演员如何正确把握一个人物的基调呢?这三点一定要注意

正确的把握一个人物的基调是一个演员想要演好人物角色最基本的内容,那么究竟演员如何正确把握一个人物的基调呢?以下这三点一定要注意。一、性格与性格化。心理学上认为性格是个人对现实的态度和习惯了的行动方式中所表现的那种比较稳固的心理特征。塑造一个人物,归根结底是塑造出有鲜明性格的人物形象,所以古往今来的表演艺术家都十分注重对于人物性格的研究。二、最高任务。最高任务是指引角色行动的明线。斯坦尼斯拉夫斯基说:“演员应当亲自去探索最高任务,应当热爱最高任务”。最高任务引领了人物的行动,而行动揭示了人物的性格,继而决定了人物的基调。三、规定情境的改变。表演是一门变化的艺术,人物的基调也并非一成不变的。这种变化就取决于规定情境的改变。以上就是演员正确把握人物基调的内容,演戏不把握住人物角色的基调,那么表演起来就没有那种味道,也就吸引不了观众。

含蓄的表达,逝去的记忆
含蓄的表达,逝去的记忆

编导排除了通常电影由开端、发展、高潮、结局组成的叙事结构,以“淡淡的哀愁,浓浓的相思”为基调,采用串珠式的结构方式,串连起三段并无因果关系的故事,形成了一种以心理情绪为内容主体,以画面与声音造型为表现形式的“散文体影片”,创造出一种近乎中国水墨画般的宁静、淡泊、简约的意境。这部影片是以英子的主观视角,展示了老北京的社会状况和人的生活状态。通过英子在路上看到的两次杀学生的游行简单的对当时的政局作了一个交待,更多的是通过三个故事,反映了下层人都是在挣扎中生活。当时的伦理道德逼疯了秀贞,生活贫困让贼走上了绝路,让宋妈失去了孩子。另外,这部影片的刚一开始,就带给我一种带着淡淡忧伤的离别感。其实,它更像是一篇散文,三个毫无关系的故事,却都以离别告终。第一次,英子送别了疯子和妞儿,当她父母告诉她要去想将来的事,忘记过去的事时,她还是对这件事无法释怀,表现了她对朋友的想念,对其命运的同情甚至是不想接受这件事。第二次,她送别了贼,贼没被英子告发却因英子而被抓。影片这时插入了音乐课上学唱“长亭外,古道边”的场景,然而英子没有唱,她应该是迷茫了,应该也有些自责。因为她曾对贼说:“我分不清海跟天,分不清好人

表演台词必须掌握的四要素!
表演台词必须掌握的四要素!

调动感情,确定基调作品的中心思想掌握了,具体感受也有了,这时就需要朗读者调整自己的情绪,使自己的思想感情与作者的思想感情相一致,然后确定朗读时所要使用的语气和语调(即基调)反复试读,做好标记要做到“三读”:读准、读熟、读清。所谓“读准”,指的是对语音方面的要求,要规范标准;所谓“读熟”,指的是对语流方面的要求,要流利顺畅;所谓“读清”,指的是对表达方面的要求,要感情真挚,语意明晰。正式朗读时要精神饱满,积极主动,情气并用,放声表达。总的来说,说话是朗读的基础,朗读是说话的升华。我们只有认真、正确地把话说好,才能在朗读时落落大方,声情并茂,感动受众,进而达到感染受众的效果。

朗诵作品在有主题背景的时候如何选择?

那么朗诵作品在有主题背景的时候如何选择?主题是指朗诵活动的背景、主旨和情感基调。在朗诵只是单纯的艺术演绎活动的时候,我们可以仅仅关注于作品本身的艺术演绎,但当把朗诵行为放到某一具体场景之下、某一特定主题之下的时候,朗诵就成为了有目的的实践活动,环境的制约性就会对文本选取构成要求。作为朗诵者,还是应该对场地空间、观众布局、传播条件、观众构成、情绪气氛做一定的预先了解,露天广场朗诵还是室内朗诵、集中格局还是分散格局、专业音效还是普通音效、专业观众还是普通观众都对朗诵效果构成影响,朗诵者要通过适当的作品选取来适应和克服不利影响,从而保证朗诵效果。以上就是在有主题背景时,朗诵作品的选择方式,老师说,朗诵作品的选择在 有特定要求或限制的情形下,就要同时兼顾特定场合的主题要求和整体气氛。

如何把握朗诵作品的基调?

我们总说首先要确定作品的朗诵基调,并把握它。那么如何把握朗诵作品的基调呢?下面小编就和大家一起来了解一下。作品朗诵的基调,是指作品所具有的情绪情感的色彩。每个作品都有各自的基调基调的呈现是由在统一构思的基础上产生的语调组成的。要把握好基调,必须深入分析,理解作品的思想内容,只有把握了文章的基调,才能在朗诵时做到恰如其分,使这篇作品与那篇作品迥然不同。演员必须对语言所描绘的规定情境,生活景象有着深刻的理解和细微的体验,才能通过每句话的语调,形象地再现具体人物、事物的基础上构成统一的气氛,特别是在作品的开头,要使观众能够身临其境,很快地进入到作品的生活环境之中,并能相信作品所描绘的人物和事物,相信规定情境。以上就是把握朗诵作品基调的方法,大家了解清楚了吗?老师告诉大家,朗诵前的准备工作是必要的,准备工作做好了会让朗诵变得轻松、自然。

艺考表演专业(声台形表)纯干货分享

首先要明白选的这个稿件是什么基调(不要去从网上模仿别人),通过自己对文章的理解,将自身代入到作者当时的情景中,去以真实情感读出来。举个例子就拿诗歌来说,视像、情感、韵律,前后转合等往往是考察的重点。而其他体裁比如散文,小说,寓言,独白等都有各自所需要处理的方式。后续我有时间的话就小说、独白一一做分享。表演现在一般会在复试以后才会考,多以感受练习,一句话、多句话双人或者多人小品练习为主、主要考察想象力和表现力还有交流和适应能力,在场上一定要注意力集中、不要背台、一定要认真听清楚老师给的题目不要跑题,也切忌演一些离自己生活太远的东西,以贴近生活为好。

表演台词必须掌握的四要素!

调动感情,确定基调作品的中心思想掌握了,具体感受也有了,这时就需要朗读者调整自己的情绪,使自己的思想感情与作者的思想感情相一致,然后确定朗读时所要使用的语气和语调(即基调)反复试读,做好标记要做到“三读”:读准、读熟、读清。所谓“读准”,指的是对语音方面的要求,要规范标准;所谓“读熟”,指的是对语流方面的要求,要流利顺畅;所谓“读清”,指的是对表达方面的要求,要感情真挚,语意明晰。正式朗读时要精神饱满,积极主动,情气并用,放声表达。总的来说,说话是朗读的基础,朗读是说话的升华。我们只有认真、正确地把话说好,才能在朗读时落落大方,声情并茂,感动受众,进而达到感染受众的效果。

播音主持考生如何快速备稿?

