中戏表演艺考培训:过关的关键因素有这些

表演专业考什么总体来说,表演艺考内容主要包括:声乐、台词、形体、表演。影视表演类考试通常分为初试和复试。初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官。自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发,谨慎选择适合自己朗读的稿件,特别要注意的是,稿件选择后要背诵脱稿。集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。复试分为二试和三试,通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等内容。台词就是自备稿件朗诵。有的会限定题材,有的不限,如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等等。考试由主考官为考生指定阅读材料,通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。声乐则是自备歌曲一首,无伴奏清唱。考试目的是

表演艺考对文化课要求高不高

不少 艺考生一直纠结一个问题,学习专业课耽误文化课太多,甚至不少人觉得文化课和专业课先天就是一对矛盾的命题,他们的理由是高三的时间很有限,你把时间给了专业课,文化课自然会受到影响而下降。

表演艺考对考生具体要求有哪些?

说起表演艺考,很多表演考生对其中的要求想必都很清楚,但是还是有一部分考生不太了解,下面小编给大家说一下表演艺考对考生具体要求有哪些?一、身高即使低于这个高度也可以考试,但录取标准基本是这样的。即使你报名参加考试,如果你低于那个高度,你被录取的机会也很小。一般来说,进入优秀表演学校的男生身高为1.75-1.83米,女生身高为1.65-1.73米。当然,如果你是一个1.63米的女孩,不去1.65米,而你的气质、专业素质、身体比例都很好,考官不会在意2厘米的差距,男生也一样。但差距不大。如果只有1。55米,有点陡。二、近视“矫正视力4.8”的书面定义是指佩戴隐形眼镜可以达到正常视力。如果你的眼睛有一点散光等也不受影响,只要你的眼睛形状长不了斜眼,瞎了等影响美观,这些都不是问题。三、疤痕、青春痘、纹身对于那些有疤痕的同学,只要疤痕不是在你身体明显的部位,比如你的脸和脖子,一眼就能看到,一般都没关系。不管你的伤疤是在你的腿上,还是你的肚子上覆盖着精美的衣服。四、身材、相貌整个造型应该感觉清爽,即使你看起来不漂亮动人,那也要给人感觉阳光的感觉,不要包装什么颓废或潮流等等。没有明显的o或x腿。看起来

诗歌朗诵和一般文体在语调上有什么区别?

表演艺考中朗诵是很重要的一项,各位同学选择朗诵的文体也有所不同,那么诗歌朗诵和一般文体在语调上有什么区别?诗歌语句末尾语调的升降抑扬与一般文体的朗诵也不一样。诗歌比普通的叙述性的文体语调的升降变化要频繁得多。在一般文体的朗诵中,语调变化比较明显的是在句子的末尾,而且以平调和降调为主,这两种语调适合表现陈述和肯定的语气。而在诗歌的朗诵中,语调的升降抑扬也比较明显,而起上扬调明显增加,平调大大减少,而且语调升降幅度要大于其它文体,不仅在诗行末尾,在诗行中间,有停顿的地方,语调的升降起伏往往也非常明显,这是因为诗歌以抒情为主,感情的起伏比较大,诗歌朗诵的特点更适应诗歌中感情的起伏变化。以上就是诗歌朗诵与一般文体在语调上的区别,大家在朗诵过程中一定要注意这些细节,否则朗诵就会变的不伦不类,失去其中的意蕴。

艺考单人小品怎么搞?

说起单人小品,大家都看过,也算是比较熟悉。那么在艺考中单人小品也是常常会考到的,下面小编就给大家说一下对于艺考单人小品怎么搞?这种题对于考生来说难度太大,不好掌控。单人小品较之集体小品来说,提示简单,把握的能量要求明显增强,所以表演艺考生还是要做好充分的准备以防范于未然。单人小品可以考查出学生的想像力、对各种性格的人物的留意程度,及其对日常生活的感悟和领会能力。尽管只是三个小小的练习,一共也才三分钟而已,但是,每一个小练习都要截取生活中人物性格鲜明的一瞬间,将这一个瞬间用动作给予展现。同时,从中也可以看到学生综合的内部素质,如:注意力、感受力、内心活动的连贯性、准确性和合理性,以及信念感与适应力的强弱等等。以上就是艺考单人小品怎么搞的内容,希望各位考生能够了解,知道如何去做。

表演台词必须掌握的四要素!
表演台词必须掌握的四要素!

表演艺考中,台词占据着重要的地位,台词是不是死记硬背就能达到很好的效果呢?其实不是,台词固然会按照事先拟定的词句,但是表演者所说的台词还是根据现场气氛发自人物内心说出来的话,很多人以为背熟了台词、声音好听或者普通话标准就觉得可以了,但这还并不等于就说好了台词。按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言,才是演员真正的台词,如果是背出来的台词就显得很空洞。如何把握好台词和表演的关系呢?来看看这些技巧吧!研读作品,明确主题研读就是带有研究性地去读作品。研究什么?研究作品的主题,即研究作品的中心思想。任何一部作品都有一个主题,作者写一篇文章,都是想通过文章告诉读者一件事情或者一个道理。这个道理就是作品的主题。朗读者需要表达作品的中心思想,因此,首先,朗读者要找到并把握好作品的中心思想。调动感情,确定基调作品的中心思想掌握了,具体感受也有了,这时就需要朗读者调整自己的情绪,使自己的思想感情与作者的思想感情相一致,然后确定朗读时所要使用的语气和语调(即基调)反复试读,做好标记要做到“三读”:读准、读熟、读清。所谓“读准”,指的是对语音方面的要求,要规范标准;所谓“读熟”,指的是对语流方面

浅谈表演艺考前快速瘦腿的办法
浅谈表演艺考前快速瘦腿的办法

表演艺考前怎么才能快速瘦腿?

