本科刚过线,能上哪些院校?这13所可以考虑下!

学校下设动画艺术学院、漫画学院、游戏学院、虚拟现实学院、设计学院、产品造型学院、电视与新媒体学院等15个学院。开设动画、漫画、数字媒体艺术、视觉传达设计等33个本科专业,其中动画专业位居同专业全国排名第一。学校不断变革创新人才培养模式,全面搭建学产对接实践教学平台。以产业群带动专业群建设,以产业高端项目引领教学变革,引进国内外市场高端人才,全面培养专业素养高、实践能力强、文化底蕴深、艺术修养高的应用型人才。上海视觉艺术学院原名为复旦大学上海视觉艺术学院,2013年4月经教育部批准我校正式转设为独立设置的普通本科高等学校:上海视觉艺术学院。开设的专业包括产品设计(战略设计与创新)、产品设计(可持续家具设计)、环境设计(生态建筑设计)、环境设计(主题环境设计)、动画(创意动画)、艺术与科技(交互媒体艺术)、服装与服饰设计(时装·针织·运动)、表演(音乐剧表演)等。作为上海唯一的综合类视觉艺术高等院校,她将引领大视觉的艺术概念,构筑大视觉艺术创意的平台,按照“忠诚、卓越、创新、和谐”八字校训培养优秀的艺术人才。大连艺术学院大连艺术学院始建于2000年,是一所经教育部批准的、纳入国家招生计划,

表演艺考对考生具体要求有哪些?

四、身材、相貌整个造型应该感觉清爽,即使你看起来不漂亮动人,那也要给人感觉阳光的感觉,不要包装什么颓废或潮流等等。没有明显的o或x腿。看起来越好看越好,当然没有评判标准,但至少有规律的特征,整洁干净,这是最起码的。五、化妆、整容现在的基本成绩考试规定不允许补考,很多学生都很大程度上是在不补考的情况下考上的。考官的目的还是追求美的,不是真正的追求你的自然。你几十点粉红色的底,戴上精致的自然妆容也可以。当然,如果你不化妆,那真的很美,我没那么说。避免化浓妆!以上就是表演艺考对考生的具体要求,老师说过,不要刻意去想着用什么手法去遮掩自己的缺点和缺陷,要想着扬长避短。

编导艺考:影评张艺谋作品《我的父亲母亲》之构图
编导艺考:影评张艺谋作品《我的父亲母亲》之构图

画面的构离不开造型元素,造型元素的功运用才能给以一种至美的视觉感受。中第五代著名导演张艺谋所执导的《我的父亲母亲》以真正的电影手段,创造了极富有生活息的银幕形象,给观众以深刻的启迪和思考。导演张艺谋以一个真正电影艺术家的学识、慧眼和魄,打破了传统的电影框框,更新传统的电影观念,真正发挥了电影镜的表意功能。把们的感融入镜之中以形象而鲜明的镜把物内在的感表现出来,使影片达到一种含不尽之意于影像之中的艺术境界。言少而意深是本片的一大特,影片在对剧中角设置没有使用太多的物语言,而是通过物的神态、表、动作以及造型元素的综合运用使影片达到一种以图言声,以图表意的创作意图。以无声的神态表向观众传递了无尽的感,这使的观众在无意之中与剧中角达到心灵的共鸣和感的相通。影片整体采用了时空错式的结构,以年老亲与年轻亲所在时空的不同进行对比,发们的联想和想象,让们在思考和感悟中理解了影片的主题不论年老亲还是年轻亲都对有一种执着的追求,对的崇拜与尊重,这种在当时可谓是一大超越,一种自由的恋,一种对传统观念的挑战,表现出女在对传统中斗争的胜利,同时也传递了底层民对文化的求与崇拜以及们对文明的审视与思考。影片开始时以

集体小品怎么样才能取得考官的欣赏?

舞台上要有造型,不是让大家凹造型,而是要给整个舞台一个造型,让考官看起来舒服才行。三、集体小品不是说谁的嗓门大谁就厉害。你们越吵考官越燥,一定要沉下起来说话,不要动不动就要吵起来才叫矛盾。吵架要吵的精,几句话结束战斗,但是该说的都说了就可以了。也不要抢话,大家都在说话的时候,考官根本听不清谁说的什么,那么这个时候能用行动表现就不要再说话了。以上就是集体小品中能够得到考官青睐的几点,集体小品表演通常是命题的,遇到大家不要慌按照要求和技巧去展现真实的自我就可以。

表演艺考生对于形体的重要性你知道多少?

考官通过自选形体表演,直观地测试考生的形体自身条件(身材、形象、肌体结构和比例等),考查考生形体造型美、动作协调性、肌肉控制能力、形体的灵活性、柔软性、可塑性、节奏感等。以及形体的开度、软度、力度、弹跳等基本条件和素质。以及形体上有什么习惯性的毛病(如有些躬、塌腰)等。

朗诵对于歌唱情感来说有什么好处?

更富于音乐的造型性。所以,声乐的抒情首先就表现在语感和乐感的统一上。如何使语言的律动与音乐的律动统一起来,是抒情体现的首要环节,最好的办法自然是朗诵。朗诵本身不仅要求朗诵者声音响亮,富于节奏的起伏、音调的和谐、音色的优美,而且要求语调生活化且富于变化,使听众从中感到作品中的形象仿佛可以看到、可以听到、可以触摸到,宛如活动在面前一样。这就需要对作品做详细的研究,确定作品的基调,再通过特定的语调、语气、节奏、停顿、气息等音韵手段体现出来。只有对每句话的声音形象进行认真揣摩,才能达到较高的艺术境界。(二)朗诵有助于歌唱者正确把握作品的情感声音的表达技巧涉及的问题很多,运用技巧总的原则就是要服务于作品表达情意的需要。而歌唱中所需的情感则是被限定在一个特定的情形下,需要歌唱者通过自身的体验,成为有感而发的自觉行动。要获得恰当的表演所需要的情感,就必须将自身平时的情感体验与作品的情感基础加以融会贵通,形成一个整体,这样在表演时就能做到对感情投入,呼之即出挥之即去,达到挥酒自如、变化有序的境界。以上就是朗诵对于歌唱情感带来的好处,不管是朗诵还是歌唱,想要表达出作品情感,一定要去了解它。

编导类专业文学、文艺、文化这些常识基础知识你要知道
编导类专业文学、文艺、文化这些常识基础知识你要知道

动作的节奏、造型和表情性;舞蹈的样式:民间舞蹈、古典舞蹈、舞会舞蹈和舞剧;著名舞蹈家、著名舞蹈作品。3. 绘画。包括绘画艺术的性质:它是利用线条、色彩和块面等,以具体化、个性化的图像来展示丰富多彩的生活的艺术,它是一种视觉的艺术;绘画的表现方法:透视、色彩、光影、比例等;绘画的类型:中国画、油画、壁画、水彩画、水粉画、版画、漫画、年画、宣传画、连环画等;中国画和西洋画的区别;中外名画家和名画。4. 雕塑。包括雕塑艺术的特性:它是以物质实体性的形体,塑造可视可触的立体造型,来反映现实生活,表达艺术家的审美感受和理想的艺术,是空间造型的艺术;雕和塑的区别:使用坚硬的材料直接加工谓之雕刻,用软且易成的材料操作加工谓之塑;雕塑和种类:雕有石雕、木雕、牙雕、浮雕,塑有泥塑、石膏塑、面塑等等;中外雕塑名作。5. 戏剧。包括戏剧艺术的特性:它是通过象征性、虚拟性、假定性的动作表演来展示生活的艺术,它是一种舞台艺术;戏剧的类型:中国戏曲、话剧、哑剧、滑稽戏、木偶戏等,按风格样式分为正剧、悲剧、喜剧等;戏剧表演三体系:斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特休系、梅

形体训练不同形式要求和作用

瑜伽训练过程中,要求学生身体要以相应姿势静态维持一段时间,于此期间,学生身体通过做各种造型要消耗大量的体力。与此同时,瑜伽训练有助于人体内分泌调节,促进身体四肢均衡发展。3)拉丁舞训练。拉丁舞有助于缓解压力、放松身心、增强心肺功能、提升身体灵活度。在拉丁舞训练过程中,身体各个部分分别所处的状态是:身体上半部,特别是肩部保持不懂;身体中部,即腰部、胯部需要尽情扭动,显现拉丁舞活波、外向的特征;身体下半部,也就是腿脚舞动动作不断变化,使学生身体灵活性得以显著提 升。以上就是形体训练几种形式的训练要求和作用,作为表演艺考生的你了解了吗?

