招收编导艺考专业的名校有哪些

为什么要把编导专业放在艺术类招生里面呢?要想知道具体答案,就要从国家制度层面了解,当前我国正在进行产业结构调整和转型,在未来,传媒和影视等文化产业将会是经济社会发展转型的重心,那么恰好编导又是传媒类专业当中的重要学科,所以把它放在艺术类招生里面可以体现教育部对其的重视程度。教育部门就是想要把在传媒有兴趣并有一定才气的学生招到大学来,振兴国家的传媒类产业。编导类专业可以报考的专业大概有十余个专业方向。包括电视编辑、文艺编导、戏剧影视文学、影视摄影与制作、电影摄像、电视节目制作、戏剧影视导演、影视制片、剧院管理、数字媒体艺术 、艺术与科技等等。比如,中国传媒大学:可以报考的方向有8个专业方向,有广播电视编导(电视编辑)、广播电视编导(文艺编导)、戏剧影视文学、戏剧影视导演、影视摄影与制作、摄影、数字媒体艺术(数字影像和网络视频方向、数字媒体艺术(网络与智能媒体设计方向)。而中央戏剧学院专业设置也是非常丰富,也包括了戏剧影视文学(戏剧创作)、戏剧影视文学(电视剧创作)、戏剧学、戏剧影视导演(演出制作)、艺术管理(剧院管理)、戏剧影视导演(影视编导)、戏剧影视导演(影视制片)等专业方向。另外一

编导艺考培训为什么需要专业测评

需要根据自身条件进行精准定位,否则成功率会大大降低。2、传媒艺考专业文化课要求怎么样?答:整体而言,近两年来传媒艺考专业对文化课的要求越来越高,不少院校对文化课要求作出了明确的要求。比如中国传媒大学对文化课折算比值纳入提档线基本要求;还有不少学校对艺考专业课测试环节就加入了文化课考核,文化课素养过低者直接一票否决,比如浙江传媒学院在2018年艺考就纳入了基本文化素质测试,有一些专业水平相对不错但是文化素养较差者,在初试就被淘汰。3、传媒艺考培训的作用大吗?答:艺考培训的作用不可忽视,要想考入正规院校,培训一般必不可少。但是也不应该夸大培训的作用,艺考培训更多起到的是锦上添花的作用,而绝不是雪中送炭的作用。因此, 不具备专业潜质而又把所有希望寄托于培训的考生,一般都不会取得成功;同样如果仅仅依赖培训,不注重专业积累和自己练习的考生,往往也难以达到理想的效果。4、专业测评真的必不可少吗?答:对于准备选择艺考的高中生来讲,入学测评的重要性不言而喻。有些机构在测评环节,要求学生化妆换装,浓妆艳抹,兴师动众,其实这是测评最大的误区。测评并不是艺考,而是考察学生是否具备学习专业的潜质。不要求考生化

编导艺考必须了解的基本录取术语

艺术单招是指高校自主招生进行专业课考试。有些大学不看你的统考分数,觉得没有参考性,那么这些大学会自己设立专业考试时间、地点和考试内容,然后你需要根据这个大学的要求来参加他们的考试,取得院校要求的分数,报考高校的专业课合格才能在高考后填报该校!校考校考就是艺术类院校独立设立的招生考试。设立校考的院校要去他们的考点报名考试,院校组织校考时,拿到他们的合格证后你才有资格填报该校志愿,当然每个院校的校考时间都不同,考前要查准时间。前些年这类院校大多都不承认联考或统考成绩的,只看你的校考成绩和高考文化分。联考、统考联考和统考,通常是一种考试形式的两种叫法,由各个省或地区组织的统一的艺术考核,统一出题和统一阅卷。这一项考试评定了艺术生在这一专业省内的综合成绩。各地组织的统考时间不同,题型也不同,评定方式也不同。并且统考成绩只用于省内学校和部分省外院校。大圈艺考常说的大圈,一般指的是专业取得了过关证,但名次不是太好。比如你报考的院校在全国或本省招 20 人,而你的名次是 60 名,那么你的名次就在大圈内。小圈小圈又称有效名次,即你的专业名次特别好,在院校的招生名额之内或者靠的比较近,都可以称之为小圈

选择编导艺考机构主要看重什么

总结起来,需要学员和家长对培训机构以下几方面进行考察:1、考察教学地点艺考培训机构眼花缭乱,培训地点更是五花八门。有些在宾馆随便找个房间,或者临时租个会场,有些在危旧的破落校区,目前不少培训机构都没有固定校区,这也就增加了潜在的培训风险,收钱走人、追责困难、安全问题等隐患都有可能发生。正规的艺术培训机构都有自己固定的教学校区,甚至有些实力比较强的机构在大学校园内办学,既能保证教学、饮食、住宿的安全,又能让学员提前感受大学的学术氛围和气息,可谓是好处多多。2、考察师资力量师资力量是一个培训机构的核心竞争力,也是软实力。根据记者调查,艺术培训市场师资力量参差不齐,有些地方培训机构为了节省成本,请三流大学的低年级大学生上课,拿学员当做教学试验品,根本难以保证教学质量,只能误人子弟。也有些机构一味标榜全程教授授课,一个月动辄数万元的学费,高昂的学费让很多学员望而却步。其实选择最好的未必是最好的选择,合适的才是最好的。大学教授来讲艺考基础课,和打仗时用大炮轰蚂蚁差不多,一般难以达到理想效果。以上是两种师资力量配备比较极端的情况,比较理想的状态是由大学教授领衔教学团队,由教学经验丰富的博士和硕士研

播音艺考考大学必须了解的基本概念

艺术单招是指高校自主招生进行专业课考试。有些大学不看你的统考分数,觉得没有参考性,那么这些大学会自己设立专业考试时间、地点和考试内容,然后你需要根据这个大学的要求来参加他们的考试,取得院校要求的分数,报考高校的专业课合格才能在高考后填报该校!校考校考就是艺术类院校独立设立的招生考试。设立校考的院校要去他们的考点报名考试,院校组织校考时,拿到他们的合格证后你才有资格填报该校志愿,当然每个院校的校考时间都不同,考前要查准时间。前些年这类院校大多都不承认联考或统考成绩的,只看你的校考成绩和高考文化分。联考、统考联考和统考,通常是一种考试形式的两种叫法,由各个省或地区组织的统一的艺术考核,统一出题和统一阅卷。这一项考试评定了艺术生在这一专业省内的综合成绩。各地组织的统考时间不同,题型也不同,评定方式也不同。并且统考成绩只用于省内学校和部分省外院校。大圈艺考常说的大圈,一般指的是专业取得了过关证,但名次不是太好。比如你报考的院校在全国或本省招 20 人,而你的名次是 60 名,那么你的名次就在大圈内。小圈小圈又称有效名次,即你的专业名次特别好,在院校的招生名额之内或者靠的比较近,都可以称之为小圈

