招收编导艺考专业的名校有哪些

编导类专业属于传媒类艺术专业下属的一个分支,但它又具有一定的特殊性,编导专业兼具新闻传播、艺术学、戏剧影视等属性为一体的一门综合性交叉性艺术专业。为什么要把编导专业放在艺术类招生里面呢?要想知道具体答案,就要从国家制度层面了解,当前我国正在进行产业结构调整和转型,在未来,传媒和影视等文化产业将会是经济社会发展转型的重心,那么恰好编导又是传媒类专业当中的重要学科,所以把它放在艺术类招生里面可以体现教育部对其的重视程度。教育部门就是想要把在传媒有兴趣并有一定才气的学生招到大学来,振兴国家的传媒类产业。编导类专业可以报考的专业大概有十余个专业方向。包括电视编辑、文艺编导、戏剧影视文学、影视摄影与制作、电影摄像、电视节目制作、戏剧影视导演、影视制片、剧院管理、数字媒体艺术艺术与科技等等。比如,中国传媒大学:可以报考的方向有8个专业方向,有广播电视编导(电视编辑)、广播电视编导(文艺编导)、戏剧影视文学、戏剧影视导演、影视摄影与制作、摄影、数字媒体艺术(数字影像和网络视频方向、数字媒体艺术(网络与智能媒体设计方向)。而中央戏剧学院专业设置也是非常丰富,也包括了戏剧影视文学(戏剧创作)、戏剧影

编导艺考生取得成功需要注意核心点

2、文艺理论和文学常识的扩充:其实文艺理论和文学常识是很多艺术考试类专业都要具备的基本素质,但对于编导专业来说更为重要。这里面要注意一点的是,在文艺理论的学习中,尽可能要看一些新近的书籍,和西方的文艺理论观点。因为现在的主流思潮还是倾向于西方自由民主的普世价值观点的。虽然现在极左思潮已然不站主导地位,但是很多文艺理论的书籍还是在延续着过去六七十年代的思路。在这里我们可以有意识的寻找一些现代学者的文艺理论著作。在文学常识贮备方面,正好与上面说的相反,我们要尽可能的多看名著。当然,世界文学宝库浩如烟海,不可能穷尽,但是我们可以有一个大致的了解,比如作者,内容提要等等。现代作家的作品倒可以不作涉猎,因为被考到的几率很小。3、在平时生活中注意培养自己的语言能力:有人说编导主要在幕后,语言能力并不重要,其实这样的说法是不对的。因为一个人语言能力的强弱,直接关系到一个人的逻辑推理和思维灵敏度。同时编导工作也要求我们可能会常常处理一些即发事件。尤其在招生考试中,现场提问和即兴演讲环节,都需要很好的语言表达能力。所以这方面的训练,我们可以在平时生活中就注意一些。比如和不认识的人交谈、跟着电视的播音员学

编导艺考名校录取不足十分之一?真相是这样

艺考,又称艺术高考。简单讲,就是通过一些专业特长升入到大学,和普通文理生相比,艺考生需要专业课和文化课两次考试,文化课分数要求一般较低。随着我国不断推动文化事业的全面繁荣和文化产业的快速发展,社会对艺术类专业的范围也在不断拓展。以前艺考专业仅仅包括美术类、音乐类、舞蹈类等专业,而如今已经拓展到了播音主持类、编导类、表演类、空乘类等专业。专业范围的拓展,一方面说明我国在经济社会转型的过程中,对艺术类专业人才的需求不断增加,另一方面也说明高校专业设置紧跟时代需求。同时,也给了不少文化课成绩较低,但拥有一定特长的学生升入本科甚至是重点本科的机会。以编导专业为例。编导考专业走俏,是近年来不争的事实。据统计,截至2019年,全国共有380所左右的本科院校招收编导类专业,仅“211大学”就有25所,这其中不乏北京师范大学、武汉大学、暨南大学、吉林大学、辽宁大学等综合类大学,以及中国传媒大学、中央戏剧学院等专业类学校。但是编导类艺考竞争相当激烈。全国编导类专业最好的学校当属中国传媒大学,这所位于北京市东五环的高校有着六十余年的历史,该校一位副教授告诉记者;“近年来编导类专业越来越火,每年招收100名

编导艺考必须了解的基本录取术语

艺术单招是指高校自主招生进行专业课考试。有些大学不看你的统考分数,觉得没有参考性,那么这些大学会自己设立专业考试时间、地点和考试内容,然后你需要根据这个大学的要求来参加他们的考试,取得院校要求的分数,报考高校的专业课合格才能在高考后填报该校!校考校考就是艺术类院校独立设立的招生考试。设立校考的院校要去他们的考点报名考试,院校组织校考时,拿到他们的合格证后你才有资格填报该校志愿,当然每个院校的校考时间都不同,考前要查准时间。前些年这类院校大多都不承认联考或统考成绩的,只看你的校考成绩和高考文化分。联考、统考联考和统考,通常是一种考试形式的两种叫法,由各个省或地区组织的统一的艺术考核,统一出题和统一阅卷。这一项考试评定了艺术生在这一专业省内的综合成绩。各地组织的统考时间不同,题型也不同,评定方式也不同。并且统考成绩只用于省内学校和部分省外院校。大圈艺考常说的大圈,一般指的是专业取得了过关证,但名次不是太好。比如你报考的院校在全国或本省招 20 人,而你的名次是 60 名,那么你的名次就在大圈内。小圈小圈又称有效名次,即你的专业名次特别好,在院校的招生名额之内或者靠的比较近,都可以称之为小圈

编导艺考生录取的文化课高不高

不同于音乐、美术等艺术类专业,编导类专业属于速成专业,专业学习时间相对较短,对文化课影响很小,如果处理好二者关系,还可以实现相得益彰的效果。无论文科还是理科学生,利用假期及周末等时间,学习两三个月左右,就能拿到本科专业过关证。文化课成绩在300分至600分之间的学生都具备学习编导专业的潜质,愿思考、爱积累、善动笔、能表达的学生在学习编导专业时更容易进入状态。总之,编导艺考,最终考察的是对艺术的理解、文化修养以及考生的气质、内涵,这需要漫长的学习积累和艺术熏陶。在这场关于分数与特长、梦想与现实的“博弈”中,靠走捷径一步登天的情况毕竟是偶然现象。在纷繁复杂的环境之中,考生们唯有静下心来,为了实现艺术梦想而不懈努力,由此获得的每一点进步和成绩才来得更实在长久有意义。

疫情过后,编导艺考考生人数将有大变化

在刚刚过去的几个月内,发生了诸多自从艺术类专业存在以来闻所未闻的事情。一时间,考生愤怒,家长叹息,院校无奈……其实,在过去的这几年,传媒艺考已经作出了诸多调整,也有系列大动作在不断酝酿之中。艺考不易考,这是人尽皆知的道理。然而,接下来艺考会更难吗?专业红利还存在吗?这些专业到底还能不能选?面对这一连串问题,答案在哪里?1、2020艺考,为何难上加难2020年初,一场突如其来的新冠肺炎疫情让115万艺考生苦不堪言。我们来看一段媒体报道:本应如期而至的校考被疫情冲击,变得七零八落。延期,线上考试,甚至直接取消,继而按照文化课高低录取……准备了大半年的专业课推迟考,而丢了大半年的文化课却要提前考。这一切,都让各方猝不及防。其中,家长和考生最为担忧的是公平问题。比如,把之前的报名范围扩大到所有艺术生,导致竞争变得异常激烈;线上考试之前没有参考标准,能否做到公平公正;部分专业转为文化课录取,部分考生的专业优势消失殆尽,等等。其实,这些担忧都不无道理。但须知,疫情本身属于黑天鹅事件,把整个世界都弄乱了,艺考又算什么?不巧的是,这115万2020届艺考生注定要背负一些沉重的历史记忆。毕竟,发生在20

