招收编导艺考专业的名校有哪些

编导专业兼具新闻传播、艺术学、戏剧影视等属性为一体的一门综合性交叉性艺术专业。为什么要把编导专业放在艺术类招生里面呢?要想知道具体答案,就要从国家制度层面了解,当前我国正在进行产业结构调整和转型,在未来,传媒和影视等文化产业将会是经济社会发展转型的重心,那么恰好编导又是传媒类专业当中的重要学科,所以把它放在艺术类招生里面可以体现教育部对其的重视程度。教育部门就是想要把在传媒有兴趣并有一定才气的学生招到大学来,振兴国家的传媒类产业。编导类专业可以报考的专业大概有十余个专业方向。包括电视编辑、文艺编导、戏剧影视文学、影视摄影与制作、电影摄像、电视节目制作、戏剧影视导演、影视制片、剧院管理、数字媒体艺术 、艺术与科技等等。比如,中国传媒大学:可以报考的方向有8个专业方向,有广播电视编导(电视编辑)、广播电视编导(文艺编导)、戏剧影视文学、戏剧影视导演、影视摄影与制作、摄影、数字媒体艺术(数字影像和网络视频方向、数字媒体艺术(网络与智能媒体设计方向)。而中央戏剧学院专业设置也是非常丰富,也包括了戏剧影视文学(戏剧创作)、戏剧影视文学(电视剧创作)、戏剧学、戏剧影视导演(演出制作)、艺术管理(剧

编导艺考培训为什么需要专业测评

具体又可以涵盖播音、配音、礼仪、双语、电视编导、文艺编导、戏剧影视文学、导演、摄影、影视管理、影视表演、偶剧等等细分专业。传媒类艺考专业内涵丰富、外延开阔,近年来随着我国文化产业尤其是传媒产业的迅速发展,得到了较大的发展。和普通艺术类专业相比,传媒类艺考专业比较速成,但是对个人潜质要求较高,尤其是对于想冲击名校的传媒艺考生而言,需要根据自身条件进行精准定位,否则成功率会大大降低。2、传媒艺考专业文化课要求怎么样?答:整体而言,近两年来传媒艺考专业对文化课的要求越来越高,不少院校对文化课要求作出了明确的要求。比如中国传媒大学对文化课折算比值纳入提档线基本要求;还有不少学校对艺考专业课测试环节就加入了文化课考核,文化课素养过低者直接一票否决,比如浙江传媒学院在2018年艺考就纳入了基本文化素质测试,有一些专业水平相对不错但是文化素养较差者,在初试就被淘汰。3、传媒艺考培训的作用大吗?答:艺考培训的作用不可忽视,要想考入正规院校,培训一般必不可少。但是也不应该夸大培训的作用,艺考培训更多起到的是锦上添花的作用,而绝不是雪中送炭的作用。因此, 不具备专业潜质而又把所有希望寄托于培训的考生,一般

编导艺考生录取的文化课高不高

编导类专业是一个统称,具体又可分为电视编导、文艺编导、戏剧影视文学、影视管理等专业方向。在全国众多开设编导类专业的学校中,公认学科实力最强的就是中国传媒大学。不同于音乐、美术等艺术类专业,编导类专业属于速成专业,专业学习时间相对较短,对文化课影响很小,如果处理好二者关系,还可以实现相得益彰的效果。无论文科还是理科学生,利用假期及周末等时间,学习两三个月左右,就能拿到本科专业过关证。文化课成绩在300分至600分之间的学生都具备学习编导专业的潜质,愿思考、爱积累、善动笔、能表达的学生在学习编导专业时更容易进入状态。总之,编导艺考,最终考察的是对艺术的理解、文化修养以及考生的气质、内涵,这需要漫长的学习积累和艺术熏陶。在这场关于分数与特长、梦想与现实的“博弈”中,靠走捷径一步登天的情况毕竟是偶然现象。在纷繁复杂的环境之中,考生们唯有静下心来,为了实现艺术梦想而不懈努力,由此获得的每一点进步和成绩才来得更实在长久有意义。

编导艺考培训能解决所有问题吗?这四点需谨慎

影视编导、戏剧影视文学、制片管理等专业已经招生多年。然而,在国内不少地方,仍然有很多老师学生,甚至一些培训机构,对编导类艺考专业认识不到位,不少传言带有很大的误导性,今天我们就为大家列举常见的谎言:1.编导类专业文化课要求低。这是常见的谎言,也是不少艺考机构常见的骗人话术,编导类专业文化课在所有艺术类专业中要求是最高的,比如,中国传媒大学电视编辑、文艺编导、戏剧影视文学等专业均要求考生在专业过关的基础上文化课要求一本线以上。2.编导艺考过关容易。不少人学习编导艺考有这样一个观念,艺考时多考几个,肯定能过关,终归能有一个属于你。实际上,编导艺考不可能有这种情况出现,尤其是编导类知名院校,近年来过关难度越来越大,有些学校报名人数甚至超过万人,要想最终脱颖而出,没有扎实的专业功底,几乎是不可能的。3.编导专业对考生潜质没有要求。这是对考生最大的误导,尤其是很多地方艺考机构,为了盲目招生,把编导艺考说成没有任何门槛的专业,误导了很多家长和学生,播音专业要求学生身高外形,表演专业要求声台形表,编导专业的要求虽然不外化,但是对考生的内涵要求极高,要求考生有良好的文笔,有良好的人文积淀,有活跃的思维

影视编导艺考怎么学

比如文学可以按照古代文学和现代文学来分类;影视艺术可以按照电影艺术和电视艺术类分类,我们把这些知识点分门别类,系统记忆就很容易解决不好记忆、容易忘记的问题。影视作品分析:一定要知道分析影视作品的角度,什么类型的影视作品用什么角度去分析更好,自己最擅长哪些评析的角度,找准角度,不要犯一些低级的错误,写好影视作品分析并不难。故事写作:在掌握故事理论基础上练习,就算不知道理论基础,也应该知道判断故事好坏的基本标准就是吸引人,想想你看过的电影、电视剧、小说,看别人是怎么讲故事的,一定善于借鉴,故事的表达能力一定要训练好。面试:面试的科目有自我介绍、即兴评述、回答考官提问。才艺展示等。才艺展示考的院校不是太多。面试要成功最需要注意的是气质,包括说话的气质、站立的气质、微笑的气质,必须让自己的气场强大自信起来,更重要的一点要注意,平时多练练自己的脸皮。脸皮厚一点,再厚一点。、6、夯实基础,不言放弃编导高考是针对高中生的考试,是一次基础测试,考试的目的是看你这个学生在影视传媒的学习中有没有潜力,能不能把培养成为一个优秀的影视人才。所以我们在学习中最需要侧重的也是基础,包括写作基础、文学基础、影视基础

关于编导艺考,你知道的有多少

编导类专业是一个统称,具体又可分为电视编导、文艺编导、戏剧影视文学、影视管理等专业方向。在全国众多开设编导类专业的学校中,公认学科实力最强的就是中国传媒大学。不同于音乐、美术等艺术类专业,编导类专业属于速成专业,专业学习时间相对较短,对文化课影响很小,如果处理好二者关系,还可以实现相得益彰的效果。无论文科还是理科学生,利用假期及周末等时间,学习两三个月左右,就能拿到本科专业过关证。文化课成绩在300分至600分之间的学生都具备学习编导专业的潜质,愿思考、爱积累、善动笔、能表达的学生在学习编导专业时更容易进入状态。近年来,编导艺考培训机构如同雨后春笋般疯狂野蛮生长,这些艺考机构水平参差不齐,尤其是在广大的二三线城市和小县城,几乎不存在正规机构,甚至连基本的科班出身的师资力量都不具备。相比于地方机构,北京的艺考机构水平相对较高,在北京所有的艺考机构中,编导专业实力公认实力最强的机构就是北京北广之星。师资力量是教育机构的核心竞争力。根据多家中央媒体报道,创办十余年的北京北广之星艺术教育和其他艺考培训机构相比,商业化味道弱了不少,学术化气质突出,除了各专业主讲老师,该校的专业总监、班主任以及专

