编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向
编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向

文艺常识,一般分为文学常识,影视常识,音乐常识,美术常识,舞蹈,雕塑常识,时事新闻动态,社会热点话题甚至是理工科的知识,比如北京电影学院戏剧导演专业初试,就是100道选择题,题目不止包括以上列出的几种知识,总之要求你上知天文下知地理,是一个活的百科全书。对于爱看书爱看电影的同学来说,甚至如果你爱看中央六套的《电影报道》,中央十套的《第十放映室》,杂志《看电影》等,积累影视常识不是难事。2.影评写作简单地说,就是看一部电影,然后写一篇评论性的文章,可能是在考场现场看电影,现场写,也可能是默评,就是列出几部影片,让你选一部写。这种题往往是各大院校比较重视的,这类题比较有综合性,能看出你的影视素养。这种题要么考近年来的院线热门的电影,,世界各大电影节上获大奖的影片,所以你要注意你的阅片量,建议大家还是把必看电影的重点放在院线大热的新片和获得国际电影节大奖的新片,院线新片不再赘述,稍微留意一下娱乐新闻就能知道哪些电影比较火,电影节大家只要关注以下四个电影节或电影奖就行了:威尼斯国际电影节,戛纳国际电影节,柏林国际电影节,美国奥斯卡颁奖礼,这些电影节获得最佳影片最佳导演最佳编剧等奖项的电影必须要

编导艺考干货:编导艺考的流程和考试内容
编导艺考干货:编导艺考的流程和考试内容

命题讲故事或根据材料编故事2、科目回答考官提问3、科目三:自我介绍4、科目四:特长展示(声乐、器乐、舞蹈、曲艺等)学生先在候考室里准备,然后分组进面试室,五至七个老师轮流问问题。一般是先自 我介绍(这个很重要,最好提前准备两三个稿子随机应变);然后考官提问,会问一些日常问题,如你谈没谈恋爱啊、你对高中生谈恋爱的看法等等;还有会问一些文艺常识,如海明威的《老人与海》看过没有?看过请谈谈感受等等。第二轮笔试,涉及到的科目有:1、综合知识及命题写作2、影视作品分析在一个教室里或考场里进行,试卷有文艺常识填空,最后一题一般是放个电影或电视节目,如《新闻调查》让学生分析——这里旗舰传媒的老师都会讲,会了各种结构和写作模式就很简单,关键是写出个性。复试过了进第三轮,同样是笔试,一般情况下是放个电影,没有文艺常识,写一篇影评,或者策划一个广告。最后考试结束,等待通知。编导艺考到底考什么呢?影视编导艺考都需要考什么?在大家印象中影视编导似乎得是个全才了,那么编导专业艺考难度也就可想而知了。小编今天分享一些艺考考生会遇到的考试内容,希望对大家有所帮助。01影视作品评论这是基本科目之一,考试形式为笔试文章

 零基础如何顺利踏上艺考之路?攻略全部在这里!
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比如唱歌、舞蹈、表演等。2、编导专业第一、多看。用课余时间多看节目,一定要是不同类型的,比如纪录片、剧情片、文艺片、电视剧、电视节目、广告等。第二、多读。看完电影或者电视节目后,要记得在网上浏览对其进行的评价,不论是好的还是坏的,只有多读评论之后,自己才知道应该从哪些方面进行评价,在这个基础之上可以在网上看关于这部电影的一些好的影评或者买杂志《看电影》。第三、多写。看完一部电影或者是电视节目,一定要记得把自己的感受写下来,并且要学会概括其故事情节,找出作品的中心思想。3、表演专业第一、训练自己的观察力,观察力的训练对于想学表演的学生是一件很重要的工作。观察人物、观察动物、甚至是观察静物。比如在车站观察一个乞丐,他的一举一动、一颦一笑;第二、训练自己的模仿能力。对于学表演的学生来说,模仿能力是很重要的,学会去模仿自己的老师、同学、家长等;第三、训练自己的表现力。这里所说的表现力是你怎样把你自己心里想说给对象的东西很好的靠自己的面部表情以及肢体语言表现出来。比如读一篇寓言《狼和小羊》,不光是声音上的绘声绘色,还有就是靠面部表情和肢体语言将狼的无赖和凶残以及小羊的无奈和柔弱表现出来。在平时的

播音主持专业艺考视频拍摄攻略,让你轻松赢在起跑线
播音主持专业艺考视频拍摄攻略,让你轻松赢在起跑线

或者你平时练声或练舞的舞蹈室。2、不要选择装饰装修以及墙面过于花哨的场地,尽量选择色彩统一,简单而不张扬的场地进行考试拍摄。3、决定好场地后对场地进行清扫整理,直到拍摄视野内不出现其他影响视觉效果的杂物。4、通过模拟考试进行测试,调整场地的灯光,根据实际需要减少或者增加光源,直到视频中你的人物形象清晰明亮,亮度合适的灯光会为你的形象加分。5、根据场地的颜色选择衣着,尽量身着对比色进行考试,这样能让考官更明显的看到你的形体特点。(如,场地是米白或者米黄色,你可以身着黑色进行考试)6、打开模拟考模式,选取合适的角度,用手机屏幕来框选你的视频背景,并且在拍摄有身体移动的考试项目时,要提前做好标记,防止自己考试途中不小心移动到画面之外。 手机拍摄有以下几个基本要点:● 画面的整洁度● 清晰度和稳定性● 亮度和曝光● 人物是否变形简单来说,画面看起来要干净舒适,拍摄的主体要清晰可见且画面不能出现抖动,此外视频的亮度要合适,不能过暗或者过亮,最后视频中的人物的视觉效果应该和实际情况保持统一,不能把人物拍的变形。为了保证拍摄效果,在器材方面,你需要做到以下几点——1、拍摄前清洁你

浅谈上戏表演系艺考主要考什么
浅谈上戏表演系艺考主要考什么

舞蹈都需要在台上完成,还要经常的自己编排小品,也能够看到一些优秀的同学等,所以这才是培训班最大的优势,用环境改变自己,使之让自己素质得到提高。符合表演系的考试要求。

表演形体命题考试老师要看的6大能力你占几个?

要求考生充分运用身体说话,用形体动作来录表现内心的感受,允许夸争张,但要尽可能避免纯舞蹈化的动作,不允许沉默不动,不动是无法看出形体的感受力和表现力的。

表演艺考生对于形体的重要性你知道多少?