编导艺考培训能解决所有问题吗?这四点需谨慎

作为艺术类专业,影视编导、戏剧影视文学、制片管理等专业已经招生多年。然而,在国内不少地方,仍然有很多老师学生,甚至一些培训机构,对编导类艺考专业认识不到位,不少传言带有很大的误导性,今天我们就为大家列举常见的谎言:1.编导类专业文化课要求低。这是常见的谎言,也是不少艺考机构常见的骗人话术,编导类专业文化课在所有艺术类专业中要求是最高的,比如,中国传媒大学电视编辑、文艺编导、戏剧影视文学等专业均要求考生在专业过关的基础上文化课要求一本线以上。2.编导艺考过关容易。不少人学习编导艺考有这样一个观念,艺考时多考几个,肯定能过关,终归能有一个属于你。实际上,编导艺考不可能有这种情况出现,尤其是编导类知名院校,近年来过关难度越来越大,有些学校报名人数甚至超过万人,要想最终脱颖而出,没有扎实的专业功底,几乎是不可能的。3.编导专业对考生潜质没有要求。这是对考生最大的误导,尤其是很多地方艺考机构,为了盲目招生,把编导艺考说成没有任何门槛的专业,误导了很多家长和学生,播音专业要求学生身高外形,表演专业要求声台形表,编导专业的要求虽然不外化,但是对考生的内涵要求极高,要求考生有良好的文笔,有良好的人文积

选择编导艺考机构主要看重什么

高中生一般涉世未深,在众多培训机构中如何才能找到最好的一家呢?中国艺术研究院艺术教育专家为大家支招建言。总结起来,需要学员和家长对培训机构以下几方面进行考察:1、考察教学地点艺考培训机构眼花缭乱,培训地点更是五花八门。有些在宾馆随便找个房间,或者临时租个会场,有些在危旧的破落校区,目前不少培训机构都没有固定校区,这也就增加了潜在的培训风险,收钱走人、追责困难、安全问题等隐患都有可能发生。正规的艺术培训机构都有自己固定的教学校区,甚至有些实力比较强的机构在大学校园内办学,既能保证教学、饮食、住宿的安全,又能让学员提前感受大学的学术氛围和气息,可谓是好处多多。2、考察师资力量师资力量是一个培训机构的核心竞争力,也是软实力。根据记者调查,艺术培训市场师资力量参差不齐,有些地方培训机构为了节省成本,请三流大学的低年级大学生上课,拿学员当做教学试验品,根本难以保证教学质量,只能误人子弟。也有些机构一味标榜全程教授授课,一个月动辄数万元的学费,高昂的学费让很多学员望而却步。其实选择最好的未必是最好的选择,合适的才是最好的。大学教授来讲艺考基础课,和打仗时用大炮轰蚂蚁差不多,一般难以达到理想效果。以

编导艺考一定要培训吗?自学需要看哪些电影

基于此,为大家列出了15条观片标准:(一)1960年之前的影片理由:电影这门艺术诞生于1895年,至1960年已经65岁,电影的少年与青年都在这一时期,看一部老片,是从发生学角度理解电影演进的最佳方式。推荐影片:《一江春水向东流》《小城之春》费穆版《乌鸦与麻雀》《白毛女》《将军号》《一夜风流》《控方证人》《罗马假日》《雨中曲》《乱世佳人》(二)1980年之后的黑白影片理由:世界上第一部彩色影片为1935年公映的《浮华世界》,至70年代,彩色影片已成为主流,但为何之后还有人在拍摄黑白影片?这是基于怎么样的考虑?是需要大家思考的。推荐影片:《辛德勒的名单》《曼哈顿》《晚安,好运》《缺席的人》《白丝带》《艺术家》《罪恶之城》《修女艾达》《追随》诺兰处女座《大佛普拉斯》(三)结合文学原作观看文学作品改编的影片理由:自电影诞生,就有文学作品改编电影的传统,但文学语言不等同于电影语言,由文学到电影,需要一种“翻译”。需要思考的问题是,导演是怎么翻译一部文学作品的?电影与原著有何不同?为什么?推荐影片:《霸王别姬》《活着》《芳华》《色戒》《罗生门》《理智与情感》《少年派的奇幻漂流》《哈姆雷特》《战争

编导专业统考过关难度大不大

艺术文化类专业发展地如火如荼,编导作为其中的一种艺术门类,更是在全国的 23个省份中设立了省统考/联考,它是各省的教育考试部门统一组织的专业考试,考试出题与阅卷由省招生考试院负责安排,并不是每一个省份都有统考。其中设有统考/联考的省份有:安徽省、黑龙江省、湖北省、江苏省、江西省、辽宁省、山东省、陕西省、山西省、四川省、重庆市、福建省、甘肃省、广东省、 贵州省、河南省、湖南省、上海市、天津市、浙江省、广西壮族自治区、内蒙古自治区、河北省(校际联考);无省统考/联考的省份有:吉林省、北京市、云南省、宁夏回族自治区、新疆维吾尔自治区。省统考/联考是艺术生必须要参加的省级艺术水平考试。所考科目大多为以下几个方面:笔试部分:(1)文艺常识(2)编写故事(3)叙事散文写作(4)材料作文(5)节目策划(6)影视作品分析(7)分镜头脚本等;面试部分:(1)朗诵(2)演讲(3)自我介绍(4)考官提问(5)即兴评述(6)才艺展示等。如今:各个省份的出题类型、出题特征以及风格都各有千秋,除了仔细阅读各个考试院发布的考试大纲之外,更需要对历年的考试真题仔细研究才能摸索出一套成功的高分秘籍攻略。北统考攻略适用于

播音艺考考大学必须了解的基本概念

艺术单招是指高校自主招生进行专业课考试。有些大学不看你的统考分数,觉得没有参考性,那么这些大学会自己设立专业考试时间、地点和考试内容,然后你需要根据这个大学的要求来参加他们的考试,取得院校要求的分数,报考高校的专业课合格才能在高考后填报该校!校考校考就是艺术类院校独立设立的招生考试。设立校考的院校要去他们的考点报名考试,院校组织校考时,拿到他们的合格证后你才有资格填报该校志愿,当然每个院校的校考时间都不同,考前要查准时间。前些年这类院校大多都不承认联考或统考成绩的,只看你的校考成绩和高考文化分。联考、统考联考和统考,通常是一种考试形式的两种叫法,由各个省或地区组织的统一的艺术考核,统一出题和统一阅卷。这一项考试评定了艺术生在这一专业省内的综合成绩。各地组织的统考时间不同,题型也不同,评定方式也不同。并且统考成绩只用于省内学校和部分省外院校。大圈艺考常说的大圈,一般指的是专业取得了过关证,但名次不是太好。比如你报考的院校在全国或本省招 20 人,而你的名次是 60 名,那么你的名次就在大圈内。小圈小圈又称有效名次,即你的专业名次特别好,在院校的招生名额之内或者靠的比较近,都可以称之为小圈