疫情期间,编导艺考生不能错过的几件事

相比其他专业方向,编导类专业非常侧重平时的积累和底蕴,因此平时多关注一些影视方面的知识是非常有必要的,同时还要多写作,包括故事和影视评论等等。3.考察机构。学习专业,离不开培训。因此,考察机构时非常重要的,第一个阶段可以在网上考察,相比小地方,北京等大城市的编导类艺考机构实力较为强,如果条件具备,可以首选北京的机构。根据媒体报道,位于中国传媒大学西校区内的中艺纵横艺术教育编导专业实力全国一流,去年有 5名学员进入中国传媒大学专业前10名。2名学员进入中戏前10名,3名学员进入北京电影学院专业前10名。创造全国艺考多项奇迹。4.巩固提高文化课。文化课是非常重要的,尤其是编导类艺考生,在所有艺术类专业中要求最高。文化课和专业课的相互补充非常重要。5.多关注艺考政策动态。主要是关注教育部关于艺考政策的最新发布,自己中国传媒大学,北京电影学院,中央戏剧学院等名校的最新动态变化。6.及时关注统考新闻。统考也叫联考,现在越来越重要。编导联考的内容一般比较简单,但是考生也要提前准备,平时做一些研究,不至于临考的时候再突然袭击准备,那样是不靠谱的。

制片人,导演,编导,编剧的区别?
制片人,导演,编导,编剧的区别?

国内的“影视媒体”这个行业大致分为三大块,分别是新闻、节目(栏目)、影视剧。除了新闻之外,其他两个行业的主创部门基本都包含制片人、导演、编导和编剧,此外还有策划、监制之类的闲职。本人的行业是影视,所以姑且从影视剧这一块入手来解答这三个职业的区别。制片人:每一部影视剧其实都是一个“项目”。制片人就是这个“项目”的负责人,有点类似建筑行业里的项目负责人。制片人负责的是电影电视剧的立项、拉赞助、开展业务外联(比如赞助和场景)和联系后期宣发这些幕后工作。也就是说,凡是涉及资金、幕后运作这方面的事情,都是制片人在忙活。因此,一个成熟的剧组,制片人旗下都有现场制片、执行制片、生活制片、外联制片等若干子级负责单位,来协助制片组的工作,以保证不出岔子。这里需要声明,“制片人”不一定是投资人,不要被名字迷惑了。制片人只负责一个电影项目的业务顺利开展,等于是一部影视剧的业务代表。区别制片人是否是制片人的唯一标准就是看ta是否负责这个项目的立项、开展,简单地说,如果一个制片人是土豪,想自己投钱拍一部电影,那ta既是制片人又是投资人。至于ta的名字将会在片子里担任何种职位,就看他的喜好了。然后说说导演。导演导

艺考中的影评写作
艺考中的影评写作

二、写影评的步骤:影视评论的写作过程实质上就是调支评论者的各种知识、生活经验和理论修养,对作品进行具体化——再创作的过程。由于各人的知识结构、思想观念、美学理想和审美情趣不同,所建构的接受客体是千差万别的。好的影视艺术评论应该有自己的独到见解、有所发现,有所创新,写出自己的特点和个性。这就是必须首先解决写什么和怎样写的问题。写影评的步骤:理解看懂影片 感悟 分析影片(故事简介) (分析内容) → (吸引人么) → → 结束(故事梗概)

艺考中的影评写作技巧
艺考中的影评写作技巧

二、写影评的步骤:影视评论的写作过程实质上就是调支评论者的各种知识、生活经验和理论修养,对作品进行具体化——再创作的过程。由于各人的知识结构、思想观念、美学理想和审美情趣不同,所建构的接受客体是千差万别的。好的影视艺术评论应该有自己的独到见解、有所发现,有所创新,写出自己的特点和个性。这就是必须首先解决写什么和怎样写的问题。写影评的步骤:理解看懂影片 感悟 分析影片(故事简介) (分析内容) → (吸引人么) → → 结束(故事梗概)

本科刚过线,能上哪些院校?这13所可以考虑下!

戏剧影视美术设计 ,录音艺术,播音与主持艺术,动画等专业。学校致力于培养具有高度社会责任感、基础理论扎实、实践能力强、有创新精神的应用型人才,努力把学校办成让学生成才、让家长满意、让社会认可的高水平民办大学。吉林动画学院吉林动画学院创建于2000年6月,2008年经教育部批准为民办普通本科高校。学校下设动画艺术学院、漫画学院、游戏学院、虚拟现实学院、设计学院、产品造型学院、电视与新媒体学院等15个学院。开设动画、漫画、数字媒体艺术、视觉传达设计等33个本科专业,其中动画专业位居同专业全国排名第一。学校不断变革创新人才培养模式,全面搭建学产对接实践教学平台。以产业群带动专业群建设,以产业高端项目引领教学变革,引进国内外市场高端人才,全面培养专业素养高、实践能力强、文化底蕴深、艺术修养高的应用型人才。上海视觉艺术学院原名为复旦大学上海视觉艺术学院,2013年4月经教育部批准我校正式转设为独立设置的普通本科高等学校:上海视觉艺术学院。开设的专业包括产品设计(战略设计与创新)、产品设计(可持续家具设计)、环境设计(生态建筑设计)、环境设计(主题环境设计)、动画(创意动画)、艺术与科技(交互媒体

中戏表演艺考培训:过关的关键因素有这些

影视表演类考试通常分为初试和复试。初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官。自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发,谨慎选择适合自己朗读的稿件,特别要注意的是,稿件选择后要背诵脱稿。集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。复试分为二试和三试,通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等内容。台词就是自备稿件朗诵。有的会限定题材,有的不限,如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等等。考试由主考官为考生指定阅读材料,通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。声乐则是自备歌曲一首,无伴奏清唱。考试目的是通过对考生的音色和音准的了解,考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由

表演艺考对文化课要求高不高

众所周知,关晓彤是著名童星,在很小的时候就不断接各种影视剧,很多时间是在剧组度过,然后她的文化课为什么能够仍然很好?关晓彤说,自己的秘诀就是: 专时专用,不浪费时间 。也就是说:在做一件时间的时候就集中精力去做,做到完美为止,而去做别的事情的时候,就暂时忘了其他的事情,这种专注的精神让一件事情的效率更高。根据北京师范大学心理学专家的研究,越是在精神比较紧张的时候,去做不同的事情反倒能够起到调剂精神状态的作用,让二者甚至多者实现相得益彰,关晓彤就是让拍戏、文化课、生活三者实现了较为完美的结合,对于更多的艺考生也是一样,当你的文化课遇到瓶颈难以提高的时候,学习专业课适当调剂,或许能起到促进的作用。关晓彤又有人说,关晓彤毕竟是个案,不具有普遍性,难以让人信服。其实有很多案例可以进行佐证。根据中艺纵横研究院的数据统计,每年都有很多同学在学习专业课后,文化课分数不降反升,甚至不少同学在没有学习专业课之前只能考三百多分,学习专业课后高考文化课达到了重点本科线。为什么会出现这种情况呢?中艺纵横研究院李铭教授表示,主要有以下几个原因:首先,学习专业课后,大多数学员 看到了升入大学甚至升入重点大学的希

影视演员需要掌握哪些表演技巧?

