中戏表演艺考培训:过关的关键因素有这些

初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官。自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发,谨慎选择适合自己朗读的稿件,特别要注意的是,稿件选择后要背诵脱稿。集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。复试分为二试和三试,通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等内容。台词就是自备稿件朗诵。有的会限定题材,有的不限,如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等等。考试由主考官为考生指定阅读材料,通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。声乐则是自备歌曲一首,无伴奏清唱。考试目的是通过对考生的音色和音准的了解,考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目,清唱、伴奏均可

如何在短时间内构思命题小品?

命题小品是再常见不过的考试了,从抽到题目到表演小品只有几分钟时间去构思,由于多数人并不相识,很容易导致演砸了。在艺考前夕,参加表演培训可以提高很多考生的专业水平,并且还能得到大量的实战机会,以下是中影人表演培训班老师讲述的如何在短时间内构思命题小品命题小品表演练习对于学员的能力培养是非常有利的;也是入学考试时考察考生理解力、想象力、表现力的重要手段。考官命题后,考生在指定时间即兴创作构思时,调动自已对生活的理解力,生活的积累,发挥艺术想象力;表演时,调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力,完成一次不经排练的即兴创作。表演命题考试经常要面对的有三个问题:一是即兴表演;二是相互配合;三是应付突发事件的适应能力。这三个问题处理不好、准备不足往往会影响考场表演的发挥和考试的成绩。考场上出的命题几乎都要求考生进行即兴表演,一种是命题后经过短时间的酝酿讨论,还有一种是出题后马上进行即兴表演,比如集体命题个人表演的“过河”,“过独木桥”(仇人相见分外眼红广),化妆舞会等。这就需要考生具备很强的即兴表演能力和现场适应能力。艺考越来越近,多数表演专业学员的也在紧张的训练,一方面是训练各方面的技

集体小品出现意外抢戏怎么办?教你如何拯救“失误”

集体小品需要“临时组员”的合作与配合,如果自己有比较成熟的想法,考生可以用各种办法说服你的“临时组员”按照你的意思完善这个小品。如果无法说服别人,就要配合好别人的创意,更好地完成小品,切忌不能在里面“搅局”。考生必须学会如何跟大家很好地配合进行演出。演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏,表演者不能一直想自己的调度和台词。很多考生只是一味自己演自己的,以至于有时对手临时台词说错了或调度错了,自己仍然按照此前的安排去行动,招来观众的哄堂大笑和不解;还有的考生遇到这种情况,立刻头脑一片空白、手足无措。考生应该牢记自己的戏在对手身上,任何时候都要按照对手的戏去行动,这样也可以使考生不费力就背下台词和调度,让观众看不出痕迹,甚至比以前的效果更好,以此来征服考官的眼球。考生在进行集体小品表演时,要认真地演好自己的角色,切忌 “抢戏”,要善于与自己的对手交流,并且把心态放平和,从容面对“表演”过程。说白了,此时不是展现自己才华的时候,一定要顾全大局。一个人在考场上自说自话对大家都会有影响。要注意和大家的配合,只有自己配合别人,别人才更容易自觉地配合自己。如果自己表演得好,考官一定会注意到的。万不可存

艺考单人小品怎么搞?

说起单人小品,大家都看过,也算是比较熟悉。那么在艺考中单人小品也是常常会考到的,下面小编就给大家说一下对于艺考单人小品怎么搞?这种题对于考生来说难度太大,不好掌控。单人小品较之集体小品来说,提示简单,把握的能量要求明显增强,所以表演艺考生还是要做好充分的准备以防范于未然。单人小品可以考查出学生的想像力、对各种性格的人物的留意程度,及其对日常生活的感悟和领会能力。尽管只是三个小小的练习,一共也才三分钟而已,但是,每一个小练习都要截取生活中人物性格鲜明的一瞬间,将这一个瞬间用动作给予展现。同时,从中也可以看到学生综合的内部素质,如:注意力、感受力、内心活动的连贯性、准确性和合理性,以及信念感与适应力的强弱等等。以上就是艺考单人小品怎么搞的内容,希望各位考生能够了解,知道如何去做。

《笑起来真好看》你真的是个喜剧节目吗没有谢娜救场,整段垮掉
《笑起来真好看》你真的是个喜剧节目吗没有谢娜救场,整段垮掉

“迷你喜剧”环节简直就像是一场小品形式的“吐槽大会”。那些自带话题的“新手玩家”开始疯狂自黑。什么“出道半生,归来仍是素人!”;什么“除了《爱情公寓》你还记得我其它的什么作品?”什么“你们请我来,无非是因为我爸。”等等。更尴尬的是这些“话题迷你喜剧”让那些没有话题的“新手玩家”的节目变得不那么引人注目了。归根结底还是新手玩家们表演的这些“迷你喜剧”不够优秀。而“迷你喜剧”不够优秀的原因,我个人觉得还是因为新手玩家们的喜剧功力不足。李汶翰在表演喜剧的时候,还是有偶像包袱,我总感觉他在表演的时候整个人的状态还是偶像团体的状态,并不是一个喜剧表演的状态。他整个人都是端着的,并没有放下来,所以看起来不太自然,喜剧的效果自然也表现不出来。秦霄贤作为一名相声演员,对于喜剧有着一定的了解,喜剧节奏各方面的把控也很好。但是这仅仅是限于语言方面,在一个小品节目里,他在动作和一些细节表情的把控上还是有问题,有些包袱会显得很尴尬。乔振宇突破自己,尝试自己从未表演过的喜剧类型,确实非常值得肯定。但是正因为如此,我能很明显的从他的表演中感到有些用力过猛,过猛的表演会打乱喜剧的节奏,减弱喜剧的效果。最后,我们再来

浅谈上戏表演系艺考主要考什么
浅谈上戏表演系艺考主要考什么

比如有的人即使学了1年的小品,上了台依然慌乱,不知道如何应对,有的人即使没学过小品,一上台演就很灵活,很能积极应对。这是什么影响到两个同学的不一样呢,其实就是素质,很少一方面跟基因,天生的性格有关,大多数影响人的素质的就是你的环境。比如你一个孩子从小就参加各种大大小小的演出,出国游学,积极参加各种活动等,那么这个孩子的为人处世,交流,表达,思想见解等就比普通死读书的孩子要高很多,排除外貌方面的影响,他的素质就可能很符合表演系的要求。 相反一个整天死读书的孩子,从来不愿上台讲话,不愿意社交,或者没有机会接触更多的人,了解更多世界的人,他甚至连编排个小品都很受局限,演出来的人可能也很局限。那么这样的人即使学习再多表演的方法,他最终呈现的也不会很好。这就是基本的素质。小影以前辅导过一个学生,这个学生最终考上了中央戏剧学院导演系的第一名,这个孩子几乎就没上过培训班,但这个孩子是北京的,很早就自己收集艺考知识,参加过各大大小小的活动,还是学校广播站的,学生会的,经常出国交流学习,文化课也很好,每逢周末会去跟一个中戏的老师上小课。所有的他的这些环境在潜移默化的影响她,让他变的素质比一般孩子高很

