主要是考察考生的逻辑思维和即兴表达的能力。会在考场中抽取一道话题,然后围绕话题展开构思和表达。3.自备文学作品朗诵无需抽题,自己准备一篇诗歌、散文、小说片段、寓言等文学作品,自己准备的稿件怎么也更出彩,更容易获得老师的青睐?那就要选择比一般叙述性稿件感情更为浓烈,情节更为曲折,形象更为生动,表现手法也更加多样。4.新闻播报在考场内抽题,然后播报抽到的一段新闻、通讯等内容,考察考生对新闻稿件的把握程度。5.即兴评述通过设置一些指定的话题,来进一步考察考生的新闻素质、新闻敏感和专业素质,让考生能够进一步充分展示其个性及特长。6.回答主考提问通过提问交流互动环节,进一步考察考生的全面素质,使考生能够有充分展示其个性和内在素质的空间。想练习播音主持,可以在微信里找到“播音便利店”这个小程序,里面有新闻打卡、即兴评述、自备稿件、历年真题等,随思随地,下拉对话框就可以秒进艺术世界。说到这里,为了让大家更直观的了解考试内容,恩知教育的播音老师特意为大

揭秘:播音艺考到底是什么,考什么,怎么考?
揭秘:播音艺考到底是什么,考什么,怎么考?

考察考生声音的适应能力、变化能力以及语言的感受能力和表现能力。这一阶段需要考生拿出自己的“代表作”,把代表自己最高水平的朗诵艺术展现给考官。这项考试一般要求脱稿。指定新闻稿件朗读:这项内容,目的是考察考生的语音面貌、发声状况及基本的朗读能力。朗读的基本要求是清楚、顺畅、生动。指定朗读的稿件是在考场发给考生的一篇几百字的以叙述为主的新闻。指定文学作品朗诵:诗歌、散文、小说片段、寓言等文学作品比一般叙述性稿件感情更为浓烈,情节更为曲折,形象更为生动,表现手法也更加多样。通过文学作品的朗诵,主要是进一步考察考生声音的适应能力、变化能力、语言的感受能力和表现能力。这项考试的内容应该表现得更出色些,更完美些,更自信些。这项内容限时在3~4分钟以内,文字约在600~800字左右。主题讨论:这项内容主要是考察考生的逻辑思维和即兴表达的能力。根据临时指定的题目,提炼观点,言简意赅地进行即兴表述,同时,在讨论和辩论之中,展示自己的内在素质和专业素质。即兴表达:通过设置一些临时指定内容的环节来进一步考察考生的新闻素质、新闻敏感和专业素质,让考生能够进一步充分展示其个性及特长。模拟主持:这一项主要考察考生对

播音艺考考什么?怎么考?你确定已经清楚了吗?
播音艺考考什么?怎么考?你确定已经清楚了吗?

六.表演专业的台词和播音区别表演台词的特点要有张力,考察的是人物塑造能力和语言表达能力。播音主要是在舒适区域,但基础课程是有重合的,播音中的配音涵盖的面比较广(包括中外电影动画片的配音)。播音腔会更规范,表演专业的台词会更自由。上戏和中传的播音方向只有播音与主持艺术,浙传的播音与主持艺术分三个方向:播音与主持艺术、礼仪和配音。播音专业不管是文化课还是外部条件都属于传媒类艺考里对考生要求较高的专业,考试难度也是比较大的专业。表演专业对于文化分要求是比较低的,但是录取率也低,每年能考上名校的学生,都是百里挑一的。七.什么时候开始播音集训比较合适?按照多年的艺考经验来说,高一高二属于对艺考了解的初级阶段,最好是能够明确想学的专业,确立目标院校,时间允许的话也可以在课余时间上一些专业课。在高二~高三过渡的这个暑假,就可以进入艺考集训阶段了。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生