编导艺考专业淘汰率有多高

艺考,又称艺术高考。简单讲,就是通过一些专业特长升入到大学,和普通文理生相比,艺考生需要专业课和文化课两次考试,文化课分数要求一般较低。随着我国不断推动文化事业的全面繁荣和文化产业的快速发展,社会对艺术类专业的范围也在不断拓展。以前艺考专业仅仅包括美术类、音乐类、舞蹈类等专业,而如今已经拓展到了播音主持类、编导类、表演类、空乘类等专业。专业范围的拓展,一方面说明我国在经济社会转型的过程中,对艺术类专业人才的需求不断增加,另一方面也说明高校专业设置紧跟时代需求。同时,也给了不少文化课成绩较低,但拥有一定特长的学生升入本科甚至是重点本科的机会。以编导专业为例。编导考专业走俏,是近年来不争的事实。据统计,截至2020年,全国共有300多所本科院校招收编导类专业,仅“211大学”就有25所,这其中不乏北京师范大学、武汉大学、暨南大学、吉林大学、辽宁大学等综合类大学,以及中国传媒大学、中央戏剧学院等专业类学校。但是编导类艺考竞争相当激烈。全国编导类专业最好的学校当属中国传媒大学,这所位于北京市东五环的高校有着六十余年的历史,该校一位副教授告诉记者;“近年来编导类专业越来越火,每年招收100名本科

影视编导艺考怎么学

2、有的放矢,坚持到底编导专业不同于表演、音乐更专业,更看重考生的艺术综合积累。所以,编导考生需要养成积累的习惯,计划不要定时,要定量(把每天的任务要定好并按时完成)。计划分为总计划、分期计划和每天计划。从开始学习编导到考试之前,一共有多少时间来准备编导艺考,每本书要看多少遍,这是总计划。每本书的每一遍花多长时间看完,在什么时间段看完,这是分期计划。每天各种编导艺考参考书要看多少页,这是每天的计划。三者缺一不可,每天的计划可以变动,但分期计划千万别完不成或者拖期,否则你会发现任务越积越多,你的计划就会被完全打乱,这时候的你又开始迷茫了,到处问应该如何下手,从哪里开始学起。每个人的情况不一样,如果这时候你还没有学习计划或者计划已经打乱。3、学会减法,做有心人编导专业的文化课成绩要求并不低,建议大家利用好暑假时间。能不参加的活动尽量不要参加,能放弃的旅游机会就尽量放弃。你给你的同学和朋友解释清楚你需要一个安静的学习环境,你的同学或者朋友会理解你的,如果因为你放弃参加他们的活动而导致友谊的小船说翻就翻,那么翻了就翻了吧。高考关乎一个人的前途和命运,要放弃一切影响你参加编导艺考的东西。既然决定

关于编导艺考,你知道的有多少

不同于音乐、美术等艺术类专业,编导类专业属于速成专业,专业学习时间相对较短,对文化课影响很小,如果处理好二者关系,还可以实现相得益彰的效果。无论文科还是理科学生,利用假期及周末等时间,学习两三个月左右,就能拿到本科专业过关证。文化课成绩在300分至600分之间的学生都具备学习编导专业的潜质,愿思考、爱积累、善动笔、能表达的学生在学习编导专业时更容易进入状态。近年来,编导艺考培训机构如同雨后春笋般疯狂野蛮生长,这些艺考机构水平参差不齐,尤其是在广大的二三线城市和小县城,几乎不存在正规机构,甚至连基本的科班出身的师资力量都不具备。相比于地方机构,北京的艺考机构水平相对较高,在北京所有的艺考机构中,编导专业实力公认实力最强的机构就是北京北广之星。师资力量是教育机构的核心竞争力。根据多家中央媒体报道,创办十余年的北京北广之星艺术教育和其他艺考培训机构相比,商业化味道弱了不少,学术化气质突出,除了各专业主讲老师,该校的专业总监、班主任以及专业督学大多毕业于中国传媒大学、中央戏剧学院等专业名校,并且大多有博士、硕士学历,在北京艺考界形成了一道靓丽的风景放眼全国艺考培训机构,课程设置和教材是衡量一个

编导艺考高中生最不能信的话

根据21世纪教育研究院专家介绍,播音编导表演等艺考专业属于速成专业,在所有艺术类专业中属于亚艺术,并不需要像美术等专业长年累月学习,一般学习基础班、提高班、冲刺班三期就可以了,前后投入时间在三个月左右最为合理。5、地方培训机构和一线城市培训机构有哪些区别。业内专家认为,目前艺术培训市场产业化程度较低,行业缺乏规范和统一标准。在这种情况下,研判一家艺考培训机构是否正规,就需要从多个方面辨别。比如师资力量、培训场所,教学体系,教学管理等等。根据记者调查,目前社会上的培训机构乱象丛生,尤其是在三四线城市的小培训机构,招生恶性竞争不断,还有不少机构师资力量没有保障,根据记者的调查,不少地方培训机构动辄谎称师资力量来自中国传媒大学、北京电影院校等专业类名校,实际上师资力量多来自于地方普通院校的低年级在校大学生,根本难以保证教育质量。在北京,只有北京北广之星艺术教育等为数不多的机构秉承学院派风格,取得了实实在在的艺考成绩!

编导类艺考专业前景怎么样

和很好的艺术感受力以及美学修养。所以说,编导专业对个人的修养要求还是比较高的。一般来讲,编导考生最理想的就业单位还是电台电视台等媒体。根据各自的主攻专业不同,我们可以从事编辑、导播、记者、编排等等工作。媒体工作和一般的工作相比,稍微辛苦一些,但是这个职业也更光鲜亮丽,接触的各种高档人脉比较多,收入也会高出不少。说到底,编导专业的就业前景还是非常宽泛的,在专业学习中,我们可以把自己培养成一个专业领域的全才也可以就专业中某一项成为一个高端人才。无论哪一样,都可以有很好的职业前景。在这里要说明的一点是,很多编导专业的同学在学习编导之前就是奔着进电视台的目的去的。其实很多电台也很有发展,现在随着汽车的普及,电台作为车载传媒最有效的媒体,已经越来越焕发出新的生命力,如果我们有很好的创意和敬业精神的话,电台也一个不错的选择。纵观近几年的艺术高考,编导专业成为继表演专业、美术专业之后又一热门专业。由于各高校在选拔编导人才时,更加注重考查学生综合能力的可塑性,进入高校后,编导类学生在语言表达能力、交际能力、社会事务分析分辨能力、民俗风情把握能力等各方面都会有大幅提高,因此学生毕业后能迅速适应编导岗位需

疫情期间,编导艺考生不能错过的几件事

根据媒体报道,位于中国传媒大学西校区内的中艺纵横艺术教育编导专业实力全国一流,去年有 5名学员进入中国传媒大学专业前10名。2名学员进入中戏前10名,3名学员进入北京电影学院专业前10名。创造全国艺考多项奇迹。4.巩固提高文化课。文化课是非常重要的,尤其是编导类艺考生,在所有艺术类专业中要求最高。文化课和专业课的相互补充非常重要。5.多关注艺考政策动态。主要是关注教育部关于艺考政策的最新发布,自己中国传媒大学,北京电影学院,中央戏剧学院等名校的最新动态变化。6.及时关注统考新闻。统考也叫联考,现在越来越重要。编导联考的内容一般比较简单,但是考生也要提前准备,平时做一些研究,不至于临考的时候再突然袭击准备,那样是不靠谱的。

编导生高考分数线是多少?
编导生高考分数线是多少?

编导的文化成绩要求是艺术生里最高的一个,但每个省份的要求都不一样,我是甘肃的,这是我们这儿今年对编导生的文化课以及专业课的成绩要求<img src="https://pic3.zhimg.com/50/v2-4e78a8faeb177d3d64e39197824d260ehd.jpg" data-rawwidth="720" data-rawheight="1280" data-size="normal" class="originimage zh-lightbox-thumb" width="720" data-original="https://pic2.zhimg.com/v2-4e78a8faeb177d3d64e39197824d260er.jpg"/>第二,编导也算是可以速成的一个专

编导艺考有哪些坑?
编导艺考有哪些坑?

