中国第四代导演的创作风格
中国第四代导演的创作风格

中国第4代导演的创作风格"第四代导演"主体是60年代北京电影学院的毕业生,他们提出中国电影"丢掉戏剧的拐杖",追求质朴自然的风格和开放式结构,农村渐渐成为他们作品的中心题材,与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。1、他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”,打破戏剧式结构2、提倡纪实性,追求质朴、自然的风格和开放式的结构,农村渐渐成为他们作品的中心题材3、注重主题与人物的意义性,从生活、凡人小事中去开掘社会和人生的哲理4、是真实化的纪实美学5、第四代导演寻找历史底蕴,更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉,在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性,看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。 第四代导演有理论有实践,是这一时期获得重大成就的一支导演力量。主要代表人物吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄健中、滕文骥、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正等。这一时期,中国电影创作的主力军是"第四代导演"。"第四代导演"的主体是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体,还包括在同一时期自

2020年编导专业艺考攻略:你想知道的都在这里了
2020年编导专业艺考攻略:你想知道的都在这里了

什么是编导专业呢?一些“门外汉”们可能会说:“编导编导,顾名思义,就是编剧和导演嘛。”艺考小白们会认为,“影视类专业”就是除传统的音乐美术这些以外的其他专业。什么“播音主持”、“表演”等。如果不了解编导是什么,会让原本适合编导类某一专业的孩子错失良机。进入大学发现不喜欢自己的专业后,最后只能浅尝辄止,浪费掉自己大好的时光。所以,小编想在艺考关键期给大家科普一下,编导专业到底都有哪些?根据你的兴趣爱好,你会更适合什么专业呢?一起来看一下吧!编导的细分专业都有哪些?戏剧影视文学(剧本创作/策划/文学剧作)电影学(电影研究/理论/影视批评)编导(文艺/新闻/栏目/晚会/策划/综艺)戏剧影视导演(舞台导演/影视导演)影视制片管理(影视剧制片管理/戏剧舞台制片管理)每个学校的命名都不一样,将来从事的方向也不一样,不过大致可以分为这几个专业。每个学校都有自己独有的热门的专业,各位同学可以根据自己的实际情况去考适合自己的院校。广播电视编导1. 广播电视编导 (电视编辑)侧重方向:新闻 / 新闻专题⽚ / 纪录⽚编导开设院校:中国传媒⼤大学、南京传媒学院等这个专业在大学期间主要是以学习拍摄记录片和新闻

编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向
编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向

戏剧影视导演,广播电视编导。考的内容都差不多,都是与戏剧影视相关的基础知识。考试内容1.文艺常识这个题几乎是必考。文艺常识,一般分为文学常识,影视常识,音乐常识,美术常识,舞蹈,雕塑常识,时事新闻动态,社会热点话题甚至是理工科的知识,比如北京电影学院戏剧导演专业初试,就是100道选择题,题目不止包括以上列出的几种知识,总之要求你上知天文下知地理,是一个活的百科全书。对于爱看书爱看电影的同学来说,甚至如果你爱看中央六套的《电影报道》,中央十套的《第十放映室》,杂志《看电影》等,积累影视常识不是难事。2.影评写作简单地说,就是看一部电影,然后写一篇评论性的文章,可能是在考场现场看电影,现场写,也可能是默评,就是列出几部影片,让你选一部写。这种题往往是各大院校比较重视的,这类题比较有综合性,能看出你的影视素养。这种题要么考近年来的院线热门的电影,,世界各大电影节上获大奖的影片,所以你要注意你的阅片量,建议大家还是把必看电影的重点放在院线大热的新片和获得国际电影节大奖的新片,院线新片不再赘述,稍微留意一下娱乐新闻就能知道哪些电影比较火,电影节大家只要关注以下四个电影节或电影奖就行了:威尼斯国际

编导艺考:影评张艺谋作品《我的父亲母亲》之构图
编导艺考:影评张艺谋作品《我的父亲母亲》之构图

中第五代著名导演张艺谋所执导的《我的父亲母亲》以真正的电影手段,创造了极富有生活息的银幕形象,给观众以深刻的启迪和思考。导演张艺谋以一个真正电影艺术家的学识、慧眼和魄,打破了传统的电影框框,更新传统的电影观念,真正发挥了电影镜的表意功能。把们的感融入镜之中以形象而鲜明的镜把物内在的感表现出来,使影片达到一种含不尽之意于影像之中的艺术境界。言少而意深是本片的一大特,影片在对剧中角设置没有使用太多的物语言,而是通过物的神态、表、动作以及造型元素的综合运用使影片达到一种以图言声,以图表意的创作意图。以无声的神态表向观众传递了无尽的感,这使的观众在无意之中与剧中角达到心灵的共鸣和感的相通。影片整体采用了时空错式的结构,以年老亲与年轻亲所在时空的不同进行对比,发们的联想和想象,让们在思考和感悟中理解了影片的主题不论年老亲还是年轻亲都对有一种执着的追求,对的崇拜与尊重,这种在当时可谓是一大超越,一种自由的恋,一种对传统观念的挑战,表现出女在对传统中斗争的胜利,同时也传递了底层民对文化的求与崇拜以及们对文明的审视与思考。影片开始时以静态构图的方式向观众展现亲静坐村的场景,亲是背向观众的,导演以垂直线

编导艺考电影《流浪地球》影评
编导艺考电影《流浪地球》影评

在电影创作中,如何讲好一个故事,是导演需要重视起来的,在讲故事的同时,不能仅仅局限于讲故事,而是要了解观众想听什么样的故事,想听怎样讲的故事,虽然电影是一门艺术,但电影同时也具有商业属性,满足观众的心理期待,让观众喜欢,也是电影的一个大的方面。 一个好的电影要有一个好的主题。《流浪地球》中开始不久就提到“希望”,但这个“希望”并不是普通的对未来的希望,而是对人们能够互帮互助,人类团结抗争的“希望”。《流浪地球》从这个立意出发是非常好的,它避免了其主题沦为传统的母题序列,但又体现出一个非常宏大和现实的课题。在影片中,每一个困境中,人们之所以能够突破困境,都是来自于身边同伴的帮助,同时,全人类凝聚在一起,共同执行“流浪地球计划”也是为了人类延续下去的希望不灭。这种团结、互帮、互助的情愫在影片的最后被渲染到极致,导演从影片中一个家庭的“希望”讲起,最后讲到地球的“希望”,这不是普通的叙事线索,更是家文化的一种延申,在导演的艺术安排下,家文化逐渐上升到整个人类的层次,超越了国界和心理,汇聚成了家国文化的普世情感,影片的主题呼之欲出。《流浪地球》所表现

编导艺考影评《霸王别姬》——生逢乱世历秋霜
编导艺考影评《霸王别姬》——生逢乱世历秋霜

一个纯粹的文人导演,一贯以理性的目光来审视中国的历史发展,着重将目光定位在人与社会及影片的文化底蕴上。霸王别姬延续了其精髓。霸王别姬讲述的是两个京戏伶人悲欢离合的故事,陈凯歌将其揉进了半个世纪的中国历史发展。影片展现了人在角色之间的错位以及在灾难来临前人性的善恶。影片最主要的两个人物是陈蝶衣和(张国荣)和段小楼(张丰毅).两个人从小在一起学戏,度过了一段艰苦的岁月。后因配合默契,合演霸王别姬儿誉满京城。张国荣和张丰毅用精湛的表演将两个京戏名角在梦想与现实,执着与背叛中的抉择展现的淋漓尽致。电影运用了大量的中国元素,以红黑为底色,配上京戏打击鼓点,结合故事情节,使影片的悲剧色彩渲染的更加浓厚。在为这一悲剧扼腕叹息的时候,我更多的是对陈蝶衣的一种敬佩,敬佩其在艺术上的从一而终,敬佩他对段小楼感情的执着。初入戏班的小豆子始终唱不对《思凡》中的我本是女娇娥,又不是男儿郎而被师傅惩罚,再到后来师兄用烟斗烫他的嘴巴,看到师兄眼神中的无奈,这时的小豆子开始觉悟。后来的后来,他与小赖子出逃,在看到当时的霸王别姬时,镜头不断在小豆子和霸王之间切换,这一幕,就像是霸王在像小豆子诉说。而正因为这次出逃,小豆

编导艺考生如何写出优秀的影评?
编导艺考生如何写出优秀的影评?