2020年播音艺考:考前一定要注意的4大常识
2020年播音艺考:考前一定要注意的4大常识

艺考和高考不同,并非一场考试决定一切,每一所院校的考试内容和考察重点都有所不同,即使同样是“广播电视编导”专业,有的院校侧重考察影评写作、有的则侧重故事编写,有的院校则侧重面试。播音主持专业有的院校更看重考生长相,有的看重实力。编导专业不同方向,考试知识的侧重点也会不同。所以考生在确定好目标院校后,应该根据高校历年的考试形式和内容强化自身的专业能力。04、同步文化课学习首先,考生在专业课集训期间,文化课千万不要丢,专业课和文化课的学习一定要兼顾。学习要以基础部分以记忆为主,通过练习熟悉基础知识,复习时可以使用 复习文化课,该教材针对集训期间艺体考生复习文化课使用。能为来年文化课冲刺奠定良好的基础。 其次,专业考试结束后,学习文化课的时间短,任务重。在距离2020高考的最后三个月左右的时间,是文化课复习最佳也是最后阶段,要不怕吃苦,有正确的学习方法,文化课并不难,复习文化课可以使用来进行系统的复习,抓住各科基础知识点和考点,只要学坚持下去,一定能考出好成绩。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大

编导艺考都可以考什么大学?编导考生最关心的几个高频问题
编导艺考都可以考什么大学?编导考生最关心的几个高频问题

而是考察你有没有在将来成为一个影视传媒人的潜质。说白了,编导类专业艺考是对你整体素质的考察。你对影视传媒热爱与否,考官能从你文字或者表情中看得出来。国内知名的七大编导类院校包括:北京电影学院,中央戏剧学院,中国传媒大学,中国戏曲学院,北京师范大学,上海戏剧学院、浙江传媒学院,这类院校,考试有难度,不过为了梦想,何必害怕困难,想当初贾樟柯不也考了三次才考上北电。其实没有什么事是很容易办到的,凡事都有代价,付出了才能有回报。如果你不是天才,那就老老实实选一个靠谱的机构,这是保证你考试成功的关键一步,学习编导这件事情,哪有什么绝对的“难”与“不难”。难度只是相对的,没有绝对的难易,事在人为,只有十分努力,才能看起来毫不费力。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免

电视剧《卧薪尝胆》台词稿件选段

台词稿件一项也是艺考中的重点考察项目之一,对此各位表演艺考生不能稀里糊涂随便对付,要慎重选择。下面给大家推荐一篇电视剧《卧薪尝胆》中的台词稿件。勾践来看望你们了如若勾践不能实现此诺言勾践死,怎知天恩之再造列祖列宗啊仁慈的上王啊只有勾践才能保全社稷之长存再让勾践黄沙遮面尸骨不全吧羞愧啊,罪人何需燕雀翱翔勾践本不该生啊该到那坟墓里歌唱勾践应该粉身碎骨以死来谢罪列祖列宗 谢罪国人经历了礼乐的教化今天面对列祖列宗勾践发下誓言只要勾践一息尚存洪水茫茫你高车亮马大露滋润剩下的是朝中的奢靡金盾银甲但是还是把越国送上了覆亡之路魍魉(网良)怎敢安居庙堂勾践有四大罪状不能为了钱财,为了名利,出卖灵魂的~~现在的世道乱啊~,为了钱 什么气节都没有了.中国人不在象中国人但是勾践不想死勾践也不能死,天理一定要输给强权吗对,做事情要符合天道,不能做伤天害理的事.是你们流血流汗自东方而来剩下的是什么勾践不服因为勾践心存不服勾践死,怎看到上王纵横天下因为勾践以为勾践勾践死,怎仰那山岳之高昂经历了百年的沧桑面对列祖列宗以弱国之兵力抗击强国我们越国之弱小啊既有英明的君主勾践该去地府里徜徉你是拯救邪恶的力量是勾践 是勾践不

如何提高编导即兴评述的能力?
如何提高编导即兴评述的能力?

这个考题不仅仅考察的是你的专业知识,还要考察到你的随机应变能力和逻辑思维能力。那么,如何提高编导即兴评述的能力?下面我们就一起来了解一下吧!1、通过朗读锻炼自己的口才每天早上可以阅读报纸上的专题报道,包括一些评论性文章或者论文,这些内容大多数逻辑清晰,观点明朗,符合我们即兴评述的要求。通过对于这些新闻报道的朗诵,让我们的语言表达能力更加的清晰,同时也可以学习专业人员是如何组织自己的观点的,一举两得。2、多“八卦”,积累素材。这儿的多八卦可不是让大家天天泡在娱乐圈里,而是要对于生活中的事情,社会上的事情,都要有所了解。比如说每日的微博热搜的前10名,中间只要是涉及到了一些具有争议性的话题,我们都可以多看看这类事件的发展,多了解一下其他人的看法。除了热搜之外,生活中的一些小事,校园中的点点滴滴都有可能成为你的考试题目,所以一定要成为一个爱“八卦”的人。即评答题技巧积累完了素材之后,我们就要学会答题技巧,即兴评述有四个要点,大家一定要注意。①审题立论要清晰,让考官明确get你的观点。②提纲结构要明朗,答题的层次需清晰明了。③理解记忆不死背,死记硬背容易导致卡壳。④联系实际讲故事,引经据典更加