备稿六部,即划分层次、概括主题、联系背景、明确目的、找出重点、确定基调,但是往往在现实情况中,由于时间关系来不及逐步去仔细分析,那么就需要我们能够在短时间内把六大部不按照传统的顺序逐一进行,而是有些步骤可以同时进行,有的时候甚至“三步并作两步”快速备稿。在极短的时间里我们可以用以下的方法完成如下的准备工作:1、第一遍快速阅读。根据以往对新闻各个文体格式的判断迅速划分出层次,并迅速概括主题,同时要把稿件当中不熟悉的细节和不确定的内容自此勾画出来,以便进一步核实和确认。①播音员通常都要在搭档播报上一条新闻的时候快速浏览自己即将要播报的内容,虽然做不到一目十行,但是为了不出现硬伤,首先需要把不熟悉的外国地名和人名、不了解的事物、名词用笔画出来,避免出现错误的停连,甚至丢字拉字。②手边一定要时刻准备一本最新版的权威汉语词典,有不认识的字要迅速查找,以免因为时间仓促凭着刻板印象脱口而出。平时练就快速查字典的本领在直播过程中会显得尤为必要。随时翻阅查找确切的语音和解释,养成翻阅字典的习惯是非常必要的,只要字音稍有不确定就一定要查字典确认,绝不能心存侥幸,否则将贻笑大方。2、第二遍熟悉稿件。要能够联

50个播音主持艺考常识,你知道吗?
50个播音主持艺考常识,你知道吗?

(6)把握基调:把握基调实际上是要理解与表达的统一,播音基调和稿件基调的统一。34、简述我国广播电视工作的根本任务是什么?我国广播电视工作的根本任务是教育、鼓舞全军和全国各族人民建设社会主义物质文明和社会主义精神文明。35、简要说出内在语的作用是什么?内在语的作用是揭示语句的本质和揭示语言的链条。即揭示语句的内在含意,感情态度和语句之间的逻辑关系。36、新闻要讲究时效,这对播音员提出了什么要求?(1)要求播音员播音的节奏要反映出”快讯”、”快报”的特点,节奏要明快。(2)要求播音员要有掌握稿件的功力及语言表达的功力等。(3)要求播音员必须掌握的话筒前的直播技能。37、播音要把握基调,请问体现基调的基本要求有哪些?(1)基调贴切,态度鲜明。(2)统一又有变化。基调贴切是稿件精神实质要求,态度鲜明是播出目的的要求,二者是一致的。一篇稿件的基调不应是中性色彩,更不应是相反色彩。基调统一是要求播音有整体感,播音基调为宣传目的服务,不走板,不跑调。在基调贴切统一的前提下,基调应随内容发展而相应变化。38、播音员基本功包括那些内容?(1)吐字用声的基本功(2)语言技巧的基本功(3)快速准备稿件的基

表演中演员把握人物性格的作用是什么?

这里小编就跟大家来说一说表演中演员把握人物性格的作用是什么?=演员把握人物的性格基调,再进行“光彩浓淡的描绘”, “感受他的最细致的情绪变化”,才能做到万变不离其宗,既体现出人物多方面的色彩变化,使人物形象丰满动人,又不至于把人物演偏了,离开他的基本性格。演员要反复钻研剧本,分析每个情节,琢磨人物的每一句话,透过字里行间探索人物性格,理解人物的思想感情,在心目中形成角色的雏形,这才有在舞台、银幕、荧屏上塑造鲜明形象的先决条件。以上就是表演中演员把握人物性格的作用,老师这样说过, 人物性格的把握对于表演来说,是重要的一项,人物角色在表演中,性格特征的表现是非常明显的,把握住了这一点,就抓住了观众的眼球。

表演中演员如何把握人物性格?

理解到位的话才可以融入到这人物当中,感受其人物(角色)内心的情感状态,把握好人物的性格基调,这样对于演好一部剧就有了充分的把握。以上就是“表演中演员如何把握人物性格”的内容,老师说过,把握人物性格的方法重在积累和观察,同时精准的理解剧中人物性格也是一大重点。

话剧表演中语言速度节奏训练如何做?

语言的速度节奏训练是相对而言的,在一定的速度中也要清晰的表达出情绪和情感,要求在一定文字基调上,将台词表达清楚,并且出现高低起伏缓急快慢的变化,当然这些速度的变化不能脱离基本的文字基调。语言速度节奏的训练核心是在不同的语言节奏之间表达出作品和表演者内心的丰富情感。以上就是话剧表演中语言速度节奏的练习,这里老师告诫大家,在语言速度上一定要切合情绪,有节奏的去表达情感,才会让表演更吸引人。

朗诵稿件《我为何而生》分享

就有了作品的一个朗诵基调。下面给大家分享一篇朗诵稿件《我为何而生》,大家可以试一下。《我为何而生》——伯兰特·罗素自传前言对爱情的渴望,对知识的追求,对人类苦难不可遏制的同情,是支配我一生的单纯而强烈的三种感情。这些感情如阵阵飓风,吹拂在我动荡不定的生涯中,有时甚至吹过深沉痛苦的海洋,直抵绝望的边缘。我所以追求爱情有三方面的原因。首先,爱情有时给我带来狂喜,这种狂喜竟如此有力,以致使我常常会为了体验几小时的爱的喜悦,而宁愿牺牲生命中其他的一切。其次,爱情可以摆脱孤寂——身历那种可怕孤寂的人的战栗意识有时会由世界的边缘,观察到冷酷无生命的无底深渊。最后,在爱的结合中,我看到了古今圣贤以及诗人们所梦想的天堂的缩影,这正是我所追寻的人生境界。虽然它对一般的人类生活也许太美好,但这正是我透过爱情所得到的最终发现。我曾以同样的感情追求知识,我渴望去了解人类的心灵,也渴望知道星星为什么会发光,同时我还想理解毕达哥拉斯的力量。爱情与知识的可及领域,总是引领我到天堂的境界,可对人类苦难的同情却经常把我带回现实世界。那些痛苦的呼唤经常在我内心深处激起回响,饥饿中的孩子,被压迫被折磨着,给子女造成重担的孤

朗诵对于歌唱情感来说有什么好处?

这就需要对作品做详细的研究,确定作品的基调,再通过特定的语调、语气、节奏、停顿、气息等音韵手段体现出来。只有对每句话的声音形象进行认真揣摩,才能达到较高的艺术境界。(二)朗诵有助于歌唱者正确把握作品的情感声音的表达技巧涉及的问题很多,运用技巧总的原则就是要服务于作品表达情意的需要。而歌唱中所需的情感则是被限定在一个特定的情形下,需要歌唱者通过自身的体验,成为有感而发的自觉行动。要获得恰当的表演所需要的情感,就必须将自身平时的情感体验与作品的情感基础加以融会贵通,形成一个整体,这样在表演时就能做到对感情投入,呼之即出挥之即去,达到挥酒自如、变化有序的境界。以上就是朗诵对于歌唱情感带来的好处,不管是朗诵还是歌唱,想要表达出作品情感,一定要去了解它。

什么是小品、小品的特点练习注意事项有哪些

4.表演要表现的真实自然,台词要准确;5.不能过分的渲染自己的感情基调;6.表演一定要投入。要表演好一个小品,首先要有一个好的小品剧本,这跟演大戏是一样的道理。表演者要努力培养自己的艺术感觉,要有对自己的正确认识,能够鉴别出什么是好的小品,什么是自己的水平能力所能胜任的小品。参加影视表演艺考的同学在练习小品时一定要多加练习同一个作品,反复练习,去品味体验人物所要表达的思想感情。还有就是表演一定要让观众看出来你是在表演什么。

古体诗应该怎么朗诵?