《长城》对于张艺谋导演史的意义也是非凡的。关于电影史的另外一个方面,在于了解这部电影的故事背景、制作背景等材料,对于这些材料的掌握让容易让你了解影片所呈现的内容。02民族电影民族电影指从文化和民族性格的角度来讨论电影。这一点不难理解,电影文化是通过相当数量的个体性来演化和获得理解。新世纪,中国各大导演均拍起来了“大片”,背后的文化困境、社会困境是什么?这些都是探讨一部电影的角度。对于一部印度电影来说,为什么他们那么喜欢歌舞元素,你是否有过了解?对于美国电影来说,大量的同性题材的电影出现,是什么因素在作用?如果说我们了解了这些,我们就能换一个角度,或者说站在他们的角度去思考这部电影。03类型类型始终在变化发展,一般观众看电影会自觉把电影分为西部片、歌舞片、黑帮片、枪战片、动作片之类的,那么你知道《大白鲨》和《异形》是同一种类型的电影吗?如果你还不清楚,或者你想提高对类型的理解,可以看《救猫咪》一书,如果说你想对类型有着更高层次的理解,就需要自己研究了。比如说,研究特定类型下影片的结构、主题和风格。我印象极深的是徐皓峰在论述类型片是,认为有恐惧有救赎才能形成类型。你大可不必听一家之言,但你

浅谈上戏表演系艺考主要考什么
浅谈上戏表演系艺考主要考什么

小影以前辅导过一个学生,这个学生最终考上了中央戏剧学院导演系的第一名,这个孩子几乎就没上过培训班,但这个孩子是北京的,很早就自己收集艺考知识,参加过各大大小小的活动,还是学校广播站的,学生会的,经常出国交流学习,文化课也很好,每逢周末会去跟一个中戏的老师上小课。所有的他的这些环境在潜移默化的影响她,让他变的素质比一般孩子高很多。 所以建议考生多为自己营造这样的环境:考表演系,就要多上台,多在人前敢于说话,要敢于展示自己,实在不行就上个培训班,这也是最基本的捷径了,培训班最大的用处就是他会给你制造一些这样的环境感染你,比如你的上课就是天天上台,不论表演,台词,声乐,舞蹈都需要在台上完成,还要经常的自己编排小品,也能够看到一些优秀的同学等,所以这才是培训班最大的优势,用环境改变自己,使之让自己素质得到提高。符合表演系的考试要求。

播音主持自备稿件台词:《阮玲玉》
播音主持自备稿件台词:《阮玲玉》

去吧!(摇摇头,浅浅一笑,又取一杯,走向蒲团)蒲导演,大善人!要不是你,偷天换日,来几分欺骗,那些幸又不幸的人们还怎么活下去?为你的好心,为你的骗术,干杯!(她喝下酒酒,又取一杯,走向黄一坤)黄委员,黄记者,这个世界上一点儿也少不了你,为你的舌头,干杯!梦露姐(十分悲愤),请大家举杯吧!为了女明星世界神神秘秘的生活,光光彩彩的表演,轰轰烈烈的下场(和梦干杯)干杯!马大哥,谢谢你为了医治我的失眠症把做道具的三瓶安眠药通通给了我,让我找到我自己的归宿。(高高举起碗)穆先生,天培兄!(哭起来)你说,你说!我是个好女人吗?你说,你说!我是个坏女人吗?你说呀!(喝下酒,摔倒,然后再站起来,表情严肃)阮玲玉:明天就要开庭,明天就要对一个强者中的强者,弱者中的弱者进行缺席审判。人们用你们的善心和良知听我说一句话,在这个叫作人间的地方,我生活了25年,检点我的所作所为,一丝一毫,无愧于心,我应该是原告,原告!好心的影迷们,你们爱着的阿阮去了!我睡在黑暗的胶片上,躺在冰冷的盒子里,日后若有机缘在幕布上重现的时候,那眯眯的眼,甜甜的笑,就是对你们最深的祝福!♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪

话剧演员的表现力训练方法是什么?

话剧表演中比较重视的就是表现力,表现力训练对于话剧演员来说是必要的,那么话剧演员的表现力训练方法是什么?下面小编和大家一起来了解一下。话剧表演归根到底还是需要演员通过具体的台词、形态表达途径传达出文本或者导演的思想,所以仅仅依靠内心情感的训练是不够的,台词功底、形体表达等表现力的训练才是提升演员表演能力的直接途径。具体来说,话剧演员要仔细观察生活细节,了解不同状态下人语气或者形体表达的特点,将这些变化融入到自己日后的表演当中,这样才会使自己表演的人物更加接地气,才能使人物性格特点更加有信服力。以上就是话剧演员的表现力训练方法,演员在舞台上的表现力越强,表演就会越精彩。

话剧表演过程中应该如何投入而不忘我?

以及导演的阐述和其他演员的配合去进行创作,如果缺失了这些演员对角色的创造,忘却了自我,没有结合自身的形象、声音、特质等,结果也只是仅仅“演”了一个角色而已,因为这个角色中,没有创造者自己的影子,没有对生活和实际的感悟和领会。以上就是“话剧表演过程中如何投入而不忘我?”的内容,表演不可不投入,但也不可以忘我,其中的度我们要细细体会,多多实践。

编导专业入门常见问题解答

编导类专业包括广播电视编导专业、文艺编导专业、影视编导专业、影视后期制作专业、导演专业、编导制作专业、广播电视新闻学专业、广播电视编辑专业、网络编辑、数字媒体创意、多媒体教育、戏剧影视文学、影视剧作、影视制片管理等专业。这些多的专业,对于喜欢影视传媒的考生总能找到自己喜欢的专业报考。以后随着社会的发展和需求,还会开设更多的新专业,网络媒体的发展和影视产业的发展,对影视传媒类的人才需求会越来越大,无论报考哪一个专业,同学们只要好好去学,都会有用武之地。编导类专业的考试内容是什么?答:大部分艺术院校编导类专业考试都分为笔试和面试。笔试包括文艺常识、影视作品分析、故事写作、广告策划、文化热点分析、散文写作、节目策划写作等。面试主要包括自我介绍、自选朗诵、特长展示、即兴评述、编讲故事、命题小品、回答考官提问等。所有的院校都会考到笔试和面试的科目吗?答:不是的,有的学校只考其中的两门或者三门。还有有的学校只有笔试而没有面试,具体的考试科目要看当年招生院校发布的招生简章上面的说明,对于2016届的考生,在2016年艺考招生简章发布之前可以参考上一年的招生考试科目。招生院校一般在什么时候发布招生简章

想知道影视传媒类专业就业前景如何?
想知道影视传媒类专业就业前景如何?