浅谈女生在表演艺考考试中能穿什么,不能穿什么
浅谈女生在表演艺考考试中能穿什么,不能穿什么

首先大家要知道,表演是需要大家摸爬滚打的,虽然表演的校考可能不会太让大家在地上滚来滚去,但是也是需要活动的。所以我们选择着装的时候,不要只顾着好看,而是是否便于活动,是不是像个考表演的学生。

参加表演培训的考生们如何训练表演基本功?

观察力的训练对于要想学表演的表演艺考生是一件很重要的工作。观察人物、观察动物、甚至是观察静物。比如在车站,观察售票员或者司机的动作以及言语。2、训练自己的模仿能力。对于表演艺考生来说,模仿能力是必不可少的,模仿他人也是表演的一种手段。3、训练自己的表现力。这里所说的表演力是你怎样把你自己心里想说给对象的东西很好地靠自己的面部表情以及肢体语言展现出来。比如读一篇寓言《狼和小羊》,不光是声音上的绘声绘色,还有就是靠面部表情和肢体语言将狼的无赖和凶残以及小羊的无奈和柔弱表现出来。在平时的训练中,与镜子中的自己对话以及各种情绪也是一个好方式。4、训练自己的声音感染力。在表演培训中,台词和声乐是两个很重要的项目,在考试的过程中,考官要看的不是你的普通话有多好、歌唱得有多动听,而是由一副好嗓子。所以在平时,一定要注意保护自己的嗓子。以上就是参加表演培训的考生要训练的表演基本功以及方法,想要在表演的道路上走的更远,基础是一定要牢固的,勤奋和努力也是不可少的。

命题小品如何拿到高分?

表演艺考中,小品表演是一定会考到的,但是小品表演考察考生各方面的表演能力 ,很多同学们不太自信。这里告诉大家命题小品如何拿到高分?小品中的事件应该都围绕一个主题展开,为一个主题服务,要求整个小品的事件都围绕这个主题进行展开,而不能涉及到太多无关的细节。结构对于小品很重要,好的结构有利于表达主题,可以吸引观众,同时便于事件的展开。结构好像一个人的骨架,事件、细节这些筋脉血肉是附着在结构之上的,拥有一个精巧的结构是小品成功的基础条件。小品中有矛盾冲突,才会有节奏鲜明的变化。矛盾冲突越是尖锐激烈,才能使整个小品的节奏越鲜明、越激烈、也越感人。以上就是命题小品拿到高分的一些要点,其实命题小品考试并没有大家想的那么难,主要是把握住这几个要点,再者就是自己要敢演,不要胆怯,要展现自己。

表演艺考生该如何正确看各校的招生简章?

截止目前已有多所高校发布艺术类招生简章,招生简章是艺考生了解该学校和进行报考的重要依据,是一种最为可信的院校信息。

表演艺考生对于形体的重要性你知道多少?

表演艺术有两个重点:一是语言,一是形体。演员应具备一定的形体和形象条件,在表演时需要改变自己的形体以适应人物的需要,并且演员要根据剧情的要求,组织形体动作,或者进行舞蹈、武打或搏斗的表演,因而形体的条件和素质对一个演员来讲是十分必要且重要的。它也是测定是否具有演员素质的重要考试项目。

表演台词必须掌握的四要素!

表演艺考中,台词占据着重要的地位,台词是不是死记硬背就能达到很好的效果呢?其实不是,台词固然会按照事先拟定的词句,但是表演者所说的台词还是根据现场气氛发自人物内心说出来的话,很多人以为背熟了台词、声音好听或者普通话标准就觉得可以了,但这还并不等于就说好了台词。按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言,才是演员真正的台词,如果是背出来的台词就显得很空洞。如何把握好台词和表演的关系呢?来看看这些技巧吧!研读作品,明确主题研读就是带有研究性地去读作品。研究什么?研究作品的主题,即研究作品的中心思想。任何一部作品都有一个主题,作者写一篇文章,都是想通过文章告诉读者一件事情或者一个道理。这个道理就是作品的主题。朗读者需要表达作品的中心思想,因此,首先,朗读者要找到并把握好作品的中心思想。调动感情,确定基调作品的中心思想掌握了,具体感受也有了,这时就需要朗读者调整自己的情绪,使自己的思想感情与作者的思想感情相一致,然后确定朗读时所要使用的语气和语调(即基调)反复试读,做好标记要做到“三读”:读准、读熟、读清。所谓“读准”,指的是对语音方面的要求,要规范标准;所谓“读熟”,指的是对语流方面

初学表演者应该学会哪些表演技巧?