选择编导艺考培训学校的六大标准

当然,统考的成绩也是非常重要的,统考有没有不过关的情况,统考的优秀名次有多少,这些都可以进行详细了解。第四,关于教材。教材是集中代表一家机构是否真正潜心于内容的研究,是真正代表一家机构是否有实力的最重要的标准。不少机构并没有自己研发的教材,只能从网上搜集一些零散的资料,东拼西凑后打印给学生,这种机构是档次最低的,也是最具有误导性的。稍好一些的机构,在每年教学的基础上,推出不同系列的资料,按照课程板块进行分门别类整理,给学员带来一定的指导性。实力最强的机构,能够推出多套严谨的教材,内容也比较缜密,逻辑性强,甚至在重点出版社公开出版,这既是专业水平的凸显,也是机构实力的最高见证。第五,关于师资。看机构宣传的师资,都非常高大上。怎么判断好坏?第一,看机构师资的水平,其中学历层次和毕业院校是重要的判断标准;第二,要看师资的稳定性,有些机构的授课师资都是临时拼凑的,甚至上完两天课就看不到人影了,这对艺考生的伤害是非常巨大的。第三,就是考官了。考官虽然管用,但是并不是所有的考官都真正有用,其中有一种考官不仅不能教导你,可能还会误导你,那就是退休很多年不在岗的老教授。他们虽然很资深,但是他们都是经验

编导艺考高中生最不能信的话

家长可以直接拨打这所大学的官方电话进行核实,或者和教育主管部门电话沟通,审核相关事实的属实性。在信息透明的时代,这些谎言很容易被戳穿。对于有理性思考能力的家长来讲,不轻信和盲从,自然不会轻易上当受骗。2、挂在墙上的一面面锦旗,背后有哪些玄机。不少机构善于在形式上做文章,而对于内容却丝毫不感兴趣。锦旗,本来是用彩色绸缎制成的旗子,是授给竞赛或生产劳动中的优胜者,或者送给团体或个人,表示敬意,谢意等等。不少艺考培训机构喜欢在墙上悬挂很多锦旗,而这些锦旗真的是往年考上大学的学员送过来的吗?答案基本是否定的。不信的话,去这家机构附近的几家打印店问问就知道了答案。一些培训机构自己大批量定制锦旗挂在墙上,是一种掩耳盗铃的手段,也是培训机构的遮丑布。3、专业测评,那些真知和谎言。对于准备选择艺考的高中生来讲,入学测评的重要性不言而喻。有些机构在测评环节,要求学生化妆换装,浓妆艳抹,兴师动众,其实这是测评最大的误区。测评并不是艺考,而是考察学生是否具备学习专业的潜质。不要求考生化妆和准备正式的考试服装,一方面正是需要了解考生最真实的一面;另一方面考生的考试服装需要我们后期根据考生的形象气质进行针对性的

编导类艺考专业前景怎么样

因为编导工作室贯穿于整个节目制作始终的,对各个环节都要进行有效的掌控和把握,所以编导更像是一个传媒领域的全才,是广播电视等传媒领域非常重要的人才。学习编导专业,设计的具体学科是比较多的,但统属于文科范畴,当然也需要考生有很好的公共学科基础,和很好的艺术感受力以及美学修养。所以说,编导专业对个人的修养要求还是比较高的。一般来讲,编导考生最理想的就业单位还是电台电视台等媒体。根据各自的主攻专业不同,我们可以从事编辑、导播、记者、编排等等工作。媒体工作和一般的工作相比,稍微辛苦一些,但是这个职业也更光鲜亮丽,接触的各种高档人脉比较多,收入也会高出不少。说到底,编导专业的就业前景还是非常宽泛的,在专业学习中,我们可以把自己培养成一个专业领域的全才也可以就专业中某一项成为一个高端人才。无论哪一样,都可以有很好的职业前景。在这里要说明的一点是,很多编导专业的同学在学习编导之前就是奔着进电视台的目的去的。其实很多电台也很有发展,现在随着汽车的普及,电台作为车载传媒最有效的媒体,已经越来越焕发出新的生命力,如果我们有很好的创意和敬业精神的话,电台也一个不错的选择。纵观近几年的艺术高考,编导专业成为继表

编导艺考不过关怎么办

复读前你应该知道的很多时候我们考虑一件事情的时候或者对某件事进行取舍的时候,考虑的都是对其的付出和收益是否可以成正比,或者在不在接受的范围之中。如果你选择了复读,那么你要面对的是比以前更加辛苦的一年,这一年你得承受很多,不单单是繁重的学业,还有来自四面八方的精神压力,比如来自你的父母,亲戚朋友,老师同学等等。还有很直观的就是复读一年的费用,复读一年不仅是对考生和家长的一场严峻考验,也要付出不菲的代价。外界条件大体一致,但并不是每个人都适合复读,首先要分析的是自己的知识掌握情况等多方面因素。如经过细致权衡,感觉自身还有潜力可挖掘,而且通过总结找到了自身存在的不足,并安排好解决不足的办法,才可以考虑复读。因此,复读并非人人都可以选择,花费一年的时间成败未知,其实是很有风险的。对于考生来说,只有针对自身情况找到最适合的路,才是最重要。哪些人不适合复读第一种,遇到大考容易紧张的人。选择复读需要具备更加优秀的心理素质。复读的人经历了一次重要失败,一般更加容易悲观,对于考试更加容易紧张和焦虑。从考生个性看,许多考试失败的考生就是一个爱紧张的人,今年的失败经验会在记忆中留下深刻印象,致使整个复读像一

制片人,导演,编导,编剧的区别?
制片人,导演,编导,编剧的区别?

在片场导演无疑是老大,因为拍摄一旦开始进行,整个剧组的中心任务就是“把戏拍好”,谁也没有权力对导演的工作横加干涉阻拦。但是就“项目”本身而言,导演并不是最有话语权的——用什么演员、剧本怎么写、场景定在哪里,这些杂七杂八的工作都是制片部门在倒腾。导演的工作就是“尽可能以能争取到的最好的条件作为平台和辅助把片子拍好。”一般情况下,导演也要负责片子的剪辑指导和剪辑审核工作。接着说说编剧。在一个影视剧“项目”中,编剧的地位其实很低下。编剧负责的只是把剧本写出来,写好。国内的编剧主要分两种,一种是类似工匠的定制服务,也就是谁想写个什么本子,让编剧去写;另一种是自产自销,也就是编剧自己写出来一个本子让别人拍。编剧要负责的仅仅是剧本(除非你要跟组担任一些场记统筹之类的工作)。编剧的地位之所以低下就在于,一部影视剧的剧本总是可以以各种理由勒令编剧进行修改,最常见的理由就是“怕赔钱”和“怕过不了审”。有的编剧初出茅庐,所以在片场稍微有些地位的人(比如摄像师、灯光师之类的)也有资格对编剧颐气指使。至于编导,这个行业在影视剧中不多见,经常存在于栏目中。因为编导要负责的是一个节目或栏目的所有技术部分,包括前期

艺考中的影评写作
艺考中的影评写作

二、写影评的步骤:影视评论的写作过程实质上就是调支评论者的各种知识、生活经验和理论修养,对作品进行具体化——再创作的过程。由于各人的知识结构、思想观念、美学理想和审美情趣不同,所建构的接受客体是千差万别的。好的影视艺术评论应该有自己的独到见解、有所发现,有所创新,写出自己的特点和个性。这就是必须首先解决写什么和怎样写的问题。写影评的步骤:理解看懂影片 感悟 分析影片(故事简介) (分析内容) → (吸引人么) → → 结束(故事梗概)