还有很多综合大学也可以考虑,许多985211都有艺术专业,不过文化分要求的比较高,而且考综合类大学你的文常功底就一定要扎实了。我知道文常是我的短板,所以综合类大学我一所都没报。五坑:学校专业报名费。艺考的都知道,报名费是真的贵,北电中戏还好,很多垃圾学校的报名费很贵(比如某广),因为太容易拿证,很多地方机构就鼓励学生去报这些学校,他们赚的就是报名费和学费,大学四年也不会教你什么有用的东西。其实如果你只报一所学校的话不觉得报名费有什么,但是综合起来就是一比大的开支。我当初报名费就差不多花了1w+六坑:艺考之后的文化课。我艺考之后没学过文化课了,所以说说我周围的朋友吧。他们大部分都没有回学校,在学校外找的补习文化课的机构,很多军事化管理的机构真的不错,北方的可以问我,南方我就不了解了。我一个朋友从440分提到了560分。挑选文化课机构的时候一定注意避坑!好了我的艺考之路就分享到这里啦~

作为一名编导生,你现在怎么样了?
作为一名编导生,你现在怎么样了?

认识了一个艺术培训机构的人,觉得我写的东西还行,让我学编导,会有机会上好大学,当时的我没有多强的判断能力,而且情况的确也不太好,只有学艺术才有机会上好大学。学的时候很认真,应该是我学习生涯最努力的时光,后来考大学过程其实很曲折但也很神奇,上了西安一所双非一本大学。上了大学,人很迷茫,发现同学们成绩都比我好,好到让我感觉她们不像是艺术生。大一沉溺于lol,最终期末考试挂科四门。大二,其实是我的转折点。在一门专业课上,老师布置了一个剪辑作业。我想着我学习比不过他们,这种大家都开始接触的东西我再比不过就太差了。憋着这口气,一段时间,吃饭睡觉剪辑。最后拿到了这个作业的第一,这个第一比我后面拿过的所有奖项都重要,虽然只是一次作业,但这是我第一次在专业上被肯定,也是我第一次清楚去做一些东西就会有可能有回报。因为这次的剪辑,这个老师直接把我放到了一个剧组里做剪辑,这个经历对我帮助也很大。大三,我坦诚的讲我没有再上过课,我不断的拍片子,也接一些单子。这之前拍的片子在这个时间也有了收获,得了一些奖项。并在这个夏天投了简历。大四,收到了心仪岗位的offer,也帮朋友的项目做片子。年后提前去公司实习到现在。

高二学编导要通过哪些方式去学?
高二学编导要通过哪些方式去学?

现在的大趋势是艺术类的文化课越来越高,尤其是编导生,更是艺术类文化课里面最高的,要想通过艺考(编导方向)上个好大学,文化课一定要过硬,像我们学校现在编导生文化课必须是一本线以上,而且由于大部分院校由校考转为统考,这样一来,编导生的艺考只需要合格,大头还是在文化课(一句话:艺考决定你能不能上大学,文化课决定你上什么样的大学)再说编导艺考,无非就是影评、写故事、节目策划、文学常识。这些对于一个高中生来说看起来确实挺吓人,仔细分析一下就不是这样了。文学常识:就是背。节目策划:有模板,然后套。故事:多看看艺考书的范文,记上10篇,出啥关键词、句子,直接仿写。影评:学习电影的基础知识,什么镜头呀色彩呀构图呀最浅显的就行再加上主题。这么一来艺考成绩拔尖估计不可能,但是过线百分之百没问题呀,编导都是专业课合格,文化课从高到底录取。总之,文化课是重点,好好学习文化课吧。建议艺考前半个月(心里没底的一个月?)专心复习艺考,真的没问题的。(我是周一参加培训,周五结束,周六报名,周天考试,考完试就回去复习文化课了)心得:编导艺考,给我的感觉就是信息不对称,让你觉得这东西很高端很难,其实就那么点东西不会深入考

制片人,导演,编导,编剧的区别?
制片人,导演,编导,编剧的区别?

(开玩笑的)导演负责的是整部戏的“艺术”部分职能:每一场戏怎么拍,演员怎么演,场景道具怎么布置,镜头、机位、灯光怎么运用,等等等等。导演的职责就是把片子拍好,除此之外无他。在片场导演无疑是老大,因为拍摄一旦开始进行,整个剧组的中心任务就是“把戏拍好”,谁也没有权力对导演的工作横加干涉阻拦。但是就“项目”本身而言,导演并不是最有话语权的——用什么演员、剧本怎么写、场景定在哪里,这些杂七杂八的工作都是制片部门在倒腾。导演的工作就是“尽可能以能争取到的最好的条件作为平台和辅助把片子拍好。”一般情况下,导演也要负责片子的剪辑指导和剪辑审核工作。接着说说编剧。在一个影视剧“项目”中,编剧的地位其实很低下。编剧负责的只是把剧本写出来,写好。国内的编剧主要分两种,一种是类似工匠的定制服务,也就是谁想写个什么本子,让编剧去写;另一种是自产自销,也就是编剧自己写出来一个本子让别人拍。编剧要负责的仅仅是剧本(除非你要跟组担任一些场记统筹之类的工作)。编剧的地位之所以低下就在于,一部影视剧的剧本总是可以以各种理由勒令编剧进行修改,最常见的理由就是“怕赔钱”和“怕过不了审”。有的编剧初出茅庐,所以在片场稍微有

艺考中的影评写作
艺考中的影评写作

艺考中的影评写作 一、影评考察学生的是什么能力: 影评本身是一门艺术,考察考生的审美能力、思辩能力、写作能力。影评写作需要信息处理能力,也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。影评是一种科学的活动,是电影艺术与观众的桥梁,是实现电影三重价值(艺术的、社会的、经济的)的重要手段。二、写影评的步骤:影视评论的写作过程实质上就是调支评论者的各种知识、生活经验和理论修养,对作品进行具体化——再创作的过程。由于各人的知识结构、思想观念、美学理想和审美情趣不同,所建构的接受客体是千差万别的。好的影视艺术评论应该有自己的独到见解、有所发现,有所创新,写出自己的特点和个性。这就是必须首先解决写什么和怎样写的问题。写影评的步骤:理解看懂影片 感悟 分析影片(故事简介)

艺考中的影评写作技巧
艺考中的影评写作技巧

艺考中的影评写作技巧一、影评考察学生的是什么能力: 影评本身是一门艺术,考察考生的审美能力、思辩能力、写作能力。影评写作需要信息处理能力,也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。影评是一种科学的活动,是电影艺术与观众的桥梁,是实现电影三重价值(艺术的、社会的、经济的)的重要手段。二、写影评的步骤:影视评论的写作过程实质上就是调支评论者的各种知识、生活经验和理论修养,对作品进行具体化——再创作的过程。由于各人的知识结构、思想观念、美学理想和审美情趣不同,所建构的接受客体是千差万别的。好的影视艺术评论应该有自己的独到见解、有所发现,有所创新,写出自己的特点和个性。这就是必须首先解决写什么和怎样写的问题。写影评的步骤:理解看懂影片 感悟 分析影片(故事简介)

超全各类艺术院校分类表,艺考生人手一份!

我国目前拥有艺术类普通高等院校91所(不包括13所参照独立设置本科艺术院校招生院校),其中本科43所,专科48所。本科中公立院校31所(均为国家独立设置本科艺术类院校);民办本科院校6所;民办本科独立院校6所.以下院校均为教育部合法计划招生,供艺术类考生参考。全国31所独立设置本科艺术类院校院校名称简称院校隶属及属性艺术类别院校所在地中央戏剧学院中戏教育部综合北京中央美术学院央美教育部美术北京中央音乐学院中音教育部、211工程音乐北京中国音乐学院国音北京市教育委员会音乐北京北京电影学院北影北京市教育委员会传媒北京中国戏曲学院国戏北京市教育委员会综合北京天津音乐学院天音天津市教育委员会音乐天津天津美术学院天美天津市教育委员会美术天津鲁迅美术学院鲁美辽宁省教育厅美术辽宁·沈阳沈阳音乐学院沈音辽宁省教育厅音乐辽宁·沈阳上海音乐学院上音上海市教育委员会音乐上海上海戏剧学院上戏上海市教育委员会综合上海南京艺术学院南艺江苏省教育厅综合江苏·南京中国美术学院国美浙江省教育厅美术浙江·杭州景德镇陶瓷学院陶院江西省教育厅美术江西·景德镇山东工艺美术学院山工美山东省教育厅美术山东·济南湖北美术学院湖美湖北

本科刚过线,能上哪些院校?这13所可以考虑下!