或者进行舞蹈、武打或搏斗的表演,因而形体的条件和素质对一个演员来讲是十分必要且重要的。它也是测定是否具有演员素质的重要考试项目。通过形体考试考查考生形体的条件与素质,它一般安排在二试。为了让考官能更好地看清考生的身长,四肢比例,肩宽和髋骨比例,显露出形体线条的表现力,考试时,考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等,亦可表演戏曲中的身段。如都不会,可以做青春操或体操。提醒考生,一定要珍惜考场属于你的短暂时间,舞蹈时不要从头到尾跳,不要有太多重复动作,还是那句话:考的是人不是题,考场不是晚会,考官感兴趣不是舞蹈本身,而是通过舞蹈了解你的素质。舞蹈不完整没关系,可以自己重新编排或请内行编排,目的是展示你的形体素质与才能。形体考试,要求考生穿紧身或贴身的衣裤,并带上舞蹈、形体特定的服装。要自带DVD音乐伴奏,没有音乐伴奏的舞蹈难以展示,也无从考查你的节奏感。所以考生一定要选择合适的伴奏带,考试时交给考场工作人员。考官通过自选形体表演,直观地测试考生的形体自身条件(身材、形象、肌体结构和比例等),考查考生形体造型美、动作协调性、肌肉控制能力、形体的灵活性、柔软性、可塑性、节奏感等。以

艺考表演专业(声台形表)纯干货分享

形体舞蹈至少一个支成品舞,民族、古典、现代舞(考音乐剧推荐)时长大概在一分半左右就行,所以和声乐一样,选的舞蹈尽快进入高潮部分能展现自己的,切记前面不要太磨叽,每年考中戏北电的很多是舞蹈附中的,很多考生跳舞是跳不过她们的,一定要记着自己考的是表演专业,跳不过她们,但是我们可以在表现力和眼神交流表情上给自己加分。台词考表演专业形体和声乐占分比例小,重中之重的拉分项就是台词了,中戏北电初试一般都是诗歌或者散文。选稿件也要选符合自己形象和声音条件的,选好一篇稿件要对这个稿件进行处理而不是像读课文一样,首先要明白选的这个稿件是什么基调(不要去从网上模仿别人),通过自己对文章的理解,将自身代入到作者当时的情景中,去以真实情感读出来。举个例子就拿诗歌来说,视像、情感、韵律,前后转合等往往是考察的重点。而其他体裁比如散文,小说,寓言,独白等都有各自所需要处理的方式。后续我有时间的话就小说、独白一一做分享。表演现在一般会在复试以后才会考,多以感受练习,一句话、多句话双人或者多人小品练习为主、主要考察想象力和表现力还有交流和适应能力,在场上一定要注意力集中、不要背台、一定要认真听清楚老师给的题目不要跑题

想选择播音艺考,看看你达到报考条件了没?
想选择播音艺考,看看你达到报考条件了没?

播音主持专业,相对于声乐、舞蹈、器乐、美术、表演等艺术类专业来说,具有新闻属性,文化含量高,因而文化录取分数线更高。如中国传媒大学、浙江传媒学院等知名专业院校的录取线,比一般的重点本科都相对较高。从播音主持专业就业情况来看,对于优秀的高级人才的需求是紧迫的、长久的。然而播音员、节目主持人应该是品德高尚、忠诚坦白的人;应该是语言表达规范、精妙的人;还应该是形象端庄、气质高雅的人。其中,有先天具备的,如嗓音、口齿、五官、形体、悟性;也有后天习得的,如普通话、唇舌力度、理解能力、文学修养、即兴表达、临场反应等。这就需要具备报考条件的考友们,能够全面了解自己,扬长处,补短处,全面发展。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2

形体考试须掌握哪些小建议?

形体是一门通过舞蹈来表现的科目,这个基于大量的日常训练才能拥有的协调性和柔韧性。很多考生在考试前会紧张,准备也会不充分,下面小编整理了一些形体考试的小建议,考生们要多多观看哟。形体选材形体的选材,要高调奢华有内涵。形体选材是决定考官的心情!大悲大喜、带入感强的形体和音乐有感染力的定是首选!在选择形体题材的时候要慎重,要符合自己的形体气质。技术技巧好的可以多找一下技巧多一点的形体,舞感好一点的就可以选择一些形体表现力强一点的。音乐也要提前剪辑好,留下高潮一段几十秒就OK,不用把前奏都放出来,考试节奏很快,考官也没有时间听到高潮,所以音乐一定要提前剪辑好,多备份几个,以防丢失。加强赛前“心理训练”对付怯场心理最有力的武器是诚心实意地告诉自己,你对这次表演准备得十分充分。自己要反复演练,有充分的信心,相信自己有能力完成表演。在接近赛期和艺考期时,应安排选手到场地去现场训练,但是仅仅依靠对自然环境的消极适应还是不够的,必须进行有意识的心理训练,加强自我调节的能力,主动改变自己的生活、训练和心理习惯,以适应比赛环境。切忌急促上阵,每次演出和考试都必须要做到纯熟,促使学员满怀成功的信心,从而产生心

形体考试须掌握哪些小建议?

形体是一门通过舞蹈来表现的科目,这个基于大量的日常训练才能拥有的协调性和柔韧性。很多考生在考试前会紧张,准备也会不充分,下面小编整理了一些形体考试的小建议,考生们要多多观看哟。形体选材形体的选材,要高调奢华有内涵。形体选材是决定考官的心情!大悲大喜、带入感强的形体和音乐有感染力的定是首选!在选择形体题材的时候要慎重,要符合自己的形体气质。技术技巧好的可以多找一下技巧多一点的形体,舞感好一点的就可以选择一些形体表现力强一点的。音乐也要提前剪辑好,留下高潮一段几十秒就OK,不用把前奏都放出来,考试节奏很快,考官也没有时间听到高潮,所以音乐一定要提前剪辑好,多备份几个,以防丢失。加强赛前“心理训练”对付怯场心理最有力的武器是诚心实意地告诉自己,你对这次表演准备得十分充分。自己要反复演练,有充分的信心,相信自己有能力完成表演。在接近赛期和艺考期时,应安排选手到场地去现场训练,但是仅仅依靠对自然环境的消极适应还是不够的,必须进行有意识的心理训练,加强自我调节的能力,主动改变自己的生活、训练和心理习惯,以适应比赛环境。切忌急促上阵,每次演出和考试都必须要做到纯熟,促使学员满怀成功的信心,从而产生心

编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向
编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向

文艺常识,一般分为文学常识,影视常识,音乐常识,美术常识,舞蹈,雕塑常识,时事新闻动态,社会热点话题甚至是理工科的知识,比如北京电影学院戏剧导演专业初试,就是100道选择题,题目不止包括以上列出的几种知识,总之要求你上知天文下知地理,是一个活的百科全书。对于爱看书爱看电影的同学来说,甚至如果你爱看中央六套的《电影报道》,中央十套的《第十放映室》,杂志《看电影》等,积累影视常识不是难事。2.影评写作简单地说,就是看一部电影,然后写一篇评论性的文章,可能是在考场现场看电影,现场写,也可能是默评,就是列出几部影片,让你选一部写。这种题往往是各大院校比较重视的,这类题比较有综合性,能看出你的影视素养。这种题要么考近年来的院线热门的电影,,世界各大电影节上获大奖的影片,所以你要注意你的阅片量,建议大家还是把必看电影的重点放在院线大热的新片和获得国际电影节大奖的新片,院线新片不再赘述,稍微留意一下娱乐新闻就能知道哪些电影比较火,电影节大家只要关注以下四个电影节或电影奖就行了:威尼斯国际电影节,戛纳国际电影节,柏林国际电影节,美国奥斯卡颁奖礼,这些电影节获得最佳影片最佳导演最佳编剧等奖项的电影必须要