就业方向:毕业生可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、导演、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作,也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。影视编导专业影视编导专业是一门与影视有关联的学科。影视编导是现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才。其主要工作是将艺术与技术的创新结合,具有较强的影视、晚会及各类综合活动的策划与制作能力,能全方位的将所需要内容通过形象、语言在作品中表现出来并指导团队工作。就业方向:可在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。随着传媒业发展,影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。戏剧影视文学专业戏剧影视文学以研究电影/舞台剧(包括话剧,小品等)/电视剧的文学剧本创作为核心,培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力,能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作,以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。就业方向:毕业生可以在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文

2020年编导艺考需要注意十大问题
2020年编导艺考需要注意十大问题

编导类专业包括广播电视编导专业、文艺编导专业、影视编导专业、影视后期制作专业、导演专业、编导制作专业、广播电视新闻学专业、广播电视编辑专业、网络编辑、数字媒体创意、多媒体教育、戏剧影视文学、影视剧作、影视制片管理等专业。5、编导类专业的考试内容是什么?编导类专业考试都分为笔试和面试。笔试包括文艺常识、影视作品分析、故事写作、广告策划、文化热点分析、散文写作、节目策划写作等。面试主要包括自我介绍、自选朗诵、特长展示、即兴评述、编讲故事、命题小品、回答考官提问等。6、所有的院校都会考到笔试和面试的科目吗?不是的,有的学校只考其中的两门或者三门。还有的学校只有笔试而没有面试,具体的考试科目要看当年招生院校发布的招生简章上面的说明,对于2016届的考生,在2016年艺考招生简章发布之前可以参考上一年的招生考试科目。7、招生院校一般在什么时候发布招生简章?一般会在每年的12月以后开始陆续发布,个别院校在11月份发布,晚一些时间考试的在元旦以后发布招生简章。8、参加学校单独组织的考试以后,什么时候可以查询专业成绩?校考成绩一般在3月中旬以后发布,每年没有固定的成绩发布时间。编导生,如何学习文化课首

编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向
编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向

戏剧影视导演,广播电视编导。考的内容都差不多,都是与戏剧影视相关的基础知识。考试内容1.文艺常识这个题几乎是必考。文艺常识,一般分为文学常识,影视常识,音乐常识,美术常识,舞蹈,雕塑常识,时事新闻动态,社会热点话题甚至是理工科的知识,比如北京电影学院戏剧导演专业初试,就是100道选择题,题目不止包括以上列出的几种知识,总之要求你上知天文下知地理,是一个活的百科全书。对于爱看书爱看电影的同学来说,甚至如果你爱看中央六套的《电影报道》,中央十套的《第十放映室》,杂志《看电影》等,积累影视常识不是难事。2.影评写作简单地说,就是看一部电影,然后写一篇评论性的文章,可能是在考场现场看电影,现场写,也可能是默评,就是列出几部影片,让你选一部写。这种题往往是各大院校比较重视的,这类题比较有综合性,能看出你的影视素养。这种题要么考近年来的院线热门的电影,,世界各大电影节上获大奖的影片,所以你要注意你的阅片量,建议大家还是把必看电影的重点放在院线大热的新片和获得国际电影节大奖的新片,院线新片不再赘述,稍微留意一下娱乐新闻就能知道哪些电影比较火,电影节大家只要关注以下四个电影节或电影奖就行了:威尼斯国际

关于编导艺考的12问,让你全面了解编导艺考
关于编导艺考的12问,让你全面了解编导艺考

8、什么样的学生适合学习编导、导演、戏剧影视文学、制片管理、创意与策划专业?答:第一类学生是对传媒有兴趣的学生,这类学生要喜爱影视行业,有一定的文学基础、文艺基础更好,没有也无大碍,可以通过看书和训练来学习。如果立志考编导类专业,应该热爱思考、有自己的想法和观点;热爱电影、喜欢写作;勇于创新、不拘泥于人云亦云。第二类学生是想通过编导艺考进入本科大学的学生,这类学生只是想把艺考作为跳板,然后追求更高的人生目标,如果有这类学生有自己的想法,通过编导上本科也是一种不错的选择。9、昕丽艺术对编导专业学生是怎么培训的?答:根据编导艺考考试内容,总共分5个模块进行专项训练。笔试内容训练:影视作品分析,电视分析,命题写作,影评写作,文艺常识;面试内容训练:即兴编讲,即兴评析,创意策划,发声发音;即兴编讲训练:即兴讲故事,命题讲故事,故事编写,剧本编写;表演导演训练:表演基础,导演基础;应试技巧训练:历年考题分析讲解,模拟考试。10、编导高考什么时间开始学习,学习时间要多久?答:大部分学生是在高一或者高二开始学习,具体情况要因人而异,平时多看书、多积累。11、编导艺考可以报考哪些大学?答:北京电影学院

演员如何在舞台上塑造人物形象
演员如何在舞台上塑造人物形象

都有一个导演来把控全局,包括到达到导演需要的效果以及服化道的具体要求。首先是导演,一部作品的导演是至关重要的,他必须是在整个剧组里面最能理解剧本的人,这个理解,不是演员对剧本的单方面理解,而是对于整个剧本,整个舞美,灯光,音响。每个演员的戏份,戏路都必须要了然于心。对于作品的全然大局具有掌控性,这个时候,作为演员。就必须要听从导演的安排。对不不明白的地方,有疑惑的地方,也应该及时跟导演探讨自身所要饰演的人物,包括性格等等。除了跟至关重要的导演沟通,要呈现最终的节目效果需要多方面的配合。 1.服装方面,一部作品,根据它的时间年限以及每个剧中人物的性格,角色身份,需要搭配不同的服装,在服装的陪衬下,人物性格会更符合作品的年代感,也更加生动的向观众朋友们展示作品的严谨。一部作品如果没有合适的服装,也就没有视觉上的冲击。就不能称为完整的作品。 2.化妆方面,符合作品时代的妆容,是对舞台的尊重,不可能一部作品是演绎民国时代的故事而化上21世纪的妆容,这就完全让演员本身都进入不了作品的灵魂,在最终呈现方面也是一种失败。所以一定要配

编导艺考攻略!影评写作方法!
编导艺考攻略!影评写作方法!

不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评电影《花季,雨季》时,在一片叫好声中,有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了,就很有思考。 要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名词术语,还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选,世界各国的影展都给我们提供了这样的机会,虽不能亲临其境,但通过多种媒体一样能了解动态,捕捉到世界电影发展的最新信息。影评写作可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说,要对一部影片作出全面的评价比较困难,练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高,就可对某一人物形象,如影

编导艺考培训课件——影评写作闪光点整理!
编导艺考培训课件——影评写作闪光点整理!

该片融合了中国众多导演的电影气质。某某导演制作的某某对中国电影传统有着高度的继承和发展,使《某某》在当代电影语境中重新焕发魅力。影片主人公这种自省式的叙述贯穿全片,语调沉郁而缓慢,确切地反映了主人公某某的情绪。在某某影片中,镜头语言表现的十分到位。影片通过对某某气氛的渲染,暗示了主人公的心理状态,营造了一种沉重而无奈的气氛,而在光影中营造出这一种环境和氛围的同时,影片加入了演员某某的无奈,而失落的画外音很好衬托出主人公那深入骨髓的孤独情绪。影片通过某某这一复杂的三棱镜,折射出现代社会的某种侧面问题。影片的某某的社会意义是不可否认的,它集中代表了导演某某的艺术成就和艺术理念,成功塑造了现代社会一个某某的形象,为人们反思现实提供了一个很好的艺术摹本。某某导演将音乐和电影糅合在一起,用音乐表现电影,也用电影表现音乐。影片保留了原小说荒诞讽刺性以及对政治的批判反思,通过各种音乐与破碎的镜头,这种特殊影像语言讲述着战争爱情,欲望。 某某是一种对社会人生的淡淡哀想和对故事人情深沉的相思。某某盛满了对人世沧桑的眷恋之情,保存了一份难得的温馨。某某这段镜头的运用对于表现影片主题起到了很大的渲

编导艺考入门须知!2020年影视传媒类专业必备!
编导艺考入门须知!2020年影视传媒类专业必备!