形体训练应该如何做?形体考试主要考察什么?

下面小编就带大家来了解一下,形体训练应该如何做?形体考试主要考察什么?首先每天要进行开腿、下腰两个基本功练习,尤其是女孩更要注重早功,既能帮助考试,又能保持身材、永葆青春。其次在老师布置好独舞或形体组合成品舞后要保持定期练习,只有每天反复的练习,才能在考试时熟能生巧!形体考试中有一点不变就是你自己的作品一定要可以抓的住考官的眼球。形体这方面,说到底还是在考察考生的表现力,在表演专业中的的形体考试,和舞蹈专业中的形体考试是不一样的,因为侧重点是完全不一样的。因为在表演专业中他并不是说看你的一段舞蹈跳的有多专业有多好,表演专业看的是在这段舞蹈中你所要表达的东西是不是全部的表达出来了。只有情感投入进去了,才能在这一环节得到高分。以上就是“形体训练如何做?形体考试考察什么?”的内容,总之还是那句话,台下的努力和辛苦都是为了在台上的那一分钟。

编导艺考才艺展示重要吗?
编导艺考才艺展示重要吗?

包括各个院校的老师对于如何去考察学生、如何分辨学生到底有艺术天赋上面都存在着较大的观点不同。 因为,老师的来源都是不一样的,国内之前开设相关专业的院校那么少,毕业生人数那么点儿,哪来那么多高校教师呢,于是很多地方高校把注意力全都放在了一些非影视类专业毕业的教师身上,这些老师往往大学学的是新闻、中文、音乐神马的,我见过最荒唐的是某一本大学的系主任居然是搞装潢的出身,嗯嗯,说好听点,是学建筑的跑去当影视专业的系主任!(我就不点名哪个一本大学了) 话说回来,这些妖魔鬼怪教师和一些资历较老的影视高校的老师审美差距上,判断标准上自然还是有着很不一样的地方吧。 这也就决定了在前几年的时候需要才艺展示的院校非常非常多,一直到09年的时候,这股风潮才降下来一点。(这方面的原因主要是一些高校的影视专业建设还是慢慢地走向正规了,一些老牌影视院校的毕业生毕业后愿意去到一些地方执教,也带来了一些考试内容的革新。还有,就是一些院校考点驻扎在北京,往往聘请的考官都是中戏北电的在职教师) 大家可以看一下你们所在省的一些综合性大学的招生简章,实际的情况是要求去进行才艺展示的专业并不多。至于像中戏

考编导,这几点你必须知道
考编导,这几点你必须知道

②叙事散文写作③电视栏目策划、主题晚会策划、广告策划主要考察视听语言的了解与运用。4、综合素质考察(能力与训练):①自我介绍②回答考官提问③即兴评述④即兴论辩⑤小品表演⑥自备稿件或指定稿件的朗读⑦才艺展示是不是感觉好多要考的!!!!别担心!可不是每一门都考试哦。艺小队提醒,院校会根基自己招生特点设置考试项目,一般分为初试,复试,有些院校会有三试。涉及以上3-5个科目,所以学习编导,最好优先设定自己的目标院校,根据目标院校的历年考试科目进行准备,会事半功倍哦! 二、专业考试的考查形式及题型:编导专业怎么考试?专业招生考试的考查形式一般是分为口试和笔试;①口试主要是上文提到的综合素质考察里面的内容与项目,在此不再一一赘述。②笔试的主要题型有:1、填空、选择、判断【考察较少】、名词解释、简答,此类题型主要是考察艺术常识部分的内容;2、论述,此类题型主要是考察艺术现象分析以及时事评论。3、作文,此类题型主要是考察艺术作品评论的主要内容。4、策划案,分镜头剧本,此类主要考察艺术创意写作的内容。三、招生院校介绍:有哪些学校招编导专业1、艺术类院校中国传媒大学、浙江传媒学院、中国戏曲学院、