编导艺考干货:编导艺考的流程和考试内容
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命题讲故事或根据材料编故事2、科目回答考官提问3、科目三:自我介绍4、科目四:特长展示(声乐、器乐、舞蹈、曲艺等)学生先在候考室里准备,然后分组进面试室,五至七个老师轮流问问题。一般是先自 我介绍(这个很重要,最好提前准备两三个稿子随机应变);然后考官提问,会问一些日常问题,如你谈没谈恋爱啊、你对高中生谈恋爱的看法等等;还有会问一些文艺常识,如海明威的《老人与海》看过没有?看过请谈谈感受等等。第二轮笔试,涉及到的科目有:1、综合知识及命题写作2、影视作品分析在一个教室里或考场里进行,试卷有文艺常识填空,最后一题一般是放个电影或电视节目,如《新闻调查》让学生分析——这里旗舰传媒的老师都会讲,会了各种结构和写作模式就很简单,关键是写出个性。复试过了进第三轮,同样是笔试,一般情况下是放个电影,没有文艺常识,写一篇影评,或者策划一个广告。最后考试结束,等待通知。编导艺考到底考什么呢?影视编导艺考都需要考什么?在大家印象中影视编导似乎得是个全才了,那么编导专业艺考难度也就可想而知了。小编今天分享一些艺考考生会遇到的考试内容,希望对大家有所帮助。01影视作品评论这是基本科目之一,考试形式为笔试文章

一个好的朗诵者应该做到哪些?

三、以适当的仪态为辅佐任何需要在舞台上表演的艺术形式,如戏剧、舞蹈、相声等等,表演者整体的体态所传达出来的肢体语言是十分重要的。以上就是一个好的朗诵者应该做到的,在朗诵课上,老师告诉大家,朗诵不仅仅是背诵文学作品,而是将其中的情感表达和描绘出来,将观众带入其中,产生画面感。

表演艺考中怎样才能拿到高分?表演培训有妙招

在没有把握的情况下,提前去选择表演培训,学习一支成品舞蹈,就可以当做自己的才艺。在最后要说的是:表演培训是需要提前参加的哦,表演专业不是一日就能练好的,选择了这个专业的时候,就要倾入所有的热情和汗水。关注以上这些关键点,对于表演艺考拿到高分就很有可能啦。加油吧艺考生们!

戏曲形体基础训练之身段训练

同时,在身段训练的过程中,应积极将传统的程式化动作与武术、杂技、体操、舞蹈等动作相结合,创新符合时代精神和时代文化的动作,丰富戏曲文化的内涵,提高戏曲文化的艺术价值和文化价值。以上就是戏曲形体基础训练中身段训练的内容,大家有所了解了吗?在这里,老师想告诉大家,戏曲形体身段训练一定要按照一定的计划和步骤来,不要随心所欲的训练,不然达不到训练目的。

艺考舞蹈基本功有哪些内容?
艺考舞蹈基本功有哪些内容?

对于舞蹈专业而言,基本功是首位的,舞蹈艺考中基本功的展示也是重中之重,所以想要参加艺考,就先要学好基本功!那么,艺考舞蹈基本功有哪些内容?下面我们就一起来了解一下吧!一、站行家一出手就知有没有,基本功不扎实,往那里一站内行人就知道你没戏了!“站”不好,不要谈其他基本功和动作,所以站为第一要素。二、立立是站的延伸,在立的过程中保留站的动作要领的同时,还需稳定身体的重心。立得好则姿态准,脚下稳,旋转稳,舞步轻。三、直“直”主要指腿直,后背直这两部分,腿直又包含脚背,膝盖两个关节的直。“直”练得好,线条漂亮,挺而不僵。四、行有的学生摆动作看着还不错,一走动,舞姿,体态全部走样,原因就在于“行”的基础太薄弱,“行”因其重心移动较快,对学生的身体控制能力要求增加!“行”练得好,能有效提高舞姿的准确性,同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。五、“韧”指身体的柔韧能力,也就是大家所说的软开度,包括脚背,腿,胯,腰,肩等,韧带及关节的柔韧及拓展。六、快“快”是指动作的速度快,快而不紧,快而不懈,“快”练得好,灵巧度就高,快速变换舞姿的能力随之提高。七、轻“轻”指动作完成要轻松,腾空要轻飘,落地要轻缓。

戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些?
戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些?

那么戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些呢? 1.利用舞蹈基本动作,锻炼形体的协调性 舞蹈基本动作,是戏剧表演形体动作训练的基础。形体动作的协调性,是保障形体训练效率的关键。 2.利用动作临摹训练,提升形体动作感知力 不同形象所表现的动作、体态、步态等内容,也是有区别的。可以说,动作临摹是戏剧表演形体动作的训练的重要环节。很多戏剧演员会将人体当做创作的材料,通过适当的运用自己的身体器官去展现不同人物的特征。 3.利用动作想象训练,增强创新能力 切实的通过实际的场景,让脑海中所面临的场景进行想象,通过想象和创新,切实的增强形体动作创新能力,通过动作幅度和频率的变化,切实的展现不同人物内心的活动。 好了,以上就是艺考表演学院老师讲解的关于戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些?的全部内容了。戏剧表演形体动作的训练方式,在戏剧表演中形体动作是塑造人物的关键,

形体训练应该如何做?形体考试主要考察什么?

形体这方面,说到底还是在考察考生的表现力,在表演专业中的的形体考试,和舞蹈专业中的形体考试是不一样的,因为侧重点是完全不一样的。因为在表演专业中他并不是说看你的一段舞蹈跳的有多专业有多好,表演专业看的是在这段舞蹈中你所要表达的东西是不是全部的表达出来了。只有情感投入进去了,才能在这一环节得到高分。以上就是“形体训练如何做?形体考试考察什么?”的内容,总之还是那句话,台下的努力和辛苦都是为了在台上的那一分钟。

