制片人,导演,编导,编剧的区别?
制片人,导演,编导,编剧的区别?

(开玩笑的)导演负责的是整部戏的“艺术”部分职能:每一场戏怎么拍,演员怎么演,场景道具怎么布置,镜头、机位、灯光怎么运用,等等等等。导演的职责就是把片子拍好,除此之外无他。在片场导演无疑是老大,因为拍摄一旦开始进行,整个剧组的中心任务就是“把戏拍好”,谁也没有权力对导演的工作横加干涉阻拦。但是就“项目”本身而言,导演并不是最有话语权的——用什么演员、剧本怎么写、场景定在哪里,这些杂七杂八的工作都是制片部门在倒腾。导演的工作就是“尽可能以能争取到的最好的条件作为平台和辅助把片子拍好。”一般情况下,导演也要负责片子的剪辑指导和剪辑审核工作。接着说说编剧。在一个影视剧“项目”中,编剧的地位其实很低下。编剧负责的只是把剧本写出来,写好。国内的编剧主要分两种,一种是类似工匠的定制服务,也就是谁想写个什么本子,让编剧去写;另一种是自产自销,也就是编剧自己写出来一个本子让别人拍。编剧要负责的仅仅是剧本(除非你要跟组担任一些场记统筹之类的工作)。编剧的地位之所以低下就在于,一部影视剧的剧本总是可以以各种理由勒令编剧进行修改,最常见的理由就是“怕赔钱”和“怕过不了审”。有的编剧初出茅庐,所以在片场稍微有

时间点的联结形成了我们看到的面
时间点的联结形成了我们看到的面

在此剧中,能感觉到导演的拍摄风格很写实,包括一些镜头并没有故意拉近让演员去炫技,偶尔会让观众感觉到自己是这个镜头的拍摄者,在默默的观察着整个故事的全貌,这样也留给了观众一定的思考空间,由于是悬疑类型,个人觉得偶尔留出空间感给观众思考和缕清思路是一个很好的停顿和缓息。其次是关于此剧的类型。刚开始我会以为失踪人口可能是主旋律网剧,看了第一集之后发现不是,应该是悬疑题材,由于本人超级喜欢看悬疑类型的影视剧,所以预判了这个剧应该大概率逃不出我以为的那些悬疑剧的套路。可是在第一集看完,没忍住继续看了第二集,我觉得故事不简简单单的就是悬疑了,还有科幻或者说类似平行空间的意味在里面(盲猜),此时我觉得可以给编剧和导演一个大拇哥,自以为看了很多悬疑题材的我,没有猜准此剧的走向,更加激起了我的战斗欲,因为我也成功的被剧情吊住了我的胃口。在第二集结束后,剧情在经历了一系列的小波浪后出人意料的进入了高潮,我发现事情不简单啊。本来我以为失踪人口指的是被河水冲走的2人,看来我想的太简单了。除了被冲走的2人,留下来4人在大巴车顶上经过了漫长一夜的等待,两次被推迟援救后,终于等到了救援队伍。可是!救援队伍告诉他们:

中戏表演艺考培训:过关的关键因素有这些

考试目的是通过对考生的音色和音准的了解,考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目,清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱,或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。形体即自备舞蹈。可以是现代舞、民族舞任何舞蹈,如需要伴奏自备光碟。考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落,各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。表演展示是考生充分发挥自己的优势,表现与众不同的特点,也是给主考官留下印象的重要环节。单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感,以及对生活的感悟能力。集体小品与初试有所不同,通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系,要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。语言动作合理练习考试的主要形式是主考官为考生出两句话的题或指定两个动作,由考生通过自己的想像力和创造力完成一个小品。专业学习:选对机构很重要俗话说:“男怕选错行,女怕选错郎”。意思是说:男人一辈子最关键的就是选择行业,如果选错就有可能贻害终生;女人嫁什么样的男人则对自己一生的幸福产生决定性影

演员如何正确把握一个人物的基调呢?这三点一定要注意

正确的把握一个人物的基调是一个演员想要演好人物角色最基本的内容,那么究竟演员如何正确把握一个人物的基调呢?以下这三点一定要注意。一、性格与性格化。心理学上认为性格是个人对现实的态度和习惯了的行动方式中所表现的那种比较稳固的心理特征。塑造一个人物,归根结底是塑造出有鲜明性格的人物形象,所以古往今来的表演艺术家都十分注重对于人物性格的研究。二、最高任务。最高任务是指引角色行动的明线。斯坦尼斯拉夫斯基说:“演员应当亲自去探索最高任务,应当热爱最高任务”。最高任务引领了人物的行动,而行动揭示了人物的性格,继而决定了人物的基调。三、规定情境的改变。表演是一门变化的艺术,人物的基调也并非一成不变的。这种变化就取决于规定情境的改变。以上就是演员正确把握人物基调的内容,演戏不把握住人物角色的基调,那么表演起来就没有那种味道,也就吸引不了观众。

演员在舞台上如何调动情感?

舞台表演上就是表达作品情感的一个过程,而在这其中,演员调动情感是非常重要的一点。下面小编就给大家介绍一下演员在舞台上如何调动情感?演员想要在舞台上调动起真情实感,打动观众,需要做到内外兼备。这里的内指的是演员的内在修养,以及运用一系列的心理技术来调动情感。外指的是外在的表现形式,包括动作、表情、形体动作。内与外是互相结合又彼此影响的。真实的情感会帮助演员真实的动作,而有逻辑性的动作会帮助演员激起真实感与信念,从而调动起真情实感。再者演员要处理好体验与表现的关系。中国功夫讲究内外兼修,既“内练一口气,外练一张皮”,作为演员也需要如此,只有内外兼修,才能创造出真实的、优美的舞台形象。以上就是演员在舞台上如何调动情感的内容,能够在舞台上轻松的表达出想要的情感是每个演员要努力的方向。

演员在表演中如何融入情感?