编导艺考,专业电视栏目分析详解
编导艺考,专业电视栏目分析详解

考试目的:主要是考察考生对栏目编排、栏目设计方法了解把握的能力。应试指导:对栏目编排、栏目设计的知识和能力的掌握,是电视节目制作人员的基本功,对,影视编导素材如何处理,如何将散乱的影视素材组合成一个雅俗共赏的栏目,这是颇见制作人员功力的。这一考试科目,也会让考生自己设计一个栏目,与考生对一些经典栏目评析一起,考察考生对栏目编排、栏目设计的感悟把握能力。电视栏目评析要到位,首先要了解电视栏目的一般知识。1、电视栏目的性质电视节目之所以能吸引人,其中重要的一个原因是电视栏目的丰富多彩。打个比方,电视栏目化将电视变成了一本流动的书,栏目就是书的目录。电视栏目是电视节目编排、播出的一种方式,即将反映同一内容或同一类型的节目归为一栏,使其有固定的栏目名称、片头和时间长度,并安排在固定的时段内播放。电视栏目化是电视发展到一定时期的必然结果,是电视走向成熟的标志。电视发展的初期,无论在我国还是国外,播出的电视节目都只是一些简短的新闻、零碎的文艺节目和大量的电影等。电视台被称为“空中影院”。到了40年代末,世界上最早的专栏节目,像《骆驼新闻大篷车》等新闻栏目的出现,才打破了电视播出的原始格局。到了80

影视表演艺考小品如何表演

主要考察演员的想象力、表现力、感受力。在影视表演艺考备考过程中如何有效的提高命题小品表演的能力,中影人艺考表演考前培训班的老师为同学们讲解一下小品表演的技巧:探索克服自己紧张心理,恢复本能的方法紧张、不自信是初学者的头号大敌。表演者在表演中应该努力找到克服自己紧张心理、恢复本能并建立起信念感的方法,这可以通过各种途径,这是表演小品重要的前提,解放了自身的素质才能去演活生生的人。学会如何组织行动表演是行动的艺术,学习表演就是要学习如何组织行动。表演者在小品阶段要起码学会组织简单的行动,行动来自对规定情境的细致分析,来自对自己所扮演的角色性格的分析。严格按照行动的三要素做什么、为什么做、怎么做去组织行动,以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受去行动,对规定情境缺乏足够的理解。注意力集中在对手身上演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏,表演者不能一直想自己的调度和台词,好多初学者易犯不跟对手交流的坏习惯,只是一味自己演自己的,以至于偶尔有时对手临时台词说错了或调度错了,有的演员仍然按以前的去行动,招来观众的哄堂大笑和不理解,还有的演员就呆立在舞台上手足无措。日常多参与舞台实践表演是实践的艺

艺考命题小品表演如何快速提分?

命题小品表演主要是对考生的想象力、表现力、感受力进行考察。一般会安排在自选作品朗诵之后进行一般为6-8人一组,由考官出题考生进行表演。在考官给出题目后考生有5分钟左右的时间进行人物和情节的构思。在构思小品的过程中应注意几个问题:如何构思一个完整的小品;如何安排你在小品中的角色,如何处理你与其他人的关系。在构思小品的过程中要注意5点:1、构思小品时要在体现命题的前提下组织好动作与规定情境。2、小品表演中的矛盾设置。3、构思小品要合情合理。4、情理之中,意料之外。5、小品的构思必须有头有尾,有始有终。构思小品时人物关系的构思要注意3点:1、在众多考生中脱颖而出。2、在设计人物关系时注意突出演员的个性魅力。3、人物设计多样化。小品的表演中同样也需要注意5个问题:1、表演过程中的真实感和信念感。2、用行动代替陈述。3、用自己的行动改变事件的发展。4、在表演过程中的相互适应。5、具备基本的舞台意识和观众意识。