亦可叫做编导类,它包括导演、广播电视编导、戏剧影视文学、电影摄影、图片摄影、电视摄像、广告导演、影视学、文化产业管理、影视制片管理、文化经纪人、国际文化交流等影视传媒类专业。 希望考生们不要把自己划到一个狭隘的小分类里,编导专业的可选择性是非常大的,因此你需要多了解一些相关的情况,以便选择到适合自己的专业。影视传媒类专业艺考的报考条件也会因为专业和院校的不同,而有着不同的要求,例如身高、视力需要达标等等。

编导考官解析——专业评写电影的六种方法
编导考官解析——专业评写电影的六种方法

“作者批评”是被广泛接受且常被无意间运用的电影批评方法之一:它通过将影片和导演或片中的主要人物,比如明星相联系,来定义和检视一部电影。从某种意义上来说,当我们说“一部大卫·里恩的电影”或“一部史蒂文·斯皮尔伯格的电影”时,本身就是一种评论行为,因为这意味着你在银幕上所看到的一致性画面是某个导演的,且同一个导演所拍的电影中,会有相似的主题和风格特点。尽管影评人不经意间会将一个主演或编剧视为“作者”,但作者批评可以追溯某些导演所宣称的艺术独立性和创造性。尽管作者论为许多优秀的研究提供了基础,但基于两个原因,在使用这个方法的时候,必须持有怀疑的态度。很少有导演能够完全符合作者论的主张,因为编剧和剪辑师可能对电影的全貌和逻辑有更大的影响。另外,根据时间和地点的不同,作者的指涉也很不同。“作者”二字用在特吕弗和艾里克·罗麦尔身上的意义完全不同于其用在塞缪尔·富勒或大卫·林奇身上的意义。如果你开始对同一个导演的两部影片的剪辑手法进行比较研究,你应该首先表明你清楚自己在使用作者模式,且说明那个标签是怎样适用于导演的。自问一下,电影制作的历史条件是怎样促进或阻碍了你在作品里发现作者风格的一致性的。这些

编导艺考,高考成功的10条黄金法则
编导艺考,高考成功的10条黄金法则

编导专业包括影视编导专业、文艺编导专业、编导制作专业、广播电视编导专业、文化管理专业、导演、戏剧影视文学专业等。选择一个你最有把握能考上的专业。因为广播电视编导专业招生的人数最多,所以大部分考生在报考的时候选择了广播电视编导专业。人人都可以参加编导高考,但却不是人人都能在考试中顺利的过关4、 寻找自己的学习方法(二)永恒的真理:心态决定命运,学习编导的心态决定你的努力程度1、 不满现状的人才能成为成功者。你满意你现在的成绩吗。你认为你现在的文化分能考一个本科吗,如果学编导能让你有选择本科院校的机会,你为什么不把握!2、 敢于梦想,勇于追梦,这个世界永远属于敢想敢做的人。想参加艺考,怕父母反对。那你永远没有主见。3、选择编导专业以前不要怕,要充分的理解编导高考的内容和流程,以及编导的就业前景等。选择了编导以后也不要后悔,无论多难,那是你自己的选择。吃得苦中苦,方为人上人。4、 学习成绩差,并非上不了本科,只要你永远保持那颗进取的心。很多通过学习编导走向一本大学、二本大学的非常多。5、 做一个积极的思考者。学编导需要自己的思想要和时代同步,每天都要跟上时代的步伐,才会每天在脑海中有新的创意

艺考小品表演怎么建立镜头感

影视演员除了分析剧作家的影视文学剧本外,还要学会分析分镜头剧本,并依据导演的蒙太奇处理去构思自己的表演。如不同景别的镜头要求以不同的表演分寸和手段去体现。远景(或全景)与近景(或特写)两极镜头要求演员的表演运用不同的动作幅度和表现技巧。前者持重于外部形体的表现力,后者则要求丰富的内心体验和细微的面部表现。5、完成影视特有的场面调度。6、对摄影棚、实景拍摄及摄影机前无对象交流、借地位、借视线等影视特行技巧的适应等。电影演员必须学会分析分镜头剧本提供的条件并根据导演的艺术处理来设计和构思自己的表演。表演的总体效果电影在银幕上塑造形象比其他艺术在舞台上塑造人物有更丰富的表现手段,如不同景别的变化、蒙太奇结构处理、构图的变化、音响、音乐、色彩、光影等等。这些对演员的表演既是帮助,又是限制。演员的表演是通过这些表现手段综合处理后完成的,必须考虑到其总体效果。因此,演员要熟悉电影的各种表现手段,在塑造人物时,充分发挥电影的各种表现手段来丰富、烘托、加强自己的表演。

表演艺考小品构思的九大艺术元素

1.小品是学员集编导演为一体的习作。也是集各种元素为一体的的成品,特別能锻炼学员的创作想象,结构能力,编导能力,表演能力,这对学员艺术素质的成长,对今后的表演创作都是很好的准备。也是考场考查考生的重要项目。2.一定要先听好题目,然后按照生活的逻辑去构思,一定要切题,出的是“电影院门前”,你不能演到“大海边”上,出的是“送别”你不能演成“约会”。但又要发挥想象使解题很开阔,比如“电影院门前”不一定就是等退票、卖黑票……可以发生许多事情,产生各种矛盾,引发动人的情感纠葛。3.要从自己熟悉的生活出发。小品是演员对生活的发现与提炼,要符合生活的逻辑与顺序。作品力求具有生活气息,滚动生活的露珠,同时要展开艺术想象。4.小品必须有较丰富的规定情境,特别是设置丰富、复杂、具有情感因素的特定人物关系。比如命题是“产房门前”,其规定情境与人物关系的设置非常重要,一位考生设置家里非常封建,已经生了三个女孩了,这一胎必须是男孩,否则,就死定了。这种规定情境使人物能产生欲望,能动起来,冲突起来,并有较完整的结构。5.小品必须发生一定的事件,并有一定的冲突,有动作与反动作,事件要足以改变人物的情感命运,足以改变

 影评真的很难吗
影评真的很难吗

不知道写什么主题的原因是没认真看电影,或者没有理解导演的意图。 你如果想评论主题,就在看完电影后好好思考一下,结合着人物的形象、台词、电影名字、故事情节来想想主题是什么。 当你不知道写什么,就会东一头西一头,一会抒发感情,一会发表看法,所以就在那里无病呻吟着。 你是要写一篇符合大众审美的文章还是要写一篇观点独特的文章,都应该看出题人的想法,这就是他们的要求。 误区八:讲故事 让你评论电影如何,有什么想法没有,你整篇文章再把电影故事重新讲一遍,是觉得考官没有看过电影还是怎样? 影视编导培训班的老师说到好多同学喜欢在影评中叙事,而且占据的篇幅还很大,这样非常不妥。要知道这是影评考场本来就是一千字左右的文章,要珍惜笔墨去分析去论证,讲故事应放到考编讲故事的再讲♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传

编导艺考考什么?编导考试内容最全解读!
编导艺考考什么?编导考试内容最全解读!