表演艺考的道路上,相信应该有很多同学都是一个初学表演者吧。其实初学表演也是要应该学会一些技巧的,不然肯定容易犯错和迷茫。那么初学表演者应该学会哪些表演技巧?初学小品表演的人来说 ,表演信心的建立是首先要克服的一个问题。这个阶段学者最容易犯的一个错误是将学习的目标定的太高,因自己本身的专业知识不是太全面,再加上学习目标定的不切实际,往往会使表演者找不到学习小品表演的乐趣,自信心大受打击。小品表演的初期阶段 ,我们一定要深刻体会脚踏实地这几个字的真谛。其次是艺术感觉的培养。艺术感觉的培养是我们每一从事艺术表演的人一生要钻研、揣摩、培养的一个素质,因为你对 自己能否有较正确的认识、自己是不是能编出优秀的小品、你自己是否具有辨别高质量小品的能力等一系列问题都是在你有一定的艺术感觉的基础之上开展的,自身艺术感觉的高低是你这些工作是否能够顺利发展的前提基础。以上就是表演初学者应该学会的表演技巧,这里中影人表演培训的老师告诉大家,初学表演就是应该一步一个脚印,不要好高骛远,不然失败是必然的。

表演艺考中怎样才能拿到高分?表演培训有妙招

关注以上这些关键点,对于表演艺考拿到高分就很有可能啦。加油吧艺考生们!

电视剧《卧薪尝胆》台词稿件选段

对此各位表演艺考生不能稀里糊涂随便对付,要慎重选择。下面给大家推荐一篇电视剧《卧薪尝胆》中的台词稿件。勾践来看望你们了如若勾践不能实现此诺言勾践死,怎知天恩之再造列祖列宗啊仁慈的上王啊只有勾践才能保全社稷之长存再让勾践黄沙遮面尸骨不全吧羞愧啊,罪人何需燕雀翱翔勾践本不该生啊该到那坟墓里歌唱勾践应该粉身碎骨以死来谢罪列祖列宗 谢罪国人经历了礼乐的教化今天面对列祖列宗勾践发下誓言只要勾践一息尚存洪水茫茫你高车亮马大露滋润剩下的是朝中的奢靡金盾银甲但是还是把越国送上了覆亡之路魍魉(网良)怎敢安居庙堂勾践有四大罪状不能为了钱财,为了名利,出卖灵魂的~~现在的世道乱啊~,为了钱 什么气节都没有了.中国人不在象中国人但是勾践不想死勾践也不能死,天理一定要输给强权吗对,做事情要符合天道,不能做伤天害理的事.是你们流血流汗自东方而来剩下的是什么勾践不服因为勾践心存不服勾践死,怎看到上王纵横天下因为勾践以为勾践勾践死,怎仰那山岳之高昂经历了百年的沧桑面对列祖列宗以弱国之兵力抗击强国我们越国之弱小啊既有英明的君主勾践该去地府里徜徉你是拯救邪恶的力量是勾践 是勾践不应该呀逆转乾坤之倒转还天理之公平大禹在世啊

朗诵稿件作品《紫荆花开的时候》

朗诵稿件的选择对于表演艺考生来说意义重大,选择一个好的朗诵稿件,朗诵内容情感能够吸引住考官就是成功的。下面给大家推荐一篇朗诵稿件作品《紫荆花开的时候》。紫荆花开的时候年年春天,紫荆开花的时候,绯红的花,是绛色的蝴蝶;雪白的花,是玉色的蝴蝶。去年春天,我卧病在床。窗外,绯红、雪白的蝴蝶,依然熙熙攘攘地挤满紫荆枝头;窗内,久染沉疴的我,感到了春的寂寞。这时候,她,一个平日沉默寡言、与我过从不多的友人,每日从紫荆树下为我携来红白相映的蝴蝶,插在蓄了清水的“碧螺春”瓶上。那一抹春色,叫人想起了许多敢于战胜严冬的不屈的生命。我,从中悟得了生趣,拾得了生机。今年春天,紫荆花又盛开了。绯红、雪白的蝴蝶,一如住年地成群结队飞逐在大街小巷。一个晨曦映窗的黎明,身心俱健的我,轻轻地来到紫荆花前,挑了一只带露的白蝴蝶,一只含笑的红蝴蝶,送给他——那沉默而温存的友人。这样的礼物也许太小,但我想,它会化作绵绵的幽梦,娓娓的诗句;会化作片片彩霞,给友人的心房披上遮风挡雨的霓裳雨衣。以上就是朗诵稿件《紫荆花开的时候》,中影人表演培训的老师告诉你,选择合适的朗诵稿件,比你选择一些名作名文来朗诵效果好很多。

朗诵艺术二度创作的过程具体步骤是什么?

以上就是朗诵艺术二度创作的具体步骤,各位表演艺考生也是一样的,在朗诵考试前一定要有充分的准备和练习,按照步骤一步一步提升自己。

情感朗诵稿件《无悔的青春》——席慕蓉

表演艺考中,朗诵稿件准备一定是要符合自己的才是最好的,切合自身经历,更容易朗诵出其中的情感。下面推荐一篇情感朗诵稿件《无悔的青春》——席慕蓉。在年轻的时候,如果你爱上了一个人,请你……请你一定要温柔地对待他。不管你们相爱的时间有多长,若你们能始终温柔地相待,那么,所有的时刻都将是一种无暇的美丽。若不得不分离,也要好好地说声再见,也要在心里存着感谢,感谢他给了你一份记忆。长大了以后,你才会知道,在蓦然回首的刹那,没有怨恨的才会了无遗憾,如山冈上那轮静静的满月。以上就是情感类朗诵稿件《无悔的青春》,每个人都有自己的青春,相信考生们能从中读出自己的情感。