艺考表演专业小品注意事项

主要考察学生的想象力和表现力。那么在小品表演时有哪些注意事项需要考生了解的呢?小编整理了几点,下面我们一起来看下。1、克服紧张心理紧张是我们在考试时的正常反应,但是过度紧张会影响我们在表演中的表现。考生在找到克服自己心理紧张的方法,只有这样才能让自己注意力集中、摆脱杂念,从而释放自身拥有的表演技能,把角色诠释的更加活力、完美。2、统一对主题的认识在小品表演当中,往往是6-8人一组而进行的,所以考生要对小品的主题有统一的认识,让每个人对自己所塑造角色有清晰的认识。这样大家配合起来会更容易些,在表演的过程中对彼此人物能够进一步了解,让剧情更加生动。3、对手之间要多沟通在小品表演中经常是两个或两个以上的人在搭戏,表演者们要多进行交流沟通,不能只自演自的。把集中力多放在对手身上,按照对手的戏去接,这样可以更容易背下台词,搭戏的效果也会更好。要灵活的去应对,不能只顾自己,要顾全大局,这才是表演的真正意义所在。4、设计小品要有头有尾在小品的构思上要有头有尾,大部分考生只考试到小品内容的丰富,却忽略了表演的结尾,让人看了不清楚你要表达的主题是什么,好的小品既要有合理的出场也要有合理的退场,让小品从头

好紧张,艺考集体小品中有人抢戏怎么办?出现失误怎么办?

此项科目考察的目的还在于测试考生的心理素质,冷静、沉着地为自己“打圆场”,不是更能很好地体现考生良好的表演才能吗?2、考生要有很好的应变能力。当失误产生后,迅速地依据当时的环境和情景进行即兴创作,并将失误设计得合理和巧妙。良好的应变能力是在任何时候都需要的。考生会在失误产生后大脑中出现短暂的混乱空白,在这段时间内,考生要着重考虑怎样迎合失误者或者是自己的失误,继续进行未完成的表演,此时也许台上的考生肢体会僵硬片刻,但考生的内心情绪仍要在原来规定情境中进行,不要出现表演脱节,要注意选择适当的应接台词和动作,以接着小组的表演即兴进行。3、集体小品考试中的紧张现象是难免的,但是以适当平静的心态应对小品表演这种集体式的考试形式尤为重要。考生在进行集体小品表演的过程中,临时组建的团队一定要注意协同和配合默契。相信大家在熟知以上方法后,在考场上保持一颗平常心,不慌不乱以沉着的心态应试,就能够取得理想的成绩。

表演艺考集体小品必须抢占先机!但是也要讲尺度!

集体小品考察考生的想象力和即兴能力,所以建议考生在考场上思路宽广一些,面对场上的对手做出正确的反应。考生要和对手交流起来,表演要真实自然。至于到了真正的集体小品考试过程,考生需要自己多练习,多体会。在集体小品考试中,既要抢占先机,为自己的表演减小难度,同时还要考虑到大局。这需要考生随机应变、把握适当的尺度。

编导艺考考什么?编导考试内容最全解读!
编导艺考考什么?编导考试内容最全解读!

1.文艺常识 文艺常识考察的范围主要是最基础的文学和艺术方面的知识,既包括高中生知识范围内的知识,又包括最基本的生活常识。文学考察中外文学名家的作品,比如茅盾的代表作品有哪些,世界三大小说家是哪三位。而艺术方面的知识包括音乐、美术、建筑、舞蹈、电影、电视等方面的基础知识,比如“圆舞曲之父”是谁,中国最早成立的电视台是哪个,第五代导演都有谁等等。 2.影视作品分析 根据给出的影视作品来进行分析。影视作品有电影、纪录片、电视栏目、微电影、广告视频等。一般会现场播放视频一两遍以后开始写,有的学校会让默评,默评的意思就是直接给出电影的名字,直接来写,这个难度会大些。想写好影评,考生需要注意看片量的积累和影评写作的训练。 3.故事写作 给出一个题目进行编写故事。编写故事的时候一定要恰当的安排主题,悬念,矛盾冲突,还有把结尾给设置好。也会有一些院校会给出你三个关键词,让你根据关键词来编故事,还有的学校会给你一个开头或者结尾,或者一