那么演员在表演中如何融入情感?一个演员必须在表演的过程中饱含情感,将自己的情感融入到角色中,才能创造出富有感染力的人物形象。一部戏的好与坏,成功与失败,最终落脚点还是在于演员演员作为戏剧艺术创作的直接参与者,具有至关重要的作用。无论是艺术家也好,观众也好,都希望能够通过观赏戏剧来收获这种共振。但是仅仅凭借剧作家的描述是不够的,要想将剧作家在创作过程中融入到剧本里的情感体验传达给观众,需要依靠演员的努力。表演当中所产生的情感是演员创作的产物,有着独有的艺术加工实践过程,并非凭空捏造的。一些在舞台上硬挤情感的演员只会引起观众的反感,因此作为演员务必要在舞台上呈现真实的情感。以上就是演员在表演中融合情感的内容,老师告诉大家,表演一定要融入自己的真实情感才能引起观众的共鸣。

提升表演能力具体要观察那些方面?

一、观察生活实践观察生活是演员必不可少的专业习惯和专业特征。观察生活是一个直接从生活中获取营养的演员,以丰富他对生活中各种人物的感受和理解。观察生命需要一丝不苟地注意通过表面现象来把握生命的内在本质。通过社会中人们的出现,我感受到了各种各样的人的思想,情感和精神面貌。现代电影表演的审美特征是:“以生命形式代表生活。”这凸显了演员必须直接从生活中观察的重要性。、模拟、吸收、的经验。每时每刻都可以观察到日常生活。在街道、在商店、在市场上、在公共汽车上、在酒店、在工作、等待休息...所有的时间,我们都可以看到生活在现实生活中的人们的富裕生活。这些不是预先思考的场景,它们是完全自然的,充满感觉。只要我们注意观察,善于观察,仔细观察,我们就会看到人们的心灵深处,看诗歌和绘画,看到生活中的戏剧......二、观察说话什么人物说什么词,表达在人与人之间是不同的。甚至口语、成语也会自我特色,讲话讲述一个人的国家领土、不同年龄的文化修养、爱好、性格特征、表达能力,特别是在不同情况下,会有不同的语言内容和不同形式的言语。观察语言的个性,当我们用生动的生活语言创造人物时,我们会创造一个活泼的人来说话,而不是

影视演员需要掌握哪些表演技巧?

作为一个合格的影视演员,有些表演技巧是必须要掌握的,那么影视演员需要掌握哪些表演技巧呢?下面让小编来告诉大家。一、形象表现影视演员要学会控制形体、五官、声音、语言等自身的外部表现工具,并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧,依据剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现出来。二、动作演员就是动作者。 在生活中的任何一个动作,都有它的“原因”、“目的”和“结果”,这就是动作的三大要素。 动作是演员最主要表现的部分,我们必须重视它。演员表演时,没有内在情感也是不行的,只有外在的动作是表达不出来那种效果。三、交流交流就是有对象的表演:交流就是与他人的思想、动作、情绪的互相给予与接受。进而言之,是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。以上就是影视演员需要掌握的表演技巧,技巧还是重在练习和思考,想清楚如何去熟练地运用,才能真正地掌握表演技巧。

台词贯口训练特点之“顺”

台词能够流畅的说下来是每个演员都要做到的事情,磕磕绊绊的台词没人会看,会听。下面小编就给大家介绍一下台词贯口训练——顺。整个段子或轻、或重、或快、或慢、或抑、或扬都要有一气呵成之感,做到“快而不乱,慢而不断”,使全段语流都非常的流畅。这里,正确掌握气息的各种技巧是重要的因素之一。只有始终保持深沉、通畅、饱满的呼吸状态,才能使“顺”有了牢固的基础。熟练地、一字不差地掌握作品的内容也是达到“顺”的重要因素。贯口段子有时以极快的速度急流而下,中间不得有半点犹豫,不然就会“断”,就会“乱”。因此,必须把段子练得滚瓜烂熟,要快即快、要慢即慢、要重即重、要轻即轻,驾驭自如。与此同时,找到全段的言语目的,产生叙述作品的心理依据,更是达到“顺”的一个重要因素。以上介绍的就是台词贯口训练“顺”这一特点,其中需要注意的部分有不少,希望各位考生都能谨慎对待,在台词的训练之后,能够顺利的掌握其中的特点。

播音主持的出路如何?
播音主持的出路如何?

1.播音主持专业一般形象超级棒,做个企业前台接待、销售绰绰有余。2.能力强的去电视台,当然,要能力过硬而且最好名校毕业还会为人处世。3.可以稍微收敛一下播音腔,转型做演员。4.大学里面考个教师资格证,去中小学任教,完全可以。5.争取保研或者考研,研究生毕业去个一般点的高校教学。6.考公务员。7.自主创业,做自媒体,做微商淘宝开店等等等等。想成娱乐圈大腕一哥一姐很难,但是完全饿不死,吃也吃不饱。

《烈日灼心》影评
《烈日灼心》影评

撑起一部好电影的是演员精湛的演技,一个眼神,一个动作,举手投足间栩栩如生的荧幕形象能铭刻在观众脑海中,三五年后再提起记忆最深刻的也是剧中角色的名字而不是演员的名字,精彩的片段无论看多少遍都仍有第一次看的感受,虽然无法超越经典,但有一片谁也抢不走的影坛的地位。角色们每一步的命运我都和他们一样提心吊胆,我甚至不愿意看到小丰他们被抓,每一个场景我像是钻进了人物的内心,同他们一起感受着命运的走向,《烈日灼心》大段大段的台词并不多,在那些稀松平常的句子里,眼神的闪烁迷离,言语的吞吞吐吐,习惯做的动作,演绎的真实不做作。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微

《笑起来真好看》你真的是个喜剧节目吗没有谢娜救场,整段垮掉
《笑起来真好看》你真的是个喜剧节目吗没有谢娜救场,整段垮掉

考验的都是演员的临场应变能力。像这种形式的表演,它的笑点应该是落在参与演员接收与反馈现场突发情况的表现上。演员们在接收到突发指令时的措手不及,本身就具有一定的喜剧效果,在节目中,这一点是没有问题的。但是作为一档喜剧类的综艺节目,演员们在反馈的时候也应当表现出一定的喜剧效果。可是我在这两期的节目里都没有看到因为反馈而产生的喜剧效果。参与的演员都在拼命的想办法让导师给出的句子变的合理化,而弱化了合理化同时应该展现出的喜剧效果。第二期,乔振宇表演的时候,在强行瞎扯了两次导师给出的题目之后,甚至直接拒绝了导师出的第三道题目。我承认这是一项很难的挑战,但是,这是不是从一个侧面反映出了“新手玩家”们在面对突发情况时,临场应变能力的不足,以及喜剧性的缺乏呢?再来说说“迷你喜剧”环节。“迷你喜剧”环节简直就像是一场小品形式的“吐槽大会”。那些自带话题的“新手玩家”开始疯狂自黑。什么“出道半生,归来仍是素人!”;什么“除了《爱情公寓》你还记得我其它的什么作品?”什么“你们请我来,无非是因为我爸。”等等。更尴尬的是这些“话题迷你喜剧”让那些没有话题的“新手玩家”的节目变得不那么引人注目了。归根结底还是新手

表演台词必须掌握的四要素!
表演台词必须掌握的四要素!