还有戏剧影视文学专业、导演专业、制片管理专业、文艺编导专业、数字媒体艺术专业等。招生最多的是广播电视编导和戏剧影视文学专业,其他专业招生的数量还是比较少的。编导艺考分为笔试和面试,下面小编分别来谈谈编导高考中的笔试和面试。 一、编导艺考笔试考试内容 编导笔试考试科目主要包括文艺常识、影视作品分析、故事写作、方案策划、分镜头写作、编导创意、议论文写作、新闻评论、散文写作等。其中文艺常识、影视作品分析、故事写作是常考的内容,接下来小编具体的来讲这3项考试的内容。 1.文艺常识 文艺常识考察的范围主要是最基础的文学和艺术方面的知识,既包括高中生知识范围内的知识,又包括最基本的生活常识。文学考察中外文学名家的作品,比如茅盾的代表作品有哪些,世界三大小说家是哪三位。而艺术方面的知识包括音乐、美术、建筑、舞蹈、电影、电视等方面的基础知识,比如“圆舞曲之父”是谁,中国最早成立的电视台是哪个,第五代导演都有谁等等。 2.影视作品分析

编导老师讲解——什么样的学生适合学编导
编导老师讲解——什么样的学生适合学编导

影视编导方向主要培养影视剧编剧与导演创作人才。影视编导专业是一门与影视相关的学科,现代各 类媒体方面的复合型人才、多功能专业人才,重点是将艺术与技术的创新结合,具有较强策划与制作 能力的影视,晚会以及各类综合活动编导人员,能全方位的将所需要内容通过形象、语言在作品中表 现出来并指导团队进行工作的人员和机构。判断一个学生是否适合学影视编导专业的因素大致有以下5个方面: 1.对影视传媒感兴趣 兴趣是最好的老师,大家都听说过这个观点,也应该明白这个道理。你对某件事情感兴趣才会有动力去了解,去一探究竟。因此,喜爱看电影、看电视的学生比较适合学习该专业。 2.表达能力强 表达能力包括两个方面:文字表达能力和口语表达能力,在编导类专业艺考中的考试科目大多是考察表达能力。比如笔试中考故事写作、影评写作是对你文字表达能力的考察,面试中的即兴评述、回答考官提问你考察你的口语表达能力。影视类的工作是大多是一个剧组或者团队的成员分工合作,需要充分的沟通才能做出想要的影视

编导老师告诉你,艺考生如何积累故事素材
编导老师告诉你,艺考生如何积累故事素材

同时也看一下导演是如何来用声音和画面来讲这个故事的。如果大家能够有效的利用自己在名著、在生活中以及在影视中积累的这些素材,就可以去模仿或者套用这些故事。所以,编导艺考生平时一定要注意对故事素材的积累,有了素材的垫底,面对题目能够比较从容的应对。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自备稿件400篇http://ke.cucstar.cn/sysConfigItem/selectDetail/761905 2018年上海戏剧学院编导、播音真题http://ke.cuc

考编导,这四个知识点你必须重点把握
考编导,这四个知识点你必须重点把握

刚刚开始练习,可以选择最新的文艺电影或者第五代第六代导演的影视作品进行评论,因为这些电影考到的可能性最大,每年都会考到新的电影,这已经是影视高考的出题规律之一。 在这里告诉大家一个备考的小秘籍,就是艺考生在考前自己整理20篇影评范文,这20篇范文可以是自己写的,也可以是别人写的。从每篇范文里面找出两三句能让你有触动的句子,或者比较优美的、比较有哲理的句子,将这些句子整理到一块,然后去背。到考试的时候根据实际情况引用几句或者稍微改动一下,变成自己的。最好将好的句子放到影评的开篇或者结尾,因为阅卷老师不可能逐字逐句的看你的影评。一般只看开头和结尾。开头和结尾是否出彩,对影评的分数影响很大,这和高考作文一个道理。 三、故事的编和写 无论是编导类高考中的笔试还是面试,似乎都离不开故事的参与。有些院校笔试考题中有故事的编写。有些院校面试考题中也有讲故事。这其实也很容易理解。大家可以看一下现在的电视节目。越来越多的节目都在用故事在提高收视率。能否把一个故事讲好已经成为了一个合格编导的标准。所

编导老师讲解初学者常见问题
编导老师讲解初学者常见问题

包括广播电视编导专业、戏剧影视文学专业、制片管理专业、广播电视新闻学专业、影视多媒体创意、广告导演、影视导演、文艺编导等,这些都可以选择。 4.编导专业容易考吗? 相对普通高考生来说还是容易一些的,毕竟编导类专业的文化课分数线要求低一些。但也不可掉以轻心,近年来编导生越来越多,竞争越来越大,编导考生需要多积累、多练习,只要认真备考,专业过关是没有问题的。 5.从开始决定学编导,到进入大学需要经过哪几个流程? ①在高三上学期高考报名的时候,报名艺考,选择编导类考试;②如果你们省有统考,需要在12月左右参加省里组织的统考,也叫联考;③在2月左右报名并参加校考;④在4月左右查询艺考成绩,获取专业合格证;⑤6月份参加高考;⑥高考成绩出来后填报志愿;⑦等待接收录取通知书;⑧进入大学报道。 6.编导艺考什么时间开始学习,要学多久? 大部分学生是在高二升高三的暑假开始学,如果学习能力强,在考试前一个月学也不晚。具体情况要因

编导艺考注意事项有哪些
编导艺考注意事项有哪些

多准备几个导演和作品进行深入了解,中国日韩欧美尽量都涉及点。) 7.文化课 这是最重要的,无论在外集训多久考试多久,一定要定期翻翻文化课! ♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自备稿件400篇http://ke.cucstar.cn/sysConfigItem/selectDetail/761905 2018年上海戏剧学院编导、播音真题http://ke.cucstar.cn/sysConfigIt

戏曲演员形体和话剧演员形体有什么不同之处?

而在话剧当中表演水上行舟,首先导演无论运用何种艺术手段和表现方式,必须让观众直观的看到船、船桨、水的存在,然后演员要运动自己的形体动作真实地反映出船在水上划而遇到风浪的形体状态,让观众体验到人物和环境的真实感。以上就是戏曲演员形体和话剧演员形体的不同,大家有没有觉得涨知识了呢?