想必也曾在心中树立进入艺术类知名学府的目标,像中央美术学院,中国美术学院,中国音乐学院,中央戏剧学院等,其较高的社会认可度和独有的艺术氛围使得同学们趋之若鹜。但这些艺术名校招生门槛高、录取名额少,除了要求校考合格之外,还对文化成绩具有较高的要求,这对大部分同学而言填报的风险较大。其实学习艺术专业,不必拘泥于公立的艺术类高校,国内还有很多优质的民办大学,其教学资源和艺术实力也是不容小觑的。如果同学的分数不够理想,也不甘心去向偏远地区就读,这些民办的艺术类本科或许是更好的选择,以下就是小官整理的艺术实力不错的民办院校:1民办艺术院校河北传媒学院开设有音乐表演,舞蹈编导,表演 ,广播电视编导 ,戏剧影视美术设计 ,录音艺术,播音与主持艺术,动画等专业。学校致力于培养具有高度社会责任感、基础理论扎实、实践能力强、有创新精神的应用型人才,努力把学校办成让学生成才、让家长满意、让社会认可的高水平民办大学。吉林动画学院吉林动画学院创建于2000年6月,2008年经教育部批准为民办普通本科高校。学校下设动画艺术学院、漫画学院、游戏学院、虚拟现实学院、设计学院、产品造型学院、电视与新媒体学院等15个学院

艺考、高考的录取模式有哪些?你了解多少呢?

北京电影学院、上海戏剧学院、中央美术学院、北京服装学院、北京舞蹈学院、东华大学(表演专业)、上海视觉艺术学院(表演专业)等各大艺术类院校。专业课、文化课兼顾模式即文化课过省提档线,专业课和文化课各取一定的比例,按综合分从高到低录取。目前随着统考的实施和各大院校对文化课要求的提高,使用这种录取模式的院校正在逐渐增多。这也是响应教育部逐步提高艺术生文化课分数线的号召,提升艺术生的综合素质,更是未来招生录取的一种趋势。中国传媒大学、清华大学美术学院、浙江传媒学院、华东师范大学等大部分综合类大学。即文化课过省提档线,专业课过关的情况下,按文化课从高到低录取。以这种形式作为录取标准的院校现在很少,除部分综合类大学和个别的专业会以文化课比重做重点参考,极少学校使用,例如厦门大学。即在同一个高校里,不同专业的录取方法和分数的比例都是不相同的。换句话说,这种方式综合了前面的三种方式。一个学校的不同专业多考生的录取模式要求不一样,比如对美术专业按第二种即考生的专业文化综合成绩录取,音乐专业则按专业优先模式录取,或者美术按专业和文化各占 50%,音乐按专业 60%、文化 40%的比例录取。专业差异+省份差

中戏表演艺考培训:过关的关键因素有这些

北京电影学院是中国电影人才的摇篮,在国内电影和文化艺术界享有盛誉,其表演专业在国内影响较大。北京电影学院2016年报考人数达30400人,再创历史新高,其中表演专业炙手可热,报考人数高达7631人次,本科录取45人,报录比高达170:1。作为表演专业的另外一个强势院校,中央戏剧学院的报考人数也有29533人,比去年上涨了2000余人。表演专业仍是报考热门,招生50人的表演专业共6819人报考,报录比约为136:1。作为传媒类专业的王牌学府,中国传媒大学的表演专业实力也是当仁不让。据了解,中国传媒大学2016年共有27299人参加了这次考试,计划招生681人,其中北京考点有报考考生21595人。表演专业也很火爆,报名考生4297人,仅计划招生26人,报录比高达165∶1。上海戏剧学院做为明星成长的摇篮,培养出了一批又一批的明星。2015年上戏迎来70周年校庆,众多明星回母校助阵,可谓来了大半个娱乐圈。上戏2016年表演本科招生计划仅30人,其竞争依然非常激烈。表演专业考什么总体来说,表演艺考内容主要包括:声乐、台词、形体、表演。影视表演类考试通常分为初试和复试。初试一般包括自我介绍、自选

表演艺考对文化课要求高不高

一只脚已经迈进大学的艺术生学习状态非常亢奋,学习效果自然就会事半功倍。中艺纵横艺术教育是国内最好的播音艺考机构,其每年都有大量优秀艺考生选择专业后文化课不降反升。其次,专业课的学 习方法和习惯对文化课大有裨益 。不少学生文化课成绩差,不是因为智商低,而是没有找到好的方法,陷入学习的死循环,而学习专业他们有了重新开始的机会,在艺术灵感的激发下,不少学生找到了合适的学习方法,并且运用了文化课学习中去,成绩自然实现了提高,并且逐渐培养一种好的学习习惯,习惯慢慢改变了性格,就有了根本的提高。再次,专业课学习内容对文化课有一定帮助。以编导专业为例,不少同学在影视评论和散文的训练过程中,语言素养和写作能力有了极大的提高,逻辑思维和表达能力也有帮助,这对文化课中的语文和文综帮助很大,理科的同学逻辑思维能力的提高同样对理综有较大利好。播音主持专业的同学交流沟通能力的变化,有利于在文化课上展开交流,成绩自然会有改观。因此,对于绝大多数同学而言,放眼高考,学习专业课后,文化课成绩都会有一定程度的提高,不必担心时间有限、分身乏力,只要你有关晓彤一样的专注精神,你也能实现“一石三鸟”!

如何在短时间内构思命题小品?

考官命题后,考生在指定时间即兴创作构思时,调动自已对生活的理解力,生活的积累,发挥艺术想象力;表演时,调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力,完成一次不经排练的即兴创作。表演命题考试经常要面对的有三个问题:一是即兴表演;二是相互配合;三是应付突发事件的适应能力。这三个问题处理不好、准备不足往往会影响考场表演的发挥和考试的成绩。考场上出的命题几乎都要求考生进行即兴表演,一种是命题后经过短时间的酝酿讨论,还有一种是出题后马上进行即兴表演,比如集体命题个人表演的“过河”,“过独木桥”(仇人相见分外眼红广),化妆舞会等。这就需要考生具备很强的即兴表演能力和现场适应能力。艺考越来越近,多数表演专业学员的也在紧张的训练,一方面是训练各方面的技巧,另一方面也是为了培养的应试心态。良好的心态更利于考试的发挥

演员如何正确把握一个人物的基调呢?这三点一定要注意

塑造一个人物,归根结底是塑造出有鲜明性格的人物形象,所以古往今来的表演艺术家都十分注重对于人物性格的研究。二、最高任务。最高任务是指引角色行动的明线。斯坦尼斯拉夫斯基说:“演员应当亲自去探索最高任务,应当热爱最高任务”。最高任务引领了人物的行动,而行动揭示了人物的性格,继而决定了人物的基调。三、规定情境的改变。表演是一门变化的艺术,人物的基调也并非一成不变的。这种变化就取决于规定情境的改变。以上就是演员正确把握人物基调的内容,演戏不把握住人物角色的基调,那么表演起来就没有那种味道,也就吸引不了观众。

演员在表演中如何融入情感?