考生进行形体表演都要注意什么?

欣赏考生的服装造型、聆听伴奏音乐。表演培训的老师说过作为艺考生,要在开始留给考官几秒钟的反应时间,可能考官的思绪还停留在上一个考生的身上,因为总体表演的时间也不多,一般留到几秒钟就可以了。2、空间表演培训的老师说过:形体表演空间的大小取决于艺考现场的场地,无论是在正式的学院内的大考场还是在临时搭建的小型考试棚内,考生都需要在上场前就确定好移动所需的空间范围。要注意离考官的距离不可太远,也不可太近,在表演期间要注意好表演移动的范围。3、音乐表演培训的老师说过:在艺考前夕,音乐要找人截好,长度控制在30秒左右。为了防止音乐丢失,一定要记得把考试所需的音乐备份,手机一份、u盘一份、网盘一份。这个是最重要的事情,其次就是平时对于形体所编排的舞蹈的演练了,不同的音乐有着不同的纹理、不同的重拍、不同的变奏、不同的情绪,什么时候停顿、什么时候移动、力度的强弱、动作的缓急,都要根据音乐来决定。4、角度上面也说了关于空间大小的问题,现在就是要根据空间来展示自己的舞蹈,要学会向考官展示多面的自己,而不是只拿正脸向考官,不同的动作有不同的最佳欣赏角度,也许只是转换一个方向、变换一个角度,就会给人以耳目一新的

形体姿态调控能力的训练方法有什么?

进行部分身体及肢体的姿态、波浪、造型的调控训练,使姿态、造型充分到位,并形成习惯。再利用垫上运动,进行下肢的调控能力训练,在把上运动的基础上,进一步提高和巩固肢体的感觉知觉能力。在前两部分练习的基础上,做进一步的基本姿态练习,使其在行走期间也能保持良好的姿态和身体形态。定位的姿态能力训练。这是前三部分练习的综合体现,利用定位或简单的移动,进行各种身体姿态的调控能力训练,展现出优美的形体和优雅的造型,充分体现形体美。以上就是形体姿态调控能力的训练方法,希望在这方面有所不足的可以坚持练习,增强自身表演能力。如果还有更多想要了解的信息,可以来表演学院网查看哦!

表演艺考:艺考表演有哪些要求呢?
表演艺考:艺考表演有哪些要求呢?

此外还包括一般的造型练习、模仿动作练习和综合练习。2.语言方面主要有作品朗诵、正音练习、文学作品即兴练习、强弱声练习等。3.声乐方面包括考生事先准备的歌曲、节奏模仿、音阶练习、模唱和特殊练习等。4.表演方面,以道具命题的练习、单人小品练习、双人小品练习、多人小品练习、根据地点命名的小品练习和强调感觉的练习等。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自备稿件400篇http://ke.cucstar.cn/sysConfigItem/selectDetail/761905

影视表演专业全套艺考内容如下
影视表演专业全套艺考内容如下

一般造型练习:要求考生听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改变造型。令行禁止,反应要快,造型姿态不能重复不能近似模仿动作练习:考官做一些上肢下肢头部腰部的单项和组合动作,要求立即模仿。综合练习:要求考生通过对不同的音乐旋律节奏的感受展开想象即兴做动作。考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。二、台词正音练习:针对一些考生的地方口音z、c、s、和zh、ch、sh不分,或者l和n不分、或者字不正、腔不圆,当场给出一段相关的练习,如一篇短文或者一段绕口令,让考生朗读。感觉练习:有些考生由于地方方言习惯性地读错了字,考官在一旁一经示范,考生马上能够听出正误,并能当即改正。这一关,对那些听不出正误或者听出正误又改不过来,错误习惯根深蒂固的考生,是一个不小的考验。即兴练习:考官当场给定诗歌、散文、故事、独白等小片断,当场朗诵强弱声练习:考官要求考生通过改变音量,模拟对十个人讲话、对一百个人讲话、对上千个人讲话。或者让考生模拟叫二楼的人、叫六楼的人、叫十楼的人。通过音量的改变,考察声音张力三、声乐声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况可以事前准备一两首歌

集体小品应该怎么表演?

要有舞台调度,把舞台拉扯开,要给整个舞台一个造型,这样考官看起来才舒服。三、集体小品里每个人都想突显出自己,但是有理不在声高,不是说谁的嗓门大谁就厉害。你们越吵考官越燥,一定要沉下起来说话,不要动不动就要吵起来才叫矛盾。就算吵架也要吵的精妙,把该说的都说了就可以了。也不要抢话,大家都在说话的时候,考官根本听不清谁说的什么,那么这个时候能用行动表现就不要再说话了。四、不要被别人影响。有些孩子脑子快,他想出来的东西也快,可能你的思维一下就跟他走了。在集体小品要找到自己人物的特点。例如十个人演画展,这里就有很多有意思的角色,小偷、保安、讲解员等等,要有自己的想法,在保证小品完整的前提下合理突显自己。其实考官就是要看简单的,要看生活的,要看细节!所以一定不要让别人带着你走,要有自己的想法。五、细节细节细节!这种集体小品拼的一定是细节,因为一个题目大家可能演的东西都差不多,那就一定要在细节上取胜。比如规定情境是沙漠中,你就一定要到炎热、缺水和行走在沙子上的感觉演出来。你在这里面走几天了,你缺水到什么程度,是刚刚没有水,还是已经三天没喝水了,这都要通过细节表现出来。小编这里给大家简单总结五个重要的

2020编导艺考热点影评:我的父亲母亲
2020编导艺考热点影评:我的父亲母亲

第五代是以前所未有的造型艺术震惊影坛的,而张艺谋对造型的偏爱尤甚。他非常喜欢红色, 从《菊豆》里高高悬挂的红布到《摇啊摇,摇到外婆桥》里小金宝的红唇及登台演出时的一袭红装,红色也或多或少的代表了张艺谋电影里的女性性格。执拗,热烈,一根筋到底。在《我的父亲母亲里》红色就是母亲鲜艳的头巾,父亲最喜欢的那件棉袄,也是不顾几天的连续高烧顶着大雪想要去县城看一眼父亲,看一眼,一定要看一眼,最后昏倒在半路。其实张艺谋电影里的女性,多少投射了他自己的性格。阿伦雷乃曾经说,每个导演一生只拍一部电影,只讲一个故事,到了张艺谋这,则变成了,他只拍一个女人。不管是民国初年,还是文革,还是九十年代,是在大上海还是在偏僻的小山沟,讲来讲去,都只是这个女的故事。 在父亲和母亲第一次相见的场景里,张选用了大量的升格摄影,拉长了画面时间,他反应的是母亲的心理时间。他的镜头语言使人很轻易的认同了母亲,放弃质问爱情到来的仓促性。而在母亲在山路上等着与父亲相遇的段落里,除了升格摄影,还使用了长焦镜头,造成我的心里只有你的画面效果。 在过去时间段落里的拍摄手法很容易使人进入到父亲母亲的故事中去,而在母亲穿着红棉