二、确定基调,突出主色基调是一篇作品整体上的感情色彩或氛围。朗诵时是深沉坚定,还是悲愤凝重,是喜悦明快,还是豪放舒展,都应该在此时确定,这对于我们朗诵时情感的酝酿与抒发、节奏的把控等都有一定的制约作用。三、划分音步,把握节奏音步是指一句诗中运用停顿等方法划分出来的段落,可以让朗诵中抑扬顿挫的效果更为明显,有助于节奏的产生。四、灵活多变,突破单一也不是所有古体诗都是形式灵活多样、句式变化多端的,有些诗就采用了比较单一的写作方式,比如曹操的《短歌行》,这就需要突破这种单一形式给人的刻板印象,可以在语句的疏密变化、声音的虚实强弱、情感的浓淡收放灯方面做一些处理。五、 巧作点染,送出韵味古典诗歌有别于一般的文章,比较讲究韵味。朗诵时可以根据具体的诗歌内容需要,在关键的字词上做一些点染,比如增强共鸣,适当停顿之类的,能够产生余音袅袅、绕梁三日的效果,让人回味有一种美的享受。以上就是古体诗朗诵的方法,希望喜欢古代诗歌的考生能有有所了解。

古体诗应该怎么朗诵?

二、确定基调,突出主色基调是一篇作品整体上的感情色彩或氛围。朗诵时是深沉坚定,还是悲愤凝重,是喜悦明快,还是豪放舒展,都应该在此时确定,这对于我们朗诵时情感的酝酿与抒发、节奏的把控等都有一定的制约作用。三、划分音步,把握节奏音步是指一句诗中运用停顿等方法划分出来的段落,可以让朗诵中抑扬顿挫的效果更为明显,有助于节奏的产生。四、灵活多变,突破单一也不是所有古体诗都是形式灵活多样、句式变化多端的,有些诗就采用了比较单一的写作方式,比如曹操的《短歌行》,这就需要突破这种单一形式给人的刻板印象,可以在语句的疏密变化、声音的虚实强弱、情感的浓淡收放灯方面做一些处理。五、 巧作点染,送出韵味古典诗歌有别于一般的文章,比较讲究韵味。朗诵时可以根据具体的诗歌内容需要,在关键的字词上做一些点染,比如增强共鸣,适当停顿之类的,能够产生余音袅袅、绕梁三日的效果,让人回味有一种美的享受。以上就是古体诗朗诵的方法,希望喜欢古代诗歌的考生能有有所了解。

就个人条件来说,影响朗诵稿件选择的因素有哪些?

有一些特殊的朗诵稿件,因为感情基调的不同,需要一些特定的音色才能将情感表达出来,否则听起来就会不伦不类。只有选择的贴切,才能把嗓音特点发挥到极致,才能创作出有感染力的作品。(三)兴趣倾向朗诵者在选择作品时,首先自己要喜欢,这是朗诵的心理准备阶段。如果从第一阶段,就没有对作品抱有兴趣,那必然会导致后期的创作过程越来越乏味,更谈不上精彩地展现作品了。以上 就是从个人条件上影响朗诵稿件选择的因素,大家有了解了吗?

考生进行形体表演都要注意什么?

1、入场在音乐一开始,入场决定了整个表演的情绪基调,作为一般考官,在表演最开始的几秒钟,欣赏考生的服装造型、聆听伴奏音乐。表演培训的老师说过作为艺考生,要在开始留给考官几秒钟的反应时间,可能考官的思绪还停留在上一个考生的身上,因为总体表演的时间也不多,一般留到几秒钟就可以了。2、空间表演培训的老师说过:形体表演空间的大小取决于艺考现场的场地,无论是在正式的学院内的大考场还是在临时搭建的小型考试棚内,考生都需要在上场前就确定好移动所需的空间范围。要注意离考官的距离不可太远,也不可太近,在表演期间要注意好表演移动的范围。3、音乐表演培训的老师说过:在艺考前夕,音乐要找人截好,长度控制在30秒左右。为了防止音乐丢失,一定要记得把考试所需的音乐备份,手机一份、u盘一份、网盘一份。这个是最重要的事情,其次就是平时对于形体所编排的舞蹈的演练了,不同的音乐有着不同的纹理、不同的重拍、不同的变奏、不同的情绪,什么时候停顿、什么时候移动、力度的强弱、动作的缓急,都要根据音乐来决定。4、角度上面也说了关于空间大小的问题,现在就是要根据空间来展示自己的舞蹈,要学会向考官展示多面的自己,而不是只拿正脸向考官,

朗诵诗歌应该把握好哪些点?

一般来说,诗歌的朗诵要把握好以下几点:(1)深刻理解诗歌的思想内容,准确把握诗歌的情感基调。(2)根据情感的需要掌握好朗诵的语速。诗歌朗诵的语速,是有一定规律的。如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的,速度要稍快一些;表现的内容是悲痛的、低沉的或抒情的,速度则要稍慢一些。(3)根据诗歌意境,确定轻读、重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重缓、急”,产生鲜明的节奏感,才能将诗歌情感强调出来,才能将诗歌的韵味体现出来。(4)根据语境,正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明,富有韵律美。总之,诗歌朗诵具有很大程度的表演性。需要考生掌握一定的朗读技巧,才能在考场上有好的表现。

如何运用内心感受来进行朗诵训练?

3、情感感受的运用朗读时要抓住作品的感情线索,确定朗读时的感情基调,还要引起听众的感情共鸣,这“三情”统一一致,就是成功的朗读。以上就是如何运用内心感受进行朗诵训练,希望表演艺考生们可以掌握其中要点,多多练习,早日可以达到三情统一的境界。

如何运用内心感受来进行朗诵训练?