作为一个合格的影视演员,有些表演技巧是必须要掌握的,那么影视演员需要掌握哪些表演技巧呢?下面让小编来告诉大家。一、形象表现影视演员要学会控制形体、五官、声音、语言等自身的外部表现工具,并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧,依据剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现出来。二、动作演员就是动作者。 在生活中的任何一个动作,都有它的“原因”、“目的”和“结果”,这就是动作的三大要素。 动作是演员最主要表现的部分,我们必须重视它。演员表演时,没有内在情感也是不行的,只有外在的动作是表达不出来那种效果。三、交流交流就是有对象的表演:交流就是与他人的思想、动作、情绪的互相给予与接受。进而言之,是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。以上就是影视演员需要掌握的表演技巧,技巧还是重在练习和思考,想清楚如何去熟练地运用,才能真正地掌握表演技巧。

播音主持专业有哪些优势?就业前景如何?
播音主持专业有哪些优势?就业前景如何?

第五、影视艺术类培训班鱼龙混杂,如果你是在北京或者石家庄的话,我可以给你推荐一两家。这个东西不要上昂贵的一对一培训,没有对比,不能知己知彼,也比较压抑。 第六、如果你条件够,你学这种专业会对你的气质有很大提升。如果你条件不够,且心理不够强大的话,在百花丛中,你将走向自卑。 第七、气质相貌真的真的很重要,干这行必须”以貌取人“。 第八、台上十分钟,台下十年功,这是个苦专业,在大学里这是一个要吃苦练功的专业。我至今每天早上出早功,练发声,习惯了。 第九、如果你成绩不好,甚至不一定能考上大学,你可以试着学习影视艺术类,这是捷径,就像体育一样,只要肯吃几个月的苦,通过了联考,上个普通本科,还是没问题的。 第十、这个专业绝对不适合懒人和没有定力的人学,否则你很快就会被废掉。 说一句很俗的话,如果你看到某个学播音或者表演的姑娘,每天坚持出早功,你就娶了她吧,你可不知道在那种充满堕落气息环境下,一个人要坚持早起练功,是多么的难!

学习播音专业,如何进行准备?
学习播音专业,如何进行准备?

传媒类专业包括:影视话剧表演、播音与主持艺术、广播电视编导、空乘、模特等。那么如果想要学习播音专业,应如何进行准备呢?今天就为大家具体讲解。首先告诉大家什么播音与主持艺术?播音主持是面向广播影视媒体及相关机构,培养具备中国播音学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学、艺术学等多学科知识与能力,从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道、专题播音主持、文艺节目主持、体育评论解说、双语播音主持、影视配音及演播,以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才。那么想要学习播音专业就需要准备自备稿件、指定稿件、新闻稿件、即兴评述以及模拟主持等内容。下面分别为同学们讲解一下。01自备稿件自备稿件的朗读朗诵作为一项在考前能充分准备的考试内容,应是考生考试时发挥较好,也是考官要求较苛刻的。小编认为备战此项考试较重要的应该是稿件的选择,小编认为考生应该尽可能挑选一些自己熟悉、喜欢而又适合自己声音特点的稿件(尽量别选名家名篇)。接下来就是怎么把握此稿件。推荐的做法是:首先理解全文,然后为文章划好段落,设计好相应部分、段落的表达方式。这有环节应做到逐句、逐字的反复推敲,在表达时既要有段落、部分的层次感,又

2020年山东省普通高校文学编导类专业招生统考模拟题
2020年山东省普通高校文学编导类专业招生统考模拟题

影视作品中,属于表现人物胸部以上或者景物局部面貌的画面,有利于表现人物面部和情绪的景别是( )A.远景镜头 B.中景镜头 C.近景镜头 D.特写镜头13.下列不属于“竹林七贤”的是( )。A.阮籍 B.嵇康 C.刘伶 D.王融14.影视作品中,画面内容是“一群人打架”,配乐是轻松欢快的音乐,这种声画关系是( )A.声画对立 B.声画并行 C.声画统一 D.声画同步15.下列影视作品中与小说名字相同的是( )。A.《红高粱》 B.《归来》 C.《暖》 D.《芳华》16.《在那遥远的地方》《康定情歌》是( )的代表作品。A.贺绿汀 B.刘半农 C.王洛宾 D

【考试技巧】续写故事的写作技巧(附带历年真题)
【考试技巧】续写故事的写作技巧(附带历年真题)

竟然看见了……(19年中央戏剧学院戏剧影视导演)2. 班上那群男生有当着颜明丽眼皮子底下大摇大摆地走向了篮球场,颜明丽觉得自己班长的威严受到了挑战,但是总要有人打扫卫生,她于是对着桌子椅子发气,不小心碰倒了一桌子书,她蹲下身捡书,看见一个摊开的本子,她无意间看见课本子上的内容愣住了……(19年重庆省统考)3. 晓辉是一所中学的初二学生,这一天体育老师告诉他,为了参加明年暑假的足球赛,学校要组建一个足球队,这让酷爱足球的他非常兴奋,但是同时又充满了担忧,因为父母绝对不会同意他去参加足球队的。放学了,晓辉心事重重地拿着申请表回到家……(19年浙江传媒学院广编)4. 某银行大厅,一个蒙面女子举枪高喊打劫了……(19年四川传媒学院电影学)5. 雨中,父亲望着他的背影渐渐远去……(19年江苏省广编统考)6. 敲门声响起,“谁啊?”“送外卖的”……(19年陕西省统考)7. 钟希看着眼前的钟玉琛,钟玉琛的出现让他困扰了多日的难题有了转机,“看来得找他谈谈了”看着抱着琵琶看似轻松的玉琛,不知为何钟希一阵自责与怅然……(19年河南省统考)8. 江南古镇,阴雨的初冬。某条小巷里一座显然有些年代感的房子,即

2020年编导专业艺考攻略:你想知道的都在这里了
2020年编导专业艺考攻略:你想知道的都在这里了

”艺考小白们会认为,“影视类专业”就是除传统的音乐美术这些以外的其他专业。什么“播音主持”、“表演”等。如果不了解编导是什么,会让原本适合编导类某一专业的孩子错失良机。进入大学发现不喜欢自己的专业后,最后只能浅尝辄止,浪费掉自己大好的时光。所以,小编想在艺考关键期给大家科普一下,编导专业到底都有哪些?根据你的兴趣爱好,你会更适合什么专业呢?一起来看一下吧!编导的细分专业都有哪些?戏剧影视文学(剧本创作/策划/文学剧作)电影学(电影研究/理论/影视批评)编导(文艺/新闻/栏目/晚会/策划/综艺)戏剧影视导演(舞台导演/影视导演)影视制片管理(影视剧制片管理/戏剧舞台制片管理)每个学校的命名都不一样,将来从事的方向也不一样,不过大致可以分为这几个专业。每个学校都有自己独有的热门的专业,各位同学可以根据自己的实际情况去考适合自己的院校。广播电视编导1. 广播电视编导 (电视编辑)侧重方向:新闻 / 新闻专题⽚ / 纪录⽚编导开设院校:中国传媒⼤大学、南京传媒学院等这个专业在大学期间主要是以学习拍摄记录片和新闻为主 ,所以在考试时老师们会更愿意选一些吃苦耐劳,对拍摄电视纪录片有兴趣的孩子。不过

编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向
编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向