《宸汐缘》张震演的不是古偶,是沧桑
《宸汐缘》张震演的不是古偶,是沧桑

“张震造型老成”、“倪妮不适合少女”、“年轻漂亮是古偶第一生产力”等质疑声层出不穷。直到如今播出过半,剧情和演技逐渐掩盖了对造型的关注,该剧网络评分才开始攀升至7分。对此,该剧制片人江陆艳、苏里在接受新京报专访时坦言,这部剧的定位并非“古装偶像剧”,也不只面向于年轻观众,而是一部合家欢的爱情故事,“我们没有选择鲜肉、鲜花主演,也是希望观众不要先入为主地给这部剧做定义,而应该更多关注故事和人物。我相信观众追下去的话,后面的剧情会让大家‘真香’的。” “磕”张震花了一年时间《宸汐缘》自开拍便被誉为“天选之剧”,主演选择了多次提名金马奖的张震,搭配自《天盛长歌》收获高口碑之后再度涉足电视圈的倪妮。由于张震已经42岁,倪妮30岁,播后不少观众直言无论是造型还是气质,两人似乎都与该类年轻题材“格格不入”。江陆艳认为观众的误区仍在于把《宸汐缘》定义为古装偶像剧,“市场对偶像剧的定位便是由鲜肉、鲜花主演。但我们希望用情节和表演吸引观众,这对演技要求更高,不是造型好看就可以。”例如剧中,张震饰演的九宸是高冷战神,沉睡九万余年后被唤醒,连天君也会对其礼让三分。通常观众对此类角色的印象是不染凡尘、帅气

2020编导艺考热点影评:《独自等待》声音元素分析
2020编导艺考热点影评:《独自等待》声音元素分析

在影视艺术中,声音作为一种造型手段,与视觉造型相结合,共同参与着电影审美的价值创造,既可以阐述人物内心,也可以衬托出人物内心的想法和感情。《独自等待》这部影片对人物内心刻画的是最多的,包括旁白,音乐等都是为了配合剧情和主人公来表现人物内心世界的。在影视作品中,人物的对白、旁白、独白等都担负着很重要的叙事功能,通过人物的语言我们可以了解影视剧的内容和剧情的发展情况。其中旁白是电影独有的一种人声运用手法,由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。 首先影片就以旁白的方式开头,这种独特的开头方式使得观众的思绪随着以陈文自己的叙述和一些特写镜头被吸引进去,然后渐渐展开整个故事。包括片中陈文的一些内心想法也都由陈文自己说了出来,比如刘荣约陈文逛街,两人在商场门口见面,配合着背景音乐,以一种第一人称的旁白方式说出了自己内心的想法,两人见面刘荣没有抱陈文,陈文自我安慰说“她不想看起来太随便”。还有就是陈文打算和刘荣表白的那一段的心理纠结,也同样的说给了荧幕前的观众,让所有人都能体会到:对自己喜欢的人,想要表白的时候心内都是反复掂量, 极其纠结的。夏雨到位的表演以及配上

关于传媒艺考的优势,你知道多少
关于传媒艺考的优势,你知道多少

言文学、广告创意、分镜头写作等影视表演包括:形体、艺术理论、表演基本技能等摄影包括:分析与表达、摄影造型语言与拍摄、摄影创作等空乘包括:航空服务礼仪、空乘面试技巧、空乘化妆技巧等2 传媒艺考流程是什么1、专业选择,结合自身条件和文化课选择适合自己的专业。2、专业培训,结合自己所选专业进行系统的培训,掌握专业知识。3、考试阶段,合理分配好时间,因各校有不同考点安排,需拟定最省时省事的时间线路进行考试,以最佳身体状态来迎接考试。4、高考结束后的志愿填报,根据自己的文化课结合专业课成绩,相信能进入理想的大学。传媒类专业和军校、特招生一样属于提前批次录取,如果传媒类录取滑档不影响普通文理科第一批次录取。3 传媒艺考的优势1.文化成绩不好也能考名校如果你文化课成绩不好,你可以去参加艺术考试,这不是因为你们老师怕你拉平均分,主要是文化课成绩不好的学生,如果想考上大学或是好一点的重点大学,艺考是很好的出路。专业学习的门槛比较低,传媒的好处是它不需要像音乐生一样对于嗓音的天赋要求很高,也不需要舞蹈生那样需要扎实的基本功,更不像美术生一样需要长期的集训。一般从高二开始学习就完全来得及,这些专业是可以通过

学播音主持的就得学这些
学播音主持的就得学这些

达、播音学概论、语言学概论、应用语言学、电视节目制作、心理学、美学、新闻理论、新闻采编、传播学、形象造型与形体。三、专业课广播播音与主持、电视播音与主持、文艺作品演播、演讲与辩论、播音作品鉴赏。四、主修课程播音发声、播音与主持艺术概论、广播播音主持、电视播音主持、新闻学概论、广播电视新闻采访、广播电视节目制作、视听语言、影视音乐、新闻评论、大众传播学、非线性编辑、中国文化述要、形体、影视化妆、表演、公关礼仪等等。第一年多半是文化课和公共课的学习,越到后面学期会接受专业课学习,其中主修课程是播音主持专业的核心,考生要对这些课程熟练掌握。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群6475446

《西游记》的作者?《牡丹亭》的作者?两者比较叙事手法有什么不同?
《西游记》的作者?《牡丹亭》的作者?两者比较叙事手法有什么不同?

徐悲鸿 他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合以人们熟知的画家的马画为例,从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美,又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。 4、《西游记》的作者?《牡丹亭》的作者?两者比较叙事手法有什么不同?吴承恩 汤显祖 5、谈谈你对三大宗教的理解? 佛教是佛陀的教育。佛教在历史上曾对世界文化传播做出了不可磨灭的贡献,至今依然深深的影响着世界上的很多人。但同时,佛教对人文社会也有着优良的影响。基督教,是以新旧约全书为圣经,信仰人类有原罪,相信耶稣为神子并被钉十字架从而洗清人类原罪、拯救人类的一神论宗教。伊斯兰教:原意为“顺从”、“和平”,又译作伊斯俩目,指顺从和信仰创造宇宙的独一无二的主宰安拉及其意志,以求得两世的和平与安宁。 6、你认为现在对中学生最重要的传播媒介是什么?有什么影响?网络 获得更多的信息,效率高。 7、达芬奇《最后的晚餐》是基督教、佛教还是民间故事? 基督教 8、”大珠小珠落玉盘“演奏的是什么乐器? 琵琶9、你

面试文常详解:编导艺考文艺常识集锦(2)
面试文常详解:编导艺考文艺常识集锦(2)

安东尼奥尼,他很倾心造型美术,后来着迷戏剧。曾经拍过精神病院的纪录片,这一经验使他后来作品提倡内在的写实主义,同时也预示着他以后的作品对人的精神状态的病态和异化的关注。经典作品《奇遇》《红色沙漠》《放大》 3、古希腊三大悲剧。埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄底浦斯王》和欧里庇得斯的《美狄亚》 4、《广岛之恋》是哪个国家的影片?编剧?导演?国家/地区: 日本/法国 导演: 亚伦。雷奈 编剧 玛格丽特•杜拉斯 5、《小城之春》导演?反映哪个时期的作品? 导演:田壮壮 6、请简单分析《桃花扇》中的女主人翁。李香君,聪明美貌,身方十六,出身娼家,有非常敏锐的政治眼光,鲜明的政治立场,明确的是非观。艳如桃李,坚如松柏。第一个事件《却奁》,粉碎了阮大铖拉拢侯方域的阴谋。表现其重气节,斗争的对象是权奸,香君作为作品中反权奸的代表人物。她自觉地参加政治斗争,性格刚烈,视野开阔。 7、《战舰波将金号》导演?是什么主义大师? 导演:谢尔盖•

面试辣么重要确定不看看?
面试辣么重要确定不看看?