浅谈喜剧小品的表演风格与特点
浅谈喜剧小品的表演风格与特点

喜剧风格的小品表演是目前最受欢迎的小品。以其短小精悍的表现形式,诙谐幽默的表演,以及耐人寻味的审美情趣吸引了无数观众。下面小编就给大家来讲一下,喜剧小品表演有哪些风格特点? 其一是语言(台词)。许多小品动用相声的“包袱”、二人转的“说 口”以及东北方言的歇后语 、俏皮嗑等制造喜剧效果。其二是动作。不论是外部(形体)动作还是内部(心理)动作 ,都要予以夸张强化 ,以增加喜剧色彩。 三. 较强的故事 故事是一个喜剧小品的基本要素,人物相互之间的作用,而后以悬念、惊奇、突变等产生的情节变化,都是吸引观众的手段。 四. 题材内容的浅近感 浅近感是通俗化喜剧选择题材、处理题材的基本要求。什么是通俗?就是要贴近生活,合乎普通人的心理,更容易让大家理解,引起共鸣。 五. 观众感官的愉悦性 观众感官的愉悦性需要通过舞台上各种艺术因素所组成视觉、听觉形象,符合观众的审美,得到心理满足。

小品表演八大技巧

小品表演技巧有很多,这里可能很多同学们比较迷茫,对其中的表演技巧没有系统的了解。下面小编给大家介绍一下小品表演八大技巧。1、讲话要清楚明亮,首先得让观众和其他角色听得清楚,否则表演也没法进行下去。2、语言的技巧非常关键,每一句话的起承转合、音调、语速都要用心去抠,摸清楚如何说话才能让观众听得舒服并且符合剧情的需要。3、表演需要配合。从头到尾的每一分钟每一秒你都必须在角色里,不能因为没你突出戏份的时候,就松懈了表情和肢体动作,或者去抢戏,这都是不可取的,表演缺少那个角色都不行,相互配合才能精彩。4、要学会调动情绪。在上台前,要调动点紧张感,适度的紧张感有助于我们对表演的投入。5、如果发生失误,尤其是忘词,要会灵机应变。6、走位要精心设计,要针对不同的舞台做不同的设计。背台什么的禁止出现,不雅,观众会不舒服。7、舞台表演要夸张化,但不能特别过火。8、表演要有灵性。以上就是小品表演八大技巧,学习表演技巧的时候,也要知道该技巧的作用是什么,而不是盲目的随大流。

集体小品怎么样才能取得考官的欣赏?

集体小品,在艺考中是常常要考到的。同学们在集体小品上想必也没少下功夫,但是集体小品怎么样才能取得考官的欣赏呢?下面就来和小编一起来看看吧。一、一定要去真听真看真感觉。大家在商量的时候最好还是用定点法,把每个点定好,或者定个暗号。情节只要不是太扯就可以了。因为这时候考官看的也不是情节了,而是谁能够在这个一定会乱的环境里掌握主动权,能够听到别人说的,看到别人做的,给正确的反应。二、你们得让自己处在一个舒服的位置上,不要大家全部挤在一堆,看到大家都站着你就找地方坐下,大家都坐着你就赶紧站起来走几步。舞台上要有造型,不是让大家凹造型,而是要给整个舞台一个造型,让考官看起来舒服才行。三、集体小品不是说谁的嗓门大谁就厉害。你们越吵考官越燥,一定要沉下起来说话,不要动不动就要吵起来才叫矛盾。吵架要吵的精,几句话结束战斗,但是该说的都说了就可以了。也不要抢话,大家都在说话的时候,考官根本听不清谁说的什么,那么这个时候能用行动表现就不要再说话了。以上就是集体小品中能够得到考官青睐的几点,集体小品表演通常是命题的,遇到大家不要慌按照要求和技巧去展现真实的自我就可以。

命题小品如何拿到高分?

在表演艺考中,小品表演是一定会考到的,但是小品表演考察考生各方面的表演能力 ,很多同学们不太自信。这里告诉大家命题小品如何拿到高分?小品中的事件应该都围绕一个主题展开,为一个主题服务,要求整个小品的事件都围绕这个主题进行展开,而不能涉及到太多无关的细节。结构对于小品很重要,好的结构有利于表达主题,可以吸引观众,同时便于事件的展开。结构好像一个人的骨架,事件、细节这些筋脉血肉是附着在结构之上的,拥有一个精巧的结构是小品成功的基础条件。小品中有矛盾冲突,才会有节奏鲜明的变化。矛盾冲突越是尖锐激烈,才能使整个小品的节奏越鲜明、越激烈、也越感人。以上就是命题小品拿到高分的一些要点,其实命题小品考试并没有大家想的那么难,主要是把握住这几个要点,再者就是自己要敢演,不要胆怯,要展现自己。

编导专业入门常见问题解答

面试主要包括自我介绍、自选朗诵、特长展示、即兴评述、编讲故事、命题小品、回答考官提问等。所有的院校都会考到笔试和面试的科目吗?答:不是的,有的学校只考其中的两门或者三门。还有有的学校只有笔试而没有面试,具体的考试科目要看当年招生院校发布的招生简章上面的说明,对于2016届的考生,在2016年艺考招生简章发布之前可以参考上一年的招生考试科目。招生院校一般在什么时候发布招生简章?答:一般会在每年的12月以后开始陆续发布,个别院校在11月份发布,晚一些时间考试的在元旦以后发布招生简章。艺考生去哪里查询招生简章?答:所有艺术院校的招生简章都会在每个学校的官方网站招生栏目发布,要查询权威的招生简章最好到学校的官方网站查询。参加学校单独组织的考试以后,什么时候可以查询专业成绩? 答:校考成绩一般在4月以后发布,每年没有固定的成绩发布时间。在专业考试中会考到文化课的内容吗? 答:大部分院校不考文化课内容,只有北京电影学院、中国传媒大学这两所院校会考到语文、数学、英语、历史。地理方面的知识。影视编导类考生需要具备出众的特长吗?答:不需要。除了极少数院校要求学生具备一定的音乐特长之外,百分之八十

艺考表演专业(声台形表)纯干货分享

表演现在一般会在复试以后才会考,多以感受练习,一句话、多句话双人或者多人小品练习为主、主要考察想象力和表现力还有交流和适应能力,在场上一定要注意力集中、不要背台、一定要认真听清楚老师给的题目不要跑题,也切忌演一些离自己生活太远的东西,以贴近生活为好。

表演台词必须掌握的四要素!