大体都少不了以下三个专业:戏剧影视文学,戏剧影视导演,广播电视编导。考的内容都差不多,都是与戏剧影视相关的基础知识。考试内容1.文艺常识这个题几乎是必考。文艺常识,一般分为文学常识,影视常识,音乐常识,美术常识,舞蹈,雕塑常识,时事新闻动态,社会热点话题甚至是理工科的知识,比如北京电影学院戏剧导演专业初试,就是100道选择题,题目不止包括以上列出的几种知识,总之要求你上知天文下知地理,是一个活的百科全书。对于爱看书爱看电影的同学来说,甚至如果你爱看中央六套的《电影报道》,中央十套的《第十放映室》,杂志《看电影》等,积累影视常识不是难事。2.影评写作简单地说,就是看一部电影,然后写一篇评论性的文章,可能是在考场现场看电影,现场写,也可能是默评,就是列出几部影片,让你选一部写。这种题往往是各大院校比较重视的,这类题比较有综合性,能看出你的影视素养。这种题要么考近年来的院线热门的电影,,世界各大电影节上获大奖的影片,所以你要注意你的阅片量,建议大家还是把必看电影的重点放在院线大热的新片和获得国际电影节大奖的新片,院线新片不再赘述,稍微留意一下娱乐新闻就能知道哪些电影比较火,电影节大家只要关注

2020编导艺考:七个高分技巧
2020编导艺考:七个高分技巧

比如文学可以按照古代文学和现代文学来分类;影视艺术可以按照电影艺术和电视艺术类分类,我们把这些知识点分门别类,系统记忆就很容易解决不好记忆、容易忘记的问题。影视作品分析:一定要知道分析影视作品的角度,什么类型的影视作品用什么角度去分析更好,自己最擅长哪些评析的角度,找准角度,不要犯一些低级的错误,写好影视作品分析并不难。故事写作:在掌握故事理论基础上练习,就算不知道理论基础,也应该知道判断故事好坏的基本标准就是吸引人,想想你看过的电影、电视剧、小说,看别人是怎么讲故事的,一定善于借鉴,故事的表达能力一定要训练好。面试:面试的科目有自我介绍、即兴评述、回答考官提问。才艺展示等。才艺展示考的院校不是太多。面试要成功最需要注意的是气质,包括说话的气质、站立的气质、微笑的气质,必须让自己的气场强大自信起来,更重要的一点要注意,平时多练练自己的脸皮。脸皮厚一点,再厚一点。、6、夯实基础,不言放弃编导高考是针对高中生的考试,是一次基础测试,考试的目的是看你这个学生在影视传媒的学习中有没有潜力,能不能把培养成为一个优秀的影视人才。所以我们在学习中最需要侧重的也是基础,包括写作基础、文学基础、影视基础

影评赏析——浅析《战狼2》
影评赏析——浅析《战狼2》

(反问太口语化,太随意,影视评论,要有一定的严谨性)也许影片的一些逻辑、动作、特效、道具、拍摄手法存在让人脑裂的不足,但其中所蕴含着的,金色的爱国情怀,才是我们最应该关注和欣赏的。(这句点明了文章主题,非常好)(这段作者大谈自己的感悟,是对影片的情绪表达,可是在做对比的时候,缺少明确比较,“同类型商业电影”是那些商业电影?致敬片段,又有哪些?抛开语言不谈,就表达方面,则是让人感觉像是凑数的表达。)我们知道,(去掉所有第一人称,可使文章看上去更加严谨)在影视作品中,音乐就像是一个潜在的叙述者,对节奏的把控、情绪的渲染、线索的铺垫、主题的升华起到了极大的推动作用。(每段开头第一句,就该如此简明扼要地总结本段论述主题,毕竟终极目标是应试艺考,随意地长篇大论会让阅卷老师没有耐心看下去,他们通常第一段最后一段看完,每段只看第一句,再随便扫两眼就结束了。)本片在音乐上的运用极其精彩,开篇俯拍时所用到的恢宏的交响乐,仿佛将我拉回了壮美瑰丽的加勒比海,德普叔当时还是英姿飒爽的杰克船长......总之,这段音乐的带入感真的非常强,点赞!(评论太过主观、随意)还有有中段主角一行坐车穿过被反叛军屠戮过的城镇

 零基础如何顺利踏上艺考之路?攻略全部在这里!
零基础如何顺利踏上艺考之路?攻略全部在这里!

播音主持、影视编导、戏剧影视表演这三门课程是相通的,在自己时间还很充实的时候,就要把自己应该学到的东西最大限度地学好。如果发现自己对所学专业要求完成度不足还可以根据自身条件及时调整专业。4、舞蹈专业舞蹈技巧能力舞蹈技巧包括身体的灵活性、柔软性、韧性和力度等。要具备旋转、翻滚等舞蹈技巧能力,使身体各部分动作协调统一,既符合舞蹈动律的节奏,又有舞蹈的造型美。观察能力生活是艺术的笫一源泉。作为一名舞蹈者应学会观察生活、观察社会、观察各类舞蹈活动及文艺演出,在观察中进行认知、思考、归类,把观察到的现象进行理解、记忆、提炼、升华,从而不断充实完善自我。记忆能力舞蹈艺术是用人体动作组成的特殊舞蹈语言来表现艺术形象及内容的。是在特定时空内完成,看得见摸不着,难以用文字或符号记录的特点。因此,学习和积累往往靠记忆。要想把所学到的舞蹈全部记忆下来,必须掌握一定记忆规律,积累一定经验。模仿能力模仿是创造的阶梯,没有模仿就没有创造。任何一个舞蹈者都是从模仿起步的。模仿是一种学习的方法和过程,我们在模仿中拓展思维,启迪智慧,吸取精华,实现再创造。表现力能力艺术的魅力主要体现在它的感染力,表现力的强弱直接关糸到

2020年影视表演专业就业前景怎么样
2020年影视表演专业就业前景怎么样

与其它普通专业相比,影视表演专业毕业生就业起点较高,收入丰厚。媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增,影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。 随着传媒业的发展,媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增,影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。 近年来迅猛发展的文化产业,电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位,使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间,就业前景非常广阔。 与其它普通专业相比,影视表演专业毕业生就业起点较高,收入丰厚. 就业方向:全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。

参加影视表演专业艺考需要达到哪些条件?

影视表演专业首当其冲,人数的增加导致了艺考的通过率越来越低,各大院校纷纷修改招生要求,达到目标条件的方能报考,那么参加影视表演专业艺考需要达到哪些条件?1、形象和气质是挑选演员的主要因素,但不是唯一决定因素,要做一个未来的专业影视演员,还要通过各种考试,看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。2、学表演的外部条件是指包括容貌在内的身体条件:五官四肢没有任何生理上的缺陷。演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众,是依靠人物的行为和形体动作,来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。3、报考表演专业对外形要求较高,要求体形匀称,五官端正,口齿清楚,无耳、喉疾病,身体灵活协调,很多学校对身高也有要求,男生身高1.72米及以上,女生身高1.62米及以上。想象力、理解力、表现力、激情和应变能力较强,身体健康,外形好气质佳的学生建议报考,色弱、色盲、近视高于800度的学生谨慎报考。学表演专业除了以上的基本条件以外这些还需要掌握好以下专业知识:1、掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识;2、具有塑造艺术形象的基本能力;3、了解我国的文艺方针、政策和法规;4、了解一些文学常识

编导专业入门常见问题解答

答:编导高考可以理解为艺考中所有的影视传媒类专业的统称。所以编导高考也叫影视高考,或者叫影视传媒类高考。因为影视传媒类专业招生的院校大部分都是以招收广播电视编导专业为主,也为了称呼方便,我们一般把影视传媒类的专业统称为编导类专业。编导类专业包括广播电视编导专业、文艺编导专业、影视编导专业、影视后期制作专业、导演专业、编导制作专业、广播电视新闻学专业、广播电视编辑专业、网络编辑、数字媒体创意、多媒体教育、戏剧影视文学、影视剧作、影视制片管理等专业。这些多的专业,对于喜欢影视传媒的考生总能找到自己喜欢的专业报考。以后随着社会的发展和需求,还会开设更多的新专业,网络媒体的发展和影视产业的发展,对影视传媒类的人才需求会越来越大,无论报考哪一个专业,同学们只要好好去学,都会有用武之地。编导类专业的考试内容是什么?答:大部分艺术院校编导类专业考试都分为笔试和面试。笔试包括文艺常识、影视作品分析、故事写作、广告策划、文化热点分析、散文写作、节目策划写作等。面试主要包括自我介绍、自选朗诵、特长展示、即兴评述、编讲故事、命题小品、回答考官提问等。所有的院校都会考到笔试和面试的科目吗?答:不是的,有