高中生不该有花花绿绿的头发,也不该有奇奇怪怪的衣服造型。不该有桀骜不驯的样子,也不该有狂妄自大的口吻。本着向老师介绍和推销自己的目的,我们应该真诚一些,目光不要瞟来瞟去,直视前方,与人说话看着对方是最基本的礼貌。在介绍过程中,应当以说出重点,表述清楚为主。不要一味的追求快速,会给人一种你很想赶紧结束考试的感觉。语速放慢,音量放大。南方考生和北方考生相比具有一点劣势,就是说话中会带有方言的味道,考试中,老师们往往来自天南海北。一定要将普通话说好,才能更好的表述自己的想法和观点。03 自我介绍还有什么小技巧挑重点!提前准备!还有一些不要说!1.自我介绍必须突出重点,不要跑题说到自我介绍就是推销自己,抓住自己身上的特色和重点就显得尤为重要。不要在一些和你无关的事情上大做文章,浪费时间。比如一些家乡的风光和人文,高中学校的前身历史,比如父母对你寄予的厚望等,可以介绍但是不需要太大的篇幅,和你本身的成长并没有太大关联。而关于你的一些特殊信息,比如少数民族,学校干部,曾经获得什么奖项,参加过什么比赛,有什么特殊的特长等。才是你自己真正的资本。2.没有空穴来风的好成绩,一切都需要准备不管是高考还是艺

2020年艺考:播音主持面试有哪些需要注意的小细节?
2020年艺考:播音主持面试有哪些需要注意的小细节?

所以长相不应该成为你的负担,央视的新闻联播主持人里,没有小脸盘,尖下巴的造型,但他们有能代表国家形象的优秀业务能力。作新闻播报主持人,很多电视台会对国字脸的男生格外青睐,划重点,类似于中国传媒大学这样的以培育新闻联播等节目主持人为侧重点的学校,倾向学生的脸型是国字脸。而女生也以大方的脸型为主,在招生中尖脸、尖下巴的女生居少数。很多艺考生都会经历才艺展示,学播音主持的同学一般嗓音条件好,所以才艺展示环节会选择自己喜欢的歌曲,但是,会不会讨评委老师的喜欢就不知道了,但其实声乐和形体在分数比重很低,大家只要在其他考试环节中稳定发挥是不成问题的。由于人数以及时间的关系,在才艺展示环节时间可以说非常短,那这就要求大家早一点把最精彩的部分展现。报考播音主持身高在不同的院校会有不同程度的影响。对身高没有明确要求的院校来讲身高要求会有所放宽,但是明确要求男女考生身高多少多少以上的院校对身高不达标的同学影响很大,可能会应为身高不过没有资格报考,或者在初试中直接被淘汰掉。只要专业好,其实学校对于身高的要求是可以放宽的,可是注意了,考试前要脱鞋量身高,所以不要穿增高鞋垫哦♪ ♪ ♪ 今日热

重磅发布!中国传媒大学2020年艺术类本科招生简章
重磅发布!中国传媒大学2020年艺术类本科招生简章

主干课程本专业以视觉文化传播、艺术史、社会学为基础课程,核心课程包括摄影技术(传统+数码)、摄影造型、人像摄影、广告摄影、纪实摄影、观念摄影、影像美学,目的是培养既扎实掌握摄影技术与艺术基础,又具备一定视觉文化观念的、合乎现代需求的高级摄影人才。08影视摄影与制作影视剧摄影方向将通过四年的学习,让学生熟练地掌握影视摄影的艺术理论和拍摄技巧,并具有比较广博的科学文化知识和美学修养,使其能够从事电影、电视剧、纪录片、广告、音乐电视等创作中的摄影工作,成为电影、电视,以及新媒体领域的高级摄影人才。虚拟影像制作方向培养具有良好的人文、科技与艺术素养,熟练掌握影视制作领域前沿的数字化生产流程以及CG影像制作的专业技能,具有新媒介技术下影像创作的新手段、新思维、新观念,具备较强的动态影像创造力与把控力,能够从事影视、虚拟现实、增强现实等领域动态影像创意制作的高端复合型人才。09环境设计(光影空间艺术方向)专业介绍根据我国大规模城市化进程和大力推进文旅产业发展的需求,填补国内相关专业的空白,立足于传媒大学媒体艺术、视觉艺术相关专业的深厚基础,以光为媒介,借助于戏剧学、传播学和心理学的成熟理论,提倡以

你需要了解的编导专业基础知识
你需要了解的编导专业基础知识

景别及其造型功能远景:镜头与被摄对象相距较远的情况下所拍摄的广阔空间或广大人群。作用:1.表现出人物所在环境;2.对自然风光的刻画;3.体现出宏大的场景、气氛。全景:展现人的全身或场景的全部面貌。作用:1.对人物形体、动作和全貌有一个细致的体现;2.揭示出人物主体与环境的联系,是塑造环境中人和物的主要手段。中景:以人体膝盖以上为选取目标或局部场景的景别即为中景。作用:1.使观众看清人物的半身动作和从而体现出与观众的情绪交流;2.便于说明人与人、人与物之间的联系;3.在看清人物相貌和表情的前提下而不会忽略场景。近景:以人物胸部以上为选取目标或物体局部的景别。作用:1.使观众看清演员,展示人物心理活动的画部表情和细节动作,使观众和演员间产生交流感,犹如在面对面对话;2.多用于人物交谈时使用的景别。特写:为了体现人体肩部以上的人脸或被拍摄物体的细节。作用:1.让人物从环境中脱离,刻画人物;2.表现人物情绪,细致刻画人物性格;3.突出事物细节特征;4.向观众传达需注意的重点;5.引出故事中线索性的事物。拍摄角度一、拍摄高度俯拍:专业的话述为摄影机镜头视轴偏向水平线下方拍摄。作用:体现环境的宏大

编导高考文艺常识百科知识之电影常识
编导高考文艺常识百科知识之电影常识

各种演剧理论:斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系、布莱希特的“间离效果”、梅耶荷德的“生物机械学一有机造型术”、莱因哈特的表现主义风格等,都对电影表演产生过影响,形成不同的电影表演风格流派。 电影表演的镜头感指电影演员在拍摄中与摄影机镜头的关系和对它的感受。镜头感还表现为演员在表演时把握各种不同镜头的一种恰到好处的分寸感。摄影机镜头有全景、中景、近景、特写等不同的景别,拍摄时有推、拉、摇、移、跟等不同的手法。这就要求演员必须熟练地适应不同的拍摄方法和技巧,自然合理地把握自身的外部形体动作的幅度与镜头的角度、距离、运动等。既要学会借视线,又要具备入画意识,即“到位”。 电影摄影艺术 以剧作为基础,以客观实体为对象,运用光学镜头、摄影机、胶片等主要技术手段,通过光学、光线、色彩、动向、构图等艺术手段的处理,在银幕上创作出可视的、运动着的造型艺术形象,称为电影摄影艺术。电影摄影艺术的发展、演变,受时代和科学技术的制约,形成两条脉络:一条是摄影艺术随摄影技术的发展而发展;另一条是电影摄影艺术随电影观众的变化而变化。两者相互促进。绘画派和纪实派成为最有代表性的

表演专业的声台形表都学什么?表演艺考又考什么?
表演专业的声台形表都学什么?表演艺考又考什么?