编导老师讲解——什么样的学生适合学编导
编导老师讲解——什么样的学生适合学编导

在编导类专业艺考中的考试科目大多是考察表达能力。比如笔试中考故事写作、影评写作是对你文字表达能力的考察,面试中的即兴评述、回答考官提问你考察你的口语表达能力。影视类的工作是大多是一个剧组或者团队的成员分工合作,需要充分的沟通才能做出想要的影视作品。比如拍电影,每部电影拍摄之前,导演都会来一个导演阐述,向剧组的所有的工作人员阐述自己要拍的这部电影是什么样子的,包括对灯光、剪辑、化妆效果、录音、演员、美术的要求都必须表达清楚。因此表达能力强的同学更适合学编导。 3.热爱艺术 不论是电影、电视,还是音乐、美术,艺术是相通的,甚至是互相拥有,比如影视的制作离不开音乐、美术。学编导,应该了解一些音乐、美术、舞蹈等艺术知识,不仅仅通过这些艺术知识提高个人的综合素养,在编导文艺常识当中能顺利答题也能得到最现实的回报。很难想象一个对音乐不敏感、缺乏审美的同学如何能成功制作一部优秀的影视作品。学编导,一定要热爱艺术,影视本身已经是一门艺术。只要你有坚定的目标,也许每一门艺术都可以送你到达彼岸。 4.逻辑思维能

考编导,这四个知识点你必须重点把握
考编导,这四个知识点你必须重点把握

所以在编导艺考中越来越重视对考生思维能力、想象力的考察。无论是编写故事还是编讲故事,都离不开一个编字。但考生一样要清楚,编可不是胡编乱编。没有一个人喜欢看胡编乱造的电视剧。虽然每一个评委的性格标准不一样,但是评委都应该会喜欢有逻辑、有感情的故事。你的故事一定要有血有肉,而不仅仅是一个骨骼。然后让骨骼天马行空的跳来跳去。编故事有编故事的理论。不要凭空想象。好编导会用任何套路但会用得与众不同,讲法结构细节桥段台词都会有巨量全新信息融入,旧套路焕发新魅力。 四、面试能力的掌握 随时能用,随时会用。在面试中,会有各种各样的考官。我们无法预知会是怎样的老师来面试。更无法知道他们会提出什么样的问题。一旦艺考生掌握了各种面试技巧,就具备了以不变应万变的面试能力。编导面试主要是包括编讲故事、即兴评述、考官提问、才艺展示。 有些学校在不考才艺展示。有些学校会强制性的规定让考官用小品表演的形式来展示才艺。这就需要编导艺考考生们要有很强的心理素质。不论考官如何刁难,都不要惊慌。即兴评述的时候一定要先理

小品表演中容易出问题?注意这四个关键点

小品表演在艺考中算是考察考生综合表演能力的一项考试内容了,其中容易出现的问题也是很多,下面为大家整理了小品表演需要注意的几个关键问题,一起来看看吧。(一)积极克服紧张的表演心理在进行小品表演之前,一定要根据自己的实际表演状况克服紧张心理。每个人由于学习经历和人生经历不同,在克服紧张心理的时候也会 采取不同的手段和方法,但人们比较常用的方法就是运用主观意识去调节紧张心理。(二)学会组织行动学习小品表演的人在学习的过程中,要学会组织简单的行动,在行动中逐渐的提高自己的专业水平。(三)处理好自己和搭档之间的舞台表演注意力小品表演者需要注意自己在台上的表现力以及搭档的注意力,要善于观察人员的表现力,不会因为搭档临时改变戏份而手足无措,相反会以最灵活的方式去应对突发事件,帮助搭档化解危机。(四)增强小品表演行动力表演者不仅要提高自己的嘴上功夫能力,同时还需要不断进行小品的实践表演练习,使用自己的行动来收获最好的表演效果。以上就是小品表演中需要注意的关键问题,虽然小品表演相对其他考试内容对表演能力的考验更多,但是只要你掌握其中关键点,自信一点,还是可以在舞台上绽放自我。