情感类朗诵稿件《他们》——齐越节总决赛作品

表演艺考中,朗诵稿件的选择是非常重要的,作品太大众化了,不行;作品太生涩难懂了,也不好。贴近生活现实的作品,往往更容易用情感吸引考官。下面是一篇对生活现实而抒发的情感类朗诵稿件《他们》——齐越节总决赛作品。《他们》这里,是北京。这里,有灯红酒绿、有车水马龙。有沉浸于其中风姿绰约的男男女女。当鸡尾酒和精致的餐点包裹了生活最原始的样子,你是否会注意到:在城市的尽头还有他们这样的一群人。叫我该怎么称呼他们呢?外来务工人员子女、农民工子弟还是农民工二代?不,我不想用这样冰冷的字眼称呼他们,我多想叫着他们带着泥土气息的乳名,拉着他们的小手,走进他们的生活。和沉浸于城市里大人的世界里的孩子不同。他们从小生活在故乡的青山绿水当中,奔跑在会呼吸的土地上,在山野的风中,他们追逐着、嘻戏着、憧憬着…有一天,他们欢欣鼓舞的跟着爸爸跟着妈妈来到了向往已久的大城市!,在城市的尽头扎下了根!于是,习惯了青山绿水的双眸第一次触碰到大城市的高楼大厦、车水马龙,小小的手指怎么也数不清楚写字楼的层数。破旧的简易板房,还有地下室成为家的代名词,工地上的大锅菜和白米饭是他们的一日三餐,废土堆、建筑垃圾是他们可以发现无限乐趣的

戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些?
戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些?

作为表演艺考生,大家都很清楚了。那么戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些呢? 1.利用舞蹈基本动作,锻炼形体的协调性 舞蹈基本动作,是戏剧表演形体动作训练的基础。形体动作的协调性,是保障形体训练效率的关键。 2.利用动作临摹训练,提升形体动作感知力 不同形象所表现的动作、体态、步态等内容,也是有区别的。可以说,动作临摹是戏剧表演形体动作的训练的重要环节。很多戏剧演员会将人体当做创作的材料,通过适当的运用自己的身体器官去展现不同人物的特征。 3.利用动作想象训练,增强创新能力 切实的通过实际的场景,让脑海中所面临的场景进行想象,通过想象和创新,切实的增强形体动作创新能力,通过动作幅度和频率的变化,切实的展现不同人物内心的活动。 好了,以上就是艺考表演学院老师讲解的关于戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些?的全部内容了。戏剧表演形体动作的训练方式,在戏剧

话剧表演和电影表演有何差异?

很多表演艺考生对两者了解还不是特别清楚。下面就给大家说一下话剧表演和电影表演有何差异?1.表演空间上的不同从空间上来讲,话剧表演和电影表演存在着较大的差异,原则上来说,话剧表演的空间就局限在舞台上,表演者和观众的距离比较近,表演者要在近距离和小空间范围内,呈现出最精湛的表演,而电影表演则可以突破空间上的限制,电影表演的取景不受舞台的限制,如果经费允许,可以充分拓展表演空间,给演员留下的空间更广阔,有助于呈现更多元的艺术效果。2.表演时间上的不足表演时间上的不足在表演时间上,话剧表演是集中一次完成的,通过一气呵成的表演,呈现给观众完整的剧情表现,而电影表现则不相同,电影可以通过多次剪辑,呈现出表演之外的效果,这也给了演员更多的缓冲时间,通过也可以呈现出更加多元的剪辑效果,可以说,电影表演是一种加工后的表演,两者在表演要求上不尽相同。3. 观众情感代入的不同一般认为,在情感输出于剧情代入上,话剧对演员的要求更高,在表演实践中,话剧表演演员与观众距离很近,而且时间有限,没有更多的剧情输出和铺垫,所以话剧表演一般都较为饱满,争取在最短时间内将观众代入剧情中,而电影表演可以增加很多电影元素,一般

话剧表演中人物性格的塑造方式有哪些?

以上就是话剧表演中人物性格的塑造方式,在人物性格塑造上不是很明白的表演艺考生,可要抓紧时间学习了。

话剧表演中体态语言的运用应该注意什么?

所以各位表演艺考生要好好训练基本功啊!

不同的体型在形体训练中基本形态的控制方法有何不同?

形体训练在体型的塑造上有着重要的作用,其中基本形态控制的训练就是为了提高并改善人体形态。许多考生也会有疑问,不同的体型在形体训练中基本形态的控制方法有何不同?太胖体形。体形太胖者主要是体内的脂肪过多,应以减少脂肪与控制体重为根本目的。主要通过有节奏低强度的有序体能训练,持续进行有氧运动再配合少吃肉食,多食蔬果来控制体重的方法进行调节。常见的方法一般有:慢跑、跳绳、瑜伽、游泳 等有氧运动。太瘦体形。体形太瘦者通常是指皮下脂肪较少,身体发育不良的情况。对于这种学生,要以强壮体格,培养肌肉为主要目的。通常是通过高强度,配合爆发力大的无氧运动来训练以锻炼出肌肉。以上就是不同体型在形体训练中的控制方法,表演艺考生们按照自己的体形,用适合的基本形态控制方法进行训练吧!