要学会语气、语调处理,掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外,演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲,保持健康和活力,以胜任繁重的演出活动。训练的内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力量、声音造型等。除了直接使用“说”的方法外还广泛利用一些唱歌练声的方法,按照音阶音程拉长字音练习发声。2、台词台词是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情,刻画人物,体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。台词是表演中重要的一项,也是一个表演者的基本功。在朗读台词时要富有激情,将自己与人物融为一体,使角色富于鲜明的形象。表演者需要把台词更积极、更生动、更清晰、更完美地表达出来,传播到广大听众观众的耳朵里、心目中,使其情感被打动或情绪受感染。3、形体培养演员必须训练其形体,使其能艺术地再现人物的体态代表、举止风度,进而准确地表达出人物的思想感情,创造出性格鲜明的艺术形象。为此,演员的形体必须松弛灵活,协调自如。动作轮廓明晰,抑扬顿挫有致、感应机敏,可塑性强。既能传情又能达意并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职

影视表演专业艺考解读&即兴表演练习技巧!
影视表演专业艺考解读&即兴表演练习技巧!

形体考试,老师将考察考生形体造型美和动作协调性,考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性,考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合会试时,即兴出一些形体练习,来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下:听伴奏音乐行走,或跑步,或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化,相应改变自己行进的速度节奏。一般造型练习:听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改变姿势……反应要快,令行禁止,造型姿态不能重复也不能近似。想象造型练习:例如在行进中听口令,马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明,一目了然,用造型告诉我们这是什么动物。模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作,考生要立即模仿。特殊练习:根据考生具体情况,教师即兴出题,考察学生某一方面的身体素质。银幕人物形象除了看得见的形体动作以外,还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术,演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来,角色才能栩栩如生,艺术形象才能完美动人。首先,当一名演员必须说好普通话。这是指以北京主意为标准音,以北方话为基础方言,以典范的白话著

编导高考生看这几类电影:艺考中影评分析电影分类
编导高考生看这几类电影:艺考中影评分析电影分类

艺术片指视听造型鲜明、人文色彩比较浓厚的影片,这类影片是影视艺术类专业考试的宠儿,因为既能考察出考生对视听语言的分析能力,又能便于考生从主题上对影片进行分析,专业性和文学性都能有所体现。而商业片在这方面就不是很有特点。三、以现代影片为主。无声和黑白电影时期的作品一般不会出现在专业考试中,因为缺乏声音和色彩的影片会大大影响到考生的注意力,再加上早期电影的时代背景和社会思想和现代社会有很大的区别,会使考生产生“误读”现象。考试的影片一般都是第五代导演及其以后导演的作品,张艺谋导演的《红高粱》和陈凯歌的《黄土地》曾被多所院校作为招生考试的片目。四、以主旋律影片为主。主旋律电影是指“反映社会进步总潮流的时代精神的影片,主旋律电影最常见的两类题材是革命历史题材和体现时代精神的当代社会生活题材。由于现实题材丰富多彩,思想内容充实,能真正反映社会现实人们的思想价值观和文化价值观,比如《可可西里》、《黄土地》等等。主旋律影片也是影视艺术类专业考试中的主要片种类型。通过以上的选片原则可以看出,考生在复习准备专业考试的时候,要多看些近期的国产获奖故事片,这类影片的光盘或录像一般都能在市面上买得到,如果买不

编导类文学基础知识考试要点
编导类文学基础知识考试要点

其人体及其动作区别于雕塑、绘画、电影电视;舞蹈的三大要素;动作的节奏、造型和表情性;舞蹈的样式:民间舞蹈、古典舞蹈、舞会舞蹈和舞剧;著名舞蹈家、著名舞蹈作品。(4)摄影。包括摄影艺术的特性:它是通过生动形象的画面来反映社会生活内容,表现创作者对真善假恶丑的认识和主张的艺术,它是一种大众化的造型艺术;摄影的类型:人像摄影、风光摄影、静物摄影等;摄影的表现手段:画面构图、光线和色调;中外著名摄影名作、著名摄影艺术家。(5)电影。包括电影艺术的特性:它是时空综合、视听综合的艺术,是最具大众化的艺术;电影的基本构成元素:影像、声音、色彩;蒙太奇和长镜头;电影的制作流程:编剧、导演、表演、摄影;电影片种与样式:故事片、记录片(含戏曲片)、科教片、美术片、故事片有惊险片、喜剧片、少儿片、历史传纪片、科幻片等;举例说明中外名片。 (6)电视。包括电视的传媒特性:电子传输、广阔的兼容度、巨量的信息载体、迅疾的传输效应;电视艺术的接受特性;庞大的观众层面、随意的鉴赏条件、独特的受众心理、自由的视听体验等;电视艺术的构成要素:画面、音响、音乐、解说、字幕等。(7)广播。包括广播的传媒特性:同于电

艺考中的声乐、台词、形体、表演如何准备?
艺考中的声乐、台词、形体、表演如何准备?

一般造型练习:要求考生听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改变造型,令行禁止,反应要快,造型姿态不能重复,也不能近似。 模仿动作练习:考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作,要求考生立即模仿。 综合练习:要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受展开想象,即兴做动作,考查考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。4、表演 表演考试是对考生内外在素质的综合考查,除了对考生外在形象、气质有一定的要求外,更主要的是对考生内在素质的考查,主要看考生的想象力、理解力、表现力、 激情和应变能力。一般有以下几种内容: ①以道具命题的练习,如手提包、一本书、电话、一支钢笔等。 ②单人小品练习,如半夜迷路、案发现场、丢失东西、紧急逃生等。 ③双人小品练习,如狭路相逢、甜蜜约会、雨夜相见等。 ④多人小品练习,如看榜、过河、迎亲、聚会等。 ⑤根据地点的命题小品,如火车站、公园里、医院门口、报摊前、电话亭旁边等。 ⑥感觉练习,如疼痛、恐惧、惊喜、寒冷、饥饿等。 ⑦一句话的练习,如我想你、我错了、对不起、是你等。 其实,表演最能

山东2020编导统考首次给出影评作品范围,50部作品在列
山东2020编导统考首次给出影评作品范围,50部作品在列

考试科目仍分为造型基础(素描)、色彩基础和速写三科。造型基础(素描)主要考查考生对形体结构、空间质感等方面的理解、认识和表现能力,一般采用静物、石膏像、人像绘画等方式进行考查。色彩基础主要考查考生对色彩的感受、认识和色彩技法表现能力,一般采用静物、风景绘画等方式进行考查。速写主要考察考生对人物动态造型、结构等的把握与表现能力,一般采用人物动态(含人物动态组合、人物与场景的组合)绘画等方式考察。考试以文字命题结合图形图片素材的方式。造型基础(素描)单科满分为100分,色彩基础单科满分为100分,速写单科满分为100分,三科总分为300分。美术统考于2019年12月15日进行,速写考试用时为30分钟,造型基础(素描)和色彩基础的考试用时均为180分钟。具体考试时间为:8∶30—9∶00 考速写;9∶10—12∶10考造型基础;14∶00—17∶00考色彩基础。需要特别提醒考生注意的是,山东今年2月份发布的《山东省2019年普通高等学校艺术类专业招生工作实施方案》中就已经明确,从2020年起,除经教育部批准的部分独立设置的本科艺术院校(含部分艺术类本科专业参照执行的少数高校)外,高校美术学类

编导艺考:你真的会写影评吗?
编导艺考:你真的会写影评吗?

