小品表演八大技巧

摸清楚如何说话才能让观众听得舒服并且符合剧情的需要。3、表演需要配合。从头到尾的每一分钟每一秒你都必须在角色里,不能因为没你突出戏份的时候,就松懈了表情和肢体动作,或者去抢戏,这都是不可取的,表演缺少那个角色都不行,相互配合才能精彩。4、要学会调动情绪。在上台前,要调动点紧张感,适度的紧张感有助于我们对表演的投入。5、如果发生失误,尤其是忘词,要会灵机应变。6、走位要精心设计,要针对不同的舞台做不同的设计。背台什么的禁止出现,不雅,观众会不舒服。7、舞台表演要夸张化,但不能特别过火。8、表演要有灵性。以上就是小品表演八大技巧,学习表演技巧的时候,也要知道该技巧的作用是什么,而不是盲目的随大流。

参加影视表演专业艺考需要达到哪些条件?

演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众,是依靠人物的行为和形体动作,来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。3、报考表演专业对外形要求较高,要求体形匀称,五官端正,口齿清楚,无耳、喉疾病,身体灵活协调,很多学校对身高也有要求,男生身高1.72米及以上,女生身高1.62米及以上。想象力、理解力、表现力、激情和应变能力较强,身体健康,外形好气质佳的学生建议报考,色弱、色盲、近视高于800度的学生谨慎报考。学表演专业除了以上的基本条件以外这些还需要掌握好以下专业知识:1、掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识;2、具有塑造艺术形象的基本能力;3、了解我国的文艺方针、政策和法规;4、了解一些文学常识;以上就是参加影视表演专业艺考需要达到的条件了,现在艺考的通过率很低,所以导致竞争力度变大,很多考生在考前参加表演培训来提高实力,这是一个很不错的办法,觉得自己专业水平不够的同学可以试一下,效果还是很明显的。

表演艺考生对于形体的重要性你知道多少?

演员应具备一定的形体和形象条件,在表演时需要改变自己的形体以适应人物的需要,并且演员要根据剧情的要求,组织形体动作,或者进行舞蹈、武打或搏斗的表演,因而形体的条件和素质对一个演员来讲是十分必要且重要的。它也是测定是否具有演员素质的重要考试项目。通过形体考试考查考生形体的条件与素质,它一般安排在二试。为了让考官能更好地看清考生的身长,四肢比例,肩宽和髋骨比例,显露出形体线条的表现力,考试时,考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等,亦可表演戏曲中的身段。如都不会,可以做青春操或体操。提醒考生,一定要珍惜考场属于你的短暂时间,舞蹈时不要从头到尾跳,不要有太多重复动作,还是那句话:考的是人不是题,考场不是晚会,考官感兴趣不是舞蹈本身,而是通过舞蹈了解你的素质。舞蹈不完整没关系,可以自己重新编排或请内行编排,目的是展示你的形体素质与才能。形体考试,要求考生穿紧身或贴身的衣裤,并带上舞蹈、形体特定的服装。要自带DVD音乐伴奏,没有音乐伴奏的舞蹈难以展示,也无从考查你的节奏感。所以考生一定要选择合适的伴奏带,考试时交给考场工作人员。考官通过自选形体表演,直观地测试考生的形体自身条件(身材

在表演塑造中潜台词应用技巧——肢体语言以及表情语言

也会对之后的剧情发展产生影响。那么下面就 给大家讲一下,在表演塑造中潜台词应用技巧——肢体语言以及表情语言。肢体语言的运用也可以将潜台词完美应用到表演塑造中去。继续沿用“我喜欢你”这个例子,如果一个被表白的人在听到这句话后,立刻瞪大双眼,嘴角不断上扬,脸上不断飞红,那么潜台词一定“太好了,我也喜欢你 !”反之,若一个人在听到之后的表现为瞳孔放大,眉间微蹙,忍不住扭头甚至后退的话,那潜台词便是“不好意思,我不喜欢你。”就好像在《雷雨》的经典片段中,周萍与繁漪在客厅的对白,周萍多次脚步加快、眼神躲避、来回踱步,这些舞台动作都将周萍想要“结束这段对话,一走了之”的潜台词展现出来。以上就是表演塑造中潜台词的运用技巧,老师告诉大家,肢体语言和表情语言在表演中的意义重大,同时也是影响潜台词的必要因素。

编导专业里经典影视剧本的叙事结构和要素

(二)、经典叙事模式:遵循因果逻辑基本线性推进的叙述方式1、剧情结构(Polt)基本上以序幕——建立——对抗——解决——尾声的好莱坞模式结构组织影片的故事内容。第一、序幕(介绍故事的背景)第二、建立(铺垫故事发生的前因)第三、对抗(由前因导致的双方矛盾冲突)第四、解决(矛盾冲突导致的结果)第五、尾声(结果对主人公生命所带来的影响)2、主题 (Theme)既通过这个故事作者表达了什么理念。主题不必深刻,即使只是简单抚慰人心都是可以的。无主题的作品,基本上只能随时间长河化作历史尘埃。3、目标与反目标(Goal)人物和行动必须具有清晰的目标,有的时候主目标之外还需要次要目标,这样才能对观众产生观影的动力,也就是人物如何解决障碍和阻挠完成目标的实现,这个目标的障碍是哪些,或者说反目标的抗衡力量是否合理强大,产生压力和紧张?最后如何?经历什么样的起伏波折?这些都是传统叙事的经典法则。4、角色冲突 (character conflict)几组人物彼此为一个目标冲突,对立明显,同时为了增加可看性,每组人物内部同样也可存在目标和性格的冲突。5、合理性:不能分解的关系 (unbreakable bond

表演技巧提升(一)——形体技巧

表演技巧,一直以来都是表演非常重视的能力。但是表演技巧中也有很多需要方面,比如形体、语言、外部环境等等,下面给大家说一下表演技巧提升(一)——形体技巧。舞台表演与观众有一定的距离,因此肢体动作和表情要适当地夸张。肢体动作也叫形体语言,是塑造人物和展现剧情的一种方式,包括身体语言、情态语言和空间语言。形体动作既要配合人物语言而设计,又要展现人物的个性特征,传达人物的情绪和心理,体现人物的身份地位等。情态语言有表情和眼神两种语言,能非常有表现力地刻画人物的内心世界,传达话语之外的潜台词。外部语言的设计要调动演员内心的真情实感,这样塑造的人物才能有血有肉。以上就是表演中形体技巧的提升。老师告诉大家,好的形体是表演的保证,形体技巧更是重中之重,好的形体加上娴熟的形体技巧就等于一场精彩的表演。

分寸感在语言方面具体有什么作用?

比如说,一个小孩子语言表达方式跟大人一样,这种错位的感觉如果不是剧情设定的话,难道不会让人觉得好笑吗?所以台词中分寸的把握,也是把握角色性格的关键。语言的分寸感也就是以为演员的台词功底,掌握的恰到好处,观众就会有一种说到心里的感觉,语言的处理也反应了一个演员的内心体会。所以语言上的分寸感也就是演员如何牵住观众的重要法宝。以上就是分寸感在语言方面的作用,老师告诉大家,语言表达分寸感是每个演员都要把握的,表演中语言表达到位了,其实更能够吸引观众。

在话剧表演中方言在台词表现上的重要性有哪些?