演员作为戏剧艺术创作的直接参与者,具有至关重要的作用。无论是艺术家也好,观众也好,都希望能够通过观赏戏剧来收获这种共振。但是仅仅凭借剧作家的描述是不够的,要想将剧作家在创作过程中融入到剧本里的情感体验传达给观众,需要依靠演员的努力。表演当中所产生的情感是演员创作的产物,有着独有的艺术加工实践过程,并非凭空捏造的。一些在舞台上硬挤情感的演员只会引起观众的反感,因此作为演员务必要在舞台上呈现真实的情感。以上就是演员在表演中融合情感的内容,老师告诉大家,表演一定要融入自己的真实情感才能引起观众的共鸣。

台词贯口训练特点之“清”

贯口练习是艺术言语基本功的综合训练,口齿清晰当然是不可缺少的重要条件。口中含糊不清就失去了言语训练的根本意义。贯口训练时,由于节奏变化大,有时速度非常快,故口中的喷吐力量要比一般口语要强烈得多才能将每个字音吐清楚。要特别重视每个音节语音的准确性、音素过渡的有机性,力求把每个字吐得干干净净,达到一种“大珠小珠落玉盘”的艺术效果。“清”还要求训练者对作品的语意表达得确切、明了。标点符号、层次结构都要准确地体现出来,该点送的地方点送清楚,把握住恰当的语气、语调,才能很好地完成“清”的要求。以上就是台词贯口训练中的“清”,老师说过,不管说什么,朗诵也好,台词也好 ,歌唱也好,口齿清楚,让观众明白才是关键。

播音主持专业有哪些优势?就业前景如何?
播音主持专业有哪些优势?就业前景如何?

第一、播音主持专业是艺术类考生,不是艺术特长生。 第二、这是一个就业面很广泛的专业,不仅限于播音主持行业。 第三、它的课程同表演、导演、新闻、编导、摄影摄像、电视节目制作相似度很高。 第四、你自身条件是否满足、相貌、音质、身高、形体、性格、敏感度、语言、甚至包括身体的软度。尽管你可能比较漂亮,但不一定适合16:9的电视屏幕。 第五、影视艺术类培训班鱼龙混杂,如果你是在北京或者石家庄的话,我可以给你推荐一两家。这个东西不要上昂贵的一对一培训,没有对比,不能知己知彼,也比较压抑。 第六、如果你条件够,你学这种专业会对你的气质有很大提升。如果你条件不够,且心理不够强大的话,在百花丛中,你将走向自卑。 第七、气质相貌真的真的很重要,干这行必须”以貌取人“。 第八、台上十分钟,台下十年功,这是个苦专业,在大学里这是一个要吃苦练功的专业。我至今每天早上出早功,练发声,习惯了。 第九、如果你成绩不好,甚至不一定能考上大学,你可以试着学习影视艺术类,这是捷径,就像体育一样,只要肯吃几个月的苦,通过了联考,上个普通本科,还是没问题的。 第十、这个专业绝对不适合懒人和没有定力的人学,否则你很快就会被废掉。

学习播音专业,如何进行准备?
学习播音专业,如何进行准备?

请各路大神帮忙解惑,谢谢啦! ! !近年来,学习艺术的同学们可谓是日渐增长,想走艺考之路的同学也是与日俱增,尤其是传媒类艺考的热度一直保持高温状态。传媒类专业包括:影视话剧表演、播音与主持艺术、广播电视编导、空乘、模特等。那么如果想要学习播音专业,应如何进行准备呢?今天就为大家具体讲解。首先告诉大家什么播音与主持艺术?播音主持是面向广播影视媒体及相关机构,培养具备中国播音学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学、艺术学等多学科知识与能力,从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道、专题播音主持、文艺节目主持、体育评论解说、双语播音主持、影视配音及演播,以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才。那么想要学习播音专业就需要准备自备稿件、指定稿件、新闻稿件、即兴评述以及模拟主持等内容。下面分别为同学们讲解一下。01自备稿件自备稿件的朗读朗诵作为一项在考前能充分准备的考试内容,应是考生考试时发挥较好,也是考官要求较苛刻的。小编认为备战此项考试较重要的应该是稿件的选择,小编认为考生应该尽可能挑选一些自己熟悉、喜欢而又适合自己声音特点的稿件(尽量别选名家名篇)。接下来就是怎么把握此稿件。推荐

2020年上海市编导类专业统考模拟统考试题
2020年上海市编导类专业统考模拟统考试题

2020年上海市编导类专业统考模拟统考试题第一部分 艺术常识一、填空题(每空1分,共10分)1.请写出下列作品的作者a.《日出·印象》 b.《天鹅湖》 c.《长恨歌》 d.《茶馆》 2.林海音的作品《城南旧事》于1993年被改编成同名电影,导演是。3.电影《花样年华》中张曼玉饰演的角色是 。4.大型文化节目《上新了·故宫》在(卫视)播出。5.《天堂电影院》《海上钢琴师》是意大利电影导演 的代表作品。6.《如果国宝会说话》是 导演的,每集长度分钟。二、选择题(每题1分,共10分)1.《清明上河图》是( )朝代的绘画作品。A.唐朝 B.东晋 C.北宋 D.清朝2.纪录片《四

中国第四代导演的创作风格
中国第四代导演的创作风格

他们虽然学艺于六十年代,由于种种历史的原因,其艺术才华到1977年以后才发挥出来。几近不惑之年的"第四代导演",一旦冲出起跑线,便显示出稳健的创作实力和持久的艺术后劲。他们以开放的视野,吸收新鲜的艺术经验,不懈地探索艺术的特性,承上启下,力图用新观念来改造和发展中国电影。他们提出中国电影要"丢掉戏剧的拐杖",打破戏剧式结构;提倡纪实性,追求质朴、自然的风格和开放式的结构;注重主题与人物的意义性和从生活中,从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。"第四代导演"有理论,有实践,是这一时期获得重大成就的一支导演力量。第四代导演寻找历史底蕴,更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性,看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。是真实化的纪实美学。整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的,农村渐渐成为他们作品的中心题材,他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。代表人物及作品张暖忻的《青春祭》、《沙鸥》,谢飞的《本命年》,黄建中的《小花》,吴贻弓的《城南旧事》,杨延晋的《苦恼人的笑》

2020年编导专业艺考攻略:你想知道的都在这里了
2020年编导专业艺考攻略:你想知道的都在这里了

6. 戏剧影视文学 (戏曲文学)开设院校:中国戏曲学院、山东艺术学院偏戏曲创作的纯文学类专业,还是之前说的,热爱、了解可以选择报考。戏剧影视导演1. 戏剧影视导演 (戏剧导演)开设院校:中央戏剧学院、上海海戏剧学院、南京艺术学院等戏剧导演,导演戏剧的嘛。2. 戏剧影视导演 (电影导演) (影视编导)开设院校:北京电影学院、中央戏剧学院、四川传媒学院等影视编导,也就是北电所说的电影导演。导电影的。3. 戏剧影视导演 (戏剧教育)开设院校:中央戏剧学院 、上海戏剧学院这个专业又被称为“小表演”专业。所以颜值、演技、对于戏剧的了解都是必须的。4. 戏曲影视导演开设院校:中国戏曲学院和北电的电影导演基本没差。但千万注意,报考时不要填成“戏曲导演”!!!摄影 / 影视摄影与制作开设院校:中国传媒大学、北京电影学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、浙江传媒学院、四川传媒学院等。热爱摄影的同学可以报考,但一定要对摄影知识有所了解哦!(长得 人高马大的童鞋更占优势)。具体细分的话,又可以分为摄影和影视摄影与制作,前者偏图片摄影,后者偏影视剧及综艺节目摄像。数字媒体艺术1. 数字媒体艺术 (数字影像制作)开