不同景别的镜头,意味着叙述方式的不同,以画面的结构方式、对空间造型内涵的表现的差异。人们对于镜头与画面的评论,可以通过对摄制者在叙述方式及画面构成上的艺术探索,进而昭示电影整体的艺术价值。四、色彩与光影。这些同样属于集体的创造,也是导演创作思想的体现。色彩与光影的表现,在影片中至关重要,因为电影本身就是光影的艺术,而色彩又是对于客体世界的还原,它与电影的美术构想有密切关系,但它又是通过灯光师、美工师、摄影师等人的共同努力完成的。色彩与光影不仅是展示客体世界及大自然风貌的重要因素,同时又常常与人们的情感表现密切相关,因而人们对于影片中色彩与光影的关注,直接关涉到影片的整体风格与影调等课题。五、声音。电影中的声音包括电影音乐和音响。电影音乐是影片的重要的形式因素,也是影片评论的重要方面。电影音乐一般又可分为主题歌、插曲和背景音乐,以表现音乐为要旨的影片更是将音乐的作用置于首要的位置。人们对于电影音乐的分析,特别关注电影音乐的特色与风格,以及与影片主旨、人物情感的关系。优秀的电影音乐通常可以对深化主题、塑造人物起到突出的作用。六、造型与服饰、置景。这些通常属于电影美术的范畴。造型包括失物造型

编导艺考影评的写作指南全剖析
编导艺考影评的写作指南全剖析

有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的,也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的;有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的,也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的;既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的,也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同,既需要供电影专业工作者研究用的专题论文,也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。1.评主题。力求有独到见解,深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史,成功地刻画了毛泽东的形象,将马列主义与中国革命实践相结合,走农村包围城市的道路,为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到,影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程,也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程,从这一新的视角展开评论(见《银海珠光》)。2.评现实意义。也与主题有关,但更侧重于现实作用,现实题材的影片如《孔繁森,我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面,评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期

山东编导统考首次给出影评作品范围,《哪吒之魔童降世》在列
山东编导统考首次给出影评作品范围,《哪吒之魔童降世》在列

考试科目仍分为造型基础(素描)、色彩基础和速写三科。造型基础(素描)主要考查考生对形体结构、空间质感等方面的理解、认识和表现能力,一般采用静物、石膏像、人像绘画等方式进行考查。色彩基础主要考查考生对色彩的感受、认识和色彩技法表现能力,一般采用静物、风景绘画等方式进行考查。速写主要考察考生对人物动态造型、结构等的把握与表现能力,一般采用人物动态(含人物动态组合、人物与场景的组合)绘画等方式考察。考试以文字命题结合图形图片素材的方式。造型基础(素描)单科满分为100分,色彩基础单科满分为100分,速写单科满分为100分,三科总分为300分。美术统考于2019年12月15日进行,速写考试用时为30分钟,造型基础(素描)和色彩基础的考试用时均为180分钟。具体考试时间为:8∶30—9∶00 考速写;9∶10—12∶10考造型基础;14∶00—17∶00考色彩基础。需要特别提醒考生注意的是,山东今年2月份发布的《山东省2019年普通高等学校艺术类专业招生工作实施方案》中就已经明确,从2020年起,除经教育部批准的部分独立设置的本科艺术院校(含部分艺术类本科专业参照执行的少数高校)外,高校美术学类

中央戏剧学院编导专业:如何写好一篇影评,首先你得先会看电影
中央戏剧学院编导专业:如何写好一篇影评,首先你得先会看电影

8、剪辑点在哪里,起幅的画面是怎么样的,落幅的画面是怎样的,如果是一个人在跑,注意起幅的人体造型好不好,看的时候有什么不同,是用切换多,还是用叠化多。9、在一个镜头中人物的调度是怎样的,有没有第四面墙的舞台处理(即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机,就像幼儿园里的排排坐,吃果果。)演员的单独表演也是力求面向第四面墙?10、音乐用在哪里;有没有主题歌,有作用吗?音乐与人物动作(或称表演)关系,音乐与摄影机运动的关系,音乐与色彩变化的关系,音乐与对话的情绪及节奏的关系,音乐与自然音响(即噪声)的关系等等。11、如果是故事片,情节的转折点是用什么手段来表现的,是用旁白,还是无声的段落,如果是你的话,你能用无声把这一段落表现出来吗?12、画面上的人物关系变化,有变化,还是没有变化,比如在整个镜头里始终站在B右边,就没有走到B的左边去过,等等;13、对话写得是否生活化,还是舞台腔,顺口吗?14、每个镜头中人物都穿什么颜色的服装,他们之间的相互关系如何,也就是说,有没有色彩的调度,即作为流动色彩来使用;15、道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗?16、时间上是否用闪回,是用什么手段来表现的,合理

表演专业考试解析,即兴表演练习技巧
表演专业考试解析,即兴表演练习技巧

形体考试,老师将考察考生形体造型美和动作协调性,考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性,考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合会试时,即兴出一些形体练习,来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下:1听伴奏音乐行走,或跑步,或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化,相应改变自己行进的速度节奏。2一般造型练习:听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改变姿势……反应要快,令行禁止,造型姿态不能重复也不能近似。3想象造型练习:例如在行进中听口令,马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明,一目了然,用造型告诉我们这是什么动物。4模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作,考生要立即模仿。5特殊练习:根据考生具体情况,教师即兴出题,考察学生某一方面的身体素质。银幕人物形象除了看得见的形体动作以外,还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术,演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来,角色才能栩栩如生,艺术形象才能完美动人。首先,当一名演员必须说好普通话。这是指以北京主意为标准音,以北方话为基础方言,以典

播音主持高考之艺考化妆技巧 - 播音
播音主持高考之艺考化妆技巧 - 播音

一个适合自己的形象造型对于考生来说是至关重要的,造型应以学生本真的状态为佳,表现出学生应有的年轻与活力。化妆前首先要对面部进行仔细观察,看看面部的长度和宽度是否符合标准比例,做到心中有数,有的放矢。化妆的步骤:清洁面部-擦上妆油-施加底色-修饰鼻形-定妆-画眼睛-整理眉型-涂腮红-修饰唇部-调整睫毛-整体调整。涂上妆油在清洁面部后,皮肤会发干,适量地施加上妆油是必不可少的一项内容。用量要适中,可根据自己皮肤性质、季节特点来掌握用量。总体上油性皮肤用量要少,干性皮肤用量稍多;冬季用量偏多,夏季用量偏少。正确方法:一般要按照面部肌肉纤维生长的自然规律特点,以中指和无名指并用的方式,把适量的护肤底油,由面部中央向四周轻轻均匀施加,不要用力过大以免拉伤皮肤。涂底色涂底色在化妆中可以起到修正肤色、矫正不理想脸型和遮盖瑕疵等作用。涂底色是真正开始进入化妆的第一步。播音主持人的底色不可失真,应追求自然、健康、亮丽的肤色感。方法:用化妆海绵涂底色是一种简单快捷、方便容易的方法。先将化妆棉蘸少量粉底液或粉底霜,由上而下,由内而外的在面部斜向涂开。注意利用海绵的弹力均匀涂抹,勿用力过大,防止造成皮肤拉伤或