表演中的台词运用方言技巧,想必这种台词是方言的表演大家也都有见过吧。可能大部分考生接触这些比较 少,所以不是很了解。那么在话剧表演中方言在台词表现上的重要性有哪些?在话剧表演中,适当运用方言不仅能够使台词增彩,还能够使剧目的戏剧效果得到增加,更能体现鲜明的时代背景。在话剧表演中,较好的运用方言和表达方言,也能够使人物更加鲜明,并且能够形成强烈的矛盾点和对比。话剧表演者想要借助方言优势,还要寻求方法通过运用方言增强台词吸引力,这样不仅利用地方方言完成了人物的较好塑造,还使得剧情本身更具有感染力,才使观众观看后产生了回味无穷的感受。以上就是话剧表演中方言在台词表现上的重要性,老师这样说过,话剧表演中方言的使用,让话剧带有了浓郁的地方特色,更具有感染力。所以,各位考生在学习各种表演技巧的同时,也去了解一下方言吧 !

话剧表演中台词重要性体现在哪?

话剧表演中台词重要性体现在哪?(一)推动剧情发展对于绝大部分话剧表演而言,台词都是不可或缺的,通过现场对白,演员能够向观众传达剧情的发生背景﹑基本概况以及人物关系,方便观众理解和欣赏。同时,许多台词中都蕴含着大量的潜在性信息这些信息预示了剧情发展的趋势,能有效推动剧情发展。(二)揭示人物性格在话剧表演中,不同的剧情角色有着不同的性格特征,而这些都需要依靠台词展现出来。在许多经典的话剧作品中,主要人物的性格特征非常鲜明,也使得部分台词成为了人物的代表性语言。对于演员而言,舞台上的台词和对白,实际上就是对自身所塑造的人物形象的不断丰满和充实。(三)具备动作特性话剧表演属于行动的艺术,需要通过相应的对白和舞台动作,展示剧情的发展,在有限的时间内,通过人物的行为和冲突,揭示其各自的思想﹑性格与感情。对此,台词必须服从剧情行为,具备动作特性。深刻有力的台词,不仅能够在表演上取得良好的艺术效果,而且可以震撼观众的心灵。以上就是话剧表演台词重要性的体现,通过以上了解,希望考生在进行表演培训的时候,对台词千万要重视起来。

话剧表演中台词衔接技巧有哪些?

表演专业的考生应该都很清楚,话剧表演在很大程度上对台词要求比较高,在话剧表演的时候,台词的衔接是很重要的,那么话剧表演中台词衔接技巧有哪些?(1) 快接快接通常是说的剧本中要求人物说话的速度较快 , 演出的剧情进展较为迅速 , 我们需要知道的是这些演出进展虽然很快但是却不能够含糊 , 我们需要将每一个字都能够充分的表达清楚。(2) 慢接慢接与快接正好是相反的,演员的台词所能够表达的语言需要速度比较缓慢 , 会给我们以一种想说还有的感觉 , 慢接的时候是需要我们的话剧演员在表演的时候还要加上自己的一些肢体上的语言 , 这样就可以有效地实现我们所追求的词断可是戏还是能够有效地延续。以上就是话剧表演中台词衔接技巧,台词的衔接技巧不仅仅是只靠理解,更多的还是要多多去练习,去感受。

话剧表演和电影表演有着哪些相同点?

追求表演和情感的真实性真实是表演的精髓,不管是话剧表演还是电影表演,都追求剧情和情感上的真实,通过营造真实的表演氛围,将观众代入到剧情中,实现情感的共鸣,在这一点上,话剧表演和电影表演是想通的.在表演中都尽可能还原剧本中的真实场景和真实情绪,通过高还原度的表现,实现剧情的生动演绎。2.追求艺术呈现的冲击力不管是话剧表演和电影表演,都追求艺术上的冲击力,通过营造具有冲击力的气场,实现剧情的完美呈现,给观众以心灵上的震撼和享受,在表演过程中,虽然外在形式上不尽一致,但是话剧表演和电影表演都要追求深入心灵的表现,通过自身的动作、表情、语言,实现剧本人物的立体呈现,呈现给观众完美的剧情。以上就是话剧表演和电影表演的相同点,参加表演培训的同学们应该有表演方面的专门讲解课程,表演虽然有着一些共性,但是表演类型不同的话,还是有许多差异的。

演员如何在舞台上塑造人物形象
演员如何在舞台上塑造人物形象

即让剧情顺水的发展,同时又让我自己的人物性格得到了充分的体现,每一个观众在观看同一部戏剧的时候都会把自己代入到剧情当中,如果演员没有把人物性格演绎出来。那这个演员也是失败的。是真的让观众们表示由衷的赞叹,因为她演绎的非常真实,在舞台上是具有生命力的,而不是空洞的在念剧本。这样才可以征服观众。 C:表演必须融入综合创作之中 论述:表演本身就是一种综合艺术,它包括到舞台,人员工作分配,等等重要因素,但是一部剧或者一部戏,都有一个导演来把控全局,包括到达到导演需要的效果以及服化道的具体要求。首先是导演,一部作品的导演是至关重要的,他必须是在整个剧组里面最能理解剧本的人,这个理解,不是演员对剧本的单方面理解,而是对于整个剧本,整个舞美,灯光,音响。每个演员的戏份,戏路都必须要了然于心。对于作品的全然大局具有掌控性,这个时候,作为演员。就必须要听从导演的安排。对不不明白的地方,有疑惑的地方,也应该及时跟导演探讨自身所要饰演的人物,包括性格等等。除了跟至关重要的导演沟通,要呈现最终的节目效果需要多方面的配合。

话剧表演和电影表演有何差异?

呈现给观众完整的剧情表现,而电影表现则不相同,电影可以通过多次剪辑,呈现出表演之外的效果,这也给了演员更多的缓冲时间,通过也可以呈现出更加多元的剪辑效果,可以说,电影表演是一种加工后的表演,两者在表演要求上不尽相同。3. 观众情感代入的不同一般认为,在情感输出于剧情代入上,话剧对演员的要求更高,在表演实践中,话剧表演演员与观众距离很近,而且时间有限,没有更多的剧情输出和铺垫,所以话剧表演一般都较为饱满,争取在最短时间内将观众代入剧情中,而电影表演可以增加很多电影元素,一般演员表演相对也较为内敛,给观众以更舒缓的感觉.基于此,话剧表演和电影表演在情感输出上存在较大差别,对于演员也提出了不同的要求。以上就是话剧表演和电影表演的差异,在表演技巧上也要注意其中的差别,失之毫厘,差之千里。

话剧表演中人物性格的塑造方式有哪些?

3.借助剧情内容塑造性格在进行话剧表演的过程中,演员要借助语言传达剧情,以此表现人物内心世界。相比于其他表演形式而言,话剧表演过程更为直观性和真实性,这就要求话剧演员可以借助自身生活经验体验人物性格特征,综合全面因素,提高人物性格的展现能力,进而成功塑造人物性格特征。以上就是话剧表演中人物性格的塑造方式,在人物性格塑造上不是很明白的表演艺考生,可要抓紧时间学习了。

浅谈影视表演的七力和四感
浅谈影视表演的七力和四感

而要做到这一点,演员除了在创作中尽可能地克服自己思想上的私心杂念之外,最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物,善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的。 3. 丰富而又活跃的想像力 任何一种艺术创作都离不开想像,演员的创作自然也是如此。尽管演员是在剧作家创造出来的文学形象的基础上进行再创造,但是要想把剧本中的文学形象再创造成为人物形象,演员必须运用自己的想像把剧作者提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来,从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言,都在演员的想像力的帮助下得到充实和深化。想像在演员的创作中不仅起着对剧作的补充与深化的作用,还能够促使演员产生情绪体验以及动作的欲求。演员的想像也有它自身的特点,那就是应该具有强烈的行动性。 演员的想像中还应该有一种在创作过程中出现的即兴想像。如果演员不想在每次的创作中去机械地重复前一次的创作,就需要他(她)在与同演者进行合作时,在接受对手所给予刺激的同时,能够出现一种即兴的想像,进一步丰富和改进自己的创作,使每一次创作都更为生动。

小品表演有哪些技巧?