2020编导艺考:七个高分技巧
2020编导艺考:七个高分技巧

2、有的放矢,坚持到底编导专业不同于表演、音乐更专业,更看重考生的艺术综合积累。所以,编导考生需要养成积累的习惯,计划不要定时,要定量(把每天的任务要定好并按时完成)。计划分为总计划、分期计划和每天计划。从开始学习编导到考试之前,一共有多少时间来准备编导艺考,每本书要看多少遍,这是总计划。每本书的每一遍花多长时间看完,在什么时间段看完,这是分期计划。每天各种编导艺考参考书要看多少页,这是每天的计划。三者缺一不可,每天的计划可以变动,但分期计划千万别完不成或者拖期,否则你会发现任务越积越多,你的计划就会被完全打乱,这时候的你又开始迷茫了,到处问应该如何下手,从哪里开始学起。每个人的情况不一样,如果这时候你还没有学习计划或者计划已经打乱。3、学会减法,做有心人编导专业的文化课成绩要求并不低,建议大家利用好暑假时间。能不参加的活动尽量不要参加,能放弃的旅游机会就尽量放弃。你给你的同学和朋友解释清楚你需要一个安静的学习环境,你的同学或者朋友会理解你的,如果因为你放弃参加他们的活动而导致友谊的小船说翻就翻,那么翻了就翻了吧。高考关乎一个人的前途和命运,要放弃一切影响你参加编导艺考的东西。既然决定

编导艺考:影评张艺谋作品《我的父亲母亲》之构图
编导艺考:影评张艺谋作品《我的父亲母亲》之构图

电影是视觉艺术,它是有一个个画面所构的,画面的构离不开造型元素,造型元素的功运用才能给以一种至美的视觉感受。中第五代著名导演张艺谋所执导的《我的父亲母亲》以真正的电影手段,创造了极富有生活息的银幕形象,给观众以深刻的启迪和思考。导演张艺谋以一个真正电影艺术家的学识、慧眼和魄,打破了传统的电影框框,更新传统的电影观念,真正发挥了电影镜的表意功能。把们的感融入镜之中以形象而鲜明的镜把物内在的感表现出来,使影片达到一种含不尽之意于影像之中的艺术境界。言少而意深是本片的一大特,影片在对剧中角设置没有使用太多的物语言,而是通过物的神态、表、动作以及造型元素的综合运用使影片达到一种以图言声,以图表意的创作意图。以无声的神态表向观众传递了无尽的感,这使的观众在无意之中与剧中角达到心灵的共鸣和感的相通。影片整体采用了时空错式的结构,以年老亲与年轻亲所在时空的不同进行对比,发们的联想和想象,让们在思考和感悟中理解了影片的主题不论年老亲还是年轻亲都对有一种执着的追求,对的崇拜与尊重,这种在当时可谓是一大超越,一种自由的恋,一种对传统观念的挑战,表现出女在对传统中斗争的胜利,同时也传递了底层民对文化的求与崇

编导艺考电影《流浪地球》影评
编导艺考电影《流浪地球》影评

电影是一门艺术,要用心才能做好,光有技术没有故事是不够的,光有好的故事没有技术也是不够的,要把两者统一起来,共同为电影艺术服务,这才能创作出好的作品。除了有好的技术做支撑,《流浪地球》的故事表现方式也有很大的亮点。《流浪地球》采用了“困境模式”的故事表现方式,和这模式相似的影片是吴京的《战狼2》。“困境模式”指的是在电影讲述故事的过程中,通过将将剧中的主要人物放置在一个个困境中,使其每冲破一个困境,就又陷入到另一个困境当中去,以此来带动影片的叙事节奏和牢牢吸引受众的注意力。《流浪地球》采用这种“困境模式”,不断的创造悬念,不断的满足观众的心理期待,使观众的心理,始终跟着剧中人物的境遇起伏不定,带给了观众极佳的视听体验。在电影创作中,如何讲好一个故事,是导演需要重视起来的,在讲故事的同时,不能仅仅局限于讲故事,而是要了解观众想听什么样的故事,想听怎样讲的故事,虽然电影是一门艺术,但电影同时也具有商业属性,满足观众的心理期待,让观众喜欢,也是电影的一个大的方面。 一个好的电影要有一个好的主题。《流浪地球》中开始不久就提到“希望”,但这个“希望”并

编导艺考影评《霸王别姬》——生逢乱世历秋霜
编导艺考影评《霸王别姬》——生逢乱世历秋霜

在为这一悲剧扼腕叹息的时候,我更多的是对陈蝶衣的一种敬佩,敬佩其在艺术上的从一而终,敬佩他对段小楼感情的执着。初入戏班的小豆子始终唱不对《思凡》中的我本是女娇娥,又不是男儿郎而被师傅惩罚,再到后来师兄用烟斗烫他的嘴巴,看到师兄眼神中的无奈,这时的小豆子开始觉悟。后来的后来,他与小赖子出逃,在看到当时的霸王别姬时,镜头不断在小豆子和霸王之间切换,这一幕,就像是霸王在像小豆子诉说。而正因为这次出逃,小豆子完成了她的性格变换,用他的话来说就是自个成全了自个。从此,小豆子变成了虞姬。最后以虞姬的方式死在舞台,蝶衣完成了在唱戏之初师傅告诫的从一而终。对蝶衣来说,梦想就像是他的生命。而段小楼的出场最先让我们看到的是一个豪爽,勇敢的小男子汉形象。初次见到蝶衣,他燃起的是一种浓浓的保护欲,在压腿时帮蝶衣踢掉砖,在众人侮辱他时保护他。在小豆子最艰难的时候是小石头在保护他。而毋庸置疑,段小楼是喜欢陈蝶衣的,但仅仅是兄弟之情,但蝶衣却会错了意,他早已对自己的身份混淆,人戏不分。但是小楼是个现实的人,他曾对蝶衣说,唱戏能疯魔,但做人也疯魔的话,那还怎么活。成名之后的段小楼早已被社会和现实磨成了一块石头。他懂得

 零基础如何顺利踏上艺考之路?攻略全部在这里!
零基础如何顺利踏上艺考之路?攻略全部在这里!

盲目地跟风、盲目地学习自己毫不了解的一门专业、盲目地参加考试、到最后盲目地却不知道自己是否还应该坚持艺术这一条路。像下面这位早早就来感受氛围的家长并不多见,也难怪会上热搜。面对以上情况,作为一名在读高中生,从现在开始及时了解以及规划艺考之路真的很有必要!那么,零基础的学生如何从高一高二就提早做好准备呢?高一高二学生艺考指南一、充分利用高一及高二课余时间在高一和高二的学习中,学生的学习压力不会很大,在这个时候,应该充分利用好课余时间。利用晚上和周末时间进行专业课的学习。高一和高二的学生周末休息日,这个时候可以找一对一辅导的老师或者是到培训机构进行小班学习,学习系统的专业知识,在平时学习的晚上,就可以对周末所学到的专业知识进行巩固复习。加长了练习周期还不影响文化课。如果高三才学习,集中的专业课补课必然影响较多的文化课课时,同时时间紧张还缺乏专业课练习时间。二、抽时间上网了解艺考相关信息现在学生家里基本都有电脑,学生和家长应该抽空余时间上网多了解艺考方面的相关信息,主要可以从以下几个方面入手:1、往年各学校的招生简章。查看招生简章,比如这个学校考哪些专业、各专业考的内容是什么、专业招生人数、

来看看编导专业考试必考点有哪些呢
来看看编导专业考试必考点有哪些呢

报考电视编导专业的考生在某种程度上应该是一个“通才”,要尽可能地多接触、多学习各种知识,提高艺术修养,以便发挥多方面知识互补互促的艺术通感作用。艺术素质正如一个人的气质一样,非一日之功,但是只要努力,每时每刻都会在累积和发生新的变化。01影视作品评论这是基本科目之一,考试形式为笔试文章写作。考试现场会给考生放映一部电影或电影片段,在规定时间内对影视作品进行评论。在这个写作过程中,需要考生对影视作品进行鉴赏与评析,实质上是考查考生的视听语言、文艺常识等相关知识,需要考生有一定的生活经验及分析能力。准备方法:备考阶段需掌握评论原则和技巧平日里增加影片观看量,多做一些评论练习。02电视节目分析通过此项考试,考官主要查看考生对于电视节目的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力,以及对节目编排、节目设计方法的了解和把握能力。一般情况下,对三、四个小的方面进行讨论最佳,过少则难以支撑字数,过多则冗长而杂乱。就节目而言,三四个方面的特点也是比较符合实际的。进行电视节目分析,包括以下几个角度:内容、结构、制作、主持人。准备方法:在掌握理论和技巧的基础上,多练、多问、多思是写好电视节目分析的关键。03纪

家境一般学播音主持真的好吗?
家境一般学播音主持真的好吗?