编导艺考常见的一些名词解释
编导艺考常见的一些名词解释

运动着的造型艺术形象。28.肖像构图:指人物特写或近景画面形式所构成的。29.电影美术:指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。30.造型语言:艺术家用来构成视觉形象,体现创作构思的手段和技巧。31电影音乐:专门为特定影片而创作而编配的音乐。32声画对位:声音和画面形象分别表达不同的内容,从不同方面说明同一含义。33声音蒙太奇:在时空动态中,声画匹配的声音构成方法。34类型电影:按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。35意识流电影:以意识流理解世界为宗旨,以意识流为人思维的经常模式,并以意识流的创作方法创作的电影。36主流电影:反映社会主流意识形态及观念,具有稳定的票房保证,因而投资者肯投资的一类影片。37宽银幕电影:是指比普通标准银幕更宽的电影统称。38数字电影:是指电影摄影、放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。39电影院线:由电影发行者建立的电影院组织。40艺术:被广泛认同、专业化水平发展很高的媒介表现手段。41艺术风格:艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。42艺术形式:指作品得以表现的内部结构和表现形式。43文艺批评:指在一定的文

这3个播音主持艺考中的“潜规则”你知道吗
这3个播音主持艺考中的“潜规则”你知道吗

千万不要特立独行,不要弄成杀马特的造型,或者玩世不恭的状态,想给考官留下深刻印象。这是错误的做法,会把考官吓傻的。所以建议播音主持的艺考生们,千万不要冒这个险,出这个风头。还有一种,就是发挥自己内心那种性格,或活泼,或内敛。各种气质都可以,只要自然就行,不要刻意去模仿什么。考官是很聪明的,一眼就看出你是真的自然还是装的自然。三、要“有思想”播音艺考生的最大一个弊病就是“嘴尖皮厚腹中空”。播音主持艺考生要有自己的思想,自己的见解,在回答老师问题结合自己独到的见解,不要只会死记硬背。内涵很重要,人人都想有,但是真正有内涵的人并不多。我们应该怎么做?内涵的拥有也不是一朝一夕的事,是需要长时间的培养和锻炼的,需要长时间的读、看、说。所有的考官都是爱才的。在艺考时,考生要积极调动自己的大脑思维,每一次考试都应该被重视,你每一次的表达,考官都能接收到里面的真正内容。如果你是一个人才,考官是不会放过你的!一次艺考,也许不能改变考生的一生,但如果能顺利通过艺考,肯定能为艺考生们打开一扇通往高等艺术殿堂的大门!♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪

编导专业,迷茫期的你,就该点进来看看
编导专业,迷茫期的你,就该点进来看看

戏剧影视导演专业旨在挖掘具备一定素质、潜质与能力的学生,通过对其在故事建构、影像造型、声音处理、表演控制及后期制作等方面的训练,培养通晓视听语言、掌握导演工作技能,具备一定想象力、创造力、执行力,能独立从事电影、电视剧、纪录片编导工作的复合型专门优质人才。随着社会日益更新,不管是在专业水平,还是文化素养上,都在大幅度提高对导演的要求。所以导演是整个团队的核心,起着关键作用。戏剧文学戏剧文学专业是具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力,能在剧院或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作,以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。戏剧文学专业以知行合一,会写会拍摄为发展方向。戏剧教育戏剧教育专业需要的是一批专业才能,精英教育,同时需要让戏剧普及方向广,让更多人们喜闻乐见,更是一种通识教育。戏剧教育为了培养专业戏剧的编、导、演和舞台美术人才以及普及专业戏剧的鉴赏知识形人才,这种多方面人才的参与。通过戏剧教育,明白到从感受中领略知识的意蕴,从相互交流中发现可能性、创造新意义。影视摄影与制作影视摄影与制作专业,是近些年来新建的特色专业。本专业培养德、智、

什么是广播电视编导专业?
什么是广播电视编导专业?

与创意、散文写作、文艺常识、朗读、故事版创作、声画组合、小品创作、广告策划、摄影基础、影视照明、影视造型、剪辑基础、影视制作等。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三全程班(播音/编导/表演)火热招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自备稿件400篇http://ke.cucstar.cn/sysConfigItem/selectDetail/761905 2018年上海戏剧学院编导、播音真题http://ke.cucstar.cn/sysConfigItem/selectDetail/823652

编导专业画面情绪剪辑手段
编导专业画面情绪剪辑手段

二、色彩影调与情绪剪辑色彩与影调是造型语音的重要组成部分,也是情绪剪辑的主观外化显现。色彩和影调的恰当运用有助于情绪剪辑的效果实现。影片色彩的运用能够表达出强烈的主观情绪。红色能够表达热烈奔放,也能够表达愤怒和激情;蓝色能够表达犹豫、压抑,也能够表达宁静与纯净,等等。无论使用同一色彩,使用两种反差色彩,使用多种分段色彩,还是使用局部色相,通过不同的影调和色彩的画面的剪辑能够为影片的情绪表达奠定基调,并传达情绪上的意义,色彩的整体使用一定要协调、匹配,色彩的形式表达与情绪之间的视觉节奏必须要有机统一。三、音乐音响与情绪剪辑剪辑不仅是视觉艺术,也是听觉艺术。音乐音响是重要的声音造型语言,也是强化情绪剪辑的重要元素。1、统一法连贯情绪将音乐音响与画面所表达的内容在情绪、节奏、意义上相互一致,在剪辑中关键要把握好两者的统一关系。在剪辑点的处理上可以将画面的切换与音乐音响的重音、节拍、节奏保持同步或协调,在两者的起承转合关系上,声画关系尽量保持一致,最终能使影片能够完整表达一种统一的情绪。2、平行法抒发情绪将音乐音响与画面所表达的内容在情绪、节奏上形成两个平行的线条,声音和画面可以各自独立,形成

视听语言镜头知识
视听语言镜头知识

为人物与人物之间的关系提供了全方位、多视角的空间造型以及较多内容和思想。综合镜头,它往往使一段戏的拍摄一气呵成,有助于环境气氛的渲染和人物情绪的贯穿。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三全程班(播音/编导/表演)火热招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自备稿件400篇http://ke.cucstar.cn/sysConfigItem/selectDetail/761905 2018年上海戏剧学院编导、播音真题http://ke.cucstar.cn/sysConfigItem/selectDetail/823652

艺考生常见误区大全,想上大学一个都不能犯
艺考生常见误区大全,想上大学一个都不能犯

以中央美院造型专业为例,这是公认的全国最难考的艺术专业,历年的合格证比例在13%左右,虽然看起来比例比较低,但对比其他大学就能看出一些问题了。很多综合类学校的美术专业,在各省的招生计划都很少甚至只有几个,而报名人数大多都在两三千,合格比例远比中央美院还要低,所以出现过有些同学过得了央美、国美,却通不过一些综合性院校的考试。6学纯艺,毕业后就能靠卖画养活自己选专业要不选自己擅长或者感兴趣的,要不就选未来就业前景比较好的,所谓就业前景比较好的一般指的是当下社会所急缺的专业,比如数字媒体艺术、工业设计等专业。以后就业不管是学自己喜欢的专业还是学社会急缺的专业,更多的还是看自己的条件。学纯艺的毕业后有很多都选择从事美术培训这个行业,当然了也有一些进入画院某一份差事的职业画家,而选择自由职业的画家或艺术家也是靠代课、办培训班或者做设计等迎合社会的工作来生活。7进入大学再转到非艺术类专业教育部早就有明确规定,艺术类考生录取后不得转入普通专业学习。因此,艺术招考不会成为部分考生进入高校的“敲门砖”。对于艺术类专业之间,比如从绘画转到设计,虽然原则是可以,但是各个高校的规定不同,都很麻烦,名额限制很苛

什么是广播电视编导专业?
什么是广播电视编导专业?