还可以选择小品中的角色扮演,直接让学员去演小品,去扮演作品中出现的不同的人物,当然这个扮演主要是在语言上的扮演。这种训练的目的,在于培养人的语言的适应性、个性,以及适当的表情、动作。

分寸感对于形体方面有什么作用?

都说分寸感在表演中影响力很大,很多人也想问,分寸感对于形体方面有什么作用呢?下面小编就给大家来分析一下。从无实物练习到动物模仿,手眼身法步再到小品、音乐剧、戏曲片段等等,分寸感在表演创作中的重要地位是不可替代的。在形体方面,分寸感也是很重要的,就最初的无实物练习来说,老人、成年人、小孩子在拿东西的状态都是不同的,其中存在着一个年龄感;而且拿什么东西也会产生不同,有一个重量感在里面。此外还有角色的各种其他因素,就造成了在形体上表现都不同。由此可以看出分寸感把握对人物的形体上有很大的作用,演员在形体的分寸感把握稍有差池,那么表演就失去那种感觉。以上就是分寸感在表演中形体方面的作用,老师告诉我们,形体方面的好坏,决定了表演中肢体语言的表达,能够熟练的把握形体动作的分寸感,表演一定很有观赏性。

小品表演多元化表现在哪些方面?

就连小品表演也向着多元化上发展了多年,目前小品的表演更加的丰富多彩了。那么小品表演多元化表现在哪些方面?1.剧本构成的多元化剧本是表演之本,换句话说,表演是为剧本服务的。表演本来就是按照剧本所提供的情节、冲突、情境、主题、人物形象、艺术风格等将其表现在观众面前,所以从这个意义上说,小品剧本构成的多元化,决定了小品表演的多元化。2.表演要素的多元化小品表演要素,不仅仅有话剧表演中的台词、动作、交流等基本要素,而且还有戏曲中的四功五法,“四功”:唱、念、做、打,“五法”:手、眼、身、法、步。此外还有音乐、舞蹈、相声、快板、二人转等等相关表演要素。以上就是小品表演的多元化,这里中影人表演培训的老师告诫大家,虽然多元化是现在时代的一种趋势,但是也不能在表演中加入一些奇怪的元素,让表演变了味道就不好了。

关于编导艺考的12问,让你全面了解编导艺考
关于编导艺考的12问,让你全面了解编导艺考

面试主要包括自我介绍、自选朗诵、特长展示、即兴评述、编讲故事、命题小品、回答考官提问等。5、所有的院校都会考到笔试和面试的科目吗?答:不是的,有的学校只考其中的两门或者三门。还有有的学校只有笔试而没有面试,具体的考试科目要看当年招生院校发布的招生简章上面的说明,对于2020届的考生,在2020年艺考招生简章发布之前可以参考上一年的招生考试科目。6、在专业考试中会考到文化课的内容吗?答:会有所涉及,但是北京电影学院、中国传媒大学这两所院校一定会考到语文、数学、英语、历史、地理方面的知识。7、影视编导类考生需要具备出众的特长吗?答:编导类高考中的文艺特长展示,对于考生的条件要求比较宽松,特长展示可以朗诵、唱歌、跳舞,还可以演奏乐器、模仿表演等。影视编导类侧重考察学生的综合能力,而不是某一方面的专长,这和音乐舞蹈美术类考生相比,并不需要考生花费大量的时间和金钱学习和补课,短期内就可以达到理想效果。8、什么样的学生适合学习编导、导演、戏剧影视文学、制片管理、创意与策划专业?答:第一类学生是对传媒有兴趣的学生,这类学生要喜爱影视行业,有一定的文学基础、文艺基础更好,没有也无大碍,可以通过看书和训

小品剧本构成多元化有哪些分类?

世界文化多元化的发展,现在不管那一方面都在向着多元化靠近,小品剧本构成的多元化也有着诸多分类。下面小编就给大家讲一下小品剧本构成多元化有哪些分类?一是以体裁分,有话剧小品、戏曲小品、音乐剧小品等等;二是以样式分,有喜剧小品、悲剧小品、悲喜剧小品、正剧小品等等;三是以创作方法分,有现实主义小品、写意化小品、荒诞小品、抒情小品、哲理小品等等;四是以风格分,有通俗小品、高雅小品等等;五是以流派分,有京派小品、东北小品、川味小品、海派小品等等。以上就是小品剧本构成多元化的分类,老师在这里也是告诉大家,小品表演的多元化是一种不可避免的趋势,只有努力的充实自己的内在修养,才能在未来的表演舞台上站住脚。

初学表演者应该学会哪些表演技巧?

那么初学表演者应该学会哪些表演技巧?初学小品表演的人来说 ,表演信心的建立是首先要克服的一个问题。这个阶段学者最容易犯的一个错误是将学习的目标定的太高,因自己本身的专业知识不是太全面,再加上学习目标定的不切实际,往往会使表演者找不到学习小品表演的乐趣,自信心大受打击。小品表演的初期阶段 ,我们一定要深刻体会脚踏实地这几个字的真谛。其次是艺术感觉的培养。艺术感觉的培养是我们每一从事艺术表演的人一生要钻研、揣摩、培养的一个素质,因为你对 自己能否有较正确的认识、自己是不是能编出优秀的小品、你自己是否具有辨别高质量小品的能力等一系列问题都是在你有一定的艺术感觉的基础之上开展的,自身艺术感觉的高低是你这些工作是否能够顺利发展的前提基础。以上就是表演初学者应该学会的表演技巧,这里中影人表演培训的老师告诉大家,初学表演就是应该一步一个脚印,不要好高骛远,不然失败是必然的。

人物性格在小品舞台表演的有哪些重要性?

人物性格在小品舞台表演是非常重要的,一个鲜明的人物性格往往更容易让大家记住。下面小编就和大家一起了解一下人物性格在小品舞台表演的有哪些重要性?小品一般会通过一种观众非常熟悉的生活场景,以及几个真实普通的人物形象,用诙谐幽默的语言形式表现出生活的喜怒哀乐,以引起观众的共鸣。一个成功的小品作品,人物性格往往非常鲜明,因为强烈的人物性格能够瞬间拉近观众和舞台演员之间的距离。对于小品作品而言,人物的个性特点是小品的灵魂所在。以上就是人物性格在小品舞台表演中的重要性,表演培训的老师告诉大家,人物性格的精准把握是一个小品演员必须能够做到的。

在小品表演中初学者要注意哪些问题?