快来看看编导专业学习的六大步骤

比如文学可以按照古代文学和现代文学来分类;影视艺术可以按照电影艺术和电视艺术类分类,我们把这些知识点分门别类,系统记忆就很容易解决不好记忆、容易忘记的问题。影视作品分析:一定要知道分析影视作品的角度,什么类型的影视作品用什么角度去分析更好,自己最擅长哪些评析的角度,找准角度,不要犯一些低级的错误,写好影视作品分析并不难。故事写作:在掌握故事理论基础上练习,就算不知道理论基础,也应该知道判断故事好坏的基本标准就是吸引人,想想你看过的电影、电视剧、小说,看别人是怎么讲故事的,一定善于借鉴,故事的表达能力一定要训练好。面试:面试的科目有自我介绍、即兴评述、回答考官提问。才艺展示等。才艺展示考的院校不是太多。面试要成功最需要注意的是气质,包括说话的气质、站立的气质、微笑的气质,必须让自己的气场强大自信起来,更重要的一点要注意,平时多练练自己的脸皮。脸皮厚一点,再厚一点。五、编导艺考夯实基础,不言放弃编导高考是针对高中生的考试,是一次基础测试,考试的目的是看你这个学生在影视传媒的学习中有没有潜力,能不能把培养成为一个优秀的影视人才。所以我们在学习中最需要侧重的也是基础,包括写作基础、文学基础、影

想知道影视传媒类专业就业前景如何?
想知道影视传媒类专业就业前景如何?

播音主持专业本专业面向广播影视媒体及相关机构,培养具有一般主持播音基础理论知识,具有多种语言艺术表达技巧。就业方向:毕业能够在各级各类电视台、电台、广告公司、教育、旅游、电信等单位从事语言艺术工作的高等职业专门人才。毕业生可在各级各类电视台、电台、新媒体、广告公司、教育、旅游、电信等单位工作。电视节目制作专业电视节目制作专业培养具备电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识和技能、能从事电视节目编导、艺术摄影、音响设计、撰稿、制作等方面工作的高级技术应用性专门人才,要求学生掌握电视节目制作的基本技能。就业方向:毕业生适宜在各大中型影视制作公司影视制作部、广告公司影视制作部、企事业单位宣传部门、各区市县电视台、报社、杂志社、新闻图片社、网络公司影视动画制作部等从事影视节目制作工作。如电视节目策划及制作人员(摄像师、电视编辑、记者)、影视技术制作人员、影视动画制作师、多媒体创意设计师、网络公司视频资源制作人员。表演专业通常我们说的表演类专业一般是指影视表演和戏剧表演,影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴,具有共同的基本规律。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流,演员的表演是观众接受的最后形象。

干货 | 播音艺考小白入门宝典,值得人手一份!
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)二、学习风险小播音主持专业综合了文学、新闻、艺术、影视等多个学科的特色,同时又对考生的艺术特长没有特别高的要求。普通的文理科学生,有天赋的话,只需要经过专业的培训,就可以轻松通过的。三、录取率相对高在全国高校中,开设有播音专业的院校也比较多,相对于其他艺术热门专业,如音乐、美术类考生,播音主持专业可以说是竞争压力小、录取率很高。播音主持专业考试内容1.自我介绍内容尽可能简明扼要,突出自己的特点,时长以1分钟以内为佳。2.自备稿件朗读、朗诵此项可在考前做充分准备。考生在选择稿件时,要以自己熟悉、喜欢、符合自身声音特点为主要参考标准。3.指定稿件朗读、朗诵此项一般在考前会预留准备时间,考生拿到稿件后可快速通看全文,分清朗读或朗诵的基调。如果文中有不认识的字或拿捏不准的读音,一定要在准备时间内根据现场情况想办法确定,以保证清楚、顺畅、生动、准确的完成朗读。4.主题讨论此项内容主要考察考生的逻辑思维和即兴表达能力。要求考生根据临时指定的题目进行提炼和表述,努力做到观点明确、立场坚定、言简意赅。此环节在展示逻辑思维和即兴表达能力的同时,也将呈现考生的内在素质和专业素质。5.即兴评述/事例即评主

2020年艺考:艺考为什么要选择播音主持专业,这五点是主要原因!
2020年艺考:艺考为什么要选择播音主持专业,这五点是主要原因!

2、学习风险小播音主持专业综合了文学、新闻、艺术、影视等多个学科的特色,同时又对学员的艺术特长没有特别高的要求。普通的文理科学生,有天赋的话,只需要经过几个月的培训,就可以轻松通过的。3、录取率相对高作为新兴专业,有意向学习播音主持专业的学生每个省不过几百人,相对于其他艺术热门专业,如音乐、美术类考生,播音主持专业可以说是竞争压力小、录取率相对很高。4、就业前途好播音主持专业的基业前景非常的明朗。毕业生可以在电台、广播电台等新闻单位从事播音、电视主持、采编、节目制作等工作,也可以在国家机关、企事业,高等学校,从事宣传、文秘、公关和教学科研等工作。毕业后也可以选择继续深造。5、资金投入少报考播音主持专业的考试不需要向器乐类考生那样购置贵重的专业器材,也不需要像美术类考生那样不断的购买画笔、画纸等消耗性用具,整体来说投入的资金非常少。对于有志于从事艺术类行业的寒门学习来说,播音主持专业是一个非常好的选择。播音主持专业考试内容相对来说也比较容易掌握:自我介绍简单清晰地介绍自己,不必过度地炫耀自己,也不需要用很华丽的词语,如果曾获得和专业有关的一些大奖,可以把证书的复件交给老师。自备稿件先把长

播音主持专业艺考全解析!满满的干货
播音主持专业艺考全解析!满满的干货

今天,小编就为你全面分析一下:▍专业介绍播音主持专业面向广播影视媒体及相关机构,培养具备中国播音学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学、艺术学等多学科知识与能力,从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道、专题播音主持、文艺节目主持、体育评论解说、双语播音主持、影视配音及演播,以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才。▍考试形式:统考或校考统考是考生所在的省份组织的专业考试。比如福建的播音统考在每年的12月份中旬左右展开。考试科目为5个,分别为形象气质、作品朗读、新闻播报、即兴评述和模拟主持。满分300分,其中,形象气质20分,作品朗读40分,新闻播报80分,即兴评述80分,模拟主持80分。校考是目标院校单独组织的考试。比如中国传媒大学、南京艺术学院、上海戏剧学院的播音主持专业都是校考专业。注意的是,有统考的省份,学生在校考的时候会要求播音专业统考合格。▍学生身体条件要求发音器官无疾病,无色盲,无夜盲,五官端正;身高:男,一般不低于1.70米,女,一般不低于1.60米。也有部分学校对身高没有要求,或者要求高于一般水平,通常在当年的招生简章中会有明确要求。除了这些要求,报考本专业