浅谈上戏表演系艺考主要考什么
浅谈上戏表演系艺考主要考什么

通过考这些内容想考察什么?考上上戏表演系的艺考生都有什么共同点。表演系考试考声乐、台词、形体、表演,这是考试内容。那么为何表演系考试不直接考表演就得了,还要考声乐、台词、形体呢? 这其实就是表演考试的重中之重。一个人要想表演,用什么演呢?很直接的用身体和声音来呈现对吧。一个没有很强身体塑造性和声音塑造性的人适合当演员吗?难道这个人以后所有演的角色都是他自己吗?为何有的人演什么像什么,为何又有人演什么都像自己。首先不排除演什么都像自己的人可以成为演员,甚至很多明星都有这种特点。但大学艺考表演系的标准就是培养全面的演员,要能胜任多种角色,有一定角色塑造能力的。那么这个就是这个表演考学的基准。。 你常会听到一些言论,某某某没学过表演也考上了表演系,没上过培训班也考上了好的表演系等。甚至很多考官也在表达,我们想要的是一张干净的白纸等。那么上述言论其实真的像表面上那样吗?搞的好像上过培训班反而不好了,不对了,反而什么都不懂的人能考上了。如果真这样的话,那么每年没学过的考生多了去了,又考上了几个,按道理讲好像没学过,是张白纸就能考上了。所以很多人对这些言论的理解有错误。 首先考官

表演哭戏有哪些技巧?

下面带大家一起了解一下表演哭戏有哪些技巧?艺考中考察哭戏的设计部分不多,但也不是没有,如果我们能够掌握一些调动情绪的技巧和方法,在表演中自然流露,能够运用哭的技巧,一定会使我们的分数提高很多,具体来讲,我们这里所谓的“哭”是指成年人在收到某种外界的打击或面对内心的痛苦完表现出的一种情感宣泄。哭,还和每个人的个性有关。而不同的个性说表现出来的哭的方式也不同,比如柔弱的女孩子和坚强的男人之间就会有明显的差别。总之,哭泣包含的情感内容是很丰富的,说展现的人的状态也是各不相同。在这里,我们要把握一点原则就是,我们一定要努力有所控制的投入到一个具体角色之中,不能为了哭泣儿哭泣。以上就是表演哭戏的技巧,各位表演艺考生了解了吗?控制情绪的表达,还是需要多多练习,才能有一个好的效果。

朗诵诗歌应该把握好哪些点?

同时考察考生诗歌朗诵时对音量、语气、语调、声音强弱、朗诵节奏的把握能力如何,以及气、声、字的情况。一般来说,诗歌的朗诵要把握好以下几点:(1)深刻理解诗歌的思想内容,准确把握诗歌的情感基调。(2)根据情感的需要掌握好朗诵的语速。诗歌朗诵的语速,是有一定规律的。如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的,速度要稍快一些;表现的内容是悲痛的、低沉的或抒情的,速度则要稍慢一些。(3)根据诗歌意境,确定轻读、重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重缓、急”,产生鲜明的节奏感,才能将诗歌情感强调出来,才能将诗歌的韵味体现出来。(4)根据语境,正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明,富有韵律美。总之,诗歌朗诵具有很大程度的表演性。需要考生掌握一定的朗读技巧,才能在考场上有好的表现。

浅谈艺考生如何选择一个好的表演老师
浅谈艺考生如何选择一个好的表演老师

表演呢又是一个很模糊的专业,它不像美术、音乐一样可以量化,看到作品,它是对你素质的一个考察,所以是一个很具领悟力的一个专业,看上去没什么门槛,很多人都能考,但真的要考好学校需要有一个好的老师给你一个好的培训。 找培训班时: 1、如果这个老师很年轻,又不是名校正规本科毕业,建议不要。2、上课形式,如果这个老师只是带着你做小品,练小品,让你只背绕口令,让你自己去感悟。建议不要。3、会演的人很多,会教表演的,能教好表演的,在中国凤毛麟角!

报名编导艺考培训,你必须要知道这几点
报名编导艺考培训,你必须要知道这几点

但是,怎么看出一个机构的教学模式,就需要家长和学员多用时间去考察了。 5、学校管理制度 管理有严格与松散之分,严格的管理制度能够让学生养成良好的学习习惯,配合培训机构和老师的教学,学生才有进步的机会与空间;松散的管理制度则不利于考生的专业学习,容易让考生养成懒散的坏毛病,还会降低学生的学习力度。想我们的中影人艺考学院就是执行严管理、军事化方案,直接规范学员学习状况。 综上所述,选择编导艺考培训机构不是一件小事,它直接或间接影响了我们以后的发展情况。所以需要各位家长和学生可以多方面考虑,结合自身情况,选择最适合自己的艺考培训机构。♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优