小品表演初学者在表演的时候就会碰上很多问题,而导致自己惊慌失措,表演的也是一塌糊涂。那么在小品表演中初学者要注意哪些问题?1.合适自己的方法克服紧张的心理 ,让自己能够在舞台上收放自如。我们要想做好小品表演,必须先想尽各种方法去克服了我们的这一“头号公敌”。但是每个人解决这个问题的方法都不相同。2.学会组织行动表演是行动的艺术 ,学习如何行动是学习表演必须要经历的,所以初学者在小品表演过程中要学着组织一些简单的行动,在行动中逐步提高 自己的表演水平。3.处理好自己和搭档之间的舞台表演注意力4. 表演是实践的艺术小品表演不是一个嘴上艺术 ,反而是一个靠行动与实践才能逐步完善的艺术。以上就是小品表演初学者要注意的问题,老师这样教导初学表演的学生,一定要把基础的东西掌握明白,基础扎实自然也不会担心自己失误,发挥正常甚至超常。

小品表演中如何演绎一个角色?怎么挖掘其内心的情绪呢?

小品表演 中,艺考生们要通过不同的主题和环境来演绎不同的角色,作为一个演员,演技出神入化主要体现在情绪拿捏的尺度以及感染力上。但是看到一个人物,要怎样挖掘其内心情绪呢?应该如何演绎这个角色呢?下面就来讲一讲:1、 我(角色)是谁?(观察人物的细节,例如:爱好、职业、外表、信仰、学历、敌人、最大的疼痛是什么)2、 现在是什么时间?(世纪、年、季节、周几、具体时间)3、 我在哪儿?(国家、城市、哪个房间)4、 我的周围有什么?(周围的一切特征)5、 我的处境?(过去、现在、未来的状态)6、 我的态度?(对于世界、周围、人)7、 我想要什么?(人物的需求、重要的和不重要的、终极目标是什么)8、 实现目标的障碍是什么?(外因、内因)9、 怎样可以实现我的目标?(付出身体、金钱、时间、劳动?)只有对主题和环境进行全面的分析,才能真正了解人物,然后通过走进他的内心,将人物的情绪、目的、动作、台词准确的表达出来,使自己和人物融为一体。除了分析之外,还离不开生活素材的积累,只有积累大量的生活素材,才能做到演什么像什么。

话剧表演中自我和角色的关系是怎样的?

都会有安排一些小品、话剧等来展现自己表演技巧。但是有些考生在话剧表演中对自我和角色的关系处理的不是很清楚,这里小编就给大家讲一下话剧表演中自我和角色的关系是怎样的?演员的“自我”可以称为“本我”,演员的“本我”又被称为“第一自我”,所扮演的角色被称为“第二自我”。当然,“第一自我”要控制“第二自我”。“第一自我”越强大,演员就越伟大。一个演员想要塑造一个真实生动的人物形象,首先要了解自身的情况,认知自身的创作条件。演员应当对自身的优劣势有一个深入的了解和认识,在对角色认识的基础上,参考自身优势特点,针对性地对自己的能力进行提升。一个演员对自我了解得越是深刻,就越有利于角色的塑造,只有认识了自身的优缺点,才能更有机地将自我与角色完美融合。以上就是话剧表演中自我和角色的关系,考生们一定要有一个正确的认识,才能更好的进行角色塑造,有一个精彩的演出。

艺考老师浅谈影视表演专业
艺考老师浅谈影视表演专业

时间限在3分钟内)、命题小品(集体)。 二试:朗诵(自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇)声乐(自选歌曲一首,无伴奏)、命题表演。 三试:朗诵(自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇)、声乐(自选歌曲与主考教师测试相结合)、形体(自选舞蹈、体操、武术与主考教师测试相结合)、命题表演 、才艺展示。艺考影视表演报考院校 北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、中国戏曲学院、上海戏剧学院、解放军艺术学院、四川音乐学院、吉林艺术学院、山东艺术学院、南京艺术学院、浙江传媒大学、沈阳音乐学院、辽宁大学、北京现代音乐学院、四川师范大学电影与电视学院等院校。影视表演专业就业前景 随着传媒业的发展,媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增,影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业,电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位,使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间,就业前景非常广阔。与其它普通专业相比,就业起点较高,收入丰厚。

考编导,这几点你必须知道
考编导,这几点你必须知道

4、综合素质考察(能力与训练):①自我介绍②回答考官提问③即兴评述④即兴论辩⑤小品表演⑥自备稿件或指定稿件的朗读⑦才艺展示是不是感觉好多要考的!!!!别担心!可不是每一门都考试哦。艺小队提醒,院校会根基自己招生特点设置考试项目,一般分为初试,复试,有些院校会有三试。涉及以上3-5个科目,所以学习编导,最好优先设定自己的目标院校,根据目标院校的历年考试科目进行准备,会事半功倍哦! 二、专业考试的考查形式及题型:编导专业怎么考试?专业招生考试的考查形式一般是分为口试和笔试;①口试主要是上文提到的综合素质考察里面的内容与项目,在此不再一一赘述。②笔试的主要题型有:1、填空、选择、判断【考察较少】、名词解释、简答,此类题型主要是考察艺术常识部分的内容;2、论述,此类题型主要是考察艺术现象分析以及时事评论。3、作文,此类题型主要是考察艺术作品评论的主要内容。4、策划案,分镜头剧本,此类主要考察艺术创意写作的内容。三、招生院校介绍:有哪些学校招编导专业1、艺术类院校中国传媒大学、浙江传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、天津音乐学院、四川音乐 学院、沈阳音乐学

小品语言在美学中有哪些体现?

小品作为一种艺术形式越来越被人们认识和喜爱。那么小品语言在美学中有哪些体现呢?首先,小品这种艺术形式的语言是按照美的规律创造的。人在创造新的对象和现象时,不仪满足自己的物质需要,而且使自己的能力和力量、理智、感情、意志、想象、技艺对象化。一方面,话语产生于特定文化语境;另一方面,话语又反过来影响文化语境,它把语言提到美学的中心,使我们看到语言在美学中的地位和辐射力。其次,话语与文化语境的关系。小品语言的创造,就足组织并调整活语以适应特定语境的表达要求,或者为造成特定语境中的表达效果而组织调整话语。话语调整的同的是要在社会的他人中确立个体的富于感召力的内在精神形象。再次,小品语言的文学性体现了它的美学价值。小品语言的运用足依据文学创造的原则以及规律性塑造形象的。当“按照美的规律”创造的现象同时反映了客观现实,表明人的审美意识时艺术品才能形成,也就是人对世界的审美关系在艺术价值中得到物化和体现。以上就是小品语言在美学中的体现,作为表演者你是否了解呢?