浅谈上戏表演系艺考主要考什么
浅谈上戏表演系艺考主要考什么

以前辅导过一个学生,这个学生最终考上了中央戏剧学院导演系的第一名,这个孩子几乎就没上过培训班,但这个孩子是北京的,很早就自己收集艺考知识,参加过各大大小小的活动,还是学校广播站的,学生会的,经常出国交流学习,文化课也很好,每逢周末会去跟一个中戏的老师上小课。所有的他的这些环境在潜移默化的影响她,让他变的素质比一般孩子高很多。 所以建议考生多为自己营造这样的环境:考表演系,就要多上台,多在人前敢于说话,要敢于展示自己,实在不行就上个培训班,这也是最基本的捷径了,培训班最大的用处就是他会给你制造一些这样的环境感染你,比如你的上课就是天天上台,不论表演,台词,声乐,舞蹈都需要在台上完成,还要经常的自己编排小品,也能够看到一些优秀的同学等,所以这才是培训班最大的优势,用环境改变自己,使之让自己素质得到提高。符合表演系的考试要求。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&

上海戏剧学院院长黄昌勇解读2020年艺考新规:编剧等4专业直接按高考分数录取
上海戏剧学院院长黄昌勇解读2020年艺考新规:编剧等4专业直接按高考分数录取

今年疫情带来了艺考模式的全新变化,上戏包括表演系、导演系、播音主持系等在内8个艺术专业将通过考生提交作品并在网上进行初试,而另有编剧、戏剧教育等4个专业则将取消艺考直接通过高考分录取,具体的上戏考试方案和细则将在几天后正式公布。谈及此,黄昌勇表示,这一次艺考的变化,是疫情防控的必然选择,也是中国艺术专业考试发展的一个必然结果。上海戏剧学院院长黄昌勇。截屏图xxxx表演系等专业初试取消校考,编剧等专业直接按高考分数录取xxxx针对今年疫情的特殊情况,教育部近日对今年艺考做出调整,鼓励高校采取考生提交作品、网上视频面试等方式考核,必须要进行的现场校考在高考后组织。上海戏剧学院作为全国最重要的艺术院校之一,一直是“艺考”关注度的核心地带。对于上戏今年艺考的新细则,黄昌勇表示再过几天学校就会正式公布。但总体上,包括编剧、戏剧教育、广播电视编导、影视摄影与制作在内的4个专业,今年将直接按高考分数录取。而往年竞争最为激烈的戏剧影视表演、音乐剧表演、戏剧影视导演、播音主持、中国舞 芭蕾舞、国标舞、舞蹈编导在内的8个纯艺术类专业,今年将首次通过提交视频作品和网上考试的形式进行初试,复试和三试将依旧通过

考导演专业需要做哪些准备
考导演专业需要做哪些准备

那么如果报考导演专业的话都需要做什么准备呢?让我们一起来看一下吧! 一、观影在报考导演专业之前我们需要把自己的观影量提上去,这是最基本的要求。有句话是这么说的“看不到500部正儿八经的电影,考导演本科没有任何意义。”因此,各位考生需要把自己看过的影片在分析一遍,在考试的时候要多回顾,总结,因为在面对考官提问的时候可能会问到你喜欢哪个导演,喜欢哪个电影之列的问题。在观影的时候可以先看主流影片,在看的时候不要只看故事,要有剧本,表演,镜头的意识,什么时候做到看喜剧片不想笑,看悲剧片不想哭,觉得好莱坞没意思,什么时候开始看艺术片、难懂的大师片,你会发现更大的乐趣。在观影的的时候切忌浮躁,当然除了观影之外电影艺术、技术的基本理论也要有一个大致了解,这些在培训机构或者网络书籍上都可以了解到。二、实践导演都是通过多拍、多剪、多演锻炼出来的。没有人是天生的导演,这个对于高中生来说比较困难,实践主要是高考之后要做的事。导演是通过实践做出来的,没有扎实的理论,你也许是一个不入流的导演,但是如果连做都不做的话你连一个导演都不是。三、具体准备当确定了要报考哪所艺

编导专业艺考考什么
编导专业艺考考什么

编导涵盖的范围很广,既不同于普通纸媒体的编辑,又不同于电影电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片,除了摄像、记者等前期工作人员,编导的工作贯穿于整个节目制作始终。过去在广播电视节目的制作过程中,导演和编辑分工不同、各司其职,因此在各工作环节上容易出问题,而且制作时间比较长。现在的广播电视媒体,尤其是电视节目制作以编导为中心,在逐渐形成的采、编、播合一的趋势中,编导的作用举足轻重。面试:1、自我介绍2、考官提问3、即兴评述4、才艺展示5、即兴论辩6、小品表演7、稿件朗读 笔试:1、主要考察三文(文化、文学、文艺)常识,填空、名词解释、选择、简答。2、艺术作品分析评论:(电影作品、电视作品、文学作品……)3、艺术创意策划写作:(故事编讲、叙事散文写作、电视栏目、广告策划……)以上所列为基本概括了各高校的考试形式,但考试的时候不是所有内容都有所涉猎,每个高校又各有自己独特的考试形式(分析高校历年考试真题就可以大致掌握高校的考试形式) 就业方向 在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、

赏析影片《罗拉快跑》的电影元素及文化形态
赏析影片《罗拉快跑》的电影元素及文化形态

如果该影片和以往的爱情影片一样在感情上大做文章,势必走进一个相对封闭的格局中,导演极其巧妙地摆脱了这一尴尬境遇着力于节奏的调控和情绪的表达,因此影片具有了一种难能可贵的先锋意义。 音乐的节奏决定着音乐作品的风格,同样地电影的节奏决定着电影作品的风格,将《罗拉快跑》称之为动感电影是恰如其分,影片大量充斥着快节奏音响,罗拉的每一次狂奔都配上动感热辣的音乐,街道,超市,电话亭不断出现,影片更像一部合成的MTV,消费因子和时尚元素无孔不入。这种风格极大地契合“视听一代”的心理,新生代们在虚拟的世界里无所顾忌地释放情欲,与罗拉共舞。“节奏是一种心灵上的需要”,[1]心灵需要的具体所指就是情绪的满足,在当时播放该片的美国影院里,电影院彷佛成了‘迪斯科舞场’,新一代的美国孩子,他们不是坐在座位上,而是站在座位前,他们在纷繁快速的影像和剧烈激荡的音乐中,与罗拉‘共振’,引发的是一场全民跳舞事件。正如导演所说“: 我想制造一种源于速度的纯粹愉悦感,让观众有一种如同坐在游乐场的滑行铁轨车上的感觉。”节奏的轻重缓和直接作用于情绪酿造,当罗拉和男友打劫超市慌忙出逃时,音乐忽然变得舒缓悠扬,隐喻着

表演艺考:影视表演艺考需要掌握哪些技巧?
表演艺考:影视表演艺考需要掌握哪些技巧?

导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现到银屏上。表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化,又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念,并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作,就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养,只有这样具以较深的理解力,丰富的想象力和形象的表现力,从而达到演员与角色、生活与艺术的统一,体验(即内部)与体现(即外部)的统一。作为电影的种种特性,例如:它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。一、银屏幕的逼真性:银屏幕的逼真性要求表演的生活化,影视反映现实极其逼真,将真实的现实环境(实景偷拍时,包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系,这就是说,影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体,做到自然、真实、生活化。二、演员以导演的分镜头剧本进行创作,其表演必须在导演的总体构思下,通过综合手段体现出来。演员创作角色的过程中,组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法,如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象

艺考时,表演什么才艺最好呢?
艺考时,表演什么才艺最好呢?

而编导专业的情况就复杂一点,编导专业是一个统称,考试时候还可以细分为广播电视编导、文艺编导、导演、电视节目制作、戏剧影视文学等二十余种专业方向。像文艺编导专业基本是每个学校都规定进行才艺的考核,而像广播电视编导,有的院校不需要进行才艺展示,而有的院校却规定必须进行才艺展示并打分。比如南京师范大学的广播电视编导,总分300分,其中50分就是才艺展示的分数。所以就这种情况来看,考生如果准备了精湛的才艺,在艺考的时候院校的选择面将更加广阔,而且也会成为加分项。如果没有准备才艺、或者才艺很平庸,那尽量选择不考才艺展示的院校和专业,规避自己的短处。2、才艺展示在艺考中的重要性有的学生知道有些院校不考才艺展示就完全放弃了才艺的准备,把希望全押在那些少数无才艺要求的院校中,这样就使得自己的风险大大提高了。另外还有一批学生,花钱专门去学了吉他、口琴、舞蹈等等,却无法保持长久的毅力和热情,往往半途而废,学个半吊子。最终使得自己花了时间精力却无所收获。就近年的艺考形势来说,才艺展示的重要性逐渐凸显出来。尤其是台前专业和文艺编导方向的专业。就2015年艺考来说,南京师范大学等院校对于才艺把控的很严,很多唱歌

艺考:表演专业考试攻略,你真的知道怎样才能考上中戏吗?
艺考:表演专业考试攻略,你真的知道怎样才能考上中戏吗?