【考生福利】2017年全国艺考真题大放送
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罗庚》7、【湖北编导统考真题】:影评:《寻找美丽的家园》8、【安徽编导统考真题】影评: 任选一部影片进行默评:《湄公河行动》、《十二公民》、《死亡诗社》、《中国汉字听写大会》。9、【福建编导统考真题】:纪录片:《第三极》10、【浙江摄制统考真题】预告片:《致敬,你的坚持》11、【甘肃编导统考真题】:微电影:【拾荒少年】12、【山西省编导联考真题默评:《长城》、《美人鱼》、《荒野猎人》、《七月与安生》、《我不是潘金莲》、《路边野餐》、《山河故人》、《烈日灼心》、《聂隐娘》、《寻龙诀》。13、大连艺术学院(河南考点)影评:微电影《负重前行》14、四川传媒学院(河南考点)影评:短片《浴室人生》15、湖南师范大学(河南考点)影评:微电影《芳草》♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评

艺考中的影评写作技巧
艺考中的影评写作技巧

二、写影评的步骤:影视评论的写作过程实质上就是调支评论者的各种知识、生活经验和理论修养,对作品进行具体化——再创作的过程。由于各人的知识结构、思想观念、美学理想和审美情趣不同,所建构的接受客体是千差万别的。好的影视艺术评论应该有自己的独到见解、有所发现,有所创新,写出自己的特点和个性。这就是必须首先解决写什么和怎样写的问题。写影评的步骤:理解看懂影片 感悟 分析影片(故事简介) (分析内容) → (吸引人么) → → 结束(故事梗概)

学院和大学有什么区别?

/“后缀”的区分高等专科学校是指经国家教育部批准设立,进行专科教育的普通高等学校。根据教育部相关规定,师范、医学、公安类的专科层次全日制普通高等学校应规范校名后缀为“高等专科学校”。(比如:河南财政税务高等专科学校, 郑州幼儿师范高等专科学校)而非师范、非医学、非公安类的专科层次全日制普通高等学校则应逐步规范校名后缀为"职业技术学院"或职业学院。/第一类是本科院校的高职专业。这其中大部分是省(市)属高校。第二类是公办高职院校。这些院校招生数量大,高职办学时间长,在职业教育与就业上有一定优势。第三类是民办高职院校,国家承认学历,不过学费较高。

艺考、高考的录取模式有哪些?你了解多少呢?

考生在报名考试前要对所在省份的艺考招生政策进行熟知,了解校考所报院校的招生简章查看招生录取规则,结合自身实际情况选择性的报考。单招单招即单独招生,简单地说就是自主考试的意思。艺术单招是指高校自主招生进行专业课考试。有些大学不看你的统考分数,觉得没有参考性,那么这些大学会自己设立专业考试时间、地点和考试内容,然后你需要根据这个大学的要求来参加他们的考试,取得院校要求的分数,报考高校的专业课合格才能在高考后填报该校!校考校考就是艺术类院校独立设立的招生考试。设立校考的院校要去他们的考点报名考试,一般石家庄考点会有80 多所院校组织校考。拿到他们的合格证后你才有资格填报该校志愿,当然每个院校的校考时间都不同,考前要查准时间。前些年这类院校大多都不承认联考或统考成绩的,只看你的校考成绩和高考文化分。联考、统考联考和统考,通常是一种考试形式的两种叫法,由各个省或地区组织的统一的艺术考核,统一出题和统一阅卷。这一项考试评定了艺术生在这一专业省内的综合成绩。各地组织的统考时间不同,题型也不同,评定方式也不同。并且统考成绩只用于省内学校和部分省外院校。大圈艺考常说的大圈,一般指的是专业取得了过关证,但

表演艺考对文化课要求高不高

其实有很多案例可以进行佐证。根据中艺纵横研究院的数据统计,每年都有很多同学在学习专业课后,文化课分数不降反升,甚至不少同学在没有学习专业课之前只能考三百多分,学习专业课后高考文化课达到了重点本科线。为什么会出现这种情况呢?中艺纵横研究院李铭教授表示,主要有以下几个原因:首先,学习专业课后,大多数学员 看到了升入大学甚至升入重点大学的希望 ,从“哀莫大于心死”到“希望就在眼前”,这是一个质的转变过程。对于绝大多数学员而言,学习专业课后文化课学习效率特别高,尤其是每年三四月份专业成绩揭晓后,一只脚已经迈进大学的艺术生学习状态非常亢奋,学习效果自然就会事半功倍。中艺纵横艺术教育是国内最好的播音艺考机构,其每年都有大量优秀艺考生选择专业后文化课不降反升。其次,专业课的学 习方法和习惯对文化课大有裨益 。不少学生文化课成绩差,不是因为智商低,而是没有找到好的方法,陷入学习的死循环,而学习专业他们有了重新开始的机会,在艺术灵感的激发下,不少学生找到了合适的学习方法,并且运用了文化课学习中去,成绩自然实现了提高,并且逐渐培养一种好的学习习惯,习惯慢慢改变了性格,就有了根本的提高。再次,专业课学习内容

艺考初试朗诵台词一般都考什么?

5、尽量避免朗读平淡、缺乏高潮的文章语言色彩朗诵时要根据材料的内容进行适当的表演,比如材料中出现一句:二狗嘲笑着对小胖说“哈哈哈,你这个傻子!“,此时朗诵时不要按照字面直接读出来就完事了,而是要像扮演角色一样去演出来。读台词中需要运用到多种情感,深刻体会材料中要表达的情感。比如文中说:”老李笑了笑说:天底下怎么会有这样的人!“作为朗诵者要“笑”着说这句话,但是这个“笑”不是随便笑一下就可以了。我们从字面理解到老李是一种”苦笑“,一种无奈!气 息台词中我们常常要一口气读一大段话才能表达出这段话的情感,比如”他战胜了,战胜了那条鱼,那条他一生都没有见过的美丽的大鱼“如果这段话中你不能一口气读下来,整个语句的气势情感都会达不到。因此气息的控制对于台词来讲非常非常的重要。以上就是艺考初试朗诵台词的考点以及要注意的事项了,老师说,台词稿件的选择在这里是尤为重要的,其次就是在朗诵的时候要加入自己的感情,想象自己就是这个故事中的人物,这样融入感会更强。

如何在短时间内构思命题小品?