艺考小品表演怎么建立镜头感

何谓表演镜头感?镜头感是一种比较抽象的概念,如演技巨星一旦面对镜头,那不仅仅是能立刻入戏,还可以立刻达到水准之上的表演。镜头感,或许也可以称得上是,当一个演员很明白自己应当以什么样的方式来演,应当怎样面对镜头最恰当。

影视表演艺考小品如何表演

影视表演艺考小品表演一般会安排在自选作品朗诵之后进行,大多为6-8人一组,由考官出题考生进行表演,主要考察演员的想象力、表现力、感受力。在影视表演艺考备考过程中如何有效的提高命题小品表演的能力,中影人艺考表演考前培训班的老师为同学们讲解一下小品表演的技巧:探索克服自己紧张心理,恢复本能的方法紧张、不自信是初学者的头号大敌。表演者在表演中应该努力找到克服自己紧张心理、恢复本能并建立起信念感的方法,这可以通过各种途径,这是表演小品重要的前提,解放了自身的素质才能去演活生生的人。学会如何组织行动表演是行动的艺术,学习表演就是要学习如何组织行动。表演者在小品阶段要起码学会组织简单的行动,行动来自对规定情境的细致分析,来自对自己所扮演的角色性格的分析。严格按照行动的三要素做什么、为什么做、怎么做去组织行动,以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受去行动,对规定情境缺乏足够的理解。注意力集中在对手身上演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏,表演者不能一直想自己的调度和台词,好多初学者易犯不跟对手交流的坏习惯,只是一味自己演自己的,以至于偶尔有时对手临时台词说错了或调度错了,有的演员仍然按以前的去行

什么是小品、小品的特点练习注意事项有哪些

什么是小品就是指小的艺术品,广义的小品包含的很广泛,在散文中是指篇幅较短的文学样式,狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术,它的基本要求是语言清晰,形态自然,能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征,最为代表的是喜剧小品。现代社会所讲的小品一般都是指喜剧小品。集体小品的特点1、短小精悍,情节简单。这是小品与其它艺术作品和艺术表现形式最基本的区别。2、幽默风趣,滑稽可笑。小品是“笑”的艺术。好的小品大多有足够的笑料,让人在笑声中受到启发,得到教益。3、雅俗共赏,题材广泛。小品反映的小题材、小事件源于基层和老百姓中间。人世冷暖、世相百态都是小品描写的对象,都可以通过小品这种形式在艺术上得到升华,在舞台上进行演出。4、贴近生活,角度新颖,语言精练,感染力强,这是小品创作的基本要求。5、针砭时弊,内含哲理。透过表面现象,讽刺一些不合理的事物,揭示一定的哲理,寓教于乐。练习小品表演时的注意事项1.不能笑场、背台;2.不要自己模仿东西的声音;3.以前练的无实物表演该怎么做怎么做比如你拿手机平时怎么拿的就怎么拿不要假装自己的手就是手机镜子等。4.表演要表现的真实自然,台词要准确;5.不能

影视表演考试怎么样才能演好小品

小品是通过语言、动作、肢体、表情再加上艺术中琴棋书画歌舞等等全部都可以拿来放在小品中作为表演素材,小品需要有幽默感、有包袱、有笑料并且在笑声背后向观众传递小品的中心思想和深刻内涵那就是通过表演看似普通的平常事物来引起观众的思考和共鸣,从而达到小品述说的意愿!好的小品在给观众带来极大欢乐的同时又发人深省!小品在影视表演艺考中,是一个很重要的环节,小品的形式会根据考试的要求而有所不同,一般有集体小品、单人小品、双人小品这三种类型。在影视表演艺考中想要演好小品最关键的是演好一个角色。一个优秀的小品人物具有两个比较明显的特征:性格饱满,有丰富的细节。想要演好小品首先,你要深刻的理解角色抓住人物性格特点,分析人物内心活动,了解角色的社会背景,刻画一个有灵魂,有血有肉而且诙谐的人物形象。其次,要练好自己的基本功,比如在恰当的时候加入一些恰当的手势也好,表情也好。表演好小品,最好冷静,清楚表达每一句台词,放松自己才能演好小品

如何看待东北小品的表演形式?

东北小品最主要的特点是接地气。一是内容上接地气,主题大多来源于现实生活,把生活中的细节进行发掘、夸大,表现出底层百姓的喜怒哀乐,其中有底层百姓的小自私,小狡猾,还有小智慧,观众看起来容易产生共鸣。二是语言上接地气,东北人说话有天生的喜感,到舞台上特别容易放得开,加上社会上流行的俗语歇后语,编剧们创作的类似顺口溜的台词。影视表演艺考培训班小品表演一、东北小品创作平凡新奇、贴近生活日常生活中因为人与人之间的距离较大,隔膜较多,存在信任危机,有感受和体验也不愿互相交流沟通,小品便通过特殊的艺术方式与观众成了知己,与其进行心灵互动交流,使观众的甘苦得到倾诉。二、东北小品人物刻划生动戏剧小品是靠角色代言的,剧中的人物必须要有个性,要避免平面化,突出典型性。典型性就是具有典型代表意义的人物,是一个大家没有见过或者是不多见的人物,却又十分可能在现实生活中存在,要让人看了觉得可爱、可信、鲜活生动、活灵活现。三、东北小品语言设计巧妙小品是表演的艺术,更是语言的艺术。戏剧小品篇幅短,表演时间短,人物也少,背景简单,艺术效果的产生必须快,这就要求戏剧小品的语言口语化、个性化、极具冲击力。东北小品表现的是地地

小品表演有哪些技巧?

今天表演考前培训学校得老师为大家整理解答下小品表演的技巧:1、说话一定要清楚,要让观众听得清你在讲什么,否则就没有故事的推动和笑料的烘托了。2、语言的技巧非常关键,每一句话的起承转合、音调、语速都要用心去抠,摸清楚如何说话才能让观众听得舒服并且符合剧情的需要。3、表演是种配合。从头到尾的每一分钟每一秒你都必须在角色里,不能因为没你突出戏份的时候,就松懈了表情和肢体动作。舞台的每一点小疏忽都会影响整体的效果。也不能过分抢戏。总之,一切为了节目的效果。4、要学会调动情绪。在上台前,要调整情绪,调动点紧张感,但也不能紧张过分。5、如果发生失误,尤其是忘词,要会灵机应变。6、走位要精心设计,要针对不同的舞台做不同的设计。背台什么的禁止出现,不雅,观众会不舒服。7、舞台表演要夸张化,但不能特别过火。8、表演要有灵性。要知道勤奋才是成功的捷径。想要提高小品表演技巧只有不断地排练,持续总结、突破,才能有良好的效果。

艺考命题小品表演如何快速提分?