摸清楚如何说话才能让观众听得舒服并且符合剧情的需要。3、表演是种配合。从头到尾的每一分钟每一秒你都必须在角色里,不能因为没你突出戏份的时候,就松懈了表情和肢体动作。舞台的每一点小疏忽都会影响整体的效果。也不能过分抢戏。总之,一切为了节目的效果。4、要学会调动情绪。在上台前,要调整情绪,调动点紧张感,但也不能紧张过分。5、如果发生失误,尤其是忘词,要会灵机应变。6、走位要精心设计,要针对不同的舞台做不同的设计。背台什么的禁止出现,不雅,观众会不舒服。7、舞台表演要夸张化,但不能特别过火。8、表演要有灵性。要知道勤奋才是成功的捷径。想要提高小品表演技巧只有不断地排练,持续总结、突破,才能有良好的效果。

艺考表演专业小品注意事项

这样大家配合起来会更容易些,在表演的过程中对彼此人物能够进一步了解,让剧情更加生动。3、对手之间要多沟通在小品表演中经常是两个或两个以上的人在搭戏,表演者们要多进行交流沟通,不能只自演自的。把集中力多放在对手身上,按照对手的戏去接,这样可以更容易背下台词,搭戏的效果也会更好。要灵活的去应对,不能只顾自己,要顾全大局,这才是表演的真正意义所在。4、设计小品要有头有尾在小品的构思上要有头有尾,大部分考生只考试到小品内容的丰富,却忽略了表演的结尾,让人看了不清楚你要表达的主题是什么,好的小品既要有合理的出场也要有合理的退场,让小品从头到尾有连贯性。

台词训练从哪些方面入手?

台词的动作性体现为推动剧情的发展,剧本中每句台词都体现了人物性格,更是人物对待冲突的态度的体现,进而引发冲突对方采取更激烈的反应,从而把剧情不断推向前进。其次,台词的动作性也表现为揭示人物内心活动,这样的台词有两种表现形式,一种作为“独白”直抒胸臆,一种体现为一语双关、意犹未尽、言外之意等潜台词。最后台词的动作性还表现为推动演员创造具体的舞台动作。性格化剧本人物的塑造都是通过台词和行动来呈现的,因此台词必须性格化。首先人物的年龄、职业、出身、阶层等等都需要精准的台词来呈现,一个人物会说什么话,怎么讲话都是这个人物性格的体现。诗化戏剧人物无论怎么反映现实生活,他都是艺术形象,艺术形象就需要艺术化的创作,因此台词必须要脱胎于生活而高于生活,使观众感到感染,为人物动心。它必须具有诗意,意境深远,富有哲理,打动人心。口语化说到底戏剧是为普通观众服务的,因此台词就不能晦涩难懂,它必须要贴近生活,浅显易懂,口语化。因此对生活语言的艺术化加工就是台词,注意对生活的观察,对生活语言的提炼。以上就是台词训练的切入点,希望能够帮助到众位考生,在表演艺考中,台词是比较重要的,考生们要努力训练啊!

浅谈电视剧与电影之间的区别
浅谈电视剧与电影之间的区别

2、剧情发展电视一般是以播放长度为十几集或者几十集的电视剧为主,其叙事清楚,故事明白,人物刻画更加符号化。而电影一般在90—120分钟的剧情片中,讲述的是一两个时间,方便进行集中刻画。3、观众观看方式电视是有个人在家随意观看,不受时间限制,是一种非常随意的“个体式”观看;电影的观看形式通常是有许多观众同时在电影院中集中观看。这两种观看方式造成了电影的定向性欣赏与电视的随机性观赏,电影的观赏的确定性和电视观赏的不确定性。4、视听效果电影的视听效果更好,因为它的显像一般采用18位制式,有的高清甚至达到32位,而电视距一般达不到这样的效果,因为电视采用8位制式的,所以他的色彩很单一,远没有电视赢色彩丰富。电影一般采用环绕立体声,而电视没有这样的效果。5、表达视听语言电影的表达方式主要是以画面的方式传达思想表现人物,其可以省略人物语言。电视更多依靠人物语言,比如主持人、嘉宾、电视剧人物等,来表达传递信息、讲述故事、展现人物和表达思想。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中

播音稿件:霸王别姬(节选)
播音稿件:霸王别姬(节选)

是剧作者用以展示剧情,刻画人物,体现主题的主要手段,也是剧本构成的基本成分。戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。作为自备稿件可以选择的一种文学作品题材,考生更多使用的是独白。考生在展示台词的时候,切忌与朗诵区分开来。台词的展现主要是靠说,而并非诵和播。台词相对诗歌和散文,对考生的要求更高,台词的表达更自然、贴近于生活,所以一定要根据自身实力水平进行选择。霸王别姬(节选)虞姬,我们完了。我早就有些怀疑,为什么江东没有运粮到垓下来。过去的事多说也无益。我们现在只有一件事可做——冲出去。看这情形,我们是注定了要做被包围的困兽了,可是我们不要做被猎的,我们要做猎人。明天——啊,不,今天——今天是我最后一次的行猎了。我要冲出一条血路,从汉军的军盔上面踏过去!哼,那刘邦,他以为我已经被他关进笼子里了吗?我至少还有一次畅快的围猎的机会,也许我的猎枪会刺穿他的心,像我刺穿一只贵重的紫貂一样。虞姬,披上你的波斯软甲,你得跟随我,直到最后一分钟。我们都要死在马背上。阮玲玉(独白)来吧,来吧!敌人们,友人们,仇人们,爱人们,都来吧,来呀......四少爷,四先生。四达,对你,我爱过,我恨过,悔过,羞过,这一

台词训练从哪些方面入手?

下面就给大家介绍一下台词训练从哪些方面入手?动作性首先,台词的动作性体现为推动剧情的发展,剧本中每句台词都体现了人物性格,更是人物对待冲突的态度的体现,进而引发冲突对方采取更激烈的反应,从而把剧情不断推向前进。其次,台词的动作性也表现为揭示人物内心活动,这样的台词有两种表现形式,一种作为“独白”直抒胸臆,一种体现为一语双关、意犹未尽、言外之意等潜台词。最后台词的动作性还表现为推动演员创造具体的舞台动作。性格化剧本人物的塑造都是通过台词和行动来呈现的,因此台词必须性格化。首先人物的年龄、职业、出身、阶层等等都需要精准的台词来呈现,一个人物会说什么话,怎么讲话都是这个人物性格的体现。诗化戏剧人物无论怎么反映现实生活,他都是艺术形象,艺术形象就需要艺术化的创作,因此台词必须要脱胎于生活而高于生活,使观众感到感染,为人物动心。它必须具有诗意,意境深远,富有哲理,打动人心。口语化说到底戏剧是为普通观众服务的,因此台词就不能晦涩难懂,它必须要贴近生活,浅显易懂,口语化。因此对生活语言的艺术化加工就是台词,注意对生活的观察,对生活语言的提炼。以上就是台词训练的切入点,希望能够帮助到众位考生,在表演艺

形体素质在表演专业考试中有多重要?