按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言,才是演员真正的台词,如果是背出来的台词就显得很空洞。如何把握好台词和表演的关系呢?来看看这些技巧吧!研读作品,明确主题研读就是带有研究性地去读作品。研究什么?研究作品的主题,即研究作品的中心思想。任何一部作品都有一个主题,作者写一篇文章,都是想通过文章告诉读者一件事情或者一个道理。这个道理就是作品的主题。朗读者需要表达作品的中心思想,因此,首先,朗读者要找到并把握好作品的中心思想。调动感情,确定基调作品的中心思想掌握了,具体感受也有了,这时就需要朗读者调整自己的情绪,使自己的思想感情与作者的思想感情相一致,然后确定朗读时所要使用的语气和语调(即基调)反复试读,做好标记要做到“三读”:读准、读熟、读清。所谓“读准”,指的是对语音方面的要求,要规范标准;所谓“读熟”,指的是对语流方面的要求,要流利顺畅;所谓“读清”,指的是对表达方面的要求,要感情真挚,语意明晰。正式朗读时要精神饱满,积极主动,情气并用,放声表达。总的来说,说话是朗读的基础,朗读是说话的升华。我们只有认真、正确地把话说好,才能在朗读时落落大方,声情并茂,感动受众,进而达到感

浅谈想象力在表演中的重要性
浅谈想象力在表演中的重要性

演员想象力怎么练习?,应该有很多考生都听过无实物表演吧,没听过自行百度一下,了解一下想象力在表演中的重要性。大家围一圈,拿一支钢笔(或木棍、脸盆、手机)。每人用动作、态度来证明,原物变成了另一件东西,所变的东西要和原物大小差不多。合理改变下列命题,用动作表现出来;绳子—蛇;刀—棍子;粉笔—香烟;书—镜子。 弗朗蒂斯(美国演员)练习:第一人在指挥交响乐—第二人接过指挥动作,变成蝴蝶在室内翩翩起舞(节奏和外形自然变化,内容也改换了)。接下去第二人、第四人。学生围坐一圈。准备一束花(或围巾、打火机、手套、木棍、绳子、眼镜、砖头、手机……),教师以击掌为开始信号,要求学生迅速与手中的物品产生有机的真实的交流,以准确的动作和真实态度,改变手中所持物件(如将一束花当做小动物“刺猖”)。当前一位同学完成这个任务后,“真实”地将“小刺猖”传给第二位同学。第二位必须迅速将前一位传过来的物体再“变成”另一种新的物件(如变成“一串酸葡萄”)。此练习依次类推,不允许重复前面同学所做的想像。 将一把椅子摆在前面。可以将这椅子或木凳随意当做任何物质,并与之产生真实、准确、有机的交流。交流

浅谈演员应该具有的态度与品质
浅谈演员应该具有的态度与品质

经常有人在我们的后台留言提问:演员应该有的态度和品质有什么? 今天呢,在这里跟大家详细解答一下:一、演员应有的人生态度,首先是学习。善于学习的人能够在批判自己的基础上进入较高的境界,学会批判,就学会了创造,这一切都是要在实践中完成的。 你能把握住这种规律,那你就是善于学习的人,把握规律需要去伪存真的,我想学习大概要那么16个字:善于学习,勇于实践,探索规律,去伪存真。二、交往表演最主要的是表现人与人之间的交流,在交往中,要以诚为本,与人为善,要开展竞争,要自尊自爱。说起来容易,做起来很不容易。三、投入我们需要有高度的职业精神,精湛的专业水平,达到高层的目标,锲而不舍的坚持态度。目标定的要高,既然从事这个职业,你就得尊重这个职业,这个职业有投机取巧的可能,但投机取巧可得逞于一时,不可得逞于一世。四、克制老生常谈,吃亏是福,不要把那些小亏看的太重,小地方太计较的人一定成不了大器,要稳扎稳打。希望大家在学习表演的这条道路上谦逊、真诚,学艺先做人是我们必备的基本素质

浅谈上戏表演系艺考主要考什么
浅谈上戏表演系艺考主要考什么

一个没有很强身体塑造性和声音塑造性的人适合当演员吗?难道这个人以后所有演的角色都是他自己吗?为何有的人演什么像什么,为何又有人演什么都像自己。首先不排除演什么都像自己的人可以成为演员,甚至很多明星都有这种特点。但大学艺考表演系的标准就是培养全面的演员,要能胜任多种角色,有一定角色塑造能力的。那么这个就是这个表演考学的基准。 你常会听到一些言论,某某某没学过表演也考上了表演系,没上过培训班也考上了好的表演系等。甚至很多考官也在表达,我们想要的是一张干净的白纸等。文章转载至小影那么上述言论其实真的像表面上那样吗?搞的好像上过培训班反而不好了,不对了,反而什么都不懂的人能考上了。如果真这样的话,那么每年没学过的考生多了去了,又考上了几个,按道理讲好像没学过,是张白纸就能考上了。所以很多人对这些言论的理解有错误。那么来帮你深入解读下以上言论。 首先考官要的就是素质,跟你专业知识的多少其实并无太多关系。这个素质也有人解读为天赋。比如有的人即使学了1年的小品,上了台依然慌乱,不知道如何应对,有的人即使没学过小品,一上台演就很灵活,很能积极应对。这是什么影响到两个同学的不一样呢,其实就是素质

浅谈表演塑造中潜台词与台词的运用方法
浅谈表演塑造中潜台词与台词的运用方法

若是演员在说这句台词时发音清晰,语调上扬,尾音微微颤抖的话,那么潜台词便是这句话是真的,还夹杂了羞涩和期待答复的忐忑,他确实喜欢被表白的那个人。若是在说的时候语气悠闲,吐字不紧不慢,尾音高高扬起,那么这句话的潜台词就会完全相反,“我根本不可能喜欢你”的潜台词呼之欲出。又比如在奥尼尔的《悲悼》中莱维尼亚用强硬、直白且低沉的声音回答“我知道”,很容易就听出她在说“你别装了,我什么都清楚”。而这些看似轻微的细节刻画,在展现人物潜台词时恰恰格外重要。以上就是表演塑造中台词和潜台词的运用方法,在语音语调上精准的掌握其变化是需要丰富的实践来保证的,希望大家能够多多练习和锻炼自己。

气氛训练有哪些作用?