考场上出的命题几乎都要求考生进行即兴表演,一种是命题后经过短时间的酝酿讨论,还有一种是出题后马上进行即兴表演,比如集体命题个人表演的“过河”,“过独木桥”(仇人相见分外眼红广),化妆舞会等。这就需要考生具备很强的即兴表演能力和现场适应能力。艺考越来越近,多数表演专业学员的也在紧张的训练,一方面是训练各方面的技巧,另一方面也是为了培养的应试心态。良好的心态更利于考试的发挥

集体小品出现意外抢戏怎么办?教你如何拯救“失误”

考生必须学会如何跟大家很好地配合进行演出。演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏,表演者不能一直想自己的调度和台词。很多考生只是一味自己演自己的,以至于有时对手临时台词说错了或调度错了,自己仍然按照此前的安排去行动,招来观众的哄堂大笑和不解;还有的考生遇到这种情况,立刻头脑一片空白、手足无措。考生应该牢记自己的戏在对手身上,任何时候都要按照对手的戏去行动,这样也可以使考生不费力就背下台词和调度,让观众看不出痕迹,甚至比以前的效果更好,以此来征服考官的眼球。考生在进行集体小品表演时,要认真地演好自己的角色,切忌 “抢戏”,要善于与自己的对手交流,并且把心态放平和,从容面对“表演”过程。说白了,此时不是展现自己才华的时候,一定要顾全大局。一个人在考场上自说自话对大家都会有影响。要注意和大家的配合,只有自己配合别人,别人才更容易自觉地配合自己。如果自己表演得好,考官一定会注意到的。万不可存有私念,一损俱损,这样的话,一方面自己得不到好处,另一方面还会对整个小组造成重大影响,因为你的私心破坏了大家的“计划”。在这里,我们要详细地论证一种“意外”情况的处理方法,即在表演过程中如果出现“乱作一团”或

影视演员需要掌握哪些表演技巧?

在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现出来。二、动作演员就是动作者。 在生活中的任何一个动作,都有它的“原因”、“目的”和“结果”,这就是动作的三大要素。 动作是演员最主要表现的部分,我们必须重视它。演员表演时,没有内在情感也是不行的,只有外在的动作是表达不出来那种效果。三、交流交流就是有对象的表演:交流就是与他人的思想、动作、情绪的互相给予与接受。进而言之,是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。以上就是影视演员需要掌握的表演技巧,技巧还是重在练习和思考,想清楚如何去熟练地运用,才能真正地掌握表演技巧。

演唱者在舞台上面部表情应该如何做?

在舞台上进行歌唱表演的时候,演唱者的面部表情的运用对情感表达有着很大的作用。下面小编就给大家说一下,演唱者在舞台上面部表情应该如何做?面部表情在丰富舞台表现力的演唱时的作用是非常重要的。在面部表情中,无非就是五官的活动,这在其中起着主要作用。面部表情的微妙变化,都会直接影响到观众的欣赏。演唱者在唱不同的歌曲时,由于歌曲风格情感表达不同,那么演唱的风格也会有所不同,来调动观众的情感。当演唱忧伤的歌曲时,那就肯定会展现出忧郁的眼神,让人一看就能感觉出忧伤的氛围,也很直接地影响到观众的感受,同样地,在表现愉快的、欢乐的歌曲时,面带微笑,露出笑肌,不仅美观,而且有助于演唱时的发声效果,而眼神有力、灵巧,更是会使你的表演锦上添花。以上就是演唱者在舞台上面部表情应该做的,老师说,情感的表达在面部表情的细节上能够效果更好的传达给观众。

学习播音专业,如何进行准备?
学习播音专业,如何进行准备?

那么如果想要学习播音专业,应如何进行准备呢?今天就为大家具体讲解。首先告诉大家什么播音与主持艺术?播音主持是面向广播影视媒体及相关机构,培养具备中国播音学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学、艺术学等多学科知识与能力,从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道、专题播音主持、文艺节目主持、体育评论解说、双语播音主持、影视配音及演播,以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才。那么想要学习播音专业就需要准备自备稿件、指定稿件、新闻稿件、即兴评述以及模拟主持等内容。下面分别为同学们讲解一下。01自备稿件自备稿件的朗读朗诵作为一项在考前能充分准备的考试内容,应是考生考试时发挥较好,也是考官要求较苛刻的。小编认为备战此项考试较重要的应该是稿件的选择,小编认为考生应该尽可能挑选一些自己熟悉、喜欢而又适合自己声音特点的稿件(尽量别选名家名篇)。接下来就是怎么把握此稿件。推荐的做法是:首先理解全文,然后为文章划好段落,设计好相应部分、段落的表达方式。这有环节应做到逐句、逐字的反复推敲,在表达时既要有段落、部分的层次感,又要有全篇的整体感。较后应该是熟练、熟背稿件,在此时可以试着用录音机录下,反

播音自学成功的可能性有多大?
播音自学成功的可能性有多大?

(对于校考)如果要参与其中,就必须做好充分学习的准备,建设好进行充分竞争的心理。通俗解释:播音很难,专业进入门槛低,天花板高。众多考生中高水平的比比皆是。99%的高水平考生都经过专业的培训和大量的练习。靠自学和先天底子进入播音院校,是二十年前的故事了。确实百度百科里去看,央视的名嘴和台柱子很多都是半路出家或自学。但那已经成为了过去式,那时候考的人少,整体水平也不突出,你稍微出彩一些就可以被录取,所以那时候的人在分享自己的经验时,往往轻松写意,充满了传奇性。当你看到时,心里也会有一丝侥幸,觉得自己能否复制前辈的经验,靠自学和现在充分的网络资料去搏一搏。或许会成功呢?但是现实是很残酷的,你博成功的几率是很低的。应该比中彩票高不了多少。在七八年前我们仍在校时,靠自学就考成功的人已经是个位数了。在这两年更是销声匿迹。举个例子,二十年前,考生2000,录取人数100。录取率5%。其中有20人系统培训过,基本这20个全部都能录取。那么剩下的录取率就变成了4%。二十年后的2019年,报名人数X万,录取人数有所上浮,大约200个(粗略计算)。录取比率已经是0.8%。难度增加了几十倍。并且这几万人都是专

艺考生在集训期间要学文化课吗?
艺考生在集训期间要学文化课吗?

理科类,则需要在吃透概念的基础上,进行大量的刷题。并需要老师的关键性点拨。这些条件,在画室里都满足不了。大脑的认知带宽是有限的,大多数人只能同时处理好一件事。持续学了两年的文化课,都没有学的特别好。集训期间的学习还是算了吧,别骗自己了。------------明白这个道理的后,我干脆把那些书全部塞到了床底,彻底把文化课学习,从当前的任务列表中踢了出去,以聚焦于专业课的学习。甩掉文化课学习这个内耗后,把时间集中到专业上,进步就非常明显。同时,当我回去学文化课的时候,成绩出没出,考的怎么样,对我来说都影响很小。因为我知道,不管成绩如何,我都得好好学文化课,因为当前的任务就是学文化课,别的都是次要的。事实上,也幸亏我这么选,才最终考学成功。“ 面对海量的选择,我们必须擅长说不,以便于去做那些真正特别的事情。因为只有聚焦,才有可能把事情做好啊,科科。