2020年编导艺考需要注意十大问题
2020年编导艺考需要注意十大问题

4、编导类高考包括哪些专业?编导高考可以理解为艺考中所有的影视传媒类专业的统称。所以编导高考也叫影视高考,或者叫影视传媒类高考。因为影视传媒类专业招生的院校大部分都是以招收广播电视编导专业为主,一般把影视传媒类的专业统称为编导类专业。编导类专业包括广播电视编导专业、文艺编导专业、影视编导专业、影视后期制作专业、导演专业、编导制作专业、广播电视新闻学专业、广播电视编辑专业、网络编辑、数字媒体创意、多媒体教育、戏剧影视文学、影视剧作、影视制片管理等专业。5、编导类专业的考试内容是什么?编导类专业考试都分为笔试和面试。笔试包括文艺常识、影视作品分析、故事写作、广告策划、文化热点分析、散文写作、节目策划写作等。面试主要包括自我介绍、自选朗诵、特长展示、即兴评述、编讲故事、命题小品、回答考官提问等。6、所有的院校都会考到笔试和面试的科目吗?不是的,有的学校只考其中的两门或者三门。还有的学校只有笔试而没有面试,具体的考试科目要看当年招生院校发布的招生简章上面的说明,对于2016届的考生,在2016年艺考招生简章发布之前可以参考上一年的招生考试科目。7、招生院校一般在什么时候发布招生简章?一般会在每

编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向
编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向

大体都少不了以下三个专业:戏剧影视文学,戏剧影视导演,广播电视编导。考的内容都差不多,都是与戏剧影视相关的基础知识。考试内容1.文艺常识这个题几乎是必考。文艺常识,一般分为文学常识,影视常识,音乐常识,美术常识,舞蹈,雕塑常识,时事新闻动态,社会热点话题甚至是理工科的知识,比如北京电影学院戏剧导演专业初试,就是100道选择题,题目不止包括以上列出的几种知识,总之要求你上知天文下知地理,是一个活的百科全书。对于爱看书爱看电影的同学来说,甚至如果你爱看中央六套的《电影报道》,中央十套的《第十放映室》,杂志《看电影》等,积累影视常识不是难事。2.影评写作简单地说,就是看一部电影,然后写一篇评论性的文章,可能是在考场现场看电影,现场写,也可能是默评,就是列出几部影片,让你选一部写。这种题往往是各大院校比较重视的,这类题比较有综合性,能看出你的影视素养。这种题要么考近年来的院线热门的电影,,世界各大电影节上获大奖的影片,所以你要注意你的阅片量,建议大家还是把必看电影的重点放在院线大热的新片和获得国际电影节大奖的新片,院线新片不再赘述,稍微留意一下娱乐新闻就能知道哪些电影比较火,电影节大家只要关注

关于编导艺考的12问,让你全面了解编导艺考
关于编导艺考的12问,让你全面了解编导艺考

笔试包括文艺常识、影视作品分析、故事写作、广告策划、文化热点分析、散文写作、节目策划写作等。面试主要包括自我介绍、自选朗诵、特长展示、即兴评述、编讲故事、命题小品、回答考官提问等。5、所有的院校都会考到笔试和面试的科目吗?答:不是的,有的学校只考其中的两门或者三门。还有有的学校只有笔试而没有面试,具体的考试科目要看当年招生院校发布的招生简章上面的说明,对于2020届的考生,在2020年艺考招生简章发布之前可以参考上一年的招生考试科目。6、在专业考试中会考到文化课的内容吗?答:会有所涉及,但是北京电影学院、中国传媒大学这两所院校一定会考到语文、数学、英语、历史、地理方面的知识。7、影视编导类考生需要具备出众的特长吗?答:编导类高考中的文艺特长展示,对于考生的条件要求比较宽松,特长展示可以朗诵、唱歌、跳舞,还可以演奏乐器、模仿表演等。影视编导类侧重考察学生的综合能力,而不是某一方面的专长,这和音乐舞蹈美术类考生相比,并不需要考生花费大量的时间和金钱学习和补课,短期内就可以达到理想效果。8、什么样的学生适合学习编导、导演、戏剧影视文学、制片管理、创意与策划专业?答:第一类学生是对传媒有兴趣的

2020编导艺考:七个高分技巧
2020编导艺考:七个高分技巧

比如文学可以按照古代文学和现代文学来分类;影视艺术可以按照电影艺术和电视艺术类分类,我们把这些知识点分门别类,系统记忆就很容易解决不好记忆、容易忘记的问题。影视作品分析:一定要知道分析影视作品的角度,什么类型的影视作品用什么角度去分析更好,自己最擅长哪些评析的角度,找准角度,不要犯一些低级的错误,写好影视作品分析并不难。故事写作:在掌握故事理论基础上练习,就算不知道理论基础,也应该知道判断故事好坏的基本标准就是吸引人,想想你看过的电影、电视剧、小说,看别人是怎么讲故事的,一定善于借鉴,故事的表达能力一定要训练好。面试:面试的科目有自我介绍、即兴评述、回答考官提问。才艺展示等。才艺展示考的院校不是太多。面试要成功最需要注意的是气质,包括说话的气质、站立的气质、微笑的气质,必须让自己的气场强大自信起来,更重要的一点要注意,平时多练练自己的脸皮。脸皮厚一点,再厚一点。、6、夯实基础,不言放弃编导高考是针对高中生的考试,是一次基础测试,考试的目的是看你这个学生在影视传媒的学习中有没有潜力,能不能把培养成为一个优秀的影视人才。所以我们在学习中最需要侧重的也是基础,包括写作基础、文学基础、影视基础

编导艺考都可以考什么大学?编导考生最关心的几个高频问题
编导艺考都可以考什么大学?编导考生最关心的几个高频问题

如果你对影视文化感兴趣,文化课还不错,保持在500分左右,对你来说,编导艺考不是太难,兴趣是最好的老师,只要你喜欢就会有动力去学习,容易考上理想院校,如果对专业没兴趣,纯粹想把这个专业当成一个跳板,以相对低一些的文化分数进入大学,然后可以选择考老师、考公务员、考研,很难发自内心的热爱,对这类同学来说,编导艺考会很难,因为你不喜欢,你就可以编出一万个理由不去努力学习,不努力的结果就是不一定考上,即使考上了,在学校还是要学习专业课,还是要面对你不喜欢的东西,而且每学期还要考试,这种状态,是一种痛苦,而且要持续四年,就算你选择考老师、考公务员、考研,就要学习全新的内容,备考过程不比高考轻松多少。编导艺考难不难,还要看你想考的院校,如果你想考个一般的院校,只需要参加统考就可以了,由于开设编导专业的院校大部分都承认统考成绩,而统考出题相对简单,比较好过,但是这些院校毕业后,就业是个问题;如果你有电影梦,想考个好大学将来在影视行业有一番作为,那你只能拼命考名校,专注于国内七大编导名校考前培训的北京影向编导艺考教育的吴峯老师说:编导艺考本身就是一个最基础的考试,不是考你会不会拍电视或者电影,而是考察

身体素质训练对形体来说有什么作用?