表演中剧情如果有要求,那么演员就需要组织形体动作,也可能会有跳舞、打斗的表演,这时候应该可以看出,形体的条件和素质对一个演员来讲是多么的必要且重要了吧。同时,形体也是艺考中的重要考试内容。形体考试一般会在复试中出现,其主要目的是考查考生形体的条件与素质。为了让考官能更好地看清考生的身长,四肢比例,肩宽和髋骨比例,显露出形体线条的表现力,考试时,考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等,亦可表演戏曲中的身段。如都不会,可以做青春操或体操。提醒考生,一定要珍惜考场属于你的短暂时间,舞蹈时不要从头到尾跳,不要有太多重复动作,还是那句话:考的是人不是题,考场不是晚会,考官感兴趣不是舞蹈本身,而是通过舞蹈了解你的素质。舞蹈不完整没关系,可以自己重新编排或请内行编排,目的是展示你的形体素质与才能。以上就是形体素质在表演中的重要性,希望大家都能够有所了解。

艺考干货 | 表演艺考的流程和准备
艺考干货 | 表演艺考的流程和准备

如果考生能够快速融入到剧情里,也许会取得意想不到的表演效果。声乐考试:影视表演艺考的声乐要求并不高,至少比音乐类的专业考试难度低很多很多,通常只有几个要求:1、音唱准;2、吐字清楚(不硬性要求)声乐考试考官其实主要考察的是考生的音准,至于是否唱错词之类的问题,一般不会有太大影响。不过,如果考生能把声乐练得专业一点,也许会影响考官对你的整体印象和整体分数哦。形体考试:考生需要提前自己准备一段舞蹈(具体内容可以跟形体老师提前沟通,让形体老师根据你的特点和特长为你量身打造),舞蹈伴奏自己提前准备好。考试的时候,考官通常比较在意考生的表情和眼神(面带微笑,表情自然就好)。二、复试复试一开始的要求也跟初试一样,其他的如下:表演考试:复试的表演一般都是集体小品。考官一般会随机分组,然后出题。考生们根据题目要求,用五分钟时间进行沟通和准备。由于考生之间都没有配合过,因此需要利用好这五分钟的时间商量。在正式考试的时候,考生们一定要沉着冷静,把自己的角色演好,同时也要兼顾好团队。三、三试也是表演艺考最终的考试了。考生要注意的是,在这个环节要尤其放松。形体考试:和之前不一样的是,考官一般会放一段音乐让你放

作为戏剧演员应该如何抓住人物的特点?

而没有去完整地看剧本、了解整体剧情和人物关系。正是因为他们这样片面地对待剧本,没有真正走进剧本,所以根本无法了解什么是剧情的重点。因此戏曲演员除了要能够将现代人物饰演得活灵活现,还要对塑造古代人物形象进行深入研究,使演员能够更好地融入角色当中,这样才能体现创造与自我结合,完美地塑造一个活生生的戏曲角色。二、正确运用动作表情人物的个性特征和戏曲演员的形体动作是将戏曲人物塑造得有血有肉的两个基本要求。我们经常能看到戏曲演员会将生活中一些固有动作特征运用到人物表演当中,然而为了更好地塑造人物,使戏曲人物更加完美,就需要戏曲演员对这些人物固有的动作形态进行艺术加工和提炼。所以说依据人物特点正确运用动作表情,能够使人物形象塑造得更为出彩。三、加强练习基本功扎实的基本功是戏曲演员成功塑造戏曲人物、体现人物性格的演绎功底,也就是说人物形象是否能够成功被塑造,很大程度上取决于演员的成长经历和演绎功底因此,戏曲演员要依照戏曲的基本程式来完成人物形象的塑造。四、良好的文化艺术素质培养文化艺术素养不仅能够影响演员对作品的理解,还决定着他们能否透彻理解剧本的主题思想和人物内心世界,进而对其表演效果产生直接影响

台词与动作应该如何结合?

台词跟动作的结合是灵活的,很自然的,也是要跟着剧情进展的。台词的贯串与交流和动作的贯串与交流巧妙地,有机地相交织而取得艺术的谐和是十分必要的。以上就是表演中台词和动作的结合方式介绍,表演其实就和生活是非常接近的,在生活中我们经常会通过肢体和语言,还有表情,让别人更容易理解自己想要表达的内容,所以在表演中演员应该也要做到融合,表演更加自然,观众感官更强烈。

【表演艺考】演员的基本功应如何练习?
【表演艺考】演员的基本功应如何练习?

平时多去把自己在日常生活中的所见所想还有亲身经历都记在脑子里,这样一表演起来情节人物相似的剧情时,才会游刃有余。练习方式:这一生都要去感受。信念感:就是让自己和观众感受到这不是在演戏,这就是真实存在的人物,这就是现在正在发生的事件,让自己沉浸,让观众融入,这就是一个好的表演者所应具备的素质。练习方式:规定情境练习。想要进军演艺圈的同学们要加油了,通过不断的学习以提高自已的表演能力!♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自备稿件400篇http://ke.cucstar.

表演的基础训练
表演的基础训练

2、肌体控制:即演员做到在创作中,根据人物性格与剧情的需要,该紧张的部位紧张,该松弛的部位松弛,达到表演的准确、适度,协调并富于魅力。真正在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的,需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。3、真实感与信念:这就需要演员假戏真做,需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感,是基础训练的重要环节。4、想象:想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中,想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础,用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材,进入艺术构思的想象过程,丰富和深化人物形象,规定情境,并在内心造成相适应的情绪,激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活,来源于演员的心理体验和情绪记忆,来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯,学会进入想象的第二现实。5、情绪记忆:指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆,唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术,也是

收下这份编导艺考影评写作攻略!助力你的分数,祝你提分!
收下这份编导艺考影评写作攻略!助力你的分数,祝你提分!

3、初学影评的框架结构:框架一:第一部分:概述一下电影剧情,说一下自己对电影的整体印象。第二部分:评论电影的叙事风格或者说电影讲述故事的结构如何。第三部分:评论令自己印象最深刻的镜头,这个镜头有什么样的作用。第四部分:把这部电影和导演的其他电影做一个横向的对比,评论电影之间的区别或者联系。第五部分:和开头呼应,做总结。框架二:第一部分:夸赞这部电影所带来的意义。第二部分:详细说明这部电影有哪些突破。第三部分:对于导演意图进行解读。第四部分:评论电影镜头的特点、分析镜头表现方式有哪些独特之处。第五部分:电影中所处的历史时代对自己有哪些启发后者新的发现。第六部分:总结全文的整体思想。框架三:第一部分:直接开门见山,指出要评论电影的某个人物。第二部分:电影人物的性格是怎样或者导演是如何塑造这个人物形象的。第三部分:这个人物在电影中起什么作用。第四部分:赞美导演对人物的选择能力。第五部分:分析演员的不足之处并总结全片。框架四:第一部分:直接点题,要评论这部电影的音乐。第二部分:音乐在这部电影和其他电影中的表现有什么不同。第三部分:评论音乐在推动故事情节和渲染情景方面的作用。第四部分:评论音乐和

台词训练:台词与动作表情结合

台词跟动作的结合是灵活的,很自然的,也是要跟着剧情进展的。台词的贯串与交流和动作的贯串与交流巧妙地,有机地相交织而取得艺术的谐和是十分必要的。以上就是台词与动作表情结合的含义了。在艺考时,台词是通过朗诵和小品表演等方式来表现的,台词稿件也要备好。台词的功底来自于每日的坚持训练,坚持才会成功哦~

集体小品应该怎么表演?