真题来了·安徽士2020安徽省统考真题试卷及解析
真题来了·安徽士2020安徽省统考真题试卷及解析

进行政府发起的决斗。3.影片转回乌拉苏·安德丝在纽约的街道上被追击者追击的情形。后者不断开枪,但始终没打中。4.无名氏又在特写中出现。讲述关于大追击的更详细的情况。5.安德丝在逗引追击者不断开枪,直至他把子弹打完6.无名氏再次特写中出现,讲述在十次追击的过程中,时而是追击者,时而是被追击者,怎样轮流站着上风。上述电影片段运用的蒙太奇手法是(D)A平行蒙太奇B隐喻蒙太奇C对比蒙太奇D复现蒙太奇28.上述电影片断中蒙太奇的作用是(B)A,使画面的潜在内容浮现出来,达到强调内容和深化主题的目的。B,通过视觉上或听觉上的重复,达到强调内容和深化主题的目的。C,在结论上将两条情节线并列表现,使它们彼此紧密联系,互相衬托补充。D,通过尖锐的对立或强烈的对比,产生相互强调,相互冲突的作用,强化所表现的内容,情绪和思绪。29、二十世纪40年代中期,意大利新现实主义电影运动,继承了电影史上的写实主义传统,发展了纪实性电影美学观,下列不属于意大利新现实主义电影的是(D)A.《偷自行车的人》 B.《罗马,不设防的城市》C.《罗马11时》D.《罗马假日》30.电影创作中,导演常将文字剧本转化

考试真题·安徽士2020安徽省统考真题试卷
考试真题·安徽士2020安徽省统考真题试卷

进行政府发起的决斗。3.影片转回乌拉苏·安德丝在纽约的街道上被追击者追击的情形。后者不断开枪,但始终没打中。4.无名氏又在特写中出现。讲述关于大追击的更详细的情况。5.安德丝在逗引追击者不断开枪,直至他把子弹打完6.无名氏再次特写中出现,讲述在十次追击的过程中,时而是追击者,时而是被追击者,怎样轮流站着上风。上述电影片段运用的蒙太奇手法是(D)A平行蒙太奇B隐喻蒙太奇C对比蒙太奇D复现蒙太奇28.上述电影片断中蒙太奇的作用是(B)A,使画面的潜在内容浮现出来,达到强调内容和深化主题的目的。B,通过视觉上或听觉上的重复,达到强调内容和深化主题的目的。C,在结论上将两条情节线并列表现,使它们彼此紧密联系,互相衬托补充。D,通过尖锐的对立或强烈的对比,产生相互强调,相互冲突的作用,强化所表现的内容,情绪和思绪。29、二十世纪40年代中期,意大利新现实主义电影运动,继承了电影史上的写实主义传统,发展了纪实性电影美学观,下列不属于意大利新现实主义电影的是(D)A.《偷自行车的人》 B.《罗马,不设防的城市》C.《罗马11时》D.《罗马假日》30.电影创作中,导演常将文字剧本转化

《流浪地球》——中国硬核科幻电影的拓荒者
《流浪地球》——中国硬核科幻电影的拓荒者

原著的情节使得《流浪地球》在这样的外壳下进行故事叙述,以太阳膨胀老化变为红巨星,地表温度急剧下降,联合国制定了面向全世界各国的“流浪地球”计划,需要持续2500年,整个移民过程将持续100代人。为此全世界各国安装了一万个发动机,建造了一万个地下城,影片将此定义为属于全人类的灾难,立意非常宏大,预示着需要全世界各国团结起来共同奋战,每个人必须像军人一样服从命令,只为延续后代的生命,保护整个地球。所有人都浴血奋战,当很多角色牺牲的时候,影片并没有渲染出强烈的惋惜之情;在刘培强违背空间站命令想进入总控室的时候,告诉马卡洛夫:“我们还有孩子,孩子的孩子还有孩子,终有一天冰一定会化成水的”,这些都明确了影片所包含的“愚公移山”精神,永远向着目标奋勇前进,这样的精神贯穿了整部影片,奠定了影片恢弘的基调,赋有“人类命运共同体”的历史厚重感。再言科幻效果,《流浪地球》填补了中国科幻电影的空白,更值得自豪的是,影片制作的特效团队里只有四分之一时外国人,国产电影也成功地拥有了自己的特效技术。比如很多极端环境下,岩浆吞没地下城,低温冰封地球表面,土星引力吸引地球,以及地球运输车、空间站、地下城……大量细节想

编导艺考干货:编导艺考的流程和考试内容
编导艺考干货:编导艺考的流程和考试内容

第二轮笔试,涉及到的科目有:1、综合知识及命题写作2、影视作品分析在一个教室里或考场里进行,试卷有文艺常识填空,最后一题一般是放个电影或电视节目,如《新闻调查》让学生分析——这里旗舰传媒的老师都会讲,会了各种结构和写作模式就很简单,关键是写出个性。复试过了进第三轮,同样是笔试,一般情况下是放个电影,没有文艺常识,写一篇影评,或者策划一个广告。最后考试结束,等待通知。编导艺考到底考什么呢?影视编导艺考都需要考什么?在大家印象中影视编导似乎得是个全才了,那么编导专业艺考难度也就可想而知了。小编今天分享一些艺考考生会遇到的考试内容,希望对大家有所帮助。01影视作品评论这是基本科目之一,考试形式为笔试文章写作。考试现场会给考生放映一部电影或电影片段,在规定时间内对影视作品进行评论。在这个写作过程中,需要考生对影视作品进行鉴赏与评析,实质上是考查考生的视听语言、文艺常识等相关知识,需要考生有一定的生活经验及分析能力。准备方法:备考阶段需掌握评论原则和技巧平日里增加影片观看量,多做一些评论练习。02电视节目分析通过此项考试,考官主要查看考生对于电视节目的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力,以及

编导艺考:影评张艺谋作品《我的父亲母亲》之构图
编导艺考:影评张艺谋作品《我的父亲母亲》之构图

影片整体采用了时空错式的结构,以年老亲与年轻亲所在时空的不同进行对比,发们的联想和想象,让们在思考和感悟中理解了影片的主题不论年老亲还是年轻亲都对有一种执着的追求,对的崇拜与尊重,这种在当时可谓是一大超越,一种自由的恋,一种对传统观念的挑战,表现出女在对传统中斗争的胜利,同时也传递了底层民对文化的求与崇拜以及们对文明的审视与思考。影片开始时以静态构图的方式向观众展现亲静坐村的场景,亲是背向观众的,导演以垂直线条给这一形象以合理定位意在在烘托出亲高大的形象(可理解为精神的高大)在这个景别中陪体运用的很少,整个画面的布局把亲这一主体形象鲜明地表现了出来。影片的这一场景调定的比较淡,光线打的也较暗,给一种空旷,凄凉和孤独无依之感从而把亲所饱含的沧桑感,孤独感以及对父亲离去所表现出的悲伤感淋漓尽致的表现了出来。这一场景亲虽然没有语言的表达,然而影片一种无声的语言向观众表达了亲深挚的感,起到了此地无声胜有声的的艺术效果。空白在这一景别的运用也恰到好,它使画面具有了绪即绪画面给观众造一种压抑感、沉寂感和悲凉感。这种绪正与老亲此时的心相吻合亲之所悲即观众之所悲,亲之所伤即观众之所伤,在悲与伤的感传递