气氛训练,就是演员在受到外界环境干扰的时候作出其情绪和想象。很多同学都对其不了解吧,下面小编带你来了解一下气氛训练有哪些作用?演员在进行创造性表演时,必须增强与观众之间的互动,突出表演作品与观众情感变化的关联性。气氛训练可以帮助演员找到舞台表演情绪、观众情绪的变化特征,使演员做出具有导向性的表演创造行为。如果演员能够灵活的运用外部环境和内部环境的刺激展现富有创造性的冲动表演行为,则其会改变舞台表演气氛。在气氛训练中演员要接受多种类型的干扰表演,不断变化的干扰信息会影响演员的表演情绪和思路。长期进行气氛训练不仅可以提高演员创造性想象能力,还能大大增强演员表演的稳定性。以上就是气氛训练的作用,由上可见,气氛训练通过外部环境氛围对演员的影响,对培养演员创造性想象力有着极大的作用。

在表演中培养创造性想象力应该从哪些方面入手?

在表演中创造性的想象力是需要培养的,并不是天生的。那么在表演中培养创造性想象力应该从哪些方面入手?演员要想拥有较强的创造性想象力,首先必须具有高度敏感的心理情绪,在表演过程中能够灵活自如的把握情绪在作品当中的宣泄作用。其次,演员还应具有丰富的情感,肢体动作和心理情绪之间相互影响,可以升华表演的艺术价值和创造价值。最后就是在专业领域上提高演员对表演的服从意识,在竞争激烈的表演行业中找到自信。以上就是培养创造性想象力的几个方面,演员可以引用创造性思维来发挥表演作品魅力,所以表演者对其创造性想象力的培养十分重视。

演员在表演前为何要做放松训练?如何训练?

演员一般在进行表演前都会先做放松训练,但是很多初学表演的同学对这个并不了解。下面小编就给介绍一下,演员在表演前为何要做放松训练?如何训练?演员在排练之初,应先进行放松训练,通过舒展动作调节自己的行为空间和心理情绪,以避免在表演过程中出现肌肉紧张的状态。具体训练方法如:舒展四肢、拉伸双臂将重心转移到一条腿上、低头保持坐跪姿式,或用抛举物体的训练方法提高肢体动作强度、强化表演的节奏感。以上就是演员在表演前进行放松训练的原因和方法,中影人表演培训的老师告诫学生,演员在表演前一定要保持好状态 ,放松训练必不可少。

创造性想象力的培养方法——塑造训练

创造性想象力是一个好演员需要具备的,但创造性想象力也不是凭空就有的,而是通过别的训练慢慢培养的。下面就给大家介绍一下创造性想象力的培养方法——塑造训练。塑造也是一种创造性想象力的培训方法,其主要表现的是演员自我表演环境的塑造。众所周知,舞台上演员的表演空间是随着表演进程的发展而不断变化的,所以演员身体移动范围、动作幅度、表演节奏等必须在既定的空间内完成。通过塑造训练,演员可以不同的变换训练空间环境,通过思想找到空间环境与表演动作的关联,在满足表演节奏的情况下,尽可能的加入具有创造性的指示性动作。以上就是创造性想象力的培养方法——塑造训练的介绍,塑造训练不仅能让人台词表演中找到动作表达的拓展空间,还能根据环境反射,增强表演状态的感染力。

培养创造性想象力的方法——形象与想象力结合

演员在表演过程中把形象和想象力结合是比较困难的,但是这是培养创造性想象力的方法之一,所以演员需要长时间的去锻炼。下面就给大家简单介绍一下培养创造性想象力的方法——形象与想象力结合。想象力是没有时间界定的,所以演员要想培养创造性想象力,必须唤醒自身思想对生活的感悟和感知,将自己形象的生活状态与想象力结合,没有思想与形象为基础的想象力其艺术价值很低。要想提高形象与想象力之间的关联性,必须重点训练思想集中度,调动注意力与想象力之间的化学反应。如让表演者打开一本书,让其根据书中所表现的场景,想象画面,直到将书变成一副动态场景。以上就是“培养创造性想象力的方法——形象与想象力结合”的介绍,想要培养想象力,外部的环境形象刺激也是非常重要的,所以二者结合更加有利于想象力的创造。

话剧演员的表现力训练方法是什么?

话剧表演中比较重视的就是表现力,表现力训练对于话剧演员来说是必要的,那么话剧演员的表现力训练方法是什么?下面小编和大家一起来了解一下。话剧表演归根到底还是需要演员通过具体的台词、形态表达途径传达出文本或者导演的思想,所以仅仅依靠内心情感的训练是不够的,台词功底、形体表达等表现力的训练才是提升演员表演能力的直接途径。具体来说,话剧演员要仔细观察生活细节,了解不同状态下人语气或者形体表达的特点,将这些变化融入到自己日后的表演当中,这样才会使自己表演的人物更加接地气,才能使人物性格特点更加有信服力。以上就是话剧演员的表现力训练方法,演员在舞台上的表现力越强,表演就会越精彩。

话剧演员内心情感的训练方法是什么?

话剧演员想要提升表演能力,内心情感的训练是必不可少的。那么下面小编就给大家说一说话剧演员内心情感的训练方法是什么?正所谓“面由心生”,只有一个人内心情感有了波动,才会在语言、形体方面有所表达,这点在话剧演员表达过程中尤其重要,具体来说就是话剧演员在提升自身表演能力之前,首先要对角色进行分析,培养自己的内心感受,与剧中角色之间进行精神互动。具体的训练方法或者实现途径有很多中国,比如在读完表演剧本之后,演员要根据自己所扮演的人物在现实生活中寻找灵感,也就是寻找剧中人物在现实生活中的载体,然后去真实地体验,了解人物真实的心理状态,这对于内心感情的塑造将会有足够大的帮助。以上就是话剧演员内心情感的训练方法,老师说过,在表演中内心情感的表达,是比较体现一个演员能力的地方。

表演者在表演台词上如何训练?