大家在商量的时候也是一样,先把大的方向、事件剧情定好,再把每个点或者暗号定好。情节不要太离谱就可以了。大家一定要耳听六路眼观八方,听对手的每一句台词,看对手的每一个动作。哪怕是舞台事故,比如一个人不小心被推倒了,那你就去给出一个合理的反应,不要当做没看到,这些细节就会决定你能否脱颖而出。二、这样集体小品因为人很多,大家很容易就挤到了一起。同学们一定要注重舞台调度,不要去扎堆。你们得让自己处在一个舒服的位置上。看到大家都站着你就找地方坐下,大家都坐着你就赶紧站起来走几步。要有舞台调度,把舞台拉扯开,要给整个舞台一个造型,这样考官看起来才舒服。三、集体小品里每个人都想突显出自己,但是有理不在声高,不是说谁的嗓门大谁就厉害。你们越吵考官越燥,一定要沉下起来说话,不要动不动就要吵起来才叫矛盾。就算吵架也要吵的精妙,把该说的都说了就可以了。也不要抢话,大家都在说话的时候,考官根本听不清谁说的什么,那么这个时候能用行动表现就不要再说话了。四、不要被别人影响。有些孩子脑子快,他想出来的东西也快,可能你的思维一下就跟他走了。在集体小品要找到自己人物的特点。例如十个人演画展,这里就有很多有意思的角色,小

艺考时拿到小品命题应该怎么做?

在条件允许的情况下可以再选一位次要对手发生一些支线剧情。以上是在整个多人小品的核心事件下所发生的事情,不可违背核心事件,一旦与核心事件产生矛盾应当立即放弃。本来多人小品就是一个特别混乱的考试形式,尽量在这乱中取胜,是一件不容易的事,这时应当相信考官能看见自己的出彩的地方,而不是随波逐流让自己消失在人群之中。以上就是艺考时拿到小品题目如何做的内容,多思考,多观察,多研究,充实自己,才会让自己更加自信,能够展现最优秀的自己 。

表演专业形体考试攻略

需要演员根据不同的剧情去完成形体动作表演,比如舞蹈动作,武打动作等等。因此在表演艺考中,形体考试仍是需要攻克的一个重点。想要在形体考试中取得高分,就要这样做了:1、形体基本功不好考生。缺乏形体基本功的同学,应尽可能充分地准备考试作品,在流畅完成动作的同时,应将重点放在作品的表达方面,以此突出自己在表演方面的才华,从而弥补自己在形体基本功方面的不足。没有形体基础的表演考生作品不宜过长,否则易暴露自身形体方面的不足。从考试角度出发,建议以民舞和古典舞为主,这是多数考官的偏爱,并且这种类型的舞蹈观赏性很高,利于展示身形,身韵,节奏等。2、形体基本功还不错的考生。对于这部分艺考生来说,形体考试时应多花些心思在设计编排上,将自己在形体方面具有的才能充分展现给考官,在设计编排上并不一定要讲究作品的完整性,而应把重点放在作品的可看性上。当然,考生如能在作品中能加入一定的技巧性动作,那样会更有利,不过同样不可忽视作品的表达,要争取将作品编排得短小精炼,要能在最短的时间内抓住观众的眼球。既然基本功好会跳舞,选择的舞蹈当然是自己最擅长的了。对于你们来说,亮相就要惊艳考官,这点很重要。虽说形体考试是考官不太

青春题材作品,剧情可以青涩表演岂能生涩
青春题材作品,剧情可以青涩表演岂能生涩

然而,青春剧常见的剧情和表演“硬伤”仍一眼可见几集下来,女主角怀孕堕胎的戏码“准时”出现;家境设定清贫的易遥与母亲的居住环境意外地宽敞;配角唐小米刚出现旋即对易遥没来由的恶意也让不少人摸不着头脑。而最被观众诟病的则是演员们含糊不清的台词和略显刻意的表演。演员与此前作品并无二致的雷同表演,亦或是多余琐碎的动作表情,都使观众频频出戏。对于主角的表演,评论网站上不少观众表示“有很大的提高空间”,比如:“剧中的演技一成不变,感觉既像《一起来看流星雨》中的楚雨荨,也像《青春斗》中的向真……”“无论出演什么样的角色,她似乎总有那么几个特定的表情和动作”“台词从她口中说出都有种‘烫嘴’的感觉”等等。青春剧的基调或许是青涩的,但与之相配的不应是生涩的表演和生硬的剧情。正如有评论认为,两位主角似乎只适合校园青春剧,因此在剧中的表现并没有给人眼前一亮的感觉,“既然是专业演员,就应该演什么像什么,不能只是像什么演什么”。除了爱情和成长痛,梦想和拼搏也是青春的关键词青春题材向来是最有观众缘的电视剧类型之一,优秀作品能将年轻人鲜活的情感和蓬勃的朝气准确地传递给观众。与此相对,偏离了现实生活和遵循固定程式的剧作,

《长安十二时辰》掀起“学历史”热潮
《长安十二时辰》掀起“学历史”热潮

网上关于该剧演员表演、剧情、服化道的讨论热火朝天。7月1日起,该剧以“付费内容”形式在北美地区上线,这也是国产剧“出海”后首次进入包月付费区,让国外观众感受“唐风古韵”。这部讲唐朝抓恐怖分子的剧斩获了今年国剧口碑最高分,究竟好看在哪里?这份科普将帮你步入唐朝情境,了解这部剧到底带火了多少历史“土特产”。细节还原:从“叉手礼”到神奇的望楼《长安十二时辰》改编自马伯庸的同名小说,讲述上元节前夕,长安城混入可疑人员,雷佳音扮演的死囚张小敬临危受命,与易烊千玺扮演的少年天才李必携手在十二时辰内破除隐患,拯救长安的故事。观众看多了“辣眼睛”的古装剧、架空剧,该剧得分高,与其服化道等细节上的考究,以及对历史的尊重,为观众呈现出另一种盛唐想象密不可分。说这部剧很“唐朝”,源自很多细节,从街景中小娃娃玩的投壶游戏,到雷佳音吃的陕西地区的传统小吃火晶柿子和水盆羊肉。连剃头师傅递上的小盒子也有讲究,所谓身体发肤受之父母,修面剪发可以剃,但不能扔。剧里对唐代的礼节也做了还原,比如“叉手礼”为啥跟之前古装剧不同?它是唐、宋、元时期最流行的礼仪姿势,小孩子从小就要学。能在“天子脚下”调动军队的靖安司,它的“眼睛