命题小品表演主要是对考生的想象力、表现力、感受力进行考察。一般会安排在自选作品朗诵之后进行一般为6-8人一组,由考官出题考生进行表演。在考官给出题目后考生有5分钟左右的时间进行人物和情节的构思。在构思小品的过程中应注意几个问题:如何构思一个完整的小品;如何安排你在小品中的角色,如何处理你与其他人的关系。在构思小品的过程中要注意5点:1、构思小品时要在体现命题的前提下组织好动作与规定情境。2、小品表演中的矛盾设置。3、构思小品要合情合理。4、情理之中,意料之外。5、小品的构思必须有头有尾,有始有终。构思小品时人物关系的构思要注意3点:1、在众多考生中脱颖而出。2、在设计人物关系时注意突出演员的个性魅力。3、人物设计多样化。小品的表演中同样也需要注意5个问题:1、表演过程中的真实感和信念感。2、用行动代替陈述。3、用自己的行动改变事件的发展。4、在表演过程中的相互适应。5、具备基本的舞台意识和观众意识。

艺考表演专业小品注意事项

在表演专业艺考时命题小品表演在初试和复试中都会有,主要考察学生的想象力和表现力。那么在小品表演时有哪些注意事项需要考生了解的呢?小编整理了几点,下面我们一起来看下。1、克服紧张心理紧张是我们在考试时的正常反应,但是过度紧张会影响我们在表演中的表现。考生在找到克服自己心理紧张的方法,只有这样才能让自己注意力集中、摆脱杂念,从而释放自身拥有的表演技能,把角色诠释的更加活力、完美。2、统一对主题的认识在小品表演当中,往往是6-8人一组而进行的,所以考生要对小品的主题有统一的认识,让每个人对自己所塑造角色有清晰的认识。这样大家配合起来会更容易些,在表演的过程中对彼此人物能够进一步了解,让剧情更加生动。3、对手之间要多沟通在小品表演中经常是两个或两个以上的人在搭戏,表演者们要多进行交流沟通,不能只自演自的。把集中力多放在对手身上,按照对手的戏去接,这样可以更容易背下台词,搭戏的效果也会更好。要灵活的去应对,不能只顾自己,要顾全大局,这才是表演的真正意义所在。4、设计小品要有头有尾在小品的构思上要有头有尾,大部分考生只考试到小品内容的丰富,却忽略了表演的结尾,让人看了不清楚你要表达的主题是什么,好

表演艺考小品构思的三大要素

表演艺考小品构思的三要素:一、情节戏剧家认为,悲剧要具备六个成分:情节、性格、言词、思想、形象与歌曲,六个成分里,最要的是情节,即事件的安排。情节乃悲剧的基础,又是悲剧的灵魂;应该说情节中的事件乃考试小品的基础,又是考试小品的灵魂。一件件大大小小的事情,一系列相互有联系的事件构成情节。剧作者所选择的事件,总是最能调动他的生活经验,表明他对生活的评价并能开拓人物的思想感情的。并不是屋所有生活中的事件,都能构成艺术的情节。事件是是动作的依据,动作又引发出事件,要在事件中写出人物性格。人与事在相互影响、相互作用的矛盾关系中发生变化,事件往往改变人物动作、‘任务、命运,同时也改变人物与戏剧的节奏。二、冲突考场上小品构思时冲突的构思十分重要。“冲突”在戏剧中、在小品的构思与表演中都占有十分重要的地位。没有冲突就没有戏剧,表演动作的本质在于戏剧冲突。好戏、好的应试表演往往是以扣人心弦、引人人胜的冲突抓住观众、征服考官,使其激动,引发其喜怒哀乐。富于审美价值的动作必然会引起冲突,或置于冲突之中,那么,它就必然会引出冲突的对立面——反动作。考场上小品的构思与表演应特别强调了“动作与反动作”的矛盾。因此

表演艺考小品构思的九大艺术元素

表演艺考生在考试小品表演时都有些紧张,其实考生没有必要那么紧张,要自信点。即使在表演考试时抽到的不是自己熟悉的小品,也可以从以下几个方面去把握去构思小品。1.小品是学员集编导演为一体的习作。也是集各种元素为一体的的成品,特別能锻炼学员的创作想象,结构能力,编导能力,表演能力,这对学员艺术素质的成长,对今后的表演创作都是很好的准备。也是考场考查考生的重要项目。2.一定要先听好题目,然后按照生活的逻辑去构思,一定要切题,出的是“电影院门前”,你不能演到“大海边”上,出的是“送别”你不能演成“约会”。但又要发挥想象使解题很开阔,比如“电影院门前”不一定就是等退票、卖黑票……可以发生许多事情,产生各种矛盾,引发动人的情感纠葛。3.要从自己熟悉的生活出发。小品是演员对生活的发现与提炼,要符合生活的逻辑与顺序。作品力求具有生活气息,滚动生活的露珠,同时要展开艺术想象。4.小品必须有较丰富的规定情境,特别是设置丰富、复杂、具有情感因素的特定人物关系。比如命题是“产房门前”,其规定情境与人物关系的设置非常重要,一位考生设置家里非常封建,已经生了三个女孩了,这一胎必须是男孩,否则,就死定了。这种规定情境

表演艺考小品的表演及构思:双人、多人小品

双人小品,多人小品构思和做法与单人小品相差不大。考生收到考题后首先扣题选二主活素材,然后构思出故事梗概,敲定行动的“点”,点与点之间的情节可以构思的细一些,但不能疏忽“点”的顺序。场上的交流要真实有机。双方都是对方生活情境制约,对方的一句话、一个眼神、一个举动、一声叹气……都在产生出新的情境,受这种新的情境制约,认真感受,感觉而产生的新的准确的合乎逻辑的有机行动,情感和态度。双方的矛盾要逐步发展,矛盾逐步加深乃至激化而冲突起来。不可一步到位马上冲突起来不感人,这样小品很单薄,缺少矛盾细节,显的匆忙,故事性很淡不感人。要本着故事的开端、发展、高潮、结局的原则进行构思与行动,要有丰富的细节,考生要多动脑。关于多人小品它与双人小品的表演基本一样。一般情况在初试时进行,人数在十人左右。关键要分好组,分好工,各自都是什么样人?到这里来干什么?发生些什么事?人与人、组与组之间又有什么矛盾出现,都是如何解决的。如小品题目为“餐馆里”。人物有服务员、经理、厨师及各种类型的顾客。这个餐馆内发生了些什么事情顾客之间、顾客与服务员之间、同经理之间等等都有些什么事,发生了怎样的矛盾,行动、态度又都是怎样的,事

表演艺考命题小品表演遵循的8个原则

小品构思好后考生将进行小品的表演,表演艺考生要知道的是考场上考官不会听你讲构思。小品的构思是通过现场表演体现出来。考官也是根据你的现场表演来判断你是否具备表演素质。因此,考场的现场表演与发挥对你至关重要,切切不可轻视。命题表演小品遵循的8个原则:1.保持良好的心理状态考场上常见的是过于紧张出现怯场、不敢正视考官,甚至忘记准备了很久的东西的现象,影响考试水平的发挥。这里有经验问题、自信心不足、心理素质弱等。解决的办法就是将注意力集中到很好地与考官交流及最佳地投入到考试的内容中去,集中注意力,全神贯注地进行表演。俗话说“人比人气”,你要充满自信、集中精力地将自己的最佳状态发挥出来!考生除了要保持良好的心理状态外,还应保持良好的身体、精神状态,千万别因为旅途过于劳累,准备考试过于紧张使临场不能保持积极、热情、良好的精神状态。也要防止另一种倾向,“自恋”,玩命表现小自我;也不要在考场千方百计地揣摩考官的心思,既不要“卖弄”,也不要“迎合”,更不可“圆滑”。进入考场后哗众取宠,迎合讨好考官,信口开河,滔滔不绝…这会严重影响考试成绩。特别提醒女考生千万别“自恋”,千万别在考场“展示自己的漂亮!”