与创意、散文写作、文艺常识、朗读、故事版创作、声画组合、小品创作、广告策划、摄影基础、影视照明、影视造型、剪辑基础、影视制作等。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ❀ 2019年端午特训营实录❀2019年暑期招生开启 详情咨询4008-908-909❀ 5000元现金券免费学正课❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 扫描二维码关注北广之星微博微信,获取更多优惠信息微信二维码微博二维码

你需要了解的编导专业基础知识(一)
你需要了解的编导专业基础知识(一)

景别及其造型功能远景:镜头与被摄对象相距较远的情况下所拍摄的广阔空间或广大人群。作用:1.表现出人物所在环境;2.对自然风光的刻画;3.体现出宏大的场景、气氛。全景:展现人的全身或场景的全部面貌。作用:1.对人物形体、动作和全貌有一个细致的体现;2.揭示出人物主体与环境的联系,是塑造环境中人和物的主要手段。中景:以人体膝盖以上为选取目标或局部场景的景别即为中景。作用:1.使观众看清人物的半身动作和从而体现出与观众的情绪交流;2.便于说明人与人、人与物之间的联系;3.在看清人物相貌和表情的前提下而不会忽略场景。近景:以人物胸部以上为选取目标或物体局部的景别。作用:1.使观众看清演员,展示人物心理活动的画部表情和细节动作,使观众和演员间产生交流感,犹如在面对面对话;2.多用于人物交谈时使用的景别。特写:为了体现人体肩部以上的人脸或被拍摄物体的细节。作用:1.让人物从环境中脱离,刻画人物;2.表现人物情绪,细致刻画人物性格;3.突出事物细节特征;4.向观众传达需注意的重点;5.引出故事中线索性的事物。拍摄角度一、拍摄高度俯拍:专业的话述为摄影机镜头视轴偏向水平线下方拍摄。作用:体现环境的宏大

艺术类各专业薪资大比拼!你的专业以后能赚多少钱?
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培养造型艺术、立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料,进行具象及抽象造型的能力,能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作,并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。 推荐院校:中国美术学院、清华美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、西安美术学院版画专业挣钱指数:★★★月薪:一般4500元起培养具有一定绘画和版画创作能力,有较强适应能力的德、智、体全面发展的高级专门人才。能在文化艺术部门、学校及有关单位从事造型艺术、教学、研究和其它美术工作。版画教学分为前两年的基础教学和后两年的工作室制教学。基础教学主要包括基础造型教学和各版种技法的教学;基础造型教学倡导生活化,基础造型表现能力的培养和个性语言的发挥;版画专业技法课,主要专业课程:素描、速写、色彩、木版画技法、铜版画技法、石版画技法、网版画技法、综合版画技法、文化考察、成品材料艺术、综合绘画、自由印刷、图片与网版、版种综合、水印版画创作等课程。要求学生掌握版画家族中木版、铜版、石版、网版、综合版等各种技术和艺术特色。推荐院校:中国美术学院、中央美术学院、鲁迅美术学院、四川美

播音专业化妆有哪些技巧?
播音专业化妆有哪些技巧?

一个适合自己的形象造型对于考生来说是至关重要的,那么播音主持艺考生要怎么化妆呢?有哪些技巧呢?下面北广之星就给大家介绍一下:一、补水补水是秋冬护肤的关键在,除了正常的补水护肤外,还要多吃水果,多喝白开水。化妆前,适量涂抹护肤油,或者妆前乳。二、底妆底妆可以修正肤色、矫正不理想脸型和遮盖瑕疵等作用。播音主持人的底色不可失真,应追求自然、健康、亮丽的肤色感。方法:用化妆海绵涂底妆是一种简单快捷、方便容易的方法。先将化妆棉蘸少量粉底液或粉底霜,由上而下,由内而外的在面部斜向涂开。注意利用海绵的弹力均匀涂抹,勿用力过大,防止造成皮肤拉伤或出现颜色不均匀的现象,底色是“第二层皮肤”,修饰时,要适量、均匀。特别是嘴角、眼角和鼻唇沟处不要遗漏。除了面部,还应该包括与面部相接的脖颈等身体部分。三、影侧一般在化妆中,以正前上方的主光投照为标准进行表现,此时面部的鼻子应该是最高的,鼻子正面受光时最亮,而两侧偏暗。所以要把鼻梁正面提亮,鼻侧画暗,使鼻子挺起。正常情况下画鼻侧影时,用化妆笔沾取少量阴影色,从眉头下、眼眶上缘、鼻骨处画一弧线;在鼻梁与内眼角的中间,两头虚开,一直可延伸到下面,不应拉到鼻尖,避免鼻

北京电影学院表演专业考试详解
北京电影学院表演专业考试详解

形体考试时,教室将考察考生形体造型美和动作协调性等等。形体教师往往还在最后的综合会试时。即兴出一些形体的练习题目,来考查考生的身体素质和动态感。基本形态和基本条件的考察:通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等,考查考生的基本形态端正,无生理缺陷,要有基本的轻度和力度。听伴奏音乐,或跑步、或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化,相应改变自己行进的速度节奏。一般造型练习:听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改变姿势,反应要快,令行禁止,造型姿态不能重复也不能近似。模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作,考生要立即模仿。综合练习:要求考生若能够通过对不同音乐旋律、节奏的感受,展开想象即兴做动作练习,以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。二、语言银幕人物形象除了看得见的形体动作以外,还有听,即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术,演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来,角色才能栩栩如生,艺术形象才能完美动人。首先,作为一名演员必须说好普通话,即指以北京语音为标准音,以北方话为基础方言,以规范的

影视表演专业考试内容及要求 - 表演
影视表演专业考试内容及要求 - 表演

2一般造型练习:要求考生听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改变造型。令行禁止,反应要快,造型姿态不能重复也不能近似。3模仿动作练习:考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作,要求考生要立即模仿。4综合练习:要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受,展开想象,即兴做动作。考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。二、台词戏剧、影视作为视听艺术的完美结合,要求演员创造的人物角色,必须是外表形象和声音形象的高度统一,只有这样,角色才能够栩栩如生,艺术形象才能够完美动人。在台词考试中,普通话标准,发音的位置正确,这是一个最基本的要求。普通话是以北方话为基础,北京语音为标准,以白话文为语法规范的语言。一般情况下,北方考生与南方考生相比,北方考生有较大的优势。毕竟,北方的语言环境与考试的要求更为接近。南方人没有普通话的语言环境,都是用地方方言思维的。因此,一般都会有一个地方翻译成普通话的思维过程,而这个思维过程,往往会影响语言表达的连贯性和表现力。特别是在考试中,稍微一紧张,这个问题就会非常严重。在这一点上,就如同中国人与英国人都用英语朗诵一篇文章差不多。因

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