《笑起来真好看》你真的是个喜剧节目吗没有谢娜救场,整段垮掉
《笑起来真好看》你真的是个喜剧节目吗没有谢娜救场,整段垮掉

每期会有四位“新手玩家”来到节目当中,两两组队进行“即兴喜剧”和“迷你喜剧”两个环节的比拼,最终四位“新手玩家”将通过导师选择与反选决定各自归属的战队。目前这个节目已经播出了两期,就两期的内容看下来,我个人还是挺失望的。按理说有谢娜,沈腾和李诞三位喜剧达人坐镇,不应该是现在的这个效果。但是鲁迅曾经说过:“再好的厨子,你不给菜,他也做不了饭呀!”本来第一期还让我挺惊喜的“即兴喜剧”环节到了第二期也开始变得没意思了。可能是因为这样的形式在第一次看的时候会觉得挺有意思,有点类似当年央视的一档节目《谢天谢地,你来了》,考验的都是演员的临场应变能力。像这种形式的表演,它的笑点应该是落在参与演员接收与反馈现场突发情况的表现上。演员们在接收到突发指令时的措手不及,本身就具有一定的喜剧效果,在节目中,这一点是没有问题的。但是作为一档喜剧类的综艺节目,演员们在反馈的时候也应当表现出一定的喜剧效果。可是我在这两期的节目里都没有看到因为反馈而产生的喜剧效果。参与的演员都在拼命的想办法让导师给出的句子变的合理化,而弱化了合理化同时应该展现出的喜剧效果。第二期,乔振宇表演的时候,在强行瞎扯了两次导师给出的题目之

 零基础如何顺利踏上艺考之路?攻略全部在这里!
零基础如何顺利踏上艺考之路?攻略全部在这里!

利用晚上和周末时间进行专业课的学习。高一和高二的学生周末休息日,这个时候可以找一对一辅导的老师或者是到培训机构进行小班学习,学习系统的专业知识,在平时学习的晚上,就可以对周末所学到的专业知识进行巩固复习。加长了练习周期还不影响文化课。如果高三才学习,集中的专业课补课必然影响较多的文化课课时,同时时间紧张还缺乏专业课练习时间。二、抽时间上网了解艺考相关信息现在学生家里基本都有电脑,学生和家长应该抽空余时间上网多了解艺考方面的相关信息,主要可以从以下几个方面入手:1、往年各学校的招生简章。查看招生简章,比如这个学校考哪些专业、各专业考的内容是什么、专业招生人数、对所招生专业的学生有哪些方面的具体要求等;2、搜寻每个专业的基本要求是什么、要学什么;3、往年关于艺考的相关信息以及当年艺考的最新信息。ps:也可以去培训机构咨询,找所专业的机构。三、加强专业方面的训练1、播音主持专业第一、严格要求自己说普通话,这种时候要带着技巧去说;第二、买一本普通话训练的书,天天按照书上面所说去认真训练;第三、多看央视新闻、注意主持人的语气、发音、神情、音调等等,模仿他们语气腔调;第四、要熟悉一些名家的作品朗诵

来看看编导专业考试必考点有哪些呢
来看看编导专业考试必考点有哪些呢

考试现场会给考生放映一部电影或电影片段,在规定时间内对影视作品进行评论。在这个写作过程中,需要考生对影视作品进行鉴赏与评析,实质上是考查考生的视听语言、文艺常识等相关知识,需要考生有一定的生活经验及分析能力。准备方法:备考阶段需掌握评论原则和技巧平日里增加影片观看量,多做一些评论练习。02电视节目分析通过此项考试,考官主要查看考生对于电视节目的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力,以及对节目编排、节目设计方法的了解和把握能力。一般情况下,对三、四个小的方面进行讨论最佳,过少则难以支撑字数,过多则冗长而杂乱。就节目而言,三四个方面的特点也是比较符合实际的。进行电视节目分析,包括以下几个角度:内容、结构、制作、主持人。准备方法:在掌握理论和技巧的基础上,多练、多问、多思是写好电视节目分析的关键。03纪录片评论如果影评是编导考试重点的话,那么纪录片影评就是影评考试环节中的重中之重。纪录片最大的特点就是纪实性,纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中,集中反映不经人为控制的叙事结构,坚持纪录片的纪实本性,并不排斥可以拥有其他属性,如艺术性、政论性、文学性和哲理性等。它们都服从于

播音主持专业艺考视频拍摄攻略,让你轻松赢在起跑线
播音主持专业艺考视频拍摄攻略,让你轻松赢在起跑线

比如现在,你是为了通过艺考校招而进行视频拍摄,那么你的行动准则,就是尽你所能在视频中展现最好的自己,为此你需要了解以下几点:一、正式考试前,务必多次模拟考试调整到最佳状态反复调整找到拍摄时的最佳角度,最佳衣着,最佳光线;将一切可控的参数调整到最好的状态,完成调整之后再去迎接你的一场或者多场考试。二、镜头和人眼始终有所差别,效果调整要根据模拟考试的成片效果进行判断简单来说,镜头对于光影的呈现和人眼对于画面的感知是有差别的,你需要通过你所使用的手机镜头去确认你的每一项调整是否到位。如:人眼在略显昏暗的环境中依然能正常视物,甚至在诸如夕阳、雾霭等环境中能感知不一样的美,而有些镜头却难以捕捉暗光下的环境细节,呈现出的画面往往晦暗难看。请务必通过观看模拟考视频成片效果来进行你的考前调整。 三、所有摄影作品,尤其刻画凸显人物的摄影作品,都需要为衬托人物形象准备良好的背景画面。 对于本次考试而言,一个好的摄影背景应当具备以下特点:1、干净舒适,整洁大方2、温和低调,不抢人物的风头,不喧宾夺主3、光源充足,光线明亮且亮度合适,保证能够看清考生的动作细节为了达到这三点,你需要做好以下工作——1、

播音主持自备稿件:《被遗忘的国土》
播音主持自备稿件:《被遗忘的国土》

正在对我们进行围堵,阻止我们靠近我国领海。王海:现在离我们的领海还有多远?你们确认船上没有违禁物品?船长:绝对没有,我们是合法商船,昨天还在他们的港口接受过海关的检查。现在距离领海,大约还有25海里。他们已经褪去了炮衣,离我们越来越近了,现在怎么办!王海:请保持镇定,我们的战斗机很快就到。不要管他们,请继续向领海方向航行。船长:94年,我们集团的银河号商船就被检查,我也在船上,他们也说我们携带了违禁物品,结果在公海上被扣留了三个多月,食物不够、淡水不够,我们一天只能吃两顿饭,最后结果怎么样,一句情报有误就把我们搪塞了过去。去年年底,也是这片海域,7艘渔船啊,直接被他们扣回了港口,难道渔船也携带了违禁物品吗?不光船只被扣留,30多个岛礁啊,就被他们这样白白的拿走了?连靠近岛礁打渔都不让!而今天,又。。。。。。。王海:请放心,只要有中国海军在,就绝不会让中国人在自己的海上受欺负!请你们按既定航向航行,不要停船,我们离你们只有15海里,请加快航速,继续航行!船长:明白,保持航向,全速前进,你们放心,我们的船就算是沉也要沉在自家的院里,就算是死也要死在自家的海上。飞机,我听到飞机的声音了。 八

播音主持自备稿件台词:《阮玲玉》
播音主持自备稿件台词:《阮玲玉》

弱者中的弱者进行缺席审判。人们用你们的善心和良知听我说一句话,在这个叫作人间的地方,我生活了25年,检点我的所作所为,一丝一毫,无愧于心,我应该是原告,原告!好心的影迷们,你们爱着的阿阮去了!我睡在黑暗的胶片上,躺在冰冷的盒子里,日后若有机缘在幕布上重现的时候,那眯眯的眼,甜甜的笑,就是对你们最深的祝福!♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自备稿件400篇http://ke.cucstar.cn/sysConfigItem/selectDetail/761905

气氛训练有哪些作用?