音乐艺考视唱知识点及应对策略

考察考生对视谱的音准,节奏及音乐的表现力,考官也会通过视唱了解考生的其他音乐素质。下面便针对近几年院校音乐招考视唱试题的情况及考试形式做出分析,并总结几点参考策略:视唱试题并不像乐理试卷那样有若干不同的题目,视唱试题各个题目都有相对的独立性,通常是一首或者两首短曲。视唱试题包含的知识点:1.节奏,节拍:包括各种常用时值(二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符)的音符和休止符,基本节奏型,切分节奏型,附点节奏型,三连音。通常节拍:2/4,3/4,4/4,3/8,6/8。2.旋律方面:包括常用的十四钟自然音程,变化音,音阶式及琵音式的进行。3.调及调式方面:两升,两降号内的西洋大,小调及中国的五声性调式。4.音乐术语标记方面:有速度术语,力度术语,表情术语及其他的标语。5.两种谱子:五线谱与简谱。6.试题长度:一般为方整的乐段八小节,个别院校从八到十六小节不等。注意:各院校所有的试题并不都是上述内容的结合体,但大多数院校的视唱题都具备(1,2,3,5)的特点。有的院校的试题是出自某一作品的节选,有的则是出自某本视唱书,大部分院校都是选择自己精心设计的试题。

情感十足的朗诵稿件《第十个教师》

考察的是考生的理解能力和语言能力,能否运用语言技巧表达出所朗诵文章中的真挚情感。下面给大家推荐一篇情感十足的朗诵稿件《第十个教师》。《第十个教师》和孩子们依依不舍地送走第十位教师后,人们寒心地说:再不会有第十一位教师能留下来了。一所偏远的山村学校,因办学条件差,一年内已经先后走了七八位教师。当乡里实在派不来教师,乡亲们只好临时请了一位刚刚毕业、等待分配的女大学生宋代一段时间课。三个月后,女大学生的分配通知到了。在女大学生含泪告别纯朴的山民走下山坡的时候,她背后突然传来孩子们朗朗的读书声:离离原上草,一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生……那声音在山谷间低回传诵,久久不绝,那是她第一节课教给孩子们的诗!年轻的女大学生回头望去,顿时被惊呆了:几十个孩子齐刷刷地跪在高高的山坡上!谁能承受得起那让天地都为之动容的长跪呀!她顷刻间明白了这是渴求知识的孩子们纯真而又无奈的婉留啊!女大学生的灵魂就在那瞬间的洗礼中得到了升华。她决定抛弃山外的诱惑,重新把行李扛回了小学校。她成了山村的第十一位教师。以后的日子,她从这所小学校里送走了一批又一批的孩子,去读初中、念高中、上大学……这一留就是整整二十年。再后来

浅谈摄影艺考策略及技巧
浅谈摄影艺考策略及技巧

摄影专业的文艺常识主要有摄影文学、美术、电影等内容,主要目的是为了考察学生的整体文艺素养,同时也是学生们学习摄影专业首先需要了解掌握的知识点,只有掌握摄影基础理论才能更好的学习摄影专业。 2、实践分析实践分析这个环节除了拍摄图片的动手能力以外还有对影片、图片的分析。考试内容通常会让考生观看一部分影片,然后让考生从摄影的角度去分析电影,字数要求在1000-1500字左右。或者是给考上一张照片,让考生从摄影的角度去分析图片的构图、色彩、光影、拍摄角度等。实践分析的考试目的主要是为了掌握各个艺考生对电影以及文学艺术的认知程度如何,所以艺考生想要改进自己的话就需要多看一些影视作品,然后运用自己所学的摄影方面知识进行分析,找出不足之处加以改进。3、摄影专业考试技巧摄影专业会有面试环节,除了自我介绍以外,还会有考官提问环节,考生要具备较强的面试沟通能力,专业知识面要宽,在摄影艺术和美术等相关领域都要有一定的了解。考生可以在平时多拍一些作品,找出自己认为不错的作品带到考场上,说不定会为自己加分哦!以上就是本篇文章给大家分享的有关于摄影专业的艺考内容了,希望这些内容对大家学习摄影专业有一定的

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