播音主持自备稿件故事:《夜晚的读书声》
播音主持自备稿件故事:《夜晚的读书声》

出生不久,晚秋经检查得知自己患了小儿麻痹症,这种病在当时是绝症,没法治,对于热爱舞蹈的晚秋无疑是个沉重的打击。晚秋当时几乎完全绝望了,好几天里,她心神恍惚,像害了一场大病似的,常常望着窗外发呆。母亲看她整天无所事事、无精打采,自然心急如焚。一天,母亲问晚秋:“孩子,你有爱好吗?”“跳舞,可是我得了小儿麻痹症。”晚秋悲伤的说。“晚秋,你有没有听见,隔壁家每天晚上都传来阵阵朗诵声?”“听见了。”晚秋漫不经心地说,她依然沉浸在悲伤中。“其实,那是隔壁家孙叔叔的儿子发出的读书声,他从小说话就口吃,但他从未在意,每天都放声朗诵,11点才睡觉。现在,他口吃的毛病差不多要改掉了。你也一样,只要努力,一定也可以摆脱病症。”母亲意味深长地说。“可是,我患了绝症,治不了,不是吗?”“这个世界上没有什么治不好的病!”“可是,我不行……”“唉——”母亲失望地离开房间,走了出去。夜,悄无声息地降临。一阵清脆的朗诵声响起,惊醒了晚秋。她想起了母亲说的话,沉思了一会儿,然后使出浑身解数顽强的站了起来。她一拐一拐的走着,踩在地上,就如同踩在荆棘上。没走一步,都会感到一种锥心的疼痛。但一听到那清脆的朗诵声,便想:别人还

艺考老师浅谈影视表演专业
艺考老师浅谈影视表演专业

表演专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能。影视表演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养,并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧,能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。学习影视表演的好处 1. 提高语言表达能力,能够自信大胆的说话! 2. 提高肢体协调能力,能够自如的在舞台上表演! 3. 提高各项素质,包括想象力、创造力、模仿力等! 4. 提高人际交往能力,社交能力,领导能力,组织能力! 5. 提高艺术素养,陶冶情操! 6. 提高阅读及复述讲故事的能力! 7. 提高识字水平和即兴口语表达能力! 8. 提高孩子的思想道德,真真正正让学习者学会礼仪、道德! 9. 提高学习者的自主学习能力,独立能力!影视表演艺考考试内容

编导艺考才艺展示重要吗?
编导艺考才艺展示重要吗?

你想想一个舞蹈很厉害的学生,但是谈起像最喜欢的作家这样的话题却连连摇头,老师要他的可能性有多大呢?所以这个才艺的作用一方面是给一个老师更多了解你的空间,还有作为缓解考场紧张气氛,和考官进行良好沟通的一个切入点。所以时间太长,根本没有必要,那么多学生,老师也不会有闲心去细看,只会觉得你很麻烦。 还有,如果你才艺确实很好,最好带上相关的证书,要知道,没有几个学校让带大型乐器的,比如钢琴。 最后,再说一点,很多时候,只要别太差劲,你的才艺展示分数不过和别人差一分两分。而文艺常识稍微多用点心,多背一个填空,这分数就回来了。哪头轻,哪头重,我想你应该清楚。

编导类专业文学、文艺、文化这些常识基础知识你要知道
编导类专业文学、文艺、文化这些常识基础知识你要知道

广播影视艺术是综合艺术,除了文学因素以外,还吸收了音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、摄影、电影、电视、广播等表现手段。因此对这些艺术形式的基本常识要有所了解。 具体而言有:1. 音乐。包括音乐艺术的性质:它是声音的艺术,由乐音按不同的节奏有机构旋律,创建不同的音乐形象,表现人们的感情,反映社会;音乐表现手段:旋律、节奏(节拍)、调式、和声等;音乐曲式:一部曲、二部曲、三部曲、变奏曲、变奏曲、回旋曲等;声乐作品体裁:美声、民族和通俗唱法,抒情歌曲、叙事歌曲、舞性歌曲、组歌和大合唱等;器乐作品体裁:轻音乐的特点、民族管弦乐队的组成及表现特点、交响乐队的组成及表现特点等;著名歌曲和乐曲、著名音乐家。2. 舞蹈。包括舞蹈艺术的特性:它是用人体及其动作表述的艺术,其人体及其动作区别于雕塑、绘画、电影电视;舞蹈的三大要素;动作的节奏、造型和表情性;舞蹈的样式:民间舞蹈、古典舞蹈、舞会舞蹈和舞剧;著名舞蹈家、著名舞蹈作品。3. 绘画。包括绘画艺术的性质:它是利用线条、色彩和块面等,以具体化、个性化的图像来展示丰富多彩的生活的艺术,它是

编导考官告诉你——艺考都考什么
编导考官告诉你——艺考都考什么

故事或根据材料编故事 2、科目回答考官提问 3、科目三:自我介绍 4、科目四:特长展示(声乐、器乐、舞蹈、曲艺等),让你三十个人在一个准备室里准备、然后五个五个(我们那时是)一起进面试室、五个老师轮流问问题,一般是先自我介绍(这个很重要、必须提前准备两三个稿子随机应变)、然后考官提问,会问你谈没谈恋爱啊、你对高中生谈恋爱的看法云云、当然你考的时候不一定会问、还有会问一些文艺常识、如海明威的《老人与海》看过没有?看过请谈谈感受、等等。 第二天笔试,涉及到的科目有:1、综合知识及命题写作 2、影视作品分析,也就是在一个教室里、试卷有文艺常识填空。然后最后一题一般是放个电影、或者电视节目如《新闻调查》让你分析、这个培训中心都会讲、会了各式就很简单。但关键是写出个性。 复试过了进第三轮、同样笔试、这次就是放个电影、没有文艺常识、写一篇影评一张白纸,或者叫你策划一个广告。然后等通知。 编导艺考的考试内容 每年这个时候学生和家长都会问各大艺术院校编导艺考考什么?其实编导艺考最主要的是:写影评、面试和编讲故事。 编讲故事考官会事先让你

编导老师讲解——艺考重点内容
编导老师讲解——艺考重点内容

命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事 2、回答考官提问 3、自我介绍 4、特长展示(声乐、器乐、舞蹈、曲艺等)。第二轮笔试,涉及到的科目有:1、综合知识及命题写作 2、影视作品分析。第三轮样笔试,一般是命题写作、影评分析等科目。 编导艺考重点强调内容: 编讲故事考官会事先让你抽签,按照题签上提供的条件(如词语或物件),生发出故事的情节。编出一段有声有色、有头有尾的故事来。故事情节要有情趣、有意义,不能平铺直叙,而是要一波三折,跌宕起伏,引人人胜。 命题方式 1、概念命题,是指以一个或多个词语概念为题,请考生编故事。命题的词语有的形象性很强。例如,一张请假条、邻居、一张彩票等。2、形象命题,指的是用实物、美术作品、音乐、音响、影视片断等多种艺术形象来命题。例如:茶杯一鞋子一金鱼、鲜花一自行车一台灯。 命题故事的注意事项1、处理好人物和人物的关系。人物,是故事的载体,故事是在人物身上发生的。要根据命题中的规定想象设置人物。人物要有比较明确的个性,其个性要符合命题的规定。2、故事定要有情节。情节,就是事情的发展过程。也就是沿着时间线变化,

编导艺考考什么?编导考试内容最全解读!
编导艺考考什么?编导考试内容最全解读!