2020编导艺考都考什么:阳光小美女
2020编导艺考都考什么:阳光小美女

然而剧情在这里又发生了细微的变化:妹妹的这次“胜利”让这个充斥着财政危机的家庭陷入了混乱。 “阳光之行”行还是不行,成了所有人关心的问题。在这个矛盾时刻,爱孤独的哥哥却选择 了随行妹妹去加州比赛。于是在妹妹迫切的坚持和哥哥不情愿的支持中,全家将集体展开一场“阳光之行”。到这里,开篇的叙事任务也随之顺利完成,并且除了兄妹两个的人物性格 的确立,其他家庭成员的身份、工作、生活状态也都全面的传达出来了,为选美以及每个人梦想的开展奠定了基础当带着各种情绪的一家人拥挤进一辆“minibus”时,一系列的问题也接踵而至。戏剧冲突 也随着每个家庭成员身上问题的暴露和解决不断推进。汽车每启动一次新的问题便会出现, 汽车每停下来一次就是所有人矛盾的僵化——争执、吵闹,然后又因为不得不前行的许诺直 面问题,且齐心协力的寻找化解问题的方案。而阳光计划下面晾晒的抑郁烦闷,不仅仅是对每个人解决问题的能力的一种考验,更是对整个家庭对待问题的态度和应对问题的勇气的检验。但是没有阳光照不到的角落,每个人都在历经磨难和打击后用行动证明了自己是生活的成功者。在哥哥这个“问题少

《宸汐缘》张震演的不是古偶,是沧桑
《宸汐缘》张震演的不是古偶,是沧桑

直到如今播出过半,剧情和演技逐渐掩盖了对造型的关注,该剧网络评分才开始攀升至7分。对此,该剧制片人江陆艳、苏里在接受新京报专访时坦言,这部剧的定位并非“古装偶像剧”,也不只面向于年轻观众,而是一部合家欢的爱情故事,“我们没有选择鲜肉、鲜花主演,也是希望观众不要先入为主地给这部剧做定义,而应该更多关注故事和人物。我相信观众追下去的话,后面的剧情会让大家‘真香’的。” “磕”张震花了一年时间《宸汐缘》自开拍便被誉为“天选之剧”,主演选择了多次提名金马奖的张震,搭配自《天盛长歌》收获高口碑之后再度涉足电视圈的倪妮。由于张震已经42岁,倪妮30岁,播后不少观众直言无论是造型还是气质,两人似乎都与该类年轻题材“格格不入”。江陆艳认为观众的误区仍在于把《宸汐缘》定义为古装偶像剧,“市场对偶像剧的定位便是由鲜肉、鲜花主演。但我们希望用情节和表演吸引观众,这对演技要求更高,不是造型好看就可以。”例如剧中,张震饰演的九宸是高冷战神,沉睡九万余年后被唤醒,连天君也会对其礼让三分。通常观众对此类角色的印象是不染凡尘、帅气飘逸,带仙气;但张震以往大多以深沉的硬汉形象示人。江陆艳表示,九宸本就是以张震为蓝本

12部强阵容剧为何多数变炮灰?
12部强阵容剧为何多数变炮灰?

为何力邀“流量”出演,最终却并无水花?是流量失效,还是作品无能?人物讨论>演员话题 有流量不如剧情好在2019年播出的12部强阵容电视剧中,大部分作品在刚开播时都是站在同一热度起跑线上的。例如《九州缥缈录》和《长安十二时辰》,均改编自热门IP,邀请流量搭配老戏骨主演,调整档期后终于姗姗来迟。播出后,《长安十二时辰》凭借紧凑的叙事节奏、惊心动魄的剧情,豆瓣评分高达8.6且评分人数近20万。网友对张小敬、李必、大唐风貌的探讨,远超对易烊千玺、雷佳音的关注。相较之下,《九州缥缈录》略显暗淡,甚至不及其撤档时的“轰轰烈烈”。归其网络上可见的原因,大多是书粉对其大幅改编的“怨声载道”,以及同类古装题材扎堆,剧情缺乏新意,很难吸引大众眼球。同样的情况,也出现在同档竞争的《亲爱的,热爱的》与《流淌的美好时光》中。杨紫、李现与郑爽、马天宇,均为目前的“流量黄金组合”;且两部作品均改编于网络IP,后者的原作《悲伤逆流成河》(郭敬明著)的国民度远高于前者。然而与预期相较,《亲爱的,热爱的》在豆瓣有18万人抢评,微博1000多万讨论量,播出期间刷屏热搜,令该剧一举成为暑期爆款。反观《流淌的美好时光》却“炮灰

积压电影多数难逃炮灰命运?
积压电影多数难逃炮灰命运?

影片呈现出的舞台感和虎头蛇尾的剧情也被观众吐槽。“《保持沉默》想做的其实不仅是一部悬疑片那么简单,它有爱情,有亲情,也有社会伦理的现象,然而在这一过大的野心下电影并没有真正深刻的内在纵深,人物形象的空洞以及悬念反转的生硬,都使电影显得平淡无奇、难见真章。”影评人“梦里诗书”说道。不少网友注意到,影片原名《黑色曼陀罗》,早在2016年就已传出定档消息,但后续无声延期,还传出影片投资方合同纠纷。直到如今,这部“高龄”新片才姗姗来迟。长时间“跳票”的后果之一就是不少观众对影片质量产生先入为主的判断,有网友称,“从《大鱼海棠》上映的时候就看到过这部电影的贴片广告,拖到现在才上映,质量让人担忧。”类似的积压电影,往往都是压箱底数年后在电影市场悄然“沉没”。今年5月,由刘昊然、陈都灵主演的悬疑电影《双生》,因为过时的影像风格、生硬的台词而遭遇冷遇,豆瓣仅3.5分。该片早在2016年就杀青并启动宣传,后爆出创作团队存在分歧,成片剪辑与导演原本作品差别极大。同样在5月上映的爱情喜剧《下一任:前任》,早在2015年就已开拍,计划于同年上映,但因改名、调档、换男主等风波最终一拖四年。该片顶着2.8分的超低

2020编导艺考热点影评:《独自等待》声音元素分析
2020编导艺考热点影评:《独自等待》声音元素分析

《独自等待》这部影片对人物内心刻画的是最多的,包括旁白,音乐等都是为了配合剧情和主人公来表现人物内心世界的。在影视作品中,人物的对白、旁白、独白等都担负着很重要的叙事功能,通过人物的语言我们可以了解影视剧的内容和剧情的发展情况。其中旁白是电影独有的一种人声运用手法,由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。 首先影片就以旁白的方式开头,这种独特的开头方式使得观众的思绪随着以陈文自己的叙述和一些特写镜头被吸引进去,然后渐渐展开整个故事。包括片中陈文的一些内心想法也都由陈文自己说了出来,比如刘荣约陈文逛街,两人在商场门口见面,配合着背景音乐,以一种第一人称的旁白方式说出了自己内心的想法,两人见面刘荣没有抱陈文,陈文自我安慰说“她不想看起来太随便”。还有就是陈文打算和刘荣表白的那一段的心理纠结,也同样的说给了荧幕前的观众,让所有人都能体会到:对自己喜欢的人,想要表白的时候心内都是反复掂量, 极其纠结的。夏雨到位的表演以及配上合适的独白,把年轻人这种犹豫不决,又好不容易下定决心表白的感情跃然于荧幕之上。其实影片中,我们是无法直观的看出来的,导演用这样独特的一种方