影视表演艺考小品的表演及构思之小品的语言

小品就是微小的戏剧艺术品。虽然它人物少(有时一个演员表演)时间短(不超过十五分钟)但同大型戏剧一样,有比较完整的故事情节结构:开端、发展、高潮、结局,有故事发生的时间、地点、人物、事件,有一定的思想内容。小品的语言不能象生活那样随意,要比生活语言集中、精练、有艺术性。考场上经常见到考生们不会说话,通过他口中说出的话离开了生活真实。说着构思时设计的词,在那里如同背书一样。表演专业的同学小品考试时要认真的投入的按照生活逻场上真实地生活来演绎。生活中人们的行动都在为着实现自己的目的,无论作什么事只要一动就有目的性。语言就是人们要达到自己目的最有力的手段之一。考生你从说话开始,在成长学习这十多年中时时处处事事都用语言在实现着自己的目的,无一不是。然而为什么到场上的小品生活中却不会讲话了,原因就是你不是在场上真实的生活,而是在那里表演生活。要说好小品中的话需把握如下几点:1. 积极的行动性小品的语言尽管是考场上的语言,也要具有艺术性,要有高度的集中和精练,“不能象生活那样随意,随随便便的说,要有积极的行动性,非说不可时才说,此刻要做什么?要达到什么目的?由此产生有机的、目的性很强的语言。要从心底

好紧张,艺考集体小品中有人抢戏怎么办?出现失误怎么办?

集体小品需要“临时组员”的合作与配合,如果自己有比较成熟的想法,考生可以用各种办法说服你的“临时组员”按照你的意思完善这个小品。如果无法说服别人,就要配合好别人的创意,更好地完成小品,切忌不能在里面“搅局”。考生必须学会如何跟大家很好地配合进行演出。演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏,表演者不能一直想自己的调度和台词。很多考生只是一味自己演自己的,以至于有时对手临时台词说错了或调度错了,自己仍然按照此前的安排去行动,招来观众的哄堂大笑和不解;还有的考生遇到这种情况,立刻头脑一片空白、手足无措。考生应该牢记自己的戏在对手身上,任何时候都要按照对手的戏去行动,这样也可以使考生不费力就背下台词和调度,让观众看不出痕迹,甚至比以前的效果更好,以此来征服考官的眼球。考生在进行集体小品表演时,要认真地演好自己的角色,切忌 “抢戏”,要善于与自己的对手交流,并且把心态放平和,从容面对“表演”过程。说白了,此时不是展现自己才华的时候,一定要顾全大局。一个人在考场上自说自话对大家都会有影响。要注意和大家的配合,只有自己配合别人,别人才更容易自觉地配合自己。如果自己表演得好,考官一定会注意到的。万不可存

表演艺考集体小品必须抢占先机!但是也要讲尺度!

集体小品表演有其特点,考生需要事先掌握它的特点,在表演中把握实际,迅速行动,才能更好地发挥自己的表演水平。说具体点,就是考生在拿到集体小品的题目的时候,尽量让自己在快的时间内设计好考试的故事人物安排,不要让别人抢先给你设计好人物和故事,因为考场上别人设计的故事肯定是以他为主要人物的,所以说谁先有发言权谁就占上风和主动性,那样表演起来就明显比其他配合者来得轻车熟驾,从而让自己在考官目前表现得鹤立鸡群。当然,考生也不能只顾自己,而不顾合作者配合的难度,让同伴显得过于被动,那样也是不利于整体水平的发挥的。终闹得全线溃败就让人哭笑不得了。还有就是集体小品的时候,由于人多可能表演区小,所以考生注意不要在舞台上聚团,尽量的把舞台上空间全都用上,让舞台平衡不要失重。集体小品考察考生的想象力和即兴能力,所以建议考生在考场上思路宽广一些,面对场上的对手做出正确的反应。考生要和对手交流起来,表演要真实自然。至于到了真正的集体小品考试过程,考生需要自己多练习,多体会。在集体小品考试中,既要抢占先机,为自己的表演减小难度,同时还要考虑到大局。这需要考生随机应变、把握适当的尺度。

小品表演技巧了解较少?这里有你应该知道的

小品表演在艺考中,一向是表演艺考生比较头疼的一项。想要演好一个小品,不仅要有丰富的表演理论知识 ,还要懂得运用专业技巧,那么小品表演者应该学会哪些表演技巧?为了能够更好的提高小品表演的质量,小品表演者不仅需要培养信心,同时,还需要最大限度去培养艺术感觉。艺术感觉的培养需要小品表演工作者花费大量的时间,经过不断学习与训练才能够好的定位自己的专业水平。小品表演者可以选择经典的小品作品与自己的同学或者朋友进行搭档演出,小品作品表演本身就不是一个人能够完成,需要通过多人配合提高小品表演的艺术感染力,同时也有利于这些小品表演者更好地提高自己的专业技能。当小品表演者被邀请去参与表演时,需要与邀请者真诚合作,在进行小品表演的过程中可以适当表达自己的想法,通过相互配合和共同协作形成高质量的小品表演作品。以上就是小品表演者应该学会的表演技巧,在小品表演方面能力较弱的考生们要注意学习了,提升自己,争取让自己在小品表演考试中让考官看到自己的闪光点。