而艺术方面的知识包括音乐、美术、建筑、舞蹈、电影、电视等方面的基础知识,比如“圆舞曲之父”是谁,中国最早成立的电视台是哪个,第五代导演都有谁等等。 2.影视作品分析 根据给出的影视作品来进行分析。影视作品有电影、纪录片、电视栏目、微电影、广告视频等。一般会现场播放视频一两遍以后开始写,有的学校会让默评,默评的意思就是直接给出电影的名字,直接来写,这个难度会大些。想写好影评,考生需要注意看片量的积累和影评写作的训练。 3.故事写作 给出一个题目进行编写故事。编写故事的时候一定要恰当的安排主题,悬念,矛盾冲突,还有把结尾给设置好。也会有一些院校会给出你三个关键词,让你根据关键词来编故事,还有的学校会给你一个开头或者结尾,或者一段材料,让你把结尾、开头或者材料加入到你的故事当中去。要写好故事,掌握大量的故事素材是很有必要的。 二、编导艺考面试的内容 面试考试科目主要有自我介绍、即兴评述、回答考官提问、编讲故事、才艺展

播音主持自备稿件散文:《隐形的翅膀》
播音主持自备稿件散文:《隐形的翅膀》

他可以幸福的在我的视野里舞蹈;我多么希望,他可以无时无刻得到他人的关照……脑海里不时泛起的种种涟漪,把我的心纠的更紧了。教学活动开始时,班上别的孩子们都在老师的环节设计中游刃有余的游戏时,余静贤却总是“死死地”盯着老师的眼睛,嘴角轻轻的上下抖动着,仿佛也想对老师表达着什么。但总是没有足够的勇气去举起她那稚嫩的小手……就这样,她的一言一行记录在我的脑海深处。我要改变她,成了我最坚定的信念。我回味着,反思着她的表现。首先,找到合适的机会与她的家长进行沟通得知她是个懂事的乖孩子,但就是因为她的这份乖孩子的因素,让她总是担心更多言语的表达,生怕出错。其次,我尝试在游戏的环节和她简单的交流,虽然她的回答只有只言片语并伴随着扣衣角等不自信的肢体语言,但不难看出每次的交流后,她最后总是可以流露出兴奋的神情。这点点滴滴的改变成了我内心最宝贵的财富。我深深地理解,想要读懂他的心。我不仅仅要是位老师,我要努力成为她的朋友,尽力成为让她可以感觉到温暖港湾的“妈妈”。这天下午,民游活动为“穿越风火线”。老师请小朋友到地下室拿游戏的材料。“余静贤,跟老师去地下室拿纸盒好吗?”我牵着她的手到了地下室。“老师我来拿

在民族声乐表演中形体运用的原则是什么?

(二)表演形式与作品的统一原则无论是声音还是舞蹈动作,都应是“本于心”而“动其容”。如果在不了解作品思想内容的情况下就进行表演,那么只能是很肤浅的表演而不能深入内心,最终使得面部表情与形体动作都不投入、不配合歌曲的感情,进而产生不良的演出效果。因此,表演时要做到表演形式与作品的高度统一。(三)真实感与艺术性的统一原则艺术不是对生活的单纯模仿,而是对生活中动作的提炼。因此演员既要深入生活,观察生活,又要进行提炼,创造出既符合生活逻辑,又兼具艺术美感的表演。以上就是民族声乐表演中形体动作的运用原则,大家了解了吗?

戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些?

那么戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些呢?1.利用舞蹈基本动作,锻炼形体的协调性舞蹈基本动作,是戏剧表演形体动作训练的基础。形体动作的协调性,是保障形体训练效率的关键。2.利用动作临摹训练,提升形体动作感知力不同形象所表现的动作、体态、步态等内容,也是有区别的。可以说,动作临摹是戏剧表演形体动作的训练的重要环节。很多戏剧演员会将人体当做创作的材料,通过适当的运用自己的身体器官去展现不同人物的特征。3.利用动作想象训练,增强创新能力切实的通过实际的场景,让脑海中所面临的场景进行想象,通过想象和创新,切实的增强形体动作创新能力,通过动作幅度和频率的变化,切实的展现不同人物内心的活动。以上就是戏剧表演形体动作的训练方式,在戏剧表演中形体动作是塑造人物的关键,考生们一定要重视起来啊!

在民族声乐表演中形体运用的原则是什么?

(二)表演形式与作品的统一原则无论是声音还是舞蹈动作,都应是“本于心”而“动其容”。如果在不了解作品思想内容的情况下就进行表演,那么只能是很肤浅的表演而不能深入内心,最终使得面部表情与形体动作都不投入、不配合歌曲的感情,进而产生不良的演出效果。因此,表演时要做到表演形式与作品的高度统一。(三)真实感与艺术性的统一原则艺术不是对生活的单纯模仿,而是对生活中动作的提炼。因此演员既要深入生活,观察生活,又要进行提炼,创造出既符合生活逻辑,又兼具艺术美感的表演。以上就是民族声乐表演中形体动作的运用原则,大家了解了吗?

浅谈上戏表演系艺考主要考什么
浅谈上戏表演系艺考主要考什么

舞蹈都需要在台上完成,还要经常的自己编排小品,也能够看到一些优秀的同学等,所以这才是培训班最大的优势,用环境改变自己,使之让自己素质得到提高。符合表演系的考试要求。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自备稿件400篇http://ke.cucstar.cn/sysConfigItem/selectDetail/761905 2018年上海戏剧学院编导、播音真题http://ke.cucstar.cn/sysConfigItem/selectDetail/82365

播音主持自备稿件:《青春的舞蹈》
播音主持自备稿件:《青春的舞蹈》

打开天空的惟幕,我们上演青春的舞蹈。我们在乡间舞蹈,当蝉鸣和晨露随风而去,青春不是枯萎是燃烧。我们在城市舞蹈,当高楼大厦拔地而起,青春不是奢靡是创造。我们为心灵舞蹈,多彩的幻想孕育无数绚丽的梦,至真至善的纸上谱满最初的心跳,缤纷的世界里如果有一支不老的歌,青春就是永恒的曲调。青春的舞蹈多么美妙。在岁月的年轮上,没有什么比青春的花朵色更艳;在时空的隧道里,没有什么比青春的黄金价更高。青春的舞蹈就是宣告:停滞的青春是死水,我们不要;单调的青春是萎靡,我们不要;偏激的青春是敌人,我们不要;无梦的青春是堕落,我们不要……·平凡的日子,我们用舞蹈诠释青春;花开的季节,我们用青春讲述崇高。舞蹈的青春不是生命的刻意炫耀,青春的舞蹈却是人生进取的火苗。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评

形体训练在艺考前有多重要?

影视表演培训的老师在教学的过程中发现,同样去演一个东西,学过舞蹈(指那种学过很多年,不是随便小时候练两下那种)的学生在表演里面的进步就比普通孩子要快很多。甚至欧洲很多的影视表演培训中已经在使用形体训练法,不再是但但的练习小品了,几乎全部是以形体课的形式去上表演,训练出来的艺考生非常棒。所以做形体训练将对艺考生的表演艺考非常有帮助。

形体训练要培训多久才能有一个良好的姿态?