2020编导艺考热点影评:艋舺
2020编导艺考热点影评:艋舺

而《艋舺》中另一个核心人物是"和尚",他是故事剧情的改变者,他内心世界的转变就是《艋舺》的转折点,大高潮。和尚与蚊子刚刚开始是一个整体,直到后来,二人的关系就好似太极,有融合,也有对抗。和尚本身是一个理智,讲义气的人,在用胶水封狗仔孩的五官时,他理智地决定只小小地惩罚狗仔,并不真的封五官,实在迫不得已之时,他代替志龙,亲自动手,就是为了以后出了事,自己来承担责任,这里为下文和尚被 Geta 打,却总不屈地站起来,只为承担责任,保护兄弟埋下了伏笔,和尚心性发生改变,与文歉合作,是知道了是Geta 剁了他爸爸的手之后才开始的。每个人都有自己的一个小算盘,和尚也不例外,他认为自己有责任,有责任为父亲报仇。他口口声声说背叛是为了朝口,为了艋舺,其实他最大的目的,是为父亲报仇,这是他的爆发点,也令我们看到他背叛,虽然吃惊,仔细回想,随人出人意料却也在情理之中。他虽然是一个为人不齿的背叛者,但其实他也是懂义气,知友情的人,就算是背叛了志龙,也请求文歉不要动志龙,即使是有枪在手,也不忍狠下心来打死志龙和蚊子。正如蚊子所说:"你以为你混的是黑道,其实你混的是也是义气,混的是友情。"最后,和尚下场

2020编导艺考热点影评:阳光小美女
2020编导艺考热点影评:阳光小美女

然而剧情在这里又发生了细微的变化:妹妹的这次“胜利”让这个充斥着财政危机的家庭陷入了混乱。“阳光之行”行还是不行,成了所有人关心的问题。在这个矛盾时刻,爱孤独的哥哥却选择了随行妹妹去加州比赛。于是在妹妹迫切的坚持和哥哥不情愿的支持中,全家将集体展开一场“阳光之行”。到这里,开篇的叙事任务也随之顺利完成,并且除了兄妹两个的人物性格的确立,其他家庭成员的身份、工作、生活状态也都全面的传达出来了,为选美以及每个人梦想的开展奠定了基础当带着各种情绪的一家人拥挤进一辆“minibus”时,一系列的问题也接踵而至。戏剧冲突也随着每个家庭成员身上问题的暴露和解决不断推进。汽车每启动一次新的问题便会出现,汽车每停下来一次就是所有人矛盾的僵化——争执、吵闹,然后又因为不得不前行的许诺直面问题,且齐心协力的寻找化解问题的方案。而阳光计划下面晾晒的抑郁烦闷,不仅仅是对每个人解决问题的能力的一种考验,更是对整个家庭对待问题的态度和应对问题的勇气的检验。但是没有阳光照不到的角落,每个人都在历经磨难和打击后用行动证明了自己是生活的成功者。在哥哥这个“问题少年”身上由阴转晴的变化尤为突出,并且最终被阳光妹妹晒化“阳

编导艺考中,影评写作常见问题有哪些?
编导艺考中,影评写作常见问题有哪些?

不是对剧情的重复,二试在理解情节的基础上,对你在情节中发现的问题进行分析,是自己给自己提出几个为什么,并且来回答,要用逻辑的思维,而不是剧情思维来构思。2、面面俱到地“蜻蜓点水”每部影片都有一定的时长,而且视听语言和主题很丰富,这就造成很多同学在看完电影之后发现很多想写的点,觉得都很重要不知如何取舍,同时为了彰显自己的专业水平,一股脑通通写上去,但是这就造成了整个文章很散,艺考生影视编导影评写作 影视编导影评写作高中生学影视编导影评写作花钱很多吗 影视编导影评写作学费一般多少 没有重点,并且罗列了许多个小段落,这就不像是一篇影评了,像是好多个一句话短评毫无章法地拼凑在一起,克服办法就是要以内容和形式两大部分来区分,整合自己关于内容和形式上的观点以及例证。3、观点陈旧电影都会有自己的主题,并且有很多副主题,但是老师在阅卷过程中,由于评阅的影评过多也会产生视觉和思想疲劳,所以这就要求考生选取新颖的观点来展现自己的专业能力,但是很多学生就陷入困境,很难发掘出新颖的观点。克服办法就是要增强自己的理解能力,不能够在观看影片时只关注故事情节,也要发掘内含,获得更深刻的理解,在艺术方面,要对艺术手法

编导影评写作的格式
编导影评写作的格式

01第一:大致介绍电影的剧情,找出影片的思想。第二:找出导演要表达的思想,评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。第三:从视听的角度,评论电影展示的画面。第四:写总结02第一:直接说出评论电影的某个人物。第二:分析导演是如何塑造这个人物形象的。第三:分析人物在电影中起的作用。03第一:分析电影的音乐是如何衬托主题的。第二:分析电影的色彩具有什么样的特点。第三:评论电影最鲜明的风格。第四:指出这部电影的一点瑕疵,对这篇文章作总结。小编有话说以上就是编导影评的八种框架格式,编导考生可以练习以上的写作手法,根据电影选择自己合适的框架,在影评考试中获得高分。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年

《哪吒之魔童降世》:他是哪吒 他不只是哪吒
《哪吒之魔童降世》:他是哪吒 他不只是哪吒

《哪吒之魔童降世》充沛的剧情构思下,电影有着打动人心的羁绊,有着催人泪目的亲情,有着关乎自我认知的觉醒,更还有着哪吒“我命由我不由天”热血的反叛意识,这部足以让人为之瞠目的国产动画,令人见证的不再仅是国漫的崛起,而是国漫拥有了一真正能与好莱坞动画佳作相媲美的灵魂。 1979年,大胆打破原著桎梏的《哪吒闹海》,在画风与音乐的完美结合中上演了一场饱含反叛意识,挑战封建权威的动画经典。时隔四十年后的的《魔童降世》,电影在继承前作亮点的同时,又再一次的对原有故事进行了大刀阔斧的改动,而这些贴合时代的改编在没有改变原著精髓的情况下,又赋予了电影以惊艳的全新观感,使哪吒这一人物得以以一个崭新的面貌再一次走进了世人视野。 浓重的黑眼圈,脸上还常带着原本专属反派的邪魅之笑,如果不是那极具识别性的外形,相信所有人都很难把这一形象与哪吒联系在一起,但电影透过这样一个鲜明的新形象,在很短的时间内便让人走进了他与外表完全不同的内心,因为是魔丸转世,即便本性善良,他从小便被世人所畏惧嫌弃没有玩伴,独自一人被关押在结界之内,更加剧了他的孤独感,他的破坏也好,

为什么要考编导的两大理由,你知道吗?
为什么要考编导的两大理由,你知道吗?