形体训练的基本任务有哪些?

形体训练是表演艺考路上不可缺少的一部分,其实形体训练不仅仅是为塑造一个好身材,进行形体训练也有它的基本任务。那么形体训练的基本任务有哪些?首先进行形体训练的第一个基本任务就是思想上有提升,要具有一种高尚的审美观,以正确的观念为指导,改善自己的形体状态。不能让身体过于肥胖,也不可因为减肥而造成形体偏瘦,有一个健康积极的形体审美观。在培养形体审美观的同时,性格美的培养也要放到重要位置。其次形体训练还有另一个基本任务,那就是培养高雅的气质。在正确的审美观下,要认清气质不仅关乎外貌,还有内在情操的培养。学会控制情绪,提高情商,提升陶冶自身气质。再次,科学的进行形体训练。练习坐姿、站姿,训练形体灵敏度和柔韧性,进行身体各部分的健美练习,塑造将康的提个和形体美,规范各种礼仪。以上就是形体训练的基本任务,通过形体训练,大家不仅要锻炼自己,还要树立一个正确的审美观。

话剧和电影表演中手势以及形体动作有何不同?

我们经常会看电影和话剧,其实在话剧表演中的手势和形体动作和电影表演大不相同。那么话剧和电影表演中手势以及形体动作有何不同?话剧演员改行搞电影时都发现,舞台上那些大手势和大动作在电影中没有什么用场,因为电影所重视的,是脸部表情,是细小而亲切的动作。演员可以为了适应电影媒介的要求而“调低”动作的调子,这在拍摄特写的时候更是如此。常常只有局部的手势而不是整个动作被选来表现人物的内在心理状态。电影演员还必须使自己的动作和摄影机的运动保持一致,并且做手势的准确程度是舞台上所不要求的。以上就是话剧和电影表演中手势以及形体动作的不同,表演艺考生在平时的表演技巧学习中,也要注意其中的不同之处,以免出错。

朗诵对歌唱气息有哪些影响?

以上就是朗诵对歌唱气息的影响,朗诵和歌唱有着不少的相同点,所以表演艺考生可以从中相互借鉴,从两者中取长补短。

朗诵对歌唱声音上有哪些影响?

说到朗诵,大家应该都很熟悉,也都听过或者亲自朗诵过。之前总是听人说朗诵对唱歌有很大的帮助,一直也不是太明白。下面就和大家一起了解一下,朗诵对歌唱声音上有哪些影响?(一)朗诵能使歌唱者更合理的运用共鸣声音的艺术是听觉艺术,要人们听得舒服,悦耳、获得美感享受,除了处理好声音与感情和环境的关系外,声音的本身要优美,这就要求演唱者首先要做到声音自然连贯,合理运用共鸣,朗诵很容易帮助演唱者做到。(二)朗诵能使歌唱者更准确把握用声音形象要获得优美的声音必须讲究发音的技巧,要做到依字行腔、字正腔圆,同时也要根据歌曲的不同风格运用不同的声音色彩,体现出作品本身的音韵之美。以上就是朗诵对歌唱声音上的影响,所以表演艺考生一定要好好进行朗诵训练啊,朗诵的好对唱歌也有很大好处!

表演艺考生为什么一定要进行形体训练?

形体训练在表演艺考中是非常受到关注的,有些考生可能还在认为形体不是特别重要,主要还是表演技巧和功底的提升。这里我想说,这是错误的认识。下面就给大家介绍一下,表演艺考生为什么一定要进行形体训练?中影人老师表示:“很多院校考试都非常重视形体,比如北电,三试就只有形体展示,不考其他的,中戏也会因为某个学生形体特别好而破格录取。所以同学们一定要重视形体训练。”好的形体并不是一蹴而就,而是长期训练的结果。对于初学者来说,首先是基本站立姿势,手位脚位练习,气息动作结合练习以及把上把下一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势,即训练正确的立、坐、卧和走、跑,气息在形体训练中的运用及头面部的形态和表现,即人的声、容、笑、貌。基本站姿的训练效果好坏,甚至直接影响人各种运动行为的美。以上就是表演艺考生一定要形体训练的原因,考生们一定要树立正确的认识,不要一味的自以为是,而不去了解。

在朗诵考试中,考生们都有哪些需要注意?

朗诵在表演艺考中的地位是比较重要的,很多考生也是非常精心的准备朗诵材料和进行朗诵训练,但是在考场上很多考生都做的不到位,那么在朗诵考试中,考生们都有哪些需要注意呢?要想在考场上旗开得胜,就得使别人关注你,在2、3分钟的时间里给考官留下美好而深刻的印象。但是很多考生进入考场后过于紧张,显得无所适从,动作拘谨,用声僵硬。还有些同学努力地追求端庄、大气或者慷慨激昂,结果事与愿违,给人感觉虚假做作、不朴实。当然朗诵文学作品不是背课文,它类似一种舞台表演。我们不应只是自我陶醉,自我欣赏,要把自己的热情、自己的信念、自己的情绪真实地传达给听者。以上就是朗诵考试中考生需要注意的内容,所谓台上一分钟,台下十年功,不要因为一些小失误,让自己的努力白费。

朗诵稿件选择的技巧有哪些?