在所有艺术门类中,学舞蹈学声乐你要有童子功,需要长年请家教或者艺术团的专业学习,这个花钱不少;学乐器要买琴,家教也不便宜,学模特你要老天赏饭吃,这些的“前期”投入都非常大。学美术确实花不了太多,但在学校期间学习成本很高,将来做个毕业设计,花几千几万的都不算什么。编导也是前期不花钱,后期咣咣花,摄像机、单反、高性能电脑,拍摄成本……四年下来上百万不是没可能。相对花钱少的就是表演、音乐剧、播音。而在这之中,学表演要学声台形表,如果请家教起码三个(台词表演一个,声乐一个,型体一个),音乐剧也是一样的道理。相对播音主持专业,请一个家教都能学。当然,如果你是去艺考培训机构,开销可能和表演差不多,课时相当。进校之后呢,播音专业更是极其省钱。教学设备顶多一个普通电脑一个声卡话筒能录个音就行,如果要做一些短片,自己拍不会要求太高,手机就行,其他也就服装花点钱,男生西装基本能搞定,女生可能不同类型要有四五套上镜服装。淘宝也不贵。但是如果要学,还是要注意几点:一,条件真的挺重要的,播音门槛不高,条件(形象、声音、语感、头脑)都很隐性,但条件不好的学起来真的很累,而且在班里也是炮灰,很惨,将来就业也很不好就

艺考生要知道,考上电影学院对你意味着什么
艺考生要知道,考上电影学院对你意味着什么

考上电影学院,绝不是成为艺术家或电影人的必然道路。甚至说,你选择了一条比你的同学们更为艰巨、压力更大、道路更窄的前途幻境。你最终改行的可能性,要远远大于你成功。 然而你到时会发现,自己英语差,思维怪,性格傲。 这有可能是电影学院的生活所赋予你的。 这也是,培训班绝不会跟你说的大实话。 但是 往往就是因为这个但是。 电影学院会教你,如何把这个但是后面的话说得更艺术。 但是,这是一个机会无限的时代。 因为它还不成熟,不成熟,就意味着各种奇迹都会发生。 这行业无论多不规范,它都一定开足马力前进。 你完全有可能创造奇迹,如不尝试,就永远创造不了。 下面说点实际的 考上艺术类院校,意味着你不会饿死。只要你愿意,你就可以不做失业的那一拨大学生,国家一年可能培养数以十万计的计算机、市场营销、工商管理、金融专业学生。 但请注意,电影学院一个专业一年只培养数十个人才。 你得意,就得意在这个专业,物以稀为贵,这道理多浅显。只要你愿意,你可以轻易的在北京找到一份工作。工作可能不一定跟你的专业太相关,也不如外企拿钱多。但这可以养活你,并且可以做得很

浅谈喜剧小品的表演风格与特点
浅谈喜剧小品的表演风格与特点

观众感官的愉悦性 观众感官的愉悦性需要通过舞台上各种艺术因素所组成视觉、听觉形象,符合观众的审美,得到心理满足。

在表演中培养创造性想象力应该从哪些方面入手?

在表演中创造性的想象力是需要培养的,并不是天生的。那么在表演中培养创造性想象力应该从哪些方面入手?演员要想拥有较强的创造性想象力,首先必须具有高度敏感的心理情绪,在表演过程中能够灵活自如的把握情绪在作品当中的宣泄作用。其次,演员还应具有丰富的情感,肢体动作和心理情绪之间相互影响,可以升华表演的艺术价值和创造价值。最后就是在专业领域上提高演员对表演的服从意识,在竞争激烈的表演行业中找到自信。以上就是培养创造性想象力的几个方面,演员可以引用创造性思维来发挥表演作品魅力,所以表演者对其创造性想象力的培养十分重视。

培养创造性想象力的方法——形象与想象力结合

演员在表演过程中把形象和想象力结合是比较困难的,但是这是培养创造性想象力的方法之一,所以演员需要长时间的去锻炼。下面就给大家简单介绍一下培养创造性想象力的方法——形象与想象力结合。想象力是没有时间界定的,所以演员要想培养创造性想象力,必须唤醒自身思想对生活的感悟和感知,将自己形象的生活状态与想象力结合,没有思想与形象为基础的想象力其艺术价值很低。要想提高形象与想象力之间的关联性,必须重点训练思想集中度,调动注意力与想象力之间的化学反应。如让表演者打开一本书,让其根据书中所表现的场景,想象画面,直到将书变成一副动态场景。以上就是“培养创造性想象力的方法——形象与想象力结合”的介绍,想要培养想象力,外部的环境形象刺激也是非常重要的,所以二者结合更加有利于想象力的创造。

表演艺考生该如何正确看各校的招生简章?

截止目前已有多所高校发布艺术类招生简章,招生简章是艺考生了解该学校和进行报考的重要依据,是一种最为可信的院校信息。招生简章中一班包含的信息包括:学校所开设的课程、报考条件,招生省份、招生计划、报考日程,联系方式等。有些招生简章中,也对学校院系设置、专业设置和良好的办学条件进行宣传。学校的招生简章的内容要真实可靠,并在上级教育行政部门备案。审核通过以后才可投入使用。区别招生简章与招生广告属同一文种,但与招生广告有所不同,它比招生广告写得具体些。多用于大学、中专和各类函授大学、培训班招生简章的目的是一目了然的将学校的情况及对学生的要求传递给学生,所以招生简章的出发点是学校,目的是要招生的学生,内容要清晰明了。报考条件报考条件主要是看各省招生办的规定,以及各校的规定。报考29所独立设置艺术本科院校及15所参照设置本科院校这44所大学,目前因为教育部文件要求,各大院校简章中都开始增加了对统考专业合格的要求,除了湖北、江苏等地区的部分专业因为未设立统考外,其他省份绝大部分专业必须过统考合格线才能报考。招生省份:1、29所独立设置艺术本科院校及15所参照院校中大部分专业是面向全国招生的,符合报考要

舞蹈 影视剧 文章 材料 感受 技巧 视觉 明星 表演艺考 研究 人物 情感 台词 历史 张艺谋 主题 方法 热点 视觉语言 思维 合格证 电视编导 人数 时代 编导艺考培训 需谨慎 影视编导 男人 一所 理由 推荐 奥斯卡 拍摄 安徽省 黑龙江省 湖北省 江苏省 江西省 辽宁省 播音艺考 影视编导艺考 传媒大学 高中生 承诺 告诉你 常见的 电视台 制作 广播电视 不能错过 多元化 这是我们 甘肃 江西 我也不知道 热门 广播电视编导专业 广播电视编导 互联网 剪辑