在朗诵一篇文章或者稿件时,我们肯定会对文章的逻辑、形象还有情感产生一些内心感受,那么我们应该如何运用内心感受来进行朗诵训练呢?1、逻辑感受的运用作品的逻辑关系主要指文章结构的安排和构思。把握文章逻辑关系,可以从以下四个方面入手:(1)段落之间的层递关系,看看文章是如何开展的。(2)句群之间的关系,如并列、递进、因果转折等,主要从虚词上入手。(3)实词的运用,尤其是主要动词。(4)修辞方法的运用。2、形象感受的运用作品中的形象指任务、事件、景物等。这些鲜活的形象不断地刺激着我们的感观。朗读时,就需要调动起这些形象客体去感染听众,达到朗读的目的。3、情感感受的运用朗读时要抓住作品的感情线索,确定朗读时的感情基调,还要引起听众的感情共鸣,这“三情”统一一致,就是成功的朗读。

播音主持须知!朗诵和播音的区别有哪些
播音主持须知!朗诵和播音的区别有哪些

同时,播音的情感仅仅是一种基调的表现,而朗诵的情感是细节化的具体的变化着的情感。 5.从气息的深浅程度看,朗诵较之播音在深浅幅度的变化更大。 6.从表意和表情元素上看。播音主要通过语音来表达,朗诵除语音外,其语流中的气息、气口、空白(停顿)、配乐、形体动作、表情都是传情达意的元素。由此,产生了朗诵和播音语流上的不同。 7.在音高变化上。播音的音域一般不超过5度,朗诵的音节变化则往往要大的多。 8.从语流的节奏上看。播音的语流是相对匀速的、相对平稳的。而朗诵的语流则是变速的、波动起伏的。 9.在语流的停顿中。相对来说,播音更多的是语法和生理需要的停连,而朗诵更多的是情感需要的停顿。同时停顿的时值上,朗诵较之播音要更富于变化。 10.从表达的目的看。播音是为了向公众传递消息、知识和观念。朗诵不仅仅是传递信息,更主要的以情感的感染力达到感染提升净化受众心灵,给受众一种审美享受。 11.在音色变化上。

播音主持艺考自备稿件考试5个小技巧
播音主持艺考自备稿件考试5个小技巧

5.把握整体基调 实际上是要求理解与表达的统一,播音基调和稿件基调的统一,基调是指稿件总的感情色彩和播音员的态度。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自备稿件400篇http://ke.cucstar.cn/sysConfigItem/selectDetail/761905 2018年上海戏剧学院编导、播音真题

播音主持艺考指定稿件考试朗诵技巧与注意事项
播音主持艺考指定稿件考试朗诵技巧与注意事项

就是我们专业上所说的"基调"。是确定的还是否定的?是赞赏、观赏的还是批驳、质疑的?是惊喜、高昂的还是凝重、消沉的?是明快、亲热的还是哀伤、惆怅的……每篇稿件的整体色彩和分量是统一的,但有些语句在整体的基调下有自己具体的语气,是参照高低文的思维感情活动的详细情形决定的,所以,大家不要认定了基调后就被局限住了,要敢于捕风捉影地变化。要擅长把通读稿件后的第一感觉和三思而行的分析综合起来,感受稿件给你最深入、最强烈的印象是什么,是哪句话,是哪个词,是赫然的节奏感还是整体的布局?把这些感受强烈的印象放到稿件里再印证一下,再体会其内在的含意和具体的语气。 二、将内容读透、完整指定稿件普通比较短,主线单一,内容简略,构造简练,主题明确,所以考生不必担忧不理解,特别注意的应该是一定要播读清楚、完整。读清楚,首先是层次清楚,前文已经说过,不再重复。另外,天然段内部还可以划分出小层次,同一个小层次的语句结合在一起是一个意思,朗读时要体现意思的完整性。其次是把长句子处置好。长句子包含的成分比较多,信息量也比较大,我们要把它所包括的货色一步一步、井井有条地读清楚。主要看怎么断句,哪些词是重音,句子内部的停

朗诵现代诗歌有哪些技巧?

一、抓住现代诗歌的主要思想,确定朗诵基调诵读现代诗,了解其创作背景和挖掘出作品的主要思想是比较关键的,根据其思想内容,可以确定其情感基调。二、语速要随着诗歌表现的思想变化。诗歌诵读的语速,有一定的规律可循。比如内容表现的思想是欢快、 激动或紧张的,语速就要快一点;如果 表现的是悲痛的低沉的或抒情的,那么语速就需要要慢一点 ;若是感情不明显的叙述,语速采取中等即可。三、根据诗歌意境,确定轻读重读及音长音短。诗歌诵读,有轻有重,有音长音短,才能将诗歌情感 强调出来,才能将诗歌的韵味体现出现,字词句的轻重及音长音短,要根据诗歌内容、意境来判断。四、根据语境的关系,确定诗句的停顿。诗歌诵读,需要正确处理好停顿。节奏自然鲜明,诗歌才富有韵律美。一般说来,顿号的停顿是最短的,逗号需要的停顿要长一点,分号和冒号出现后的停顿可以再长一点,句号、 问号、感叹号和省略号之后的停顿是最长的 。以上就是朗诵现代诗歌的技巧,希望对大家有所帮助,掌握自己所选体裁的朗诵技巧,让自己更加轻松的找到朗诵关键点,从而取得高分。

小说朗诵需要注意哪些问题?

(2)把握基调,变化节奏。情节是小说的基本构成因素,小说的情节还是相当复杂的,要想准确的表达,不是特别容易,这就需要抓住小说重点,确定其基调,这样在感情和语气就可以做到与作品相符合。(3)把握对话,塑造人物。语言表达时,要根据小说通篇对人物的介绍、描写,设计出人物的基本语气。还要注意人物语言的对象感、空间感、呼应感,对话人之间的关系,问答人之间的呼应,人物说话时的空间位置等等。要设身处地、情景再现,将其表现于声音、传达给听众。以上就是小说朗诵中需要注意的问题,小说的情节比较多,并且复杂程度远超其他体裁,希望考生可以多多下功夫,不要置之不理,朗诵的前提在于对作品的理解,有了准确的基调,任何作品都可以驾驭。

艺考朗诵技巧分享

3.情感感受的作用朗诵时要抓住作品的感情线索,确定朗读时的感情基调,还要引起听众的感情共鸣,这“三情”统一一致,就是成功的。(二)语言的表达技巧节奏节奏是指朗读过程中由声音抑扬顿挫、轻重缓急而形成的回环往复的形式。常见的节奏类型大体有:(1)轻快型这种节奏语速较快,多扬少抑,多轻少重,声轻不着力,词语密度大,有时有跳越感。多用来描绘欢快、诙谐的情志。(2)沉稳型这种节奏语势沉缓,多抑少扬,多重少轻,音强而着力,词语密度疏,常用来表现庄重,肃穆的气氛和悲痛、抑郁的情感。(3)舒缓型这种节奏语速较缓,语势较平稳,声音轻柔而不着力,常常用来描绘幽静的场面和美丽的景色,也可以表现舒展的情怀。(4)强疾型这种节奏语速较快,多扬少抑,声音强劲而有力,常用来表现紧张急迫的情形和抒发激越的情怀。以上就是艺考朗诵技巧分享,希望对大家都有所帮助,朗诵的基础训练也是一个长期练习的过程,要循序渐进,不可操之过急。