气氛训练,就是演员在受到外界环境干扰的时候作出其情绪和想象。很多同学都对其不了解吧,下面小编带你来了解一下气氛训练有哪些作用?演员在进行创造性表演时,必须增强与观众之间的互动,突出表演作品与观众情感变化的关联性。气氛训练可以帮助演员找到舞台表演情绪、观众情绪的变化特征,使演员做出具有导向性的表演创造行为。如果演员能够灵活的运用外部环境和内部环境的刺激展现富有创造性的冲动表演行为,则其会改变舞台表演气氛。在气氛训练中演员要接受多种类型的干扰表演,不断变化的干扰信息会影响演员的表演情绪和思路。长期进行气氛训练不仅可以提高演员创造性想象能力,还能大大增强演员表演的稳定性。以上就是气氛训练的作用,由上可见,气氛训练通过外部环境氛围对演员的影响,对培养演员创造性想象力有着极大的作用。

演员在表演前为何要做放松训练?如何训练?

演员一般在进行表演前都会先做放松训练,但是很多初学表演的同学对这个并不了解。下面小编就给介绍一下,演员在表演前为何要做放松训练?如何训练?演员在排练之初,应先进行放松训练,通过舒展动作调节自己的行为空间和心理情绪,以避免在表演过程中出现肌肉紧张的状态。具体训练方法如:舒展四肢、拉伸双臂将重心转移到一条腿上、低头保持坐跪姿式,或用抛举物体的训练方法提高肢体动作强度、强化表演的节奏感。以上就是演员在表演前进行放松训练的原因和方法,中影人表演培训的老师告诫学生,演员在表演前一定要保持好状态 ,放松训练必不可少。

话剧演员内心情感的训练方法是什么?

话剧演员想要提升表演能力,内心情感的训练是必不可少的。那么下面小编就给大家说一说话剧演员内心情感的训练方法是什么?正所谓“面由心生”,只有一个人内心情感有了波动,才会在语言、形体方面有所表达,这点在话剧演员表达过程中尤其重要,具体来说就是话剧演员在提升自身表演能力之前,首先要对角色进行分析,培养自己的内心感受,与剧中角色之间进行精神互动。具体的训练方法或者实现途径有很多中国,比如在读完表演剧本之后,演员要根据自己所扮演的人物在现实生活中寻找灵感,也就是寻找剧中人物在现实生活中的载体,然后去真实地体验,了解人物真实的心理状态,这对于内心感情的塑造将会有足够大的帮助。以上就是话剧演员内心情感的训练方法,老师说过,在表演中内心情感的表达,是比较体现一个演员能力的地方。

话剧表演过程中应该如何投入而不忘我?

演员在表演的过程中需要保持一定的“自我”,人类是有感情、能思考、能创新的,当我们进行表演时,要结合自身对剧本、对角色的理解,以及导演的阐述和其他演员的配合去进行创作,如果缺失了这些演员对角色的创造,忘却了自我,没有结合自身的形象、声音、特质等,结果也只是仅仅“演”了一个角色而已,因为这个角色中,没有创造者自己的影子,没有对生活和实际的感悟和领会。以上就是“话剧表演过程中如何投入而不忘我?”的内容,表演不可不投入,但也不可以忘我,其中的度我们要细细体会,多多实践。

小品表演八大技巧

1、讲话要清楚明亮,首先得让观众和其他角色听得清楚,否则表演也没法进行下去。2、语言的技巧非常关键,每一句话的起承转合、音调、语速都要用心去抠,摸清楚如何说话才能让观众听得舒服并且符合剧情的需要。3、表演需要配合。从头到尾的每一分钟每一秒你都必须在角色里,不能因为没你突出戏份的时候,就松懈了表情和肢体动作,或者去抢戏,这都是不可取的,表演缺少那个角色都不行,相互配合才能精彩。4、要学会调动情绪。在上台前,要调动点紧张感,适度的紧张感有助于我们对表演的投入。5、如果发生失误,尤其是忘词,要会灵机应变。6、走位要精心设计,要针对不同的舞台做不同的设计。背台什么的禁止出现,不雅,观众会不舒服。7、舞台表演要夸张化,但不能特别过火。8、表演要有灵性。以上就是小品表演八大技巧,学习表演技巧的时候,也要知道该技巧的作用是什么,而不是盲目的随大流。

命题小品如何拿到高分?

在表演艺考中,小品表演是一定会考到的,但是小品表演考察考生各方面的表演能力 ,很多同学们不太自信。这里告诉大家命题小品如何拿到高分?小品中的事件应该都围绕一个主题展开,为一个主题服务,要求整个小品的事件都围绕这个主题进行展开,而不能涉及到太多无关的细节。结构对于小品很重要,好的结构有利于表达主题,可以吸引观众,同时便于事件的展开。结构好像一个人的骨架,事件、细节这些筋脉血肉是附着在结构之上的,拥有一个精巧的结构是小品成功的基础条件。小品中有矛盾冲突,才会有节奏鲜明的变化。矛盾冲突越是尖锐激烈,才能使整个小品的节奏越鲜明、越激烈、也越感人。以上就是命题小品拿到高分的一些要点,其实命题小品考试并没有大家想的那么难,主要是把握住这几个要点,再者就是自己要敢演,不要胆怯,要展现自己。

表演艺考生该如何正确看各校的招生简章?

招生简章是艺考生了解该学校和进行报考的重要依据,是一种最为可信的院校信息。招生简章中一班包含的信息包括:学校所开设的课程、报考条件,招生省份、招生计划、报考日程,联系方式等。有些招生简章中,也对学校院系设置、专业设置和良好的办学条件进行宣传。学校的招生简章的内容要真实可靠,并在上级教育行政部门备案。审核通过以后才可投入使用。区别招生简章与招生广告属同一文种,但与招生广告有所不同,它比招生广告写得具体些。多用于大学、中专和各类函授大学、培训班招生简章的目的是一目了然的将学校的情况及对学生的要求传递给学生,所以招生简章的出发点是学校,目的是要招生的学生,内容要清晰明了。报考条件报考条件主要是看各省招生办的规定,以及各校的规定。报考29所独立设置艺术本科院校及15所参照设置本科院校这44所大学,目前因为教育部文件要求,各大院校简章中都开始增加了对统考专业合格的要求,除了湖北、江苏等地区的部分专业因为未设立统考外,其他省份绝大部分专业必须过统考合格线才能报考。招生省份:1、29所独立设置艺术本科院校及15所参照院校中大部分专业是面向全国招生的,符合报考要求的考生都可以参加专业校考。值得注意的是

朗诵稿件时应该注意哪些问题?