形体训练不只是在于表演艺考中,普通人也是可以训练的,形体能给于学生一个良好的体型,以及矫正弯腰驼背等坏毛病,学形体是需要长期坚持的一件事,如果只是三分钟热度,那么你想学好形体是很难的。下面中影人艺考培训机构的小编就和你们一起来了解一下吧。其实形体训练入门很难,基础训练就是站立姿势,手位脚位练习,脚步动作舞蹈组合练习以及把杆垫上一系列基本功练习,主要练习人的基本姿势,即训练正确的立、坐、卧和走、跑及头面部的姿态和表现。有的人天生柔韧性好,学起来自然就会快一些,花费的时间也会少一些。所以学形体培训的时间其实是因人而异的,除了付出时间和精力之外,柔韧性也是一方面因素。形体训练没有一定要求要学多久,这是一个累积的过程,不断地坚、练习。慢慢的就会有一个良好的姿态了,整个人也会变得非常有气质。

考生进行形体表演都要注意什么?

在考试中考生一般都是用一段舞蹈来进行形体展示,那么从入场到结束,考生进行形体表演都要注意什么呢?下面给大家详细分析。1、入场在音乐一开始,入场决定了整个表演的情绪基调,作为一般考官,在表演最开始的几秒钟,欣赏考生的服装造型、聆听伴奏音乐。表演培训的老师说过作为艺考生,要在开始留给考官几秒钟的反应时间,可能考官的思绪还停留在上一个考生的身上,因为总体表演的时间也不多,一般留到几秒钟就可以了。2、空间表演培训的老师说过:形体表演空间的大小取决于艺考现场的场地,无论是在正式的学院内的大考场还是在临时搭建的小型考试棚内,考生都需要在上场前就确定好移动所需的空间范围。要注意离考官的距离不可太远,也不可太近,在表演期间要注意好表演移动的范围。3、音乐表演培训的老师说过:在艺考前夕,音乐要找人截好,长度控制在30秒左右。为了防止音乐丢失,一定要记得把考试所需的音乐备份,手机一份、u盘一份、网盘一份。这个是最重要的事情,其次就是平时对于形体所编排的舞蹈的演练了,不同的音乐有着不同的纹理、不同的重拍、不同的变奏、不同的情绪,什么时候停顿、什么时候移动、力度的强弱、动作的缓急,都要根据音乐来决定。4、角度

中戏、北电等高校师哥师姐分享艺考考试经验
中戏、北电等高校师哥师姐分享艺考考试经验

好在我的舞蹈功底还不错,还有就是服装准备的也比较好,我的服装和其他同学的都不一样,还有带羽毛的头饰,看上去比较炸眼,可能老师被惊艳到了吧。我的舞蹈一共是1分44秒,我跳到一分钟左右老师就喊停了。在这里建议大家舞蹈不用准备太长时间,因为老师看个大概就会喊停了,所以尽量把有技术和好看的舞蹈动作提前,不然老师根本看不到。 北京电影学院18表本——吴明晶 我考试时候的歌曲呢,唱的是《小白杨》,一首小白杨,通杀了三个学校,因为当时很多人都唱小白杨,但我觉得并没有什么不好的。很多人都会说我应该挑一首《桑塔露琪亚》或者是意大利曲或者是美文再或者是音乐剧的歌曲。但我觉得语种并不重要,因为不管是意大利语还是美语,老师根本不会去听你唱的是什么,老师们看的是你如何去演绎这首歌曲,如何生动的去唱出这首歌曲里面的每一个词每一句话。随着你的姿势、你的语调、你的神态,老师能够被你这样的一个声音所渲染,这是你在唱歌的时候需要做的事情。 关于唱歌跑调,我想给大家的建议就是,不管你跑不跑调,这都不重要,这不能直接断定这个人会不会唱歌。老师要的是你如何去完整的演绎好一首歌曲,而不是完整的唱好一首歌曲。

编导面试应该穿什么样的衣服画什么样的妆
编导面试应该穿什么样的衣服画什么样的妆

其次,在一些需要才艺表演的面试中,我们可以根据自己的才艺去搭配相关的衣服,比如说舞蹈服、长衫、民族服装等,在外面再套一件深色的长款羽绒服或者是棉袄就可以了。 在才艺展示之前将外套脱下,回答考官提问的时候再穿上即可。小影姐姐以前的一个学生的才艺是评书,他就选择了民国时期的长衫作为考试服装,面试考官对他也留下了很好的印象。 至于妆容,无论是男生还是女生都切记不要画浓妆,不要染奇怪的头发,也不要留奇异的发型,淡妆就可以,给人的整体感觉就是高中学生的积极向上,而不是电视明星的发型打扮。这是很多考生的一个误区,认为艺考生需要非常的时髦,现在很多院校对这类考生都比较排斥。♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、

形体训练和舞蹈的基本功训练有什么相同点?

形体训练可以说是舞蹈的基础,那么形体训练和舞蹈的基本功训练有什么相同点呢?下面给大家分析一下。1.舞蹈基本功训练中的“开、绷、直”内容也就是古典芭蕾基本功训练,与形体训练中也具有芭蕾的表演性相符。两种训练都可以对体型都进行培养和塑造,培养优雅的气质,纠正日常生活中不正确的姿态,为舞蹈学习奠定基础。两种训练中对象也是女性占大多数,男性占少量。两种训练都有气息与身体的配合,有了气的推动才能形成动作,才能把动作做活,在训练的实践中掌握呼吸的要领。2.两种训练都有把上和把下的一系列基本功训练,都是在无数次重复动作的基础上,改正错误的动作从而做到更好。经常参加训练是对身体也有好处的,不管形体训练,还是舞蹈基本功训练,都可以加强我们肌体神经系统、大脑和心血管系统的功能,提高神经活动,使人更加健康、聪明。它们是外环境对肌体的刺激,使肌体处于运动状态。两种训练对人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有提升。两种训练是展示和充分表达“美”的内容的一个途径。

上海戏剧学院院长黄昌勇解读2020年艺考新规:编剧等4专业直接按高考分数录取
上海戏剧学院院长黄昌勇解读2020年艺考新规:编剧等4专业直接按高考分数录取

而往年竞争最为激烈的戏剧影视表演、音乐剧表演、戏剧影视导演、播音主持、中国舞 芭蕾舞、国标舞、舞蹈编导在内的8个纯艺术类专业,今年将首次通过提交视频作品和网上考试的形式进行初试,复试和三试将依旧通过校考举行。黄昌勇表示,具体方案要过几天公布,希望考生可以认真按照学校要求准备作品,而今年的复试和三试可能对考生的要求更严格,考试时间也更长。目前,全国大概有3800所高校,其中有艺术类专业的院校有2000所左右。今年预计有115万考生参与艺考。黄昌勇认为,当下考生或者家长的选择艺术专业需要有理性,要认清为什么选择艺术专业,是否真的热爱艺术这个门类,是否真的愿意从事这个行业。此前,不能否认有部分考生和家长因为担心考不上综合类大学,把艺考作为“捷径”,也有考生怀着“明星梦”来参加艺考,这其中很多都有盲目性。对于参加考试的考生,既需要对自己和艺术有足够的认知,也需要对学校和专业有足够的了解。北广之星,源自中国传媒大学,连续15年艺考成绩全国领先!xxxx艺术类招生对文化课要求越来越高是个大趋势xxxx黄昌勇认为,教育部今年针对疫情推出的艺考措施,其实也是中国艺术专业考试的一次变革,也是中国艺术教育

艺考才艺展示可以跳街舞吗?有哪些注意事项?