播音主持的说话技巧,学会了让你的艺考分数迅速提升
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预设:交代话题由来和相关背景,预设节目的基调。布疑:一开始就设置悬念,激发观众的兴趣。引趣:用趣味性讲述引发观众对节目的兴趣。开场语主要的表达方式开门见山式:这是一种直接概括的揭示话题住址的进入方式,这种开头的特点是单刀直入,简洁明了,让人在短时间内进入主持人所涉及的思路中,给人干脆利落,直截了当的感觉。运用开门尖山,直切主题的方法,需要有高度的概括能力和语言表达能力,要能够精确的提炼其宗旨,精准的表达其内涵,以清新明快的姿态将话题呈现在观众面前,也可以先将节目的主要内容和信息的关键点和精彩部分提炼出来,在节目一开始就向人们加以介绍和推荐,这样的入题方式可以增强吸引力,使观众产生心理期待,又可以帮助他们做好心理准备。在面试环节短短的时间内开门见山的进入正题,是把握节目节奏和时间分配的较好形式。迂回入题式:主持人借助相关或不太相关的内容,预设某种前提或调动观众的兴趣,使观众在不知不觉中进入节目,这种入题方式多用于社会性话题,其特点在于以那些或常见或饭反常规,或有情有趣或典型新鲜的事例为引子,从平凡小事入手,由身边的现象谈起,实现以小见大,以事醒人,以情感人,以理服人的渲染效果,或者讲个小

学播音——掌握重音是关键,三分钟带你学会重音发声技巧
学播音——掌握重音是关键,三分钟带你学会重音发声技巧

整篇文章的基调是低沉的、沉重的。在诵读时要注意运用虚实声的变化,尤其是这句中的象声词“唰唰啦啦”,如果用虚声甚至是叹息声来展现会更好得展现出作者内心的情感。重音的强调方法是相互交融的,也必须和停连、语气等相互配合。因此,在诵读创作的过程中,要使有声语言表达的内、外部技巧有机得融合在一起,才能传达出正确的“意味”。四、练习1.画出重音我知道你会唱歌。 你怎么说不会呢?我知道你会唱歌。 别人会不会唱我不知道。我知道你会唱歌。 会不会唱戏我不知道。我知道你会唱歌。 你不要瞒我了。我知道你会唱歌。 别人不知道你会唱歌。♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2020年寒假零基础月班强势招生中播音与主持、编导、表演开启2021艺考新全程报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2020年传媒艺考资料福利QQ群775137256❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自

指定文章朗诵有哪些要注意的事情?不同的类型文章该怎么读?

二、在表演读散文文章的时候要注意以下几点:1.确定文章的基调(红色调、灰色调)。2.注意气息的运用(气托声,声托情)。3.不要浮在文章的表面诵读,深挖文章的内涵,读出文章更深一层的东西。4.找到一个爆发点。5.诵读文章时要层次分明,要有高低起伏。6.要运用表演培训专业老师所讲的技巧。三、如何应对指定文章考试首先在备考区等待的时候,你可以向已经完成考试的考生打听一下,心里有个数,知道他们是选择的什么类型的文章。是偏重于新闻呢?还是偏重于散文小故事呢?这样可以减少陌生感。当轮到你的时候,真正的考试就开始了。拿到作品不要过度的紧张和兴奋,其实给你的准备时间是完全可以对一篇文章进行准备的。第一步,浏览一下全篇,任务是了解大体故事情节,找到基本基调,解决不认识的字和词。基本上所有的学校都是允许带字典的,一定不要忘记。第二步,分清段落,弄明白每一个层次讲了什么事情,它们之间的关系是什么,把长句子分开,找到重点点题的句子。一般指定文章都不长,层次比较容易分,但有时候里面有长句和对话,注意对话中人物的身份和口气,注意区分开来,长句子找好停连,不要读破,点题的句子注意加重一下。第三步,小声朗读一遍,基本

台词稿件如何选择?表演艺考台词有哪些选择技巧?

这些名人作品你能喜欢去欣赏,那么那些权威的评委老师会更加精通,文章中隐藏的感情、基调、文章背后的故事评委老师都会熟悉到了如指掌,那么你出现的错误就更加容易被发现,被放大化。所以,很多老师不建议你去选择那些名人作品,因为太过于冒险。但假设你的专业真的很优秀,对文章的把控也恰到好处,那么你的老师一定会让你去选择你想选择的稿件的。选择新颖的稿件,你也得下苦功夫,不能别出心裁,不能抱着越是知名度不高的稿件的心态去选择那些并不适合你的稿件,稿件虽然新颖但适合你的会更加让你如鱼得水。台词稿件最好的状态是你真正的喜欢这个稿件,对它有着深厚的兴趣,你愿意去发现它的故事,代入它的情感,这是一个表演员最好的状态,也是艺考生你最好的状态!总而言之,“适合”二字最重要,这世上好多东西你都别去强求,最适合你的始终就是最好的。

2020编导艺考热点影评:《阳光灿烂的日子》色调分析
2020编导艺考热点影评:《阳光灿烂的日子》色调分析

《阳光灿烂的日子》以黄色为基调,它像黄色老照片一样,呈现在我们眼前的一切会把我们带入金黄色的回忆之中。那是一种对自己青少年时光的暖洋洋的记忆。现实生活中我们有时候会有很多痛苦很多忧伤,这种温暖可以一定程度上抚平我们的伤口,没有寒冷没有忧伤没有悲凉。看《阳光灿烂的日子》更多的是给你增加温柔和美好的记忆,我们可以记住许多个傍晚马小军在北京近代楼群的上空游荡的情形,夕阳西下的黄色海洋把我们所有的忧伤和痛苦都淹没了,只留下对天真烂漫的美好回忆。 我们知道,黄色如果长时间注视,会使人感到心烦意乱,刺激骚扰人们,显露出急躁粗鲁的本性。用黄色来比拟心境是一种狂躁状态,一个疯子总是漫无目的的到处袭击人,直到他筋疲力尽为止。这也可以从《阳光灿烂的日子》中找到根据,从某种程度上讲,《阳光灿烂的日子》的黄色主要是其主人公马小军心境的一种外射。它告诉我们主人公温柔记忆的同时还心存狂躁不安。夏雨饰演的马小军上镜头的第一句台词:“我操!”就已经很表露无疑的告诉我们他的桀骜不逊和离经叛道。当我们看到他及他的伙伴骑着老式笨重的自行车驶向暗黄的街头巷尾时,那种不顾一切又不屑一顾的眼神告诉我们北京就是他的王国,

2020编导艺考热点影评:《苔丝姑娘》短评
2020编导艺考热点影评:《苔丝姑娘》短评

”而且,他的作品大多是黑色基调,沉郁、苦痛、绝望、悲愤与不公经常弥漫在他的影片之中。在处理主要人物命运时,他认为“必须让好人失败,让观众在走出影院时仍然因不公而感到失望。”“我们不需要充当伸张正义的人。”他的这种偏好,也许跟他生命中经历的太多坎坷和苦痛有着紧密的关联。所以,这也许是他改编哈代的长篇小说名著《德伯家的苔丝》的根本动因。 该片的艺术特色之一就是在摄影上,将画面、构图、色彩巧妙地结合,刻意追求一种诗意的风格,一种令人心灵净化的悲剧美。而且特别注重自然景观与人物遭际、心境的和谐统一。如影片开头,在一望无际的田野和森林、碧绿如毡的草地、夕阳的金辉映着晚霞、深蓝的天空飘着白云,这样一幅美景下,映衬着苔丝和姑娘们穿着白色连衣裙的翩翩舞姿,真是如诗如画,如仙如幻,意在表现苔丝的纯洁美丽和此刻的愉悦心境。又如夜雾笼罩下的大森林显得十分幽暗、阴森与恐怖,暗衬出苔丝第一次失身的苦痛与恐惧。 其次,隐喻手法的运用拓展了影片的内涵。如当苔丝向安吉尔坦白她的第一次失身的事后, 安吉尔毫无表情地用炉棍将炉灰向燃烧着的火苗上拨了几下,然后一言不发地走出了房间――这里安吉尔拨炉灰的这个动作,喻示

编导专业 艺考重头戏,专业的影评都该评些什么?
编导专业 艺考重头戏,专业的影评都该评些什么?