以上就是朗诵稿件选择的技巧,各位表演艺考生在没有主意的时候,可以根据以上总结来选择自己的稿件,总之还是适合自己才好。

艺考老师浅谈影视表演专业
艺考老师浅谈影视表演专业

独立能力!影视表演艺考考试内容 初试:朗诵(自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇,时间限在3分钟内)、命题小品(集体)。 二试:朗诵(自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇)声乐(自选歌曲一首,无伴奏)、命题表演。 三试:朗诵(自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇)、声乐(自选歌曲与主考教师测试相结合)、形体(自选舞蹈、体操、武术与主考教师测试相结合)、命题表演 、才艺展示。艺考影视表演报考院校 北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、中国戏曲学院、上海戏剧学院、解放军艺术学院、四川音乐学院、吉林艺术学院、山东艺术学院、南京艺术学院、浙江传媒大学、沈阳音乐学院、辽宁大学、北京现代音乐学院、四川师范大学电影与电视学院等院校。影视表演专业就业前景 随着传媒业的发展,媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增,影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业,电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位,使影视表演人才在选择岗位时有

浅谈表演艺考生如何在30秒内做自我介绍
浅谈表演艺考生如何在30秒内做自我介绍

表演艺考的面试环节中,每位评委每天要面试数百位学生,工作量很大,因此不能保证对每一位考生的自我介绍从头到尾都保持认真细致。这就要求考生在自我介绍的前30秒内抓住评委的心,以此来保证评委对考生接下来的表现仍然专注。所以考生在做自我介绍时,要把自己认为最精彩的内容放在前面,将自己的优势充分展现出来,这样可以在一开始就吸引到考官的注意,引起考官想了解的欲望,从而大大提升考生在考官心理的印象分。 为了使自我介绍达到耳目一新的感觉,考生还可以把自我介绍和自身的特长结合起来,比如善于画画的考生可以通过画一幅简单、有趣的画来介绍自己,善于唱歌的同学可以写一首关于自己的歌唱给考官听等,这样不仅能让考官更好的了解到考生,还可以展现自己的特长,可谓是一举两得。在自我介绍时考生态度一定要真诚、随和、落落大方,对于介绍自己的内容要做到实事求是,不可以自吹自擂、夸大其词,这样会影响在考官心中的印象。北京艺动力表演老师建议考生可以在平时生活中多做一些自我介绍的练习,在向陌生人介绍自己时就把这当成一次面试,这样经过多次练习,在真正做自我介绍的时候就能以一种放松、平常的心

台词气息如何进行训练?

以上就是台词气息训练,作为表演艺考生,这是必须要掌握的,所以训练要认真起来啊!

戏剧表演中表达情感的手段有哪些?

在戏剧表演中,表达情感是非常关键,表演没有情绪的变化,就失去了表演的意义。那么,戏剧表演中表达情感的手段有哪些?在戏剧中,语言是人物内心活动的直接袒露,演员在舞台上表演,要有真情实感,才能打动观众。因此,演员的技巧训练就是要掌握激发情感和传达情感的方法。而气息的变化就是有利于激发和传达情感的重要手段之一。气息的运用与变化的技巧又能起到调节舞台节奏,增强舞台环境感,创造、渲染舞台气氛的作用。舞台上人物的一言一行,一举一动都离不开气息的运用。舞 台 上 的气息运用可以帮助演员准确地展现人物的思维活动及各种情绪的起伏变化。以上就是戏剧表演中表达情感的手段,表演艺考生们在表演中,千万不要忽略情感的表达,要真实的表现出来。

感人的散文朗诵稿件《孤独中的等待》

有不少表演艺考生都比较喜欢散文,下面就给大家推荐一篇感人的散文朗诵稿件《孤独中的等待》。花开缤纷,葱绿如潮的季节,映衬着繁华的都市。熙攘的人群,奔跑的车流,林立的高楼,醉人的音乐,描摹出美丽多姿的世界。一位白发苍苍的老妈妈坐在路边花池沿上,布满皱纹的脸在阳光下略显苍白,一阵风吹来,头发显得有些凌乱,混浊呆滞的眼睛透着一丝隐隐的渴望,干瘪的嘴执着的动着:你好!你好!路上的行人匆匆而行,没人理会她在说什么,这个繁华的世界似乎离她是那么的遥远,我走到她身边,她看着我,重复着她说不完的那两个字:你好!你好!不知怎么了,我停住脚步,微笑看着她回应:大妈,你好啊!老人的眼睛忽然一亮,脸上有了些许的笑意,忽然兴奋而有力的说着:你好!你好!小伙子,我笑了,哈哈!大妈我可不是什么小伙子了,我都五十一了,儿子都三十了!老人也笑了,真好!说不来是为啥,我心中陡然升起莫名的感慨,人有时很坚强,会跨过人生的无数个坎,但是人在孤独时最脆弱,就像一片枯黄的秋叶,飘落在角落里,无人去理会,无人去关注,就静静的在时间的流逝中,干枯消逝……是啊!一个人,慢慢老去,儿女不在身边,一个人努力的心有不甘的在孤独中挣扎,在孤独中

在视唱练耳的训练中如何提升自己?