影视表演培训的形体课上,常常会有身体素质训练,这里不少同学或许会有疑问,身体素质训练对形体来说有什么作用?这里就给大家仔细讲解一下。1.提高演员的形体表现力,首先要对演员进行身体基本素质的训练,纠正原来体态上的习性和弊病,使之具有高度的自控力,能够自如地运用自己的形体为所创作角色服务。2.演员在舞台上形体的可塑性,身体基本素质的训练可使演员的身体素质向健美灵活、张弛可塑的方面转化,从而收到直接的训练效果。以上就是身体素质训练对形体的作用,老师告诉大家,身体素质训练的好坏,能够影响到形体是否能够做到某些表演动作,所以还是要加强训练。

影视表演培训都有哪些课程,学什么内容
影视表演培训都有哪些课程,学什么内容

一、感觉、信念与真实 影视艺术是感觉的艺术,感觉对了一通百通。 信念:就是指将剧本中一切虚构的事务都看成真实存在的东西,相信是真的就是信念。信念也是在真实的基础上产生的。自信是知道自己可以做到才有的信心,而信念是对于即使不确定没经历的事情还依然坚信自己可以做到,所以一定要有自信心然后培养自己的信念感,如果你表演时一点信念感都找不到,不妨先去深入其境的去生活工作中去体验,观察,模仿、思考等,不过你也不必把世间所有的职业都做了或所有的事情都经历了才去做演员,你也可以查找相关资料或书籍或视听资料等去找感觉。 二、模仿与创造 1、模仿:指外部仿效,是表演的最初形式,也是演员必须具备的能力,没有模仿也就谈不上表现力(外部动作,从人物的外部入手),任何的学习都是从模仿开始,但要记住在模仿的基础上怎么升华、超越、有不同角度的体现,不要鹦鹉学舌照猫画虎。 2、模拟:指内心的体验(人物内部的特点) 创造:必须在

艺考老师浅谈影视表演专业
艺考老师浅谈影视表演专业

影视表演专业介绍 影视表演专业有很多的学习方向,表演专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能。影视表演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养,并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧,能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。学习影视表演的好处 1. 提高语言表达能力,能够自信大胆的说话! 2. 提高肢体协调能力,能够自如的在舞台上表演! 3. 提高各项素质,包括想象力、创造力、模仿力等! 4. 提高人际交往能力,社交能力,领导能力,组织能力! 5. 提高艺术素养,陶冶情操! 6. 提高阅读及复述讲故事的能力! 7. 提高识字水平和即兴口语表达能力! 8. 提高孩子的思想道德,真真正正让学习者学会礼仪、道德!

高考艺考!选择表演专业的好处你知道么
高考艺考!选择表演专业的好处你知道么

传媒专业的学生毕业之后可以去在中央及地方各级各类广播电台、电视台、网络媒体系统、影视节目制作单位、广告传媒公司、政府及企事业单位担任策划、宣传等工作,且由于传媒专业在培养学生的过程中注重学生全面的发展,所以传媒专业的学生因为其优秀的气质形象、能说会道的本领将助其在任意领域获得成功。 三、简单易学传媒四科影视表演、摄影、播音与主持、影视编编导专业的趣味性强和实操性强,老师在授课的过程中以兴趣为导向教学,可以达到事半功倍的效果。此外,传媒四科相对于传统的小三科来说,不需要童子功,无需从小培养,只需经过一年半载便能轻松掌握,并且能顺利通过考试。 传媒艺考因为有这么多的益处,所以现在越来越多的人参与到传媒艺考大军来,传媒艺考培训也成为众多学生家长的选择。

浅谈影视表演的七力和四感
浅谈影视表演的七力和四感

影视表演中“七力”分别是: 1. 敏锐而又细致的观察力 生活是艺术的源泉。因此,培养自己观察生活的能力是演员的一项最重要的基本功。在对生活的观察中,特别是对于人的观察尤为重要。因为表演艺术是表现人的艺术,演员在自己的生活积累中,焦点自然应该集中在对于生活中的人的观察上。一个演员要想在对生活的观察中有所收获,就必须具有敏锐而又细致入微地捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察人物的心理特征的能力。 演员的这种观察力,是在演员有意识地、长期不懈地观察生活的努力中培养起来的。它要求演员时时刻刻都应该是目中有人,把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。 2. 积极而又稳定的注意力 演员在进行创作的时候,必须具有积极、稳定和不断持续发展着的注意力。演员的注意力不能集中在自己的创作上,首先表现在他(她)不能把注意力集中在行动的对象上,不能真正地在舞台上行动起来,因而也就不可能在行动中去感受并且真正地与对手进行真实的相互交流,这样就必然使表演失

编导艺考攻略!影评写作方法!
编导艺考攻略!影评写作方法!

许多同学在观看影片后常会有感而发,尝试写作影评,这对于提高我们的影视鉴赏能力,端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么,如何写好影评呢? 影评,是文艺评论的一种,是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘,是对电影艺术创作规律的探索,并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以,好的影评,一方面可为电影的发展和质量的提高提供反馈信息,一方面又能帮助观众正确理解电影,培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。 写影评,应该把握好这样几点: 捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握住影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。立意要新,开掘要深。写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内

编导艺考入门须知!2020年影视传媒类专业必备!
编导艺考入门须知!2020年影视传媒类专业必备!

影视传媒类专业艺考简述 艺术高考,即艺术类考生报考艺术类院校,或者是艺术类专业,在全国统一的高考之前,需要参加艺术类专业的考试。该考试分为省级招办统一组织的专业考试,简称“省级统考”或者“联考”,另外还有院校组织的专业考试,简称“校考”。 艺术统考 各省或地区组织的统一的艺术考核,由当地教育局组织专家出题,并统一阅卷,此考试评定了艺术生在这一专业省内的综合成绩。部分院校院校承认统考成绩,因此未设立艺术校考的环节。 艺术校考 也就是常说的“单招”,是国内比较权威,及教育部备案的各大艺术类院校自行组织的专业考试,在每年11月份,各校会陆续公布新一年的招生简章,考生需根据政策要求参加艺术校考的报名及专业考试。 而现在社会上普遍对于“编导”专业的叫法,实际上是影视传媒类专业的统称。 亦可叫做编导类,它包括导演、广播电视编导、戏剧影视文学、电影摄影、图片摄影、电视摄像、广告导演、影视学、文化产业管理、影视制片管理、文化经纪人、国际文化交流等影视传媒类专业。 希望考生们不要把自己划到一个狭隘的小分类里,编导专业的可选择性是非常大的,因此你需要多了解一些相关的

编导艺考才艺展示重要吗?
编导艺考才艺展示重要吗?

于是很多地方高校把注意力全都放在了一些非影视类专业毕业的教师身上,这些老师往往大学学的是新闻、中文、音乐神马的,我见过最荒唐的是某一本大学的系主任居然是搞装潢的出身,嗯嗯,说好听点,是学建筑的跑去当影视专业的系主任!(我就不点名哪个一本大学了) 话说回来,这些妖魔鬼怪教师和一些资历较老的影视高校的老师审美差距上,判断标准上自然还是有着很不一样的地方吧。 这也就决定了在前几年的时候需要才艺展示的院校非常非常多,一直到09年的时候,这股风潮才降下来一点。(这方面的原因主要是一些高校的影视专业建设还是慢慢地走向正规了,一些老牌影视院校的毕业生毕业后愿意去到一些地方执教,也带来了一些考试内容的革新。还有,就是一些院校考点驻扎在北京,往往聘请的考官都是中戏北电的在职教师) 大家可以看一下你们所在省的一些综合性大学的招生简章,实际的情况是要求去进行才艺展示的专业并不多。至于像中戏北电这样的院校,更不会把才艺展示作为多么重要的环节,连分值都不会计算在内。中传的文艺编导呢,是例外的,需要进行才艺展示,还有北师大这样的综合性大学大家最好也要准备一下。 另外,说说地方综合大学考到才艺