既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各环节参与者的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。导演手段:为塑造银幕形象,导演会利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。包括画面的运动和镜头的运动、镜头之间的组接、音乐语言的运用、场景交换、气氛烘托等。评论影视手段运用,视具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。导演风格:一般地,将导演的特色称为特色,将突出的特色称为风格。风格,是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。导演创造:看导演在参与的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,因此普罗大众评论电影,总是将导演摆在创作核心的位置。评主题主题是艺术作品表现出来的中心思想,是作品内容的核心,贯穿全部作品。同时又包含着作者对社会生活的认识、评价,渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。主题既然体现在作品的各个方面,分析主题就不能不注意以下几个方面:从整体上把握作品的整个思想体系,从头到尾,从各方面来认识作品的总体倾向。分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题

学播音——掌握重音是关键,三分钟带你学会重音发声技巧
学播音——掌握重音是关键,三分钟带你学会重音发声技巧

整篇文章的基调是低沉的、沉重的。在诵读时要注意运用虚实声的变化,尤其是这句中的象声词“唰唰啦啦”,如果用虚声甚至是叹息声来展现会更好得展现出作者内心的情感。重音的强调方法是相互交融的,也必须和停连、语气等相互配合。因此,在诵读创作的过程中,要使有声语言表达的内、外部技巧有机得融合在一起,才能传达出正确的“意味”。四、练习1.画出重音我知道你会唱歌。 你怎么说不会呢?我知道你会唱歌。 别人会不会唱我不知道。我知道你会唱歌。 会不会唱戏我不知道。我知道你会唱歌。 你不要瞒我了。我知道你会唱歌。 别人不知道你会唱歌。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注

朗诵和播音的20个区别,你知道吗?
朗诵和播音的20个区别,你知道吗?

同时,播音的情感仅仅是一种基调的表现,而朗诵的情感是细节化的具体的变化着的情感。4、从类属上看播音不属于艺术,更不是表演。而朗诵则像话剧、声乐、相声快板一样,是一门艺术,是一种表演类型。5、从表意和表情元素上看播音主要通过语音来表达,朗诵除语音外,其语流中的气息、气口、空白(停顿)、配乐、形体动作、表情都是传情达意的元素。由此,产生了朗诵和播音语流上的不同。6、从语流面貌上看播音的语流是串珠式的,语流中的字音强调颗粒性。而朗诵的语流则不同。7、从语流的节奏上看播音的语流是相对匀速的、相对平稳的。而朗诵的语流则是变速的、波动起伏的。8、在语流的停顿中相对来说,播音更多的是语法和生理需要的停连。而朗诵更多的是情感需要的停顿。同时停顿的时值上,朗诵较之播音要更富于变化。9、从语流的每个音节的时值(字音时长)上看朗诵的字音与字音的时值差,要比播音大的多。主体及主体的身份的不同、语流的状态不同,带来了对声音的不同要求。10、在音色变化上由于情感表达的需要和语流状态提供的可能性,朗诵的音色变化要比播音大得多,对音色的使用种类也宽泛得多。11、在音高变化上播音的音域一般不超过5度,朗诵的音节变化则往

50个播音主持艺考常识,你知道吗?
50个播音主持艺考常识,你知道吗?

(6)把握基调:把握基调实际上是要理解与表达的统一,播音基调和稿件基调的统一。34、简述我国广播电视工作的根本任务是什么?我国广播电视工作的根本任务是教育、鼓舞全军和全国各族人民建设社会主义物质文明和社会主义精神文明。35、简要说出内在语的作用是什么?内在语的作用是揭示语句的本质和揭示语言的链条。即揭示语句的内在含意,感情态度和语句之间的逻辑关系。36、新闻要讲究时效,这对播音员提出了什么要求?(1)要求播音员播音的节奏要反映出”快讯”、”快报”的特点,节奏要明快。(2)要求播音员要有掌握稿件的功力及语言表达的功力等。(3)要求播音员必须掌握的话筒前的直播技能。37、播音要把握基调,请问体现基调的基本要求有哪些?(1)基调贴切,态度鲜明。(2)统一又有变化。基调贴切是稿件精神实质要求,态度鲜明是播出目的的要求,二者是一致的。一篇稿件的基调不应是中性色彩,更不应是相反色彩。基调统一是要求播音有整体感,播音基调为宣传目的服务,不走板,不跑调。在基调贴切统一的前提下,基调应随内容发展而相应变化。38、播音员基本功包括那些内容?(1)吐字用声的基本功(2)语言技巧的基本功(3)快速准备稿件的基

高考前最后涨分技巧要牢记!
高考前最后涨分技巧要牢记!

从每年的作文题命题情况看,我们不难发现其主要基调都是积极向上的。你可以在闲暇的时候自己总结一下都有哪些积极向上的立意,然后每个立意写一个400~500字的段落,或是留意精彩的范文段落,将它们大致背下来。考试时看到题目后立刻确定立意,然后用开头将内容引到你所背诵的段落上来,然后把段落“默写”上去。这样你就能在作文上比别人省出很多时间。这样由经典段落构成的作文一般分数不低。从现在就开始准备,别怕麻烦。学习是你付出了多少,就能立即回报你多少,但如果你不付出时间,就毫无进步的可能。数学莫鸿威(南京大学)一模94分,高考145分很遗憾,数学真的没有能快速提分的方法,否则我当年也不会在如山的数学题里挣扎了。大量做题(尤其是历年高考真题),并及时总结错误,是我能想到和做到的唯一方法。我的时间也不够用,只能以别人眼中的疯狂弥补之。另外,想要提高分数一定要拿下基础题,把握中档题,力争难题。历年高考的选择题里都有三角函数的运算题,其难度只能算中下等,但我总会不时在这类型题上栽跟头。原因恰恰就是因为我认为它太简单,于是盲目求快,或没审清题,或计算失误。其实,简单题目也有一定的技巧性和隐蔽性,一定要予以重视并