作曲技术理论、音乐表演、绘画、雕塑 、美术学、艺术设计学、艺术设计、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧学、表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、摄影、录音艺术、动画 、播音与主持艺术、艺术学、影视学、会展艺术与技术、景观建筑设计、数字媒体艺术。很多人想知道怎么才能考上中央戏剧学院,怎样才能考上中戏呢?报考流程如下:第一,在所在省,参加艺术类的联考,比如表演类,有表演类的联考,导演导演类的联考,这个不难,拿到你所在省的联考证以后,进入第二步(这个每个省不同,你提前一年,也就是你高三上的时候就要打听,别耽误了)。第二,年底12月份,上中戏的官网,网上报名,网上也会有考试的具体要求和时间。第三,参加艺术类大学的专业考试(也有可能有外地考点,但不一定每年都有),这个很难,因为全国的人都来考,比如去年吧,中戏报考了8000人,只招50多个人,你自己算比例低不低吧。如果专业课考试通过了(所有专业都是这样),发给你文化课考试通知书。第四,拿到文化课考试通知书,6月份高考以后,可以在高考志愿中的提前批(艺术类是提前批,假如没有通过,也不影响你的第一志愿,第二志愿)报考该院校,如果最后你的专业靠前,文化课也

表演的基础训练
表演的基础训练

在整个创作中,想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础,用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材,进入艺术构思的想象过程,丰富和深化人物形象,规定情境,并在内心造成相适应的情绪,激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活,来源于演员的心理体验和情绪记忆,来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯,学会进入想象的第二现实。5、情绪记忆:指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆,唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术,也是内心创作的最好素材,心理技术的重要手段。6、交流与适应:交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态,有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流,最主要的是做到真听、真看、真的去感受,使人物“活”起来,也就是活交流。活的交流为“有机的交流”,它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象;第二阶段是对象注意自己;

艺考培训学多久才可以?

这些专业通常包括广播,导演,表演,摄影,录音和其他媒体专业。大多数就读于电影和电视媒体学院的学生都属于这种专业。至于艺术考试的专业训练开始时最好,这是不确定的,因为每个人的情况都不同。一般来说,艺术考生将在暑假开始全面培训,即从7月到艺术联合考试结束。许多学生没有艺术基础,但出于某些原因他们选择成为艺考生。事实上,在艺术专业,除了音乐,舞蹈和其他需要的深层基础,如播音主持,导演和摄影,如零基础的艺术专业,可以通过培训学习,只要有专业教师,短期学习也可以获得大学录取通知书。因为高三是一个复习阶段,所以很多学生会选择外出参加高中暑假结束时的艺术考试专业培训,这些都是不错的选择。但如果你想进入名列前茅的艺术院校,你最好在高中一年级和二年级专业就开始学习。通过这种方式,早点学习和训练可以让你对专业知识更加熟练,专业技能火候提升几分,进入理想的大学把握也更大些。但是没有必要过早练习,毕竟文化课也很重要,或者我们需要认真学习。以上就是艺考培训要学习多久的内容介绍,在选择艺考专业和培训的时候,一定要根据自己的能力去选择,盲目选择只会浪费自己的时间,希望大家认真且慎重的去对待。

紧急!2020艺考生突破105万!文化课要求再提高,艺术生最后三个月该如何应对?!
紧急!2020艺考生突破105万!文化课要求再提高,艺术生最后三个月该如何应对?!

院校官网公布的招生简章显示,中央戏剧学院戏剧影视美术设计专业、戏剧导演方向、演出制作方向等共计8个招考方向的录取分数线较以往有所提升;北京电影学院从2015年开始提高文化课要求,文学系、导演系分别提高到本省一本线的75%、70%,录音专业提高到90%;中国传媒大学也规定所有艺考生都必须参加初试环节的文化素养基础测试,分为语数外和文史哲两种类别,考生可自主选择其中一类参加。 省考得到强化【重点】《要求》中除了对艺考生文化课要求提升外,校考受到了更多“限制”,省考的地位得到强化。《要求》指出,除北电、中戏为首的30所独立设置的本科艺术院校(含部分艺术类本科专业参照执行的少数高校)外,2019年高校美术学类和设计学类专业一般不组织校考;2020年起使用省级统考成绩,不再组织校考。艺术类专业点设立不足四年的高校,凡省统考涉及的专业,一律不得组织校考,应直接使用省级统考成绩。9如何应对?提前准备文化课学习计划艺考开始之前,对自己的文化课现状也要有所了解,艺考考的不只是你的专业成绩,文化课在录取中的比重正在不断的加大,绝对不容忽视。教育部连续6年发布政策提高艺考生高考分数线,且大部分高校的艺术

选择艺考之中的编导专业应该知道哪些道理呢?想学编导的同学必看哦!
选择艺考之中的编导专业应该知道哪些道理呢?想学编导的同学必看哦!

所包括的专业有广播电视编导业、文艺编导业、影视编导专业、戏剧编导专业、广告编导甚至戏剧影视文学专业、导演。那么从事编导专业需要做好哪些准备呢?下面和小编一起看看吧!做好进入影视传媒行业的心理准备编导类专业在大学里面要学到课程有新闻策划、新闻写作、影视基础、导演基础、电视节目策划、电视节目编辑、后期制作、摄影摄像等,之所以安排这些课程,是因为影视传媒行业内需要这些技能。有些高中生从心底里面不喜欢这个专业,想进入大学以后再调剂专业,选择别的专业。这里我要告诫这类学生,一般情况下,在大学里面是不能重新选择专业的,目前大部分学校的规定是很严格的,你是通过哪一个专业考上的这所大学,就要学习这个专业,不会允许随意的去换专业。所以我要提醒那一部分想要换专业的学生,选择了这个编导专业,在进入大学以后,就要踏踏实实的去学习这个专业,为进入影视传媒行业做准备。有同学会问,影视传媒行业的就业前景怎么样?就目前的形式来看,影视传媒行业发展的速度很快,对人才的需要也比较大。我们就拿电影为例,大家知道中国电影的票房记录每年都在刷新,尤其最近几年,很多电影上映以后,轻轻松松就是几亿票房。中国影视圈就是一个不断推陈出

收下这份编导艺考影评写作攻略!助力你的分数,祝你提分!
收下这份编导艺考影评写作攻略!助力你的分数,祝你提分!