演员的用气,要做到“吐字归音”、“字正腔圆”、“喷口有力”。声音与气息的控制和动作是分不开的,气是声音的动力,声音发出时必须有气息的支持,所谓“气由声也,声由气也”,就是这个道理。在拿到每一篇台词后,第一次时间查询这个台词背后有什么故事,背景,或者是人物的经历等等,做好第一步,就试着去理解台词的含义,或者其中隐藏的含义,充分分析理解透彻,对于这一篇台词也就成功了一般了。以上就是表演过程中拿到台词应该怎么做的内容,老师说过,在表演者拿到台词时,基本功一定不能出错,一定要多练习,扎实的基本功对台词帮助是非常大的。

话剧表演过程中应该如何投入而不忘我?

全身心地投入是每个演员必须具备的品格。演员想要真实自然地表演,全身心投入是肯定的,如果不够专注去表演的话,表演过程肯定不自然,也不会得到观众的欣赏。但是,凡事皆也要有一个度,过度投入,以致于迷失自我,就会让表演显得做作。演员在表演的过程中需要保持一定的“自我”,人类是有感情、能思考、能创新的,当我们进行表演时,要结合自身对剧本、对角色的理解,以及导演的阐述和其他演员的配合去进行创作,如果缺失了这些演员对角色的创造,忘却了自我,没有结合自身的形象、声音、特质等,结果也只是仅仅“演”了一个角色而已,因为这个角色中,没有创造者自己的影子,没有对生活和实际的感悟和领会。以上就是“话剧表演过程中如何投入而不忘我?”的内容,表演不可不投入,但也不可以忘我,其中的度我们要细细体会,多多实践。

参加影视表演专业艺考需要达到哪些条件?

那么参加影视表演专业艺考需要达到哪些条件?1、形象和气质是挑选演员的主要因素,但不是唯一决定因素,要做一个未来的专业影视演员,还要通过各种考试,看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。2、学表演的外部条件是指包括容貌在内的身体条件:五官四肢没有任何生理上的缺陷。演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众,是依靠人物的行为和形体动作,来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。3、报考表演专业对外形要求较高,要求体形匀称,五官端正,口齿清楚,无耳、喉疾病,身体灵活协调,很多学校对身高也有要求,男生身高1.72米及以上,女生身高1.62米及以上。想象力、理解力、表现力、激情和应变能力较强,身体健康,外形好气质佳的学生建议报考,色弱、色盲、近视高于800度的学生谨慎报考。学表演专业除了以上的基本条件以外这些还需要掌握好以下专业知识:1、掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识;2、具有塑造艺术形象的基本能力;3、了解我国的文艺方针、政策和法规;4、了解一些文学常识;以上就是参加影视表演专业艺考需要达到的条件了,现在艺考的通过率很低,所以导致竞争力度变大,很多考生在考前参加

朗诵稿件时应该注意哪些问题?

演员必须深入体会作者作品中的规定情境,从中挖掘出人物在这个规定情境中所应采取的恰当的、正确的形体动作。要记住,任何形体动作,都不是为了动作而动作,而必须是有目的的、有内心根据的并且合乎逻辑的。只有经过认真地分析作品,精心设计和选择形体动作,才能在朗诵的过程中,自然真挚地配合朗诵表达出来。

如何把握朗诵作品的基调?

演员必须对语言所描绘的规定情境,生活景象有着深刻的理解和细微的体验,才能通过每句话的语调,形象地再现具体人物、事物的基础上构成统一的气氛,特别是在作品的开头,要使观众能够身临其境,很快地进入到作品的生活环境之中,并能相信作品所描绘的人物和事物,相信规定情境。以上就是把握朗诵作品基调的方法,大家了解清楚了吗?老师告诉大家,朗诵前的准备工作是必要的,准备工作做好了会让朗诵变得轻松、自然。

朗诵和演讲的区别有哪些?

而朗诵,则是演员在理解感受文学作品形象和感情特点的基础上,通过有声语言再次创作艺术形象的再创造的过程,属文学类语言范畴。其次,演讲的态势语必须是本真之我的自然而然的流露,是真切的历史的写实。朗诵是带有表演性质的艺术,它不仅要通过动作、表情等来表演,塑造典型形象,而且还要通过布景、灯光、音乐、化妆造型等的配合,强化作品的独特感情,渲染令人心动的艺术氛围,营造令人神往的艺术意境。再次,从二者实施的目的来看,朗诵者是通过丰富多彩的朗诵形象的再创作,以达到感染听众,让听众得到审美的享受,通俗地说,朗诵是“为艺术而艺术”的艺术,这一目的与演讲完全不同。以上就是朗诵和演讲的区别,老师告诫大家,搞清楚演讲和朗诵这两种口头表达方式,不要混淆,把握住二者的特点,才能分别去演绎二者。

表演形体命题考试老师要看的6大能力你占几个?

2、形体的控制能力形体的控制能力对于话剧演员是非常重要的。生活的真实不等于舞台的真实,舞台上的一切都是假定的,需要靠演员准确的、有控制的形体动作来给观众以真实感。同时,舞台上的搏斗、击打、滚爬等技巧动作,是以虚代实、以假乱真的,这一切都需要演员形体的控制能力。只有具备一定形体的控制能力,在舞台上的形体动作才可能达到准确、真实,才可能得心应手。3、形体的协调能力形体的协调能力是演员形体最基本、同时又是十分重要的方面。形体动作能否协调,直接影响形体动作的自如和美感,以及人物的风貌。因此在考试时考生必须放松心态,自如地控制体形的协调美,克服紧张与僵硬,将注意力与心理集中于表现的对象上。4、形体的摹拟能力形体的摹拟能力关系到人物创作中形似的问题,是应特别加以训练和提高的能力。在考试过程中,对考生在这方面的能力有所了解和考查是很必要的。形体的摹拟能力应包括两个方面,一是对具体对象的摹拟,如摹拟某一个人或动物,或摹拟员所提供的形体动作。二是记中的摹拟,即靠回忆日常生活中的印象来进行某种人物或动物的摹拟,也就是说,没有摹拟的具体对象,而是摹拟印象中的形象。要求考生要能够很迅速地抓住所要摹拟的对象的特

表演艺考生对于形体的重要性你知道多少?