这让不少影视爱好者高呼不能忍,纷纷吐槽这剧情都能上黄金档,自己也能当编剧导演。然而,编剧导演真的那么好当吗?先来了解学编导是怎么回事。 我们常说的“编导”其实指的是一类专业,包括导演、广播电视编导、戏剧影视文学、制片与管理等等。这些专业都是与影视制作有关的,考试内容相近,并且适用于同一种考核标准,所以统称 “编导”。 而真正培养电视节目编剧、导演的,是广播电视编导专业。那么,这个专业学什么?毕业生都能进电视台吗?可以报考哪些院校呢?本期解密专业为您介绍广播电视编导专业。Part1 专业简介 广播电视编导是文学和艺术的交叉学科。学生不仅学习编剧导演的技能,还得懂广播电视节目制作方面的技术。 高校开设的课程主要包括新闻采编类、媒体传播类、电视栏目策划类等。 不同高校根据自身师资力量和办学特色,还开设特色准也方向,如电视文艺编导、网络与新媒体传播、电视编辑、广告编导等。 广播电视行业采、编、播一体化的倾向越来越明显,学校也相应地培养学生的综合能力。据说学了编导,人也会变得渊博起来:前知戏剧电影史,后晓类型影视评论,上通栏目新闻策划;下谙导演编剧创作,剪得了片子、创得了栏目、导得了戏、评得

编导考生必知的艺考技巧 轻松攻破影评难关
编导考生必知的艺考技巧 轻松攻破影评难关

剧作内容方面,可以评价影片的剧情、台词等等。主题内容方面,则可以评价影片的主题,比如最近上映的张艺谋导演的《归来》,很明显地表达了对历史的反思,这种反思你是否赞同,就可以结合影片内容进行分析。而视听手法,则是评价影片的视听表达手段,比如影片的画面构思、声音构思、剪辑手法等等。二、如何写好影评这是一个比较复杂的问题,因为即使是电影学院读了四年的本科生也很难说就能写好影评。影评作为一种评论文体,主要是发表自己的看法,一个人的看法是很难说好或者不好,毕竟一千个人有一千个哈姆雷特。那么针对考试而言,可以注意以下一些问题,同时采取一些办法来使影评更符合考试的要求。①不要写成观后感。很多初学者很容易把影评写成观后感,就是对影片的内容抒发感慨,比如看了《舌尖上的中国》就感慨我国地大物博,物产丰饶。这实际上就是没有紧扣作品本身进行评价,影评之中一定要有你的评价和分析。就像上面举的这个例子,假如你写的是《舌尖》这个片子怎么表现了我国地大物博、物产丰饶,这样表现好还是不好,那就是一篇影评了。②不要面面俱到。因为一部影片的内容往往非常多,假如考生试图都谈一下,就会造成哪个点都谈得不深入,甚至整篇影评不知所云

编导影评写作的格式
编导影评写作的格式

01第一:大致介绍电影的剧情,找出影片的思想。第二:找出导演要表达的思想,评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。第三:从视听的角度,评论电影展示的画面。第四:写总结02第一:直接说出评论电影的某个人物。第二:分析导演是如何塑造这个人物形象的。第三:分析人物在电影中起的作用。03第一:分析电影的音乐是如何衬托主题的。第二:分析电影的色彩具有什么样的特点。第三:评论电影最鲜明的风格。第四:指出这部电影的一点瑕疵,对这篇文章作总结。小编有话说以上就是编导影评的八种框架格式,编导考生可以练习以上的写作手法,根据电影选择自己合适的框架,在影评考试中获得高分。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三全程班(播音/编导/表演)火热招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群6475446

表演专业的声台形表都学什么?表演艺考又考什么?
表演专业的声台形表都学什么?表演艺考又考什么?

是剧作者用以展示剧情,刻画人物,体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。台词是表演中重要的一项,也是一个表演者的基本功。在朗读台词时要富有激情,将自己与人物融为一体,使角色富于鲜明的形象。表演者需要把台词更积极、更生动、更清晰、更完美地表达出来,传播到广大听众观众的耳朵里、心目中,使其情感被打动或情绪受感染。3、形体培养演员必须训练其形体,使其能艺术地再现人物的体态代表、举止风度,进而准确地表达出人物的思想感情,创造出性格鲜明的艺术形象。为此,演员的形体必须松弛灵活,协调自如。动作轮廓明晰,抑扬顿挫有致、感应机敏,可塑性强。既能传情又能达意并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时刻性格演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、武术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容。4、表演这是演员技巧训练的最后阶段,声、台、形三者的结合,也是对一个人感受力、判断力,对作品的选择、理解和表现能力的综合体现。一般采用独幕剧和多幕剧的排演,并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段,要系统地学习分析剧本和角色的方法,学习如何进行角色

艺考指南:编导艺考生影评写作常见误区及解决办法
艺考指南:编导艺考生影评写作常见误区及解决办法

不是对剧情的重复,二试在理解情节的基础上,对你在情节中发现的问题进行分析,是自己给自己提出几个为什么,并且来回答,要用逻辑的思维,而不是剧情思维来构思。2、面面俱到地“蜻蜓点水”每部影片都有一定的时长,而且视听语言和主题很丰富,这就造成很多同学在看完电影之后发现很多想写的点,觉得都很重要不知如何取舍,同时为了彰显自己的专业水平,一股脑通通写上去,但是这就造成了整个文章很散,没有重点,并且罗列了许多个小段落,这就不像是一篇影评了,像是好多个一句话短评毫无章法地拼凑在一起,克服办法就是要以内容和形式两大部分来区分,整合自己关于内容和形式上的观点以及例证。3、观点陈旧电影都会有自己的主题,并且有很多副主题,但是老师在阅卷过程中,由于评阅的影评过多也会产生视觉和思想疲劳,所以这就要求考生选取新颖的观点来展现自己的专业能力,但是很多学生就陷入困境,很难发掘出新颖的观点。克服办法就是要增强自己的理解能力,不能够在观看影片时只关注故事情节,也要发掘内含,获得更深刻的理解,在艺术方面,要对艺术手法、视听语言有全免的了解,对重点镜头能够全面把握。4、缺乏细节编导艺考生普遍存在的一个问题就是阅片量少,所以

艺考高分影评套路多,2019年编导生可以试试从这些角度写
艺考高分影评套路多,2019年编导生可以试试从这些角度写

剧作内容方面,可以评价影片的剧情、台词等等。主题内容方面,则可以评价影片的主题,比如之前上映的张艺谋导演的《归来》,很明显地表达了对历史的反思,这种反思你是否赞同,就可以结合影片内容进行分析。而视听手法,则是评价影片的视听表达手段,比如影片的画面构思、声音构思、剪辑手法等等。评论主题力求有独到见解例如,《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史,成功地刻画了毛泽东的形象,将马列主义与中国革命实践相结合,走农村包围城市的道路,为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到,影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程,也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程,从这一新的视角展开评论(见《银海珠光》)。关于电影主题的形容词① 表彰 表征 张力 昭显 彰显 凸示 昭示② 互动 生成 衍生 浮躁 自律 他律 客体③ 律动 体味 把玩 追问 探究 理念 感念④ 意象 意境 意蕴 理路 再现 表现 演绎⑤ 共鸣 韵致 迸发 暴烈 宣泄 饕餮 稳忍⑥ 叩击 糅合 厚重 更迭 写意 延展 异化⑦ 诠释 汇聚 质素 主体 自在 受众

活动 广播电视编导 广播电视 影视编导 印象 文章 自然 朋友 攻略 音乐 事件 青春 马天宇 历史 阳光 妹妹 哥哥 家人 家庭 梦想 美女 同学会 分享 高考 八大 影视表演专业 气质 挑选 唯一 dvd 准备好 体操 肢体语言 喜欢你 我喜欢你 表白 双眼 嘴角 经典 呼之欲出 威廉 简单 大众 艺术作品 夸张 设计 小孩子 感情 滑稽 设定 中分 对比 在哪 学习表演 绝大部分 现场 演出 追求 妆容