第四部分:把这部电影和导演的其他电影做一个横向的对比,评论电影之间的区别或者联系。第五部分:和开头呼应,做总结。框架二:第一部分:夸赞这部电影所带来的意义。第二部分:详细说明这部电影有哪些突破。第三部分:对于导演意图进行解读。第四部分:评论电影镜头的特点、分析镜头表现方式有哪些独特之处。第五部分:电影中所处的历史时代对自己有哪些启发后者新的发现。第六部分:总结全文的整体思想。框架三:第一部分:直接开门见山,指出要评论电影的某个人物。第二部分:电影人物的性格是怎样或者导演是如何塑造这个人物形象的。第三部分:这个人物在电影中起什么作用。第四部分:赞美导演对人物的选择能力。第五部分:分析演员的不足之处并总结全片。框架四:第一部分:直接点题,要评论这部电影的音乐。第二部分:音乐在这部电影和其他电影中的表现有什么不同。第三部分:评论音乐在推动故事情节和渲染情景方面的作用。第四部分:评论音乐和其他视听元素如色彩、蒙太奇方面的配合。第五部分:整体评价音乐的作用,总结自己的观点。框架五:第一部分:看完电影以后引起自己的一些思考,并带来一连串的疑问。第二部分:讨论电影中最重要的道具或者线索,说说这个道具

编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向
编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向

戏剧影视导演,广播电视编导。考的内容都差不多,都是与戏剧影视相关的基础知识。考试内容1.文艺常识这个题几乎是必考。文艺常识,一般分为文学常识,影视常识,音乐常识,美术常识,舞蹈,雕塑常识,时事新闻动态,社会热点话题甚至是理工科的知识,比如北京电影学院戏剧导演专业初试,就是100道选择题,题目不止包括以上列出的几种知识,总之要求你上知天文下知地理,是一个活的百科全书。对于爱看书爱看电影的同学来说,甚至如果你爱看中央六套的《电影报道》,中央十套的《第十放映室》,杂志《看电影》等,积累影视常识不是难事。2.影评写作简单地说,就是看一部电影,然后写一篇评论性的文章,可能是在考场现场看电影,现场写,也可能是默评,就是列出几部影片,让你选一部写。这种题往往是各大院校比较重视的,这类题比较有综合性,能看出你的影视素养。这种题要么考近年来的院线热门的电影,,世界各大电影节上获大奖的影片,所以你要注意你的阅片量,建议大家还是把必看电影的重点放在院线大热的新片和获得国际电影节大奖的新片,院线新片不再赘述,稍微留意一下娱乐新闻就能知道哪些电影比较火,电影节大家只要关注以下四个电影节或电影奖就行了:威尼斯国际

教育考试院总结:2019年编导生文常复习范围!
教育考试院总结:2019年编导生文常复习范围!

了解并掌握其中所包含的相关信息:作品的国别、导演、剧情、人物关系、视听语言及画面造型等。中国部分:(1)《一江春水向东流》(蔡楚生)(2)《小城之春》(费穆)(3)《霸王别姬》(陈凯歌)(4)《芙蓉镇》(谢晋)(5)《本命年》(谢飞)(6)《阳光灿烂的日子》(姜文)(7)《花样年华》(王家卫)(8)《一一》(杨德昌)(9)《刺客聂隐娘》(侯孝贤)(10)《卧虎藏龙》(李安)(11)《英雄》(张艺谋)(12)《山河故人》(贾樟柯)(13)《桃姐》(许鞍华)(14)《我不是药神》(文牧野)(15)《无问西东》(李芳芳)外国部分:(1)《摩登时代》(英国,查理·卓别林)(2)《精神病患者》(英国,阿尔弗莱德·希区柯克)(3)《天堂影院》(意大利,朱赛佩·托纳托雷)(4)《偷自行车的人》(意大利,维托里奥·德·西卡)(5)《西伯利亚的理发师》(俄罗斯,尼基塔·米哈尔科夫)(6)《辛德勒的名单》(美国,斯蒂芬·斯皮尔伯格)(7)《阿甘正传》(美国,罗伯特·泽米基斯)(8)《四百下》(法国,弗朗索瓦·特吕弗)(9)《肖申克的救赎》(美国,弗兰克·达拉邦特)(10)《罗拉快跑》(德国,汤姆·提克威)

学编导考大学好考吗?考大学都不简单,但比走文化课要简单一点
学编导考大学好考吗?考大学都不简单,但比走文化课要简单一点

编导、导演是各类电影电视节目的总指挥,该专业重点培养这方面的人才。一台精彩的节目,好的编导必不可缺,编导、导演是整个节目的核心。有才华的编导一定会成为各个电视台的争抢对象。就业分布比较多5省市:北京、辽宁、广东、重庆、浙江。编导专业占据了很大优势,但是同学们也要做好备考工作,对专业知识的学习打下良好基础,无论是在考试还是将来就业都会有很大帮助。艺考不是一个人埋头苦学就可以通过的。为了更好地通过,必须掌握跟多的考试技巧,就必须专业的艺考机构去学习。北广之星作为北京最有名的培训机构之一,每年为中传、北电、中戏等艺术类名校培养高水平的艺术人才。♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2020年寒假零基础月班强势招生中播音与主持、编导、表演开启2021艺考新全程报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2020年传媒艺考资料福利QQ群775137256❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领

2020年艺考编导专业 进来了解一下!
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视文学、数字媒体艺术、广播电视编导专业、文艺编导专业、文化产业管理、影视编导专业、影视后期制作专业、导演专业、编导制作专业、广播电视新闻学专业、广播电视编辑专业、网络编辑、多媒体教育、影视摄影与制作、影视剧作、影视制片管理等专业等二十多类。喜欢影视传媒的考生总能找到自己喜欢的专业报考。以后随着社会的发展和需求,还会开设更多的新专业,网络媒体的发展和影视产业的发展,对影视传媒类的人才需求会越来越大,无论报考哪一个专业,同学们只要好好去学,都会有用武之地。4、参加编导高考有什么条件?一般情况下没有特殊的要求,文理科学生都可以报。但参加考试的时候要看清楚一些院校招生简章,个别院校对成绩占高考线的百分比、单独学科成绩等有要求。5、编导类考生需具备出众的特长吗?有特长当然好,没有也没关系。编导类侧重考察学生的综合能力,而不是某一方面的专长,短期训练是可以激发出其内在的潜质。6、编导类考试内容是什么?大部分艺术院校编导类专业考试都分为面试和笔试。面试一般会包括自我介绍、才艺展示、回答考官提问、特长展示、编讲故事、图片分析等。笔试一般会包括散文写作(一般是叙事性散文)、影评写作、编写故事、文艺常识、

“低门槛”的编导专业,你真的适合吗?
“低门槛”的编导专业,你真的适合吗?

01你真的了解编导专业吗?我们常说的“编导”其实指的是一类专业,包括导演、广播电视编导、戏剧影视文学、制片与管理等等。这些专业都是与影视制作有关的,考试内容相近,并且适用于同一种考核标准,所以统称 “编导”。广播电视编导是文学和艺术的交叉学科。学生不仅学习编剧导演的技能,还得懂广播电视节目制作方面的技术。高校开设的课程主要包括新闻采编类、媒体传播类、电视栏目策划类等。不同高校根据自身师资力量和办学特色,还开设特色专业方向,如电视文艺编导、网络与新媒体传播、电视编辑、广告编导等。02就业现状现在,广播电视行业采、编、播一体化的就业倾向越来越明显,学校也相应地培养学生的综合能力。在综合化的趋势下,广播电视编导与戏剧影视导演、戏剧影视文学等专业内容交叉越来越多。不过相比之下,戏剧影视导演更侧重于“导”,主要培养戏剧银幕导演人才;戏剧影视文学更侧重于“写”,主要培养编剧人才。广播电视编导的毕业生都希望可以进入电视台,从事影视传媒行业。在电视台,毕业可以从事电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划以及出镜采访与主持等工作。但是,这些理想中的工作机会非常难得,即使进入电视台也并不能正式入职,很多都

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