演员应具备一定的形体和形象条件,在表演时需要改变自己的形体以适应人物的需要,并且演员要根据剧情的要求,组织形体动作,或者进行舞蹈、武打或搏斗的表演,因而形体的条件和素质对一个演员来讲是十分必要且重要的。它也是测定是否具有演员素质的重要考试项目。通过形体考试考查考生形体的条件与素质,它一般安排在二试。为了让考官能更好地看清考生的身长,四肢比例,肩宽和髋骨比例,显露出形体线条的表现力,考试时,考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等,亦可表演戏曲中的身段。如都不会,可以做青春操或体操。提醒考生,一定要珍惜考场属于你的短暂时间,舞蹈时不要从头到尾跳,不要有太多重复动作,还是那句话:考的是人不是题,考场不是晚会,考官感兴趣不是舞蹈本身,而是通过舞蹈了解你的素质。舞蹈不完整没关系,可以自己重新编排或请内行编排,目的是展示你的形体素质与才能。形体考试,要求考生穿紧身或贴身的衣裤,并带上舞蹈、形体特定的服装。要自带DVD音乐伴奏,没有音乐伴奏的舞蹈难以展示,也无从考查你的节奏感。所以考生一定要选择合适的伴奏带,考试时交给考场工作人员。考官通过自选形体表演,直观地测试考生的形体自身条件(身材

台词和朗诵之间有什么不同之处?

演员是第三人称。“演员”扮演角色是再现形象。而朗诵者是以第一人称,一个人将一篇作品(或片段)完整地传达给听众。2、欣赏角度不同。演员扮演角色——演戏,同绘画、雕塑一样是让人们直接感受到艺术形象,通过视觉来接受的,有直观性。朗诵则和音乐一样,是让人们直接用听觉来接受,并通过想象、联想,达到如临其境,如见其人的感官共鸣。3、对象感不同。演戏的交流对象主要是同台对手,通过与对手的交流来影响观众。而朗诵是直接面向观众,向观众传达情感,观众是朗诵者的交流对象。以上就是台词和朗诵之间的不同点,老师告诫大家,在表达方式和情感传递对象上一定要弄清楚朗诵和台词的区别,不要将这两者搞混淆,才能在考试中分别拿到高分。

音准训练的方法和建议有哪些?

是每个真正具备音乐修养的演员必须要去掌握的。

表演台词必须掌握的四要素!

按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言,才是演员真正的台词,如果是背出来的台词就显得很空洞。如何把握好台词和表演的关系呢?来看看这些技巧吧!研读作品,明确主题研读就是带有研究性地去读作品。研究什么?研究作品的主题,即研究作品的中心思想。任何一部作品都有一个主题,作者写一篇文章,都是想通过文章告诉读者一件事情或者一个道理。这个道理就是作品的主题。朗读者需要表达作品的中心思想,因此,首先,朗读者要找到并把握好作品的中心思想。调动感情,确定基调作品的中心思想掌握了,具体感受也有了,这时就需要朗读者调整自己的情绪,使自己的思想感情与作者的思想感情相一致,然后确定朗读时所要使用的语气和语调(即基调)反复试读,做好标记要做到“三读”:读准、读熟、读清。所谓“读准”,指的是对语音方面的要求,要规范标准;所谓“读熟”,指的是对语流方面的要求,要流利顺畅;所谓“读清”,指的是对表达方面的要求,要感情真挚,语意明晰。正式朗读时要精神饱满,积极主动,情气并用,放声表达。总的来说,说话是朗读的基础,朗读是说话的升华。我们只有认真、正确地把话说好,才能在朗读时落落大方,声情并茂,感动受众,进而达到感

想知道影视传媒类专业就业前景如何?
想知道影视传媒类专业就业前景如何?

戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流,演员的表演是观众接受的最后形象。电影演员通过银幕间接地与观众交流,演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。表演专业是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。就业方向:毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。广播电视编导专业本专业主要培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能,具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力,具备一定的文化与科学知识,能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才的艺术专业。就业方向:毕业生可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、导演、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作,也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。影视编导专业影视编导专业是一门与影视有关联的学科。影视编导是现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才。其主要工作是将艺术与技术的创新结合,具有

形体考试须掌握哪些小建议?

有些演员在赛前用立体耳机将自己与观众隔绝开来,听自己形体的音乐或一些放松的音乐,也取得了很好的放松效果。情感投入这里说的情感不仅仅是形体的喜怒哀乐的表达,更多的是形体的整体氛围。有些形体走的是意境美有些走的是感情渲染,这些形体都是我们在考场时候该注意的氛围把握。氛围的把握一定要注意自己全身心的投入形体中,感动到自己才是一个好的形体表现。考试技巧在具体考试中,一般还会有一个技巧展示的环节,之所以设立这个环节就是希望考生能全面的展 示自己的形体天赋和基本功情况,考生在面对技巧展示环节的时候不要紧张,有一些平时做的不熟练的动作也可以展现出来,虽然可能不到位,做的不好,但同时也让评委看到了你的潜质,反而能为评委留下很好的印象。平稳心态,尽情发挥任何人身处人生重大转折的场合都难免感到紧张,适度的紧张会调整身体的兴奋度,可以促使表演者在考试过程中保持正常水平,甚至超水平地发挥,而心理过度紧张则会导致考生失去常态、忘记动作、舞姿不稳等。考生要树立坚定的自信心,在考试过程中尽可能让自己保持平稳的心态,如果出现心理紧张的情况,要及时调整,可通过深呼吸或与他人交谈等方式缓解压力,调整心律。以上就是一些形体

表演技巧提升(一)——形体技巧

表演技巧,一直以来都是表演非常重视的能力。但是表演技巧中也有很多需要方面,比如形体、语言、外部环境等等,下面给大家说一下表演技巧提升(一)——形体技巧。舞台表演与观众有一定的距离,因此肢体动作和表情要适当地夸张。肢体动作也叫形体语言,是塑造人物和展现剧情的一种方式,包括身体语言、情态语言和空间语言。形体动作既要配合人物语言而设计,又要展现人物的个性特征,传达人物的情绪和心理,体现人物的身份地位等。情态语言有表情和眼神两种语言,能非常有表现力地刻画人物的内心世界,传达话语之外的潜台词。外部语言的设计要调动演员内心的真情实感,这样塑造的人物才能有血有肉。以上就是表演中形体技巧的提升。老师告诉大家,好的形体是表演的保证,形体技巧更是重中之重,好的形体加上娴熟的形体技巧就等于一场精彩的表演。