在艺考才艺展示中,考生们的选择都各式各样,乐器、舞蹈、歌曲等等,但是很多考生也不确定可不可以在艺考中展示,比如说有人想选择街舞,那么艺考才艺展示可以跳街舞吗?有哪些注意事项?首先肯定是可以跳的。不过尽量以欧美为主,韩舞虽然好看,但是并不能完全展示出身体的能力。不是说一定要难度很大,要根据自身条件。首先动作力量较弱,其次控制动作的能力不够,出现这两个问题视觉上会显得整个舞蹈节奏很拖沓,也就是我们常说的拖泥带水。在街舞里这两个问题是重中之重!此外街舞中即兴部分比较多,切忌动作单一,动作幅度太小,这样显得作品不够丰满。以上就是艺考才艺展示街舞的注意事项,希望对大家有所帮助。

形体考试指定考察项目有哪些 ?

考生在形体考试上跳一段自备舞蹈或者体操都可以 。但是一些专业性要求比较高的院校,会有一些指定项目的考察。下面就给大家介绍一下形体考试指定考察项目有哪些 ?(1)五官端正,四肢匀称,无明显生理缺陷(如:驼背、凹胸、挑腰、撅臀、畸形腿和臀位线过低等)。考生着短衣短裤(最好是紧身衣裤),按正确的姿态立正站好,行走。教员从不同的角度进行目测。(2)肩、臂、胯的开度和腰、腿的软度。A.正确姿态站立,检查双肩是否平,有无扣肩、斜肩等生理缺陷。B.两臂侧平举,缓慢高举过头成两臂上举,肩不得耸起,检查双臂有无问题。C.单手扶把,脚成大八字或成芭蕾一位脚姿态,做开胯蹲,检查胯的开度。D.双膝跪地,向后下腰,左右涮腰,检查腰的软度。坐于地板上,两腿前伸,并拢,绷直,上身缓慢前扑,检查腿的软度。(3)脊椎的直立和活动的幅度。以上就是部分专业院校在形体考试中指定考察的项目,大家平时在形体训练的时候可要多加注意哦!

播音主持艺考才艺展示如何准备
播音主持艺考才艺展示如何准备

比如声乐、舞蹈、器乐、小品、戏曲、插花、茶道、武术等等。而像书画类需要花费较多时间展示的才艺,则主要用呈示获奖证书原件及作品原件这种方式进行展示。 播音主持艺考才艺展示准备需注意以下几点:一、认清自己的能力,清晰地评判自己。 确定自己是否具有相应的艺术感觉。播音与主持与其他的艺术专业一样,对考生的艺术感悟能力要求较高。如进行小品表演,有的考生没有编剧的能力,对作品没有进行细致的构思,小品内容空洞,节奏拖沓,表演的时候眼睛没有视像,行动没有实物感,一个小品表演下来考官看得云里雾里,不知所云。再比如器乐表演,一定要选择自己能胜任的乐曲,不要为了拿高分,一味地追求高难度曲目。有的表演二胡的同学因为选曲较难,心理压力很大,在考试的时候音都没有拉准,分数一下子就给拉下来了,到这个时候再来后悔是没有用的。 二、勿要盲目模仿、要确定努力的方向。 有的考生把能惟妙惟肖地模仿某某歌星的声音作为自己努力的方向,这可能在一些选秀类的节目里很吃香。我们暂且不去评论这些选秀类节目,但是我们要考虑到的是这里是考场,考官要看的是你的真功夫。模仿是学习声乐必经

浅谈传媒艺考考生必须知道的常识
浅谈传媒艺考考生必须知道的常识

音乐类、舞蹈类、表演类、影视类专业对年龄有限制,一般要求25周岁以下(不同学校和专业对年龄有不同的要求)。主要脏器动过较大手术,或曾患有心肌炎等病史,不宜就读表演、舞蹈、雕塑等专业。两耳听力均在3米以内,或一耳听力在5米另一耳全聋,不宜就读作曲与作曲技术理论、器乐演奏、录音艺术等专业。嗅觉迟钝、口吃、步态异常、驼背,面部疤痕、血管瘤、黑色素痣、白癜风,不宜就读表演各专业。男生身高低于1.70米,女生身高低于1.60米,不宜就读表演、舞蹈等专业。 ③特别提示:各省各院校的报名时间不尽相同,考生务必关注当地省级招办的报名规定及报名通知,千万不要错过报名时间。虽说国家对艺考的报名资格没有什么特殊限制,但考生还是应该根据自己的兴趣爱好和自身条件来决定是否报考艺术院校或专业,最好在某一艺术专业或相近专业方面有一定特长。有的考生认为,这些身体毛病大部分都是“不宜就读”,又不是“不能就读”,于是仍一厢情愿地去报考自己“不宜就读”的专业,这种侥幸心理不可取。 3、考试内容播音主持类:指定稿件朗读、即兴评述、改编主持、回答考官提问、综合素质考查等。如果是英语播音专业方向,则英语口语要特别出众。美

形体素质在表演专业考试中有多重要?

考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等,亦可表演戏曲中的身段。如都不会,可以做青春操或体操。提醒考生,一定要珍惜考场属于你的短暂时间,舞蹈时不要从头到尾跳,不要有太多重复动作,还是那句话:考的是人不是题,考场不是晚会,考官感兴趣不是舞蹈本身,而是通过舞蹈了解你的素质。舞蹈不完整没关系,可以自己重新编排或请内行编排,目的是展示你的形体素质与才能。以上就是形体素质在表演中的重要性,希望大家都能够有所了解。

形体协调性的训练方法以及注意事项

还是舞蹈,只要需要用到肢体动作来表达,那么就一定要练好形体协调性,身体协调性好的话,在肢体动作的时候,才会展现出更优美的身姿,才能恰到好处的表达该有的情感。我猜肯定有不少考生协调性并不够好,这里给大家带来形体协调性的训练方法和注意事项,希望对大家有所帮助。训练方法1.可编排一些同手同脚的体操动作进行练习。2.采用一些左右不对称的体操动作和徒手动作来提高神经系统的支配能力。3.变换动作的节奏。打乱平时的节奏类型,使动作难度加大,提高身体各部位的协调性。4.节拍与动作的变化。使平时一拍一动变为一拍两动,强化身体动作的协调性。训练时的注意事项1.练习的内容不宜过难,组合的动作不宜过长,应逐渐增加动作难度和数量。2.协调能力的提高与其他能力的提高有密切关系。因此,发展协调性要和发展其他素质相结合。以上就是形体协调性的训练方法及注意事项,自身条件还不够的考生需要抓紧训练了,争取在考前将自身协调性锻炼的足够好。如果大家还有想要了解的相关内容,可以到表演学院网学习更多哦!