也不能进行图解式的形体动作表演。那么,怎样才能正确地把形体动作与朗诵作品有机地结合呢?这非离不开规定情境的影响。我们在生活中的任何形体动作都离不开规定情境的影响,表演和朗诵同生活一样,没有规定情境的形体动作是不存在的。我们扮演角色的一举一动、一言一行都是在某种特定的规定情境中产生的,它是我们选择形体动作的基础。演员必须深入体会作者作品中的规定情境,从中挖掘出人物在这个规定情境中所应采取的恰当的、正确的形体动作。要记住,任何形体动作,都不是为了动作而动作,而必须是有目的的、有内心根据的并且合乎逻辑的。只有经过认真地分析作品,精心设计和选择形体动作,才能在朗诵的过程中,自然真挚地配合朗诵表达出来。

如何朗诵寓言故事类型的台词稿件?

这里要特别提示的是,考生在朗诵类似的寓言故事时,对于这种两种角色的文章,一定要将两个人物形象进行一个区分,最简单的首先可以用不同的音色将它们区分开来。比如波耳卡这个人物考生朗诵时可以用粗一些的声音,而巴尔鲍斯则可以用细声尖酸的口吻朗诵。旁白则是讲述者的身份,考生用白己的声音朗诵即可。这里括号中的文字是给大家一个基本处理这篇文章的提示记住,一切关于文章的处理,都是建立在理解全文的基础上,也就是分析作品后的基础上,考生切勿只看提示部分,而忘记自己需要做的朗诵前的工作。此外,除了上述括号中的文字需要着重强调,两种形象也可以加入适当的形体动作作为辅助朗诵。在叙述部分也要把握好作为朗诵者的身份,做到人物与人物之间、人物与朗诵者之间灵活转换。

朗诵作品选择中在文本风格上要考虑哪些?

要对文本风格进行甄别,看它是否适合自己朗诵。任何一位朗诵者,即使是知名的朗诵家,也并不能说就适合或者胜任所有风格类型的作品。以上就是朗诵作品选择中在文本风格上要考虑的内容,老师说过,只有朗诵者风格与作品风格达到了珠联璧合的境界,才能形成高水平的艺术再创造,创造出属于朗诵艺术的经典之作。

视唱练耳训练对表演者有哪些作用?

视唱练耳的学习对声乐表演者的影响是非常大的,可以这样说,每个好的声乐表演者都是认真进行过视唱练耳训练的。那么视唱练耳训练对表演者有哪些作用呢?1.视唱练耳训练能够改善表演者的节奏感、音准及音乐感知力通过训练能够更好对音准进行判别,以此加强对音乐的掌握,更好的对学生的乐谱认知性、节奏感的把握与音乐感知力的提升起到强烈的促进作用。2.视唱练耳能够提高表演者的音乐表现力和创造力以上就是视唱练耳训练对表演者的作用,老师讲过,视唱练耳对于声乐的学习有着引入和促进的作用。由此可见,视唱练耳的训练极大的提升了声乐水平。

表演形体命题考试老师要看的6大能力你占几个?

二是记中的摹拟,即靠回忆日常生活中的印象来进行某种人物或动物的摹拟,也就是说,没有摹拟的具体对象,而是摹拟印象中的形象。要求考生要能够很迅速地抓住所要摹拟的对象的特征,并通过形体较为准确地摹拟出来。5、节奏的感受能力节奏的感受能力含两个方面,一是对音乐节奏的感受,二是在音乐节奏中有节奏的运动。二者都需要考查。①听一段音乐,用手拍出音乐的节拍。②教员用手拍出各种节拍,考生听出后重复打出。以上两项如在声乐考试中已测试过,可不再考查。③教员用脚踩出各种节奏,考生听后重复踩出。④选择节奏比较鲜明、比较强烈的练习,让考生随着适当的音乐伴奏动作。或是选择不同节奏的舞曲,考生随音乐起舞。6、形体的感受能力和表现能力这里指的形体的感受能力和表现能力,是对外界音响和自然象(如音乐、音响,自然界的风、雨、雷、电等),以及某种特定环境(如人间、仙境、空、海底等)的感受在外部形体上的反应。它不仅仅是形体动作,而是要通过内心的感受而产生的外部形体的反应,就是说,外部形体表现的是内心对外来刺激的感受。因此,要求考生要身临其境,感受规定情境,用身体说话,用形体动作把内心感受到的东西充分表现出来。选择一定的音乐或音响

表演艺考生对于形体的重要性你知道多少?

或者进行舞蹈、武打或搏斗的表演,因而形体的条件和素质对一个演员来讲是十分必要且重要的。它也是测定是否具有演员素质的重要考试项目。通过形体考试考查考生形体的条件与素质,它一般安排在二试。为了让考官能更好地看清考生的身长,四肢比例,肩宽和髋骨比例,显露出形体线条的表现力,考试时,考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等,亦可表演戏曲中的身段。如都不会,可以做青春操或体操。提醒考生,一定要珍惜考场属于你的短暂时间,舞蹈时不要从头到尾跳,不要有太多重复动作,还是那句话:考的是人不是题,考场不是晚会,考官感兴趣不是舞蹈本身,而是通过舞蹈了解你的素质。舞蹈不完整没关系,可以自己重新编排或请内行编排,目的是展示你的形体素质与才能。形体考试,要求考生穿紧身或贴身的衣裤,并带上舞蹈、形体特定的服装。要自带DVD音乐伴奏,没有音乐伴奏的舞蹈难以展示,也无从考查你的节奏感。所以考生一定要选择合适的伴奏带,考试时交给考场工作人员。考官通过自选形体表演,直观地测试考生的形体自身条件(身材、形象、肌体结构和比例等),考查考生形体造型美、动作协调性、肌肉控制能力、形体的灵活性、柔软性、可塑性、节奏感等。以

练耳笔试考核内容是什么?

在视唱练耳中,练耳考试一般是以笔试的形式进行考核的,那么练耳笔试考核内容是什么呢?可能有些同学还不清楚,下面小编就给大家介绍一下。练耳(笔试)考试内容基本可分为三大类:一、音程听辨与听写(包含十三个自然音程)。二、和弦听辨与听写(包含大、小、减三和弦原转位、增三和弦原位及大小七、小小七、减小七、减减七、大大七五种七和弦原转位)。三、旋律听写(一至四、五升降以内调,包含变化音及较复杂节奏型)。以上就是视唱练耳中练耳考试的基本内容,大家平时有练习过这些内容吗?没有的同学抓紧去学习和训练吧。

艺考表演专业(声台形表)纯干货分享

选稿件也要选符合自己形象和声音条件的,选好一篇稿件要对这个稿件进行处理而不是像读课文一样,首先要明白选的这个稿件是什么基调(不要去从网上模仿别人),通过自己对文章的理解,将自身代入到作者当时的情景中,去以真实情感读出来。举个例子就拿诗歌来说,视像、情感、韵律,前后转合等往往是考察的重点。而其他体裁比如散文,小说,寓言,独白等都有各自所需要处理的方式。后续我有时间的话就小说、独白一一做分享。表演现在一般会在复试以后才会考,多以感受练习,一句话、多句话双人或者多人小品练习为主、主要考察想象力和表现力还有交流和适应能力,在场上一定要注意力集中、不要背台、一定要认真听清楚老师给的题目不要跑题,也切忌演一些离自己生活太远的东西,以贴近生活为好。

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