如何提升表演能力(三)——想象力和创造力

话剧的发展是非常迅速的,而且现在的话剧表演对演员的表演能力要求也越来越高,所以提升表演能力成了话剧演员的首要目标之一。现在就和大家来说一说提升表演能力的因素——想象力和创造力。表演一定要有个人特质,要有创造性。而想要有好的创作,没有一定的想象力是万万不行的。创作不是模仿,需要有创新,想象力丰富的话,才能够做到,但是不要不切实际的想象,需要对其可行性进行把握。有人把舞台表演分为四个阶段:一是演老师阶段;二是演技巧阶段;三是演戏阶段;四是展现美的阶段。可以看出只有超越了对前人的模仿,创造出自己的特色,才能称之为表演艺术。以上就是表演能力提升需要掌握的两个方面,老师说过,话剧表演发展到现在,缺乏的就是创造力和想象力,只有敢于创新,敢于想象,才能提升自己的表演能力。

如何提升表演能力(二)——观察力和模仿力

提升自己的表演能力是每个演员都想要做的事情,但是具体如何提升?从那一方面提升呢?这就看个人的的优势和不足了。这里给大家讲讲提升表演能力的两个因素——观察力和模仿力。观察生活是演员必须具备的职业习惯和职业特征。观察生活包括观察生活场景、观察生活中人物的穿着打扮、音容笑貌、言谈举止、行为方式等等。善于察言观色的演员往往模仿得更形象、更灵动。解放天性的训练,其中一部分就是模仿训练,同时在这个过程中培养和锻炼专注力和感受力。以上就是提升表演能力的两个方面——观察力和模仿力。老师告诉我们,表演过程中有很多需要去模仿的地方,而模仿就需要多去观察相关事物,所以观察力是模仿力的基础。

如何提升表演能力(一)——责任感和信念感

在话剧表演中,演员的表演能力是比较重要的,所以话剧演员一定不要忽视表演能力的提升,有人可能会问,如何提升表演能力?下面咱们就来说一下提升表演能力必须要具备的责任感和信念感。角色在事件的逻辑中,并且他的行为逻辑也是合理的,人物就立起来了。演员要对角色负责,角色的行为要符合生活逻辑和性格逻辑。戏大于天,纠正不合理的角色行为,是演员的责任。分析人物还要分析他的身份地位、性格特征、职业外貌、爱好习惯、思想情感等等。演员要相信自己就是要演的那个角色,有代入感,将角色中的“我”和现实中的自我相统一,观众才能共情。以上就是提升表演能力的两大因素责任感和信念感,老师曾这样教导学生,在表演时完全融入角色是一个演员最好的状态,强烈的责任感和信任感让表演变得更加自然、真实。

分寸感对于形体方面有什么作用?

都说分寸感在表演中影响力很大,很多人也想问,分寸感对于形体方面有什么作用呢?下面小编就给大家来分析一下。从无实物练习到动物模仿,手眼身法步再到小品、音乐剧、戏曲片段等等,分寸感在表演创作中的重要地位是不可替代的。在形体方面,分寸感也是很重要的,就最初的无实物练习来说,老人、成年人、小孩子在拿东西的状态都是不同的,其中存在着一个年龄感;而且拿什么东西也会产生不同,有一个重量感在里面。此外还有角色的各种其他因素,就造成了在形体上表现都不同。由此可以看出分寸感把握对人物的形体上有很大的作用,演员在形体的分寸感把握稍有差池,那么表演就失去那种感觉。以上就是分寸感在表演中形体方面的作用,老师告诉我们,形体方面的好坏,决定了表演中肢体语言的表达,能够熟练的把握形体动作的分寸感,表演一定很有观赏性。

分寸感在语言方面具体有什么作用?

在表演艺术中,语言是塑造人物形象的,体现人物特性的重要手段,是演员表演中的主要因素。不同于动作,它能够传达更复杂 、更深刻、更强烈、更丰富的思想感情。在表演中台词的准确性,决定了人物塑造的准确性。而在语言表达分寸上,不同的人物角色语言表达方式和内容都有所不同。如果人物的语言分寸表达不清楚的话,观众看着也是感觉比较滑稽。比如说,一个小孩子语言表达方式跟大人一样,这种错位的感觉如果不是剧情设定的话,难道不会让人觉得好笑吗?所以台词中分寸的把握,也是把握角色性格的关键。语言的分寸感也就是以为演员的台词功底,掌握的恰到好处,观众就会有一种说到心里的感觉,语言的处理也反应了一个演员的内心体会。所以语言上的分寸感也就是演员如何牵住观众的重要法宝。以上就是分寸感在语言方面的作用,老师告诉大家,语言表达分寸感是每个演员都要把握的,表演中语言表达到位了,其实更能够吸引观众。

表演中演员怎样掌握分寸感?

对此,很多学习表演的同学有所疑问,下面小编就给大家说一说,表演中演员怎样掌握分寸感?对分寸感的把握,最重要的一点就是对角色的深刻理解,做到胸有成竹。那么就要求我们案头工作要做好。什么是案头工作呢?案头工作其实就是演员了解剧本中故事发生的时代、历史、社会背景,是靠近角色的重要手段。只有对角色进行挖掘,有了更加深入的了解,这样在塑造人物角色过程中才能把握好分寸,将其人物形象完美的表现出来。此外,演员表演讲究言有尽而意未尽,所以需要在表演过程中留有余地,让观众能够回味,意思就是观众从言外之意想到的,才能回味无穷。这就在于演员的表演 是否能恰到好处,也就是分寸感能否掌握好。以上就是“表演中演员怎样掌握好分寸感”的内容,中影人表演培训的老师说过,分寸感是一个演员必须具备并掌握的重要技巧,它始终贯穿演员对角色的塑造,不仅仅在于行动上,还在语言上和人物内心上。

表演中演员把握人物性格的作用是什么?