高三开始学表演艺考,晚不晚?
高三开始学表演艺考,晚不晚?

如果你是高三才准备学习,那以下几类学生会更容易一些:1.有过相关艺术学习的孩子比如舞蹈,北京舞蹈学院附中的学生每年考表演的成功概率特别大。声乐专业的,从小学相声的,戏曲,杂技的等展示类专业考取的概率也很大。2.学校的活跃分子经常参加、组织学校的活动,比如当主持人,班干部,学生会干部,学校电台主持人等,这样的学生本身展示和锻炼的机会多,思维又比较活跃,所以这类学生学习表演也相对会容易一些。3.外在形象表演是一个上台或者上镜展示的专业,自然的对形象必须要有一定的要求。从身高上来讲,男生不要低于175cm,女生不要低于160cm。脸型尽量小,如果你是俗话说的巴掌脸,那是再好不过了,绝对不能大脸盘子,满脸的肉,脸最好有轮廓,线条感好,体重也必须要很好的控制。4.敢于展示自己表演是一个当众展示的专业,因此性格外向、乐观的学生更适合学习表演,还要善于表达,敢于表达、展示自己,因为表演艺考时都是直接面对很多考官,如果你怯场、不敢表达,那一切就都白费了。当然这个也是可以培养和锻炼的,能在考前锻炼出来也是可以的。没有任何基础可以学吗?回答是肯定的!但前提是你需要热爱表演、明确目标!下面说说表演艺考时每个

表演艺术生常见的18个艺考问题汇总
表演艺术生常见的18个艺考问题汇总

在考试时考生还要准备好声乐、舞蹈、 戏曲、武术、曲艺、杂技等,所以才艺也是必不可少的一项。表演专业对声台形表的要求很高,所以大家在报考的时候一定要考虑清楚。我们在报名的时候一定要看清楚招生简章里面的具体要求。4、表演专业的就业前景怎么样?随着传媒行业的发展,各媒体平台对表演人才的需求量也在逐年增加。我国影视剧、广告业也在飞速发展,这就为表演专业的人才提供了各种各样的岗位。同时,表演专业的毕业生在选择工作岗位时会有很大的空间,就业前景非常广阔。就现在这个网络不断发展的社会而言,真的能干的事情太多了。5、学表演会不会影响文化课成绩?就像之前说过的那样,不管你学的是什么,学习专业课的时候必定会占用一些我们的文化课学习时间。所以大家一定要利用一切可以利用的时间来学习文化课,要知道一个好的演员他们的文化素养也是非常高的,比如陈道明、唐国强、周一围等。6、表演专业需要统考吗?有些省份的表演专业有统考,有些省份则没有,大家以自己学籍所在的省市政策为准。比如说陕西省,是没有表演专业的统考的,学生只需要参加各个院校自行组织的校考即可。7、表演专业需要校考吗?大多数院校的表演专业都会要求校考,只有校考通过

艺考时,表演什么才艺最好呢?
艺考时,表演什么才艺最好呢?

所以肯定是要考核唱歌舞蹈的。播音也属于台前专业,所以大部分院校也是要考核才艺并进行打分。而编导专业的情况就复杂一点,编导专业是一个统称,考试时候还可以细分为广播电视编导、文艺编导、导演、电视节目制作、戏剧影视文学等二十余种专业方向。像文艺编导专业基本是每个学校都规定进行才艺的考核,而像广播电视编导,有的院校不需要进行才艺展示,而有的院校却规定必须进行才艺展示并打分。比如南京师范大学的广播电视编导,总分300分,其中50分就是才艺展示的分数。所以就这种情况来看,考生如果准备了精湛的才艺,在艺考的时候院校的选择面将更加广阔,而且也会成为加分项。如果没有准备才艺、或者才艺很平庸,那尽量选择不考才艺展示的院校和专业,规避自己的短处。2、才艺展示在艺考中的重要性有的学生知道有些院校不考才艺展示就完全放弃了才艺的准备,把希望全押在那些少数无才艺要求的院校中,这样就使得自己的风险大大提高了。另外还有一批学生,花钱专门去学了吉他、口琴、舞蹈等等,却无法保持长久的毅力和热情,往往半途而废,学个半吊子。最终使得自己花了时间精力却无所收获。就近年的艺考形势来说,才艺展示的重要性逐渐凸显出来。尤其是台前专业和

艺考之路,入门(表演篇)
艺考之路,入门(表演篇)

能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。培养要求本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能,受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。专业能力表演1.掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识;2.具有塑造艺术形象的基本能力;3.了解我国的文艺方针、政策和法规:4.了解艺术创作和理论的现状与发展动态;5.掌握文献检索、资料查询的基本方法.具有一定的理论研究和写作能力。专业介绍影视表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。电影表演是由演员扮演角色,在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴,具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法,然而,又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流,演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流,演员在摄影机前的表演并不是观众感受到

艺考干货丨告诉你表演艺考必须要知道的10件事
艺考干货丨告诉你表演艺考必须要知道的10件事

5、形体考试并非舞蹈考试,考生舞蹈跳的不好不影响成绩形体考试考官主要是观察考生的身体是否协调,考生可以通过武术甚至广播体操来展现形体。6、声乐考试环节唱的好坏是次要的考官更多的是看考生是否能通过表情、肢体等演绎歌曲来打动观众。唱功的好坏只能起到辅助作用。7、朗诵考试和声乐考试性质类似,老师也是更关注学生在朗诵中的表现力,所以考生要选择一篇适合自己发挥表演空间的朗诵材料。8、普通话不一定要非常标准很多时候有点方言特色反而能够给考官老师留下深刻的印象。相信大家对黄渤大叔的青岛普通话都印象深刻。9、小品考试基本都是集体小品,所以考官老师会在一众考生中关注外形气质最好、表演最自信的那几个学生,考生一定要充满自信的展现自己,畏首畏尾是一定会被淘汰的。10、许多考生为了吸引考官注意而刻意的标新立异哗众取宠,这是万万不可的夸张的吸引眼球方式虽然引起了考官的注意,但是是非常反感的关注。考官每年都面对数千考生,早就练就了一具慧眼,只要是有才能的考生,端正心态充分的展现了自己一定会被考官发现的。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星

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