播音主持艺考需要了解的50个常识 - 播音
播音主持艺考需要了解的50个常识 - 播音

(6)把握基调:把握基调实际上是要理解与表达的统一,播音基调和稿件基调的统一。34、简述我国广播电视工作的根本任务是什么?我国广播电视工作的根本任务是教育、鼓舞全军和全国各族人民建设社会主义物质文明和社会主义精神文明。35、简要说出内在语的作用是什么?内在语的作用是揭示语句的本质和揭示语言的链条。即揭示语句的内在含意,感情态度和语句之间的逻辑关系。36、新闻要讲究时效,这对播音员提出了什么要求?(1)要求播音员播音的节奏要反映出”快讯”、”快报”的特点,节奏要明快。(2)要求播音员要有掌握稿件的功力及语言表达的功力等。(3)要求播音员必须掌握的话筒前的直播技能。37、播音要把握基调,请问体现基调的基本要求有哪些?(1)基调贴切,态度鲜明。(2)统一又有变化。基调贴切是稿件精神实质要求,态度鲜明是播出目的的要求,二者是一致的。一篇稿件的基调不应是中性色彩,更不应是相反色彩。基调统一是要求播音有整体感,播音基调为宣传目的服务,不走板,不跑调。在基调贴切统一的前提下,基调应随内容发展而相应变化。38、播音员基本功包括那些内容?(1)吐字用声的基本功(2)语言技巧的基本功(3)快速准备稿件的基

怎样应对播音主持面试考试各个环节
怎样应对播音主持面试考试各个环节

在稿件准备时,朗读者已对内容的主题、目的、基调等有了较深刻的认识和感受。朗读时,要善于带着这种认识和感受去朗读,并且善于随着内容的变化,让自己的感受也相应地变化,再用变化的语气把这种变化的感受表达出来。句子内容不同、句子所蕴涵的感情色彩不同,朗读者的感受和表达就应不同。带着不同的感受去表达,有声语言就容易生动感人。2、“归堆儿”、“抱团儿”,清楚连贯经常有的考生在朗读时或者一句一顿,或者是从头到尾不敢停顿,使内容既不完整,也不连贯,散乱一片,影响了内容的准确表达。朗读者可以通过划分小层次的方法解决这个问题。划分小层次就是把一个自然段中内容联系较紧密的句子有机地组合到一起,表达时,使属于同一个小层次的句子尽量读得紧凑、连贯。表达的时候,注意使属于同一个小层次的句子之间少停多连,句尾多扬少抑,“归堆儿、抱团儿”;而在小层次之间,注意用停顿、语气加以区分,这样读出来的内容就容易完整、连贯了。3、重点突出,主次鲜明朗读表达最忌“千篇一律”,词与词、句与句、段与段同样的轻重、同样的快慢、同样的虚实、同样的高低、同样的间隔,造成声音效果的单调、呆板、乏味。朗读者要善于随着稿件内容的变化和自己思想感

播音主持专业考试自我介绍需注意什么
播音主持专业考试自我介绍需注意什么

这份介绍将是你所有工作成绩与为人处世的总结,也是你接下来面试的基调,考官将基于你的材料与介绍进行提问。个人单独面试基本上都是从开场问候开始,开场问候很重要,它有可能决定整个面试的基调。开场问候是给面试考官的第一印象,从言谈举止到穿着打扮将直接影响到你被录取的机会。进门应该面带微笑,但不要谄媚。话不要多,称呼一声"老师好"就足够,声音要足够洪亮,底气要足,语速自然,总之彬彬有礼而大方得体,不要过分殷勤,也不要拘谨或过分谦让。接下来就是自我介绍;面试中一般都会要求考生先做简单的自我介绍,自我介绍的时间一般为2-3分钟左右。自我介绍是很好的表现机会,应把握以下几个要点:首先,要突出个人的优点和特长,并要有相当的可信度。特别是具有相关艺术爱好的要突出自己在这些方面的优势,最好是通过自己获过什么奖这样的方式来验证一下;其次,要展示个性,使个人形象鲜明,可以适当引用别人的言论,如老师、朋友等的评论来支持自己的描述;第三,不可夸张,坚持以事实说话,少用虚词、感叹词之类;最后,要符合常规,介绍的内容和层次应合理、有序地展开。最后,要符合逻辑,介绍时应层次分明、重点突出,使自己的优势很自然地逐步显露,不

播音主持艺考练习的几点小技巧,你掌握了吗?
播音主持艺考练习的几点小技巧,你掌握了吗?

(2)确定基调,掌握节奏。小说的基本构成因素是情节,小说的情节非常复杂,要想准确的表达,就必须抓住主流,准确的确定基调,一便有个统领全篇的感情和态度,不能够被其他的内容带节奏,这样容易让自己的表达混乱。(3)把握对话,塑造人物。人物的基本语气是很重要的,要注意人物语言的对象感、空间感、以及对话人之间的关系,问答人之间的呼应等等。 ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三全程班(播音/编导/表演)火热招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自备稿件400篇

50个播音主持艺考常识,你知道吗?
50个播音主持艺考常识,你知道吗?

(6)把握基调:把握基调实际上是要理解与表达的统一,播音基调和稿件基调的统一。34、简述我国广播电视工作的根本任务是什么?我国广播电视工作的根本任务是教育、鼓舞全军和全国各族人民建设社会主义物质文明和社会主义精神文明。35、简要说出内在语的作用是什么?内在语的作用是揭示语句的本质和揭示语言的链条。即揭示语句的内在含意,感情态度和语句之间的逻辑关系。36、新闻要讲究时效,这对播音员提出了什么要求?(1)要求播音员播音的节奏要反映出”快讯”、”快报”的特点,节奏要明快。(2)要求播音员要有掌握稿件的功力及语言表达的功力等。(3)要求播音员必须掌握的话筒前的直播技能。37、播音要把握基调,请问体现基调的基本要求有哪些?(1)基调贴切,态度鲜明。(2)统一又有变化。基调贴切是稿件精神实质要求,态度鲜明是播出目的的要求,二者是一致的。一篇稿件的基调不应是中性色彩,更不应是相反色彩。基调统一是要求播音有整体感,播音基调为宣传目的服务,不走板,不跑调。在基调贴切统一的前提下,基调应随内容发展而相应变化。38、播音员基本功包括那些内容?(1)吐字用声的基本功(2)语言技巧的基本功(3)快速准备稿件的基

编导艺考重头戏,专业的影评都该评些什么?
编导艺考重头戏,专业的影评都该评些什么?