视唱练耳一直是表演艺考中声乐的重要课程,平日里考生们除了训练还有要想着如何提升,那么在视唱练耳的训练中如何提升自己呢?1.多听在我们学习音乐的过程中不仅要听自己的演奏还要多听别人的演奏包括专家录音,同行的录音,听的同时要去比较,找出自己的不足。2.背唱在练习时也最好能够背唱每一条试唱,背的时候也应该注意每一条试唱的调性,调号,速度,节奏,感情术语。3.音的模仿记忆弹奏单音,音程,和弦,旋律,需要我们记下来,这就是听音考试。将听到歌曲想象成我们熟悉的旋律去记忆,任何事情都需要活学活用。以上就是视唱练耳的提升方法,希望各位考生能够学以致用。

视唱练耳中视唱部分如何练习?

以上就是视唱练耳的视唱练习方法,希望各位表演艺考生能够从中领会到适合自己的训练方法。

在朗诵文学作品时如何突出其中的逻辑关系?

以上就是朗诵作品时突出逻辑关系的方法,希望表演艺考生可以快速掌握朗诵技巧,在练习中不再苦恼。

在艺术层面朗诵技巧都有哪些​​​​​​​?

朗诵是艺术的一种形式,从艺术层面上入手的话,朗诵技巧也是不同。下面就给大家介绍一下,在艺术层面朗诵技巧都有哪些?从艺术层面对作品中特定的词语、句子或整个段落给予适当的艺术表达,通过富有表达力的发音和适当的肢体语言以及表情渲染来实现。借助艺术性的声音处理给出多种多样的包含感情色彩和特定音色的语调。语调应受作者创作的意图、目的,和道德情感立场所控制。在史诗的、抒情的或戏剧性的艺术概念中,都可以简单地、具体地或者有感情地发音,来反映这三种艺术概念中的一种。如果反映情绪、感觉、心理效果或说话者的态度,那么渲染是主观的。除此之外,如果要反映说话者的个人特质和特征,则渲染将是个性化的。这些朗诵技巧适用于各种艺术形式。以上就是在艺术层面的朗诵技巧,希望表演艺考生可以多方面的掌握朗诵技巧,让自己的眼界更宽。

影视表演艺考小品如何表演

影视表演艺考小品表演一般会安排在自选作品朗诵之后进行,大多为6-8人一组,由考官出题考生进行表演,主要考察演员的想象力、表现力、感受力。在影视表演艺考备考过程中如何有效的提高命题小品表演的能力,中影人艺考表演考前培训班的老师为同学们讲解一下小品表演的技巧:探索克服自己紧张心理,恢复本能的方法紧张、不自信是初学者的头号大敌。表演者在表演中应该努力找到克服自己紧张心理、恢复本能并建立起信念感的方法,这可以通过各种途径,这是表演小品重要的前提,解放了自身的素质才能去演活生生的人。学会如何组织行动表演是行动的艺术,学习表演就是要学习如何组织行动。表演者在小品阶段要起码学会组织简单的行动,行动来自对规定情境的细致分析,来自对自己所扮演的角色性格的分析。严格按照行动的三要素做什么、为什么做、怎么做去组织行动,以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受去行动,对规定情境缺乏足够的理解。注意力集中在对手身上演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏,表演者不能一直想自己的调度和台词,好多初学者易犯不跟对手交流的坏习惯,只是一味自己演自己的,以至于偶尔有时对手临时台词说错了或调度错了,有的演员仍然按以前的去行

什么是小品、小品的特点练习注意事项有哪些

参加影视表演艺考的同学在练习小品时一定要多加练习同一个作品,反复练习,去品味体验人物所要表达的思想感情。还有就是表演一定要让观众看出来你是在表演什么。

影视表演考试怎么样才能演好小品

小品在影视表演艺考中,是一个很重要的环节,小品的形式会根据考试的要求而有所不同,一般有集体小品、单人小品、双人小品这三种类型。在影视表演艺考中想要演好小品最关键的是演好一个角色。一个优秀的小品人物具有两个比较明显的特征:性格饱满,有丰富的细节。想要演好小品首先,你要深刻的理解角色抓住人物性格特点,分析人物内心活动,了解角色的社会背景,刻画一个有灵魂,有血有肉而且诙谐的人物形象。其次,要练好自己的基本功,比如在恰当的时候加入一些恰当的手势也好,表情也好。表演好小品,最好冷静,清楚表达每一句台词,放松自己才能演好小品。

表演艺考小品构思的三大要素

表演艺考小品构思的三要素:一、情节戏剧家认为,悲剧要具备六个成分:情节、性格、言词、思想、形象与歌曲,六个成分里,最要的是情节,即事件的安排。情节乃悲剧的基础,又是悲剧的灵魂;应该说情节中的事件乃考试小品的基础,又是考试小品的灵魂。一件件大大小小的事情,一系列相互有联系的事件构成情节。剧作者所选择的事件,总是最能调动他的生活经验,表明他对生活的评价并能开拓人物的思想感情的。并不是屋所有生活中的事件,都能构成艺术的情节。事件是是动作的依据,动作又引发出事件,要在事件中写出人物性格。人与事在相互影响、相互作用的矛盾关系中发生变化,事件往往改变人物动作、‘任务、命运,同时也改变人物与戏剧的节奏。二、冲突考场上小品构思时冲突的构思十分重要。“冲突”在戏剧中、在小品的构思与表演中都占有十分重要的地位。没有冲突就没有戏剧,表演动作的本质在于戏剧冲突。好戏、好的应试表演往往是以扣人心弦、引人人胜的冲突抓住观众、征服考官,使其激动,引发其喜怒哀乐。富于审美价值的动作必然会引起冲突,或置于冲突之中,那么,它就必然会引出冲突的对立面——反动作。考场上小品的构思与表演应特别强调了“动作与反动作”的矛盾。因此