编导类专业文学、文艺、文化这些常识基础知识你要知道
编导类专业文学、文艺、文化这些常识基础知识你要知道

一、文学基础知识:影视编导艺术专业是一种综合的艺术形式,文学因素是其中重要的一方面,作为广播影视艺术作品创作人员,要运用文学创作的原理,指导创意、制作以及方案的设计。学习广播影视艺术专业主要掌握下列文学常识:了解中外文学史常识,包括各种文学体载的发展演变的历史,主要文学创作理论和流派;具有初步运用文学语言的能力。1. 文学体裁知识,包括小说、诗歌、散文、戏剧等各种文学体裁的定义、特性、属性、构成、分类等要素。2. 文学史知识,包括中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学和外国文学发展的大体过程及其流派、作家、作品等。例如,中国古代文学史散文创作经历了先秦诸子散文和历史散文,汉朝《史记》和赋,唐朝“古文运动”和唐宋八大家,明朝“唐宋派”,“公安派”“竞陵派”,清朝“桐城派”等的发展;诗词创作经历了先秦《诗经》和楚辞、汉乐府、魏晋南北朝“建安七子”和陶渊明、唐宋近体诗如“初唐四杰”、山水田园诗派、边塞诗派和以李白、杜甫为代表的浪漫主义、现实主义诗派、宋词豪放派和婉约派等的发展;小说创作经历了先秦神话、魏晋南北朝的志怪小说和轶事小说和谴责小说

编导考官解析——专业评写电影的六种方法
编导考官解析——专业评写电影的六种方法

电影是一门新兴的综合性艺术,其涵盖的要点也是多方面的,如何准确定位一篇影视评论,接下来将介绍常用的六种电影评写的方法,在指导写作的同时,也让大家了解某一种特定的方法是如何组织和安排信息的。1.电影史在电影批评中,历史方法是最广泛使用的方法之一。运用时,可以有不同程度及自觉上的差别,但是,总体来说,作者在使用这种方法组织和研究电影的时候,会依据它们在电影史中的地位而从历史发展的角度出发。这样的方法可能会探索以下问题:电影自身之间的历史关系。电影及其制作条件的关系。电影与受众的关系。尽管有些评写电影的方法不强调历史议题,但是历史意识体现于大多数评写电影的过程中。当使用历史方法来阐述一部电影时,要避免事先假定在任何一部电影里,甚至是纪录片里,关于一个社会或者某个历史时期的画面是未经媒介处理的。如果决定使用历史方法,自问一下具体问题,理清“历史”在你的论证中的作用:你是否使用历史信息作为你的研究背景或介绍信息?你是否关心某些历史事件在电影里被表现的方式和原因?历史背景是否帮助你解释了电影中的叙事或技术技巧?电影是完全根据历史还是部分来自历史?你的论证是否能够讲清影片在历史中的作用?你论证的重点

考编导,这几点你必须知道
考编导,这几点你必须知道

②电影作品评论(影评写作,以视听语言与影视理论为支撑进行写作);③电视作品评论(纪录片、电视节目、广告等的评论写作);④文学作品评论(诗歌、散文、小说等文体的评论写作);3、艺术创意写作(能力与练习):①戏剧故事写作组词编讲故事:风筝、井、紫禁城;续写故事:先给一段文字续写故事;图片组合编写故事:指定10幅图片选取4—6幅,按一定顺序排列组合故事;故事接龙:给一个开头,由几人共同完成故事。②叙事散文写作③电视栏目策划、主题晚会策划、广告策划主要考察视听语言的了解与运用。4、综合素质考察(能力与训练):①自我介绍②回答考官提问③即兴评述④即兴论辩⑤小品表演⑥自备稿件或指定稿件的朗读⑦才艺展示是不是感觉好多要考的!!!!别担心!可不是每一门都考试哦。艺小队提醒,院校会根基自己招生特点设置考试项目,一般分为初试,复试,有些院校会有三试。涉及以上3-5个科目,所以学习编导,最好优先设定自己的目标院校,根据目标院校的历年考试科目进行准备,会事半功倍哦! 二、专业考试的考查形式及题型:编导专业怎么考试?专业招生考试的考查形式一般是分为口试和笔试;①口试主要是上文提到的综合素质考察里面的内

编导艺考,专业电视栏目分析详解
编导艺考,专业电视栏目分析详解

应试指导:对栏目编排、栏目设计的知识和能力的掌握,是电视节目制作人员的基本功,对,影视编导素材如何处理,如何将散乱的影视素材组合成一个雅俗共赏的栏目,这是颇见制作人员功力的。这一考试科目,也会让考生自己设计一个栏目,与考生对一些经典栏目评析一起,考察考生对栏目编排、栏目设计的感悟把握能力。电视栏目评析要到位,首先要了解电视栏目的一般知识。1、电视栏目的性质电视节目之所以能吸引人,其中重要的一个原因是电视栏目的丰富多彩。打个比方,电视栏目化将电视变成了一本流动的书,栏目就是书的目录。电视栏目是电视节目编排、播出的一种方式,即将反映同一内容或同一类型的节目归为一栏,使其有固定的栏目名称、片头和时间长度,并安排在固定的时段内播放。电视栏目化是电视发展到一定时期的必然结果,是电视走向成熟的标志。电视发展的初期,无论在我国还是国外,播出的电视节目都只是一些简短的新闻、零碎的文艺节目和大量的电影等。电视台被称为“空中影院”。到了40年代末,世界上最早的专栏节目,像《骆驼新闻大篷车》等新闻栏目的出现,才打破了电视播出的原始格局。到了80年代初,栏目化播出已经进入了发达时期,如日本NHK电视台,198

编导艺考,高考成功的10条黄金法则
编导艺考,高考成功的10条黄金法则

编导专业包括影视编导专业、文艺编导专业、编导制作专业、广播电视编导专业、文化管理专业、导演、戏剧影视文学专业等。选择一个你最有把握能考上的专业。因为广播电视编导专业招生的人数最多,所以大部分考生在报考的时候选择了广播电视编导专业。人人都可以参加编导高考,但却不是人人都能在考试中顺利的过关4、 寻找自己的学习方法(二)永恒的真理:心态决定命运,学习编导的心态决定你的努力程度1、 不满现状的人才能成为成功者。你满意你现在的成绩吗。你认为你现在的文化分能考一个本科吗,如果学编导能让你有选择本科院校的机会,你为什么不把握!2、 敢于梦想,勇于追梦,这个世界永远属于敢想敢做的人。想参加艺考,怕父母反对。那你永远没有主见。3、选择编导专业以前不要怕,要充分的理解编导高考的内容和流程,以及编导的就业前景等。选择了编导以后也不要后悔,无论多难,那是你自己的选择。吃得苦中苦,方为人上人。4、 学习成绩差,并非上不了本科,只要你永远保持那颗进取的心。很多通过学习编导走向一本大学、二本大学的非常多。5、 做一个积极的思考者。学编导需要自己的思想要和时代同步,每天都要跟上时代的步伐,才会每天在脑海中有新的创意

艺考小品表演怎么建立镜头感

影视演员表演时,是面对摄影机或摄像机的镜头的,因此,影视演员必须建立镜头感,包括演员对镜头画面效果的具体感受。适应不同景别以及各种摄影技巧的处理,适应电影或电视特有的场面调度等。如:远景(或全景)与特写(或近景)这二极镜头,显然要求演员运用不同的表演分寸和手段,不同的动作幅度和技巧来体现,前者着重形体的表现力;而后者则要求丰富的内心体验和细腻的面部表情,甚至一个不易察觉的眼神等。影视演员的表演是通过摄影机的拍摄,屏幕上的放映,间接与观众交流的。必须建立不同于“舞台感”的“镜头感”。它包括:1、镜头前表演的生活化。2、对画面效果的具体感受。影视时空自由给影视演员的表演提供了广阔的天地,然而这种自由需要通过有限的镜头画框来体现,所以演员要适应影视特有的表演区。3、对不同摄影技巧处理的适应。要求演员适应摄影师、灯光师拍摄技巧上的需要,熟悉不同的摄影技巧(推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等)对表演的不同要求相限制,并能掌握对摄影机拍摄的具体感受。4、对不同景别及蒙大奇处理的适应。影视演员除了分析剧作家的影视文学剧本外,还要学会分析分镜头剧本,并依据导演的蒙太奇处理去构思自己的表演。如不同景

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