既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各环节参与者的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。导演手段:为塑造银幕形象,导演会利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。包括画面的运动和镜头的运动、镜头之间的组接、音乐语言的运用、场景交换、气氛烘托等。评论影视手段运用,视具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。导演风格:一般地,将导演的特色称为特色,将突出的特色称为风格。风格,是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。导演创造:看导演在参与的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,因此普罗大众评论电影,总是将导演摆在创作核心的位置。▌评主题↘主题是艺术作品表现出来的中心思想,是作品内容的核心,贯穿全部作品。同时又包含着作者对社会生活的认识、评价,渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。主题既然体现在作品的各个方面,分析主题就不能不注意以下几个方面:从整体上把握作品的整个思想体系,从头到尾,从各方面来认识作品的总体倾向。分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。

编导艺考:影评写作的技巧
编导艺考:影评写作的技巧

一.从影片色彩入手从影片色彩入手是一种比较常见的方式,从色彩可以延伸到电影的色彩基调,比如说这部电影出现了比较多的红色,那么以这个红色延伸就会为接下来的剧情做铺垫,有的为比较喜庆,比如过年之类的。有的就比较血腥。也可以在冷色调或者是暖色调入手,去判断剧中人物情感。冷色调包括灰黑蓝等,暖色调包括红黄等。二.从视听语言入手视听语言是一个又简单又难的方面,有句话说的正适合视听语言“只可意会不可言传”,简单是因为影片始终都贯穿视听语言,有的是东西可以写;难就难在需要写作者对于电影的基础及理论知识有着较深的理解,明白电影结构中的重点,抓住重点来写。有着这些基础,才能更好的去理解并表达镜头和蒙太奇的作用。三.从影片音乐入手某些电影会反复出现某个音乐,那就说明这个音乐与剧情或者对于人物之间的关系及情绪相关联。通过音乐推动故事情节发展,渲染角色的意志与思想。比如说电影《被嫌弃的松子的一生》一首童谣吟唱,也反映出了穿着花衣死去的松子终于摆脱了这个可恶的世界。四.从影片主题入手其实大部分的电影都有着自己深厚的含义,无论是对于导演,还是想表达给社会的,评论主题所以成为了比较好切入的点。在评论主题时,一定要准

编导艺考:影评《大话西游》——年轻不懂周星驰
编导艺考:影评《大话西游》——年轻不懂周星驰

观看这部分为上下两部分的《大话西游》,会因为时空的快速调转,和基调的改变而一头雾水。无论是情节点的转折和设置,都会有转折突兀的嫌疑。但事实上,无厘头的电影风格除了以台词神转折为特点,看似不合逻辑的情节变化也是一大特色。电影融合的现代元素和配乐也是这部《大话西游》被反复评论的原因。孙悟空出场的那段音乐民乐风格十足,戏曲中英雄出场的敲锣打鼓吹唢呐,成为东方英雄的固定符号。这段配乐也正是这部电影的音乐线索,从上部开始的铺垫,就已向观众表明至尊宝的身份,到了下部,观众的潜意识会对这段音乐产生熟悉感。随着至尊宝和紫霞这条爱情线的发展,这段英雄音乐,变成了悲剧的前奏。以2014年重新上映之后观众的眼光看这部充满时代争议的《大话西游》,很能理解那时的这部电影。因为电影的随心,不追求客观求实的情节发展,在唯实主义盛行的中国电影界,受到讽刺和谩骂是必然的。但因为时代的大流而固定唯一的审美标准,使电影艺术只能以一种剧情风格生存,便是残忍了。所以,一部电影的生不逢时有种莫名的悲哀。大众对一部优秀的剧情片的评价标准无非是,起承转合的精妙,情节的环环相扣触动人心。《大话西游》这样无厘头的情节转换,完全配得上烂片

影评 追忆似水年华——电影《情书》视听分析
影评 追忆似水年华——电影《情书》视听分析

接下来随着影片故事情节的发展,色彩从冷色调到暖色调,当进入到回忆之后,色彩的基调是暗黄色的,这里色彩的运用烘托出了温暖的气氛,暖色调视觉的冲击带我们回到当年、回忆过往,有种很柔美的感觉。在影片快结束的时候,渡边博子穿着红色的毛衣来到雪山前呐喊,这红毛衣与周边白雪皑皑的环境进行了对比,可以看出渡边博子这个时候与之前影片开头的时候的心境是不一样的,这个时候她是释然的、是放下的。三、象征在电影里面每一个道具都是有其象征意义的,《情书》里面白雪就是一个象征着纯洁意义的,白雪几乎是贯穿了整部影片,寓意着纯洁的爱情,同时也渲染了一种淡淡的凄美感,更有渲染力。四、音乐在《情书》里面主要的乐器是钢琴和大提琴,在藤井树葬礼上,大提琴和钢琴响起之后,就如同雪花一般敲动人心,不重却声声入心入肺,和周围的积满了白雪山、房子一起呈现出凄清、悲凉的感觉,这或许就是影片的死亡基调吧。小编有话说视听语言是我们写影评的基础,一定要熟悉视听语言的内容,然后再灵活的运用到影评写作里面,要记住自己看完影片之后最直观的故事。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北

编导艺考,这几点写作小技巧教你写出一篇好的影评
编导艺考,这几点写作小技巧教你写出一篇好的影评

一.从影片色彩入手从影片色彩入手是一种比较常见的方式,从色彩可以延伸到电影的色彩基调,比如说这部电影出现了比较多的红色,那么以这个红色延伸就会为接下来的剧情做铺垫,有的为比较喜庆,比如过年之类的。有的就比较血腥。也可以在冷色调或者是暖色调入手,去判断剧中人物情感。冷色调包括灰黑蓝等,暖色调包括红黄等。二.从视听语言入手视听语言是一个又简单又难的方面,有句话说的正适合视听语言“只可意会不可言传”,简单是因为影片始终都贯穿视听语言,有的是东西可以写;难就难在需要写作者对于电影的基础及理论知识有着较深的理解,明白电影结构中的重点,抓住重点来写。有着这些基础,才能更好的去理解并表达镜头和蒙太奇的作用。三.从影片音乐入手某些电影会反复出现某个音乐,那就说明这个音乐与剧情或者对于人物之间的关系及情绪相关联。通过音乐推动故事情节发展,渲染角色的意志与思想。四.从影片主题入手其实大部分的电影都有着自己深厚的含义,无论是对于导演,还是想表达给社会的,评论主题所以成为了比较好切入的点。在评论主题时,一定要准,不要偏离电影的内容。以上这些都是比较容易入手的方向,只有不断的去看、感悟、理解电影,多去看理论,带

对播音艺考,你了解有多少?
对播音艺考,你了解有多少?

三、指定稿件此项一般在考前会预留准备时间,考生拿到稿件后可快速通看全文,分清朗读或朗诵的基调。如果文中有不认识的字或拿捏不准的读音,一定要在准备时间内根据现场情况想办法确定,以保证清楚、顺畅、生动、准确的完成朗读。四、即兴评述主要内容就是考官提供材料或事例,让考生发表观点谈感受。此环节最重要的就是先弄懂材料主旨,然后在不跑题的情况下完成自我发挥。五、模拟主持“模拟”不等于“模仿”,这一环节考生在把握好专业展示的前提下,不必太拘泥形式,可适当突出个人主持风格。六、才艺展示选择自己拿手的、有特色、有把握的才艺进行展示。此环节除了特长展示,考生整体的精神面貌和状态、性格等,往往也是考官考察的重要一项。其实和其他所有考试环节一样,每位考生在考场上的表现都只是一时成绩的体现,通过短短的交流,看清一个考生是否具有天赋和培养的潜力,以及在考场上表现出怎样的个人素质和人品教养才是更重要的考察方向。昕丽播音培训培训什么?昕丽对播音专业培养分以下6个模块:主持艺术训练:学习主持人艺术技巧,主持人礼仪,节目策划与模拟主持,即兴主持。播音艺术训练:练习普通话发音、新闻播读、语言表达技巧、发声方法、指定稿件播读

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