这就说明演员把握住了人物角色的性格,并将其表现出来。这里小编就跟大家来说一说表演中演员把握人物性格的作用是什么?=演员把握人物的性格基调,再进行“光彩浓淡的描绘”, “感受他的最细致的情绪变化”,才能做到万变不离其宗,既体现出人物多方面的色彩变化,使人物形象丰满动人,又不至于把人物演偏了,离开他的基本性格。演员要反复钻研剧本,分析每个情节,琢磨人物的每一句话,透过字里行间探索人物性格,理解人物的思想感情,在心目中形成角色的雏形,这才有在舞台、银幕、荧屏上塑造鲜明形象的先决条件。以上就是表演中演员把握人物性格的作用,老师这样说过, 人物性格的把握对于表演来说,是重要的一项,人物角色在表演中,性格特征的表现是非常明显的,把握住了这一点,就抓住了观众的眼球。

表演中演员如何把握人物性格?

演员在表演中把握住人物性格是演好一部剧的基本条件,由此可见把握人物性格在表演中是多么的重要。下面小编就给大家讲一下表演中演员如何把握人物性格?1.多观察生活不同的性格特征造就了社会状态的多元发展,所以,性格不同,表现的行为也就不同,这对于我们把握各种角色的表演都是非常重要的。在生活中要善于去观察,去领悟,才能在学好表演中打好基础,因为艺术来源于生活,所以我们要善于去观察生活。2.深入理解人物关系理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。理解到位的话才可以融入到这人物当中,感受其人物(角色)内心的情感状态,把握好人物的性格基调,这样对于演好一部剧就有了充分的把握。以上就是“表演中演员如何把握人物性格”的内容,老师说过,把握人物性格的方法重在积累和观察,同时精准的理解剧中人物性格也是一大重点。

选择参加表演培训对考生有哪些好处?

现在大多数考生都愿意在艺考前参加 表演培训 ,提高专业水平并且还能结交一群志同道合的朋友,但是表演培训的好处除了这些之外还有其他的,你知道吗?下面来讲一讲选择参加表演培训对考生有哪些好处。1、提高专业水平经过表演培训班专业的教师指导,表演基础,解放天性,表演技巧等都是不在话下的。2、提高形象气质形体训练的目的就是塑造良好的仪态形象,并且锻炼柔韧性、协调性等技巧,提高形象气质,给考官美好的印象。3、为以后打下坚实的基础打基础才是表演培训的主要目的,大部分考生都有着一个做演员的梦想,所以表演基本功是必须要扎实的,参加表演培训经过专业的指导,进入更高等的学府,从而走上艺术的道路。以上就是参加表演培训对考生的好处了,毕竟艺考的人数是逐年增多,参加表演培训班也是为了提高竞争力度。广大的艺考生们要加油了!

形体考试须掌握哪些小建议?

有些演员在赛前用立体耳机将自己与观众隔绝开来,听自己形体的音乐或一些放松的音乐,也取得了很好的放松效果。情感投入这里说的情感不仅仅是形体的喜怒哀乐的表达,更多的是形体的整体氛围。有些形体走的是意境美有些走的是感情渲染,这些形体都是我们在考场时候该注意的氛围把握。氛围的把握一定要注意自己全身心的投入形体中,感动到自己才是一个好的形体表现。考试技巧在具体考试中,一般还会有一个技巧展示的环节,之所以设立这个环节就是希望考生能全面的展 示自己的形体天赋和基本功情况,考生在面对技巧展示环节的时候不要紧张,有一些平时做的不熟练的动作也可以展现出来,虽然可能不到位,做的不好,但同时也让评委看到了你的潜质,反而能为评委留下很好的印象。平稳心态,尽情发挥任何人身处人生重大转折的场合都难免感到紧张,适度的紧张会调整身体的兴奋度,可以促使表演者在考试过程中保持正常水平,甚至超水平地发挥,而心理过度紧张则会导致考生失去常态、忘记动作、舞姿不稳等。考生要树立坚定的自信心,在考试过程中尽可能让自己保持平稳的心态,如果出现心理紧张的情况,要及时调整,可通过深呼吸或与他人交谈等方式缓解压力,调整心律。以上就是一些形体

播音主持专业文艺常识试题及答案
播音主持专业文艺常识试题及答案

百家争鸣”②屈原的《离骚》 吴承蒽的《西游记》③高适和岑参(王昌龄) 王维和孟浩然④曲艺演员以间接叙述为主,很少扮演角色。 《曲苑杂坛》⑤贝多芬(德国) 海顿(奥地利) 肖邦(波兰) 迈克?杰克逊(美国)⑥莫泊桑(法国) 契诃夫(俄国) 欧?亨利(美国)⑦米开朗琪罗(意大利) 列宾(俄国) 徐悲鸿(中国)⑧《白毛女》 《雷锋之歌》(或《放声歌唱》)⑨定格 特写⑩西皮、二黄 京胡第二部分①江泽民同志关于宣传工作有四句经典的话,即“以科学的理论武装人,以正确的舆论引导人”,下面两句是什么?②我国电影界有哪三大奖?③中国古代有些文艺巨匠被冠以“圣”字,其中书圣是谁?画圣是谁?诗圣是谁?④我国戏曲艺术中的四项基本功是什么?相声艺术的四项基本功是什么?⑤被誉为“现代舞之母”的是谁?被称为“探戈王国”的是哪个同家?被称为“桑巴王国的是哪个国家?⑥“有的人活着,他已经死了。有的人死了,他还活着。”这首诗的作者是谁?这里用了什么修辞手法?⑦华尔兹也叫圆舞曲,最早流行于哪个国家?“圆舞曲之王”是谁?他的

人物性格在小品舞台表演的有哪些重要性?

人物性格在小品舞台表演是非常重要的,一个鲜明的人物性格往往更容易让大家记住。下面小编就和大家一起了解一下人物性格在小品舞台表演的有哪些重要性?小品一般会通过一种观众非常熟悉的生活场景,以及几个真实普通的人物形象,用诙谐幽默的语言形式表现出生活的喜怒哀乐,以引起观众的共鸣。一个成功的小品作品,人物性格往往非常鲜明,因为强烈的人物性格能够瞬间拉近观众和舞台演员之间的距离。对于小品作品而言,人物的个性特点是小品的灵魂所在。以上就是人物性格在小品舞台表演中的重要性,表演培训的老师告诉大家,人物性格的精准把握是一个小品演员必须能够做到的。

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