表演艺考小品构思的九大艺术元素

表演艺考生在考试小品表演时都有些紧张,其实考生没有必要那么紧张,要自信点。即使在表演考试时抽到的不是自己熟悉的小品,也可以从以下几个方面去把握去构思小品。1.小品是学员集编导演为一体的习作。也是集各种元素为一体的的成品,特別能锻炼学员的创作想象,结构能力,编导能力,表演能力,这对学员艺术素质的成长,对今后的表演创作都是很好的准备。也是考场考查考生的重要项目。2.一定要先听好题目,然后按照生活的逻辑去构思,一定要切题,出的是“电影院门前”,你不能演到“大海边”上,出的是“送别”你不能演成“约会”。但又要发挥想象使解题很开阔,比如“电影院门前”不一定就是等退票、卖黑票……可以发生许多事情,产生各种矛盾,引发动人的情感纠葛。3.要从自己熟悉的生活出发。小品是演员对生活的发现与提炼,要符合生活的逻辑与顺序。作品力求具有生活气息,滚动生活的露珠,同时要展开艺术想象。4.小品必须有较丰富的规定情境,特别是设置丰富、复杂、具有情感因素的特定人物关系。比如命题是“产房门前”,其规定情境与人物关系的设置非常重要,一位考生设置家里非常封建,已经生了三个女孩了,这一胎必须是男孩,否则,就死定了。这种规定情境

表演艺考小品的表演及构思:双人、多人小品

双人小品,多人小品构思和做法与单人小品相差不大。考生收到考题后首先扣题选二主活素材,然后构思出故事梗概,敲定行动的“点”,点与点之间的情节可以构思的细一些,但不能疏忽“点”的顺序。

表演艺考命题小品表演遵循的8个原则

表演艺考生要知道的是考场上考官不会听你讲构思。小品的构思是通过现场表演体现出来。考官也是根据你的现场表演来判断你是否具备表演素质。因此,考场的现场表演与发挥对你至关重要,切切不可轻视。命题表演小品遵循的8个原则:1.保持良好的心理状态考场上常见的是过于紧张出现怯场、不敢正视考官,甚至忘记准备了很久的东西的现象,影响考试水平的发挥。这里有经验问题、自信心不足、心理素质弱等。解决的办法就是将注意力集中到很好地与考官交流及最佳地投入到考试的内容中去,集中注意力,全神贯注地进行表演。俗话说“人比人气”,你要充满自信、集中精力地将自己的最佳状态发挥出来!考生除了要保持良好的心理状态外,还应保持良好的身体、精神状态,千万别因为旅途过于劳累,准备考试过于紧张使临场不能保持积极、热情、良好的精神状态。也要防止另一种倾向,“自恋”,玩命表现小自我;也不要在考场千方百计地揣摩考官的心思,既不要“卖弄”,也不要“迎合”,更不可“圆滑”。进入考场后哗众取宠,迎合讨好考官,信口开河,滔滔不绝…这会严重影响考试成绩。特别提醒女考生千万别“自恋”,千万别在考场“展示自己的漂亮!”而要全身心地“投入自己的表演”。考试

影视表演艺考小品的表演及构思之小品的语言

小品就是微小的戏剧艺术品。虽然它人物少(有时一个演员表演)时间短(不超过十五分钟)但同大型戏剧一样,有比较完整的故事情节结构:开端、发展、高潮、结局,有故事发生的时间、地点、人物、事件,有一定的思想内容。

表演艺考集体小品必须抢占先机!但是也要讲尺度!

表演艺考中主要对考生声、台、形、表的考查,集体表演则是当中变数最多的一项,除了考查学生的表演外更能看出即兴的配合感。集体小品表演有其特点,考生需要事先掌握它的特点,在表演中把握实际,迅速行动,才能更好地发挥自己的表演水平。说具体点,就是考生在拿到集体小品的题目的时候,尽量让自己在快的时间内设计好考试的故事人物安排,不要让别人抢先给你设计好人物和故事,因为考场上别人设计的故事肯定是以他为主要人物的,所以说谁先有发言权谁就占上风和主动性,那样表演起来就明显比其他配合者来得轻车熟驾,从而让自己在考官目前表现得鹤立鸡群。当然,考生也不能只顾自己,而不顾合作者配合的难度,让同伴显得过于被动,那样也是不利于整体水平的发挥的。终闹得全线溃败就让人哭笑不得了。还有就是集体小品的时候,由于人多可能表演区小,所以考生注意不要在舞台上聚团,尽量的把舞台上空间全都用上,让舞台平衡不要失重。集体小品考察考生的想象力和即兴能力,所以建议考生在考场上思路宽广一些,面对场上的对手做出正确的反应。考生要和对手交流起来,表演要真实自然。至于到了真正的集体小品考试过程,考生需要自己多练习,多体会。在集体小品考试中,既要抢占

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