小品表演中容易出问题?注意这四个关键点

小品表演在艺考中算是考察考生综合表演能力的一项考试内容了,其中容易出现的问题也是很多,下面为大家整理了小品表演需要注意的几个关键问题,一起来看看吧。(一)积极克服紧张的表演心理在进行小品表演之前,一定要根据自己的实际表演状况克服紧张心理。每个人由于学习经历和人生经历不同,在克服紧张心理的时候也会 采取不同的手段和方法,但人们比较常用的方法就是运用主观意识去调节紧张心理。(二)学会组织行动学习小品表演的人在学习的过程中,要学会组织简单的行动,在行动中逐渐的提高自己的专业水平。(三)处理好自己和搭档之间的舞台表演注意力小品表演者需要注意自己在台上的表现力以及搭档的注意力,要善于观察人员的表现力,不会因为搭档临时改变戏份而手足无措,相反会以最灵活的方式去应对突发事件,帮助搭档化解危机。(四)增强小品表演行动力表演者不仅要提高自己的嘴上功夫能力,同时还需要不断进行小品的实践表演练习,使用自己的行动来收获最好的表演效果。以上就是小品表演中需要注意的关键问题,虽然小品表演相对其他考试内容对表演能力的考验更多,但是只要你掌握其中关键点,自信一点,还是可以在舞台上绽放自我。

小品创作构思太难了?掌握着四点轻松搞定

随着现在小品作品的越来越多,创作构思一个比较新颖好看的小品是越来越有难度的一件事了。为此,各位表演艺考生也是很着急,下面就给大家讲一下小品创作构思有哪些技巧?一、 题材、形式要新颖小品作为一种大众认可度、参与度较高的艺术形式 。创作量大 ,每年 新的小品作品层出不穷。要想创作一个成功的小品作品,首先就需要题材 新颖,不能过于模式化,淘汰老套路、老包袱 ,从全新的题材出发进行创作 。二、故事要生动好的小品往往故事生动,表现为故事趣味性强 、情节深入浅出、节奏明快、矛盾冲突激烈。三、角色要形象鲜明、性格突出现在小品的角色基本都有一个共同的要求,那就是必须形象鲜明、性格突出,因为只有人物性格鲜明生动才能 使得作品吸引观众 。四、台词要精炼、幽默台词首先要精炼 ,避免无聊的长篇大论和冗长的口水话 。接着,最重要的是台词要幽默。以上就是小品创作构思的技巧,考生们要细细琢磨,从中理出一条自己的路。

喜剧小品表演的台词表现力都体现在哪里?

相信喜剧小品大家也看过不少了,喜剧小品的语言特点就是让大家能够发笑。那么喜剧小品表演的台词表现力都体现在哪里呢?把话说得悦耳动听,要包袱寸,即用艺术技巧抖包袱时,要掌握好寸劲,要掌握迟疾顿寸,迟是慢,疾是快,顿是停顿,寸是寸劲儿。还有要相声倒口,学方言语音,学哪省人说话要象哪省人。不仅方言语音要学,还要根据内容细腻刻画人物的性格待征。 掌握的方言越多,表演喜剧的发笑元素就更多。相声是笑的艺术,喜剧小品表演只有在语言上多学习话剧、相声演员的基本功,才会在语言上游刃有余。以上就是喜剧小品台词表现力的体现,喜欢喜剧小品的表演艺考生们,可要认真看一看,能够练习掌握就更好了。

相声和喜剧小品有何区别?

相信不管是相声还是喜剧小品,我们大家都常常会看,那么这里来给大家说一说相声和喜剧小品有什么不同呢?相声这种传统艺术表现形式主要以幽默和讽刺为特点,带有较强的娱乐性,是许多群众喜闻乐见的艺术表演形式。主要以说、学、逗、唱为重要的表现手段。喜剧小品主要是指比较小的艺术品,狭义上的小品主要是指语言和表演相关的个人艺术,演员在表演的过程之中必须注重形态自然以及云音清晰 。二者相比,相声所带有的戏剧性比较弱 ,喜剧小品更加注重舞台效果。随着发展,喜剧小品和相声之间的差距越来越小,相声表演中的很多技巧也在喜剧小品中得到充分的运用。以上就是相声和喜剧小品的区别,大家了解到了吗?

浅谈上戏表演系艺考主要考什么
浅谈上戏表演系艺考主要考什么

比如有的人即使学了1年的小品,上了台依然慌乱,不知道如何应对,有的人即使没学过小品,一上台演就很灵活,很能积极应对。这是什么影响到两个同学的不一样呢,其实就是素质,很少一方面跟基因,天生的性格有关,大多数影响人的素质的就是你的环境。比如你一个孩子从小就参加各种大大小小的演出,出国游学,积极参加各种活动等,那么这个孩子的为人处世,交流,表达,思想见解等就比普通死读书的孩子要高很多,排除外貌方面的影响,他的素质就可能很符合表演系的要求。 相反一个整天死读书的孩子,从来不愿上台讲话,不愿意社交,或者没有机会接触更多的人,了解更多世界的人,他甚至连编排个小品都很受局限,演出来的人可能也很局限。那么这样的人即使学习再多表演的方法,他最终呈现的也不会很好。这就是基本的素质。以前辅导过一个学生,这个学生最终考上了中央戏剧学院导演系的第一名,这个孩子几乎就没上过培训班,但这个孩子是北京的,很早就自己收集艺考知识,参加过各大大小小的活动,还是学校广播站的,学生会的,经常出国交流学习,文化课也很好,每逢周末会去跟一个中戏的老师上小课。所有的他的这些环境在潜移默化的影响她,让他变的素质比一般孩子高很多。

喜剧小品应该从哪些方面来构思?

艺考中常常考到小品表演,有些考生幽默感很强,想要表演喜剧小品,却苦于没有构思的方向。下面就给大家介绍一下,喜剧小品应该从哪些方面来构思?(一)思想性思想性就是一篇文章所要表达的中心思想,它是想要赞扬或是批判、鞭挞怎样的一个社会现象。一个成功的喜剧小品不仅有其明确的思想性,而且能切中热点、鞭挞时弊,这样的喜剧小品才能令人捧腹,令人深思。(二)艺术性艺术性决定这一个小品的价值和品味。艺术表现手法是常用的创作技巧之一,是衡量一个喜剧小品成功与否的关键之一。然而,喜剧小品的艺术性不仅仅体现在艺术表现手法上,它还体现在喜剧小品的每个环节包括细节上,如动作、台词的处理,演员的服装等等(三)趣味性趣味性通俗地说就是剧场“笑果”,喜剧小品的趣味性一般是喜剧人物发生的喜剧故事与幽默诙谐的人物语言完美结合而产生的“笑果”,必须是发生在喜剧人物身上的故事产生的一些人物对话,即便是简单的几句平常话也能让人捧腹大笑。以上就是喜剧小品构思的方向,有幽默细胞的考生要注意了,在喜剧的表演上是很有帮助的。

形体训练在艺考前有多重要?

甚至欧洲很多的影视表演培训中已经在使用形体训练法,不再是但但的练习小品了,几乎全部是以形体课的形式去上表演,训练出来的艺考生非常棒。所以做形体训练将对艺考生的表演艺考非常有帮助。

浅谈艺考生如何选择一个好的表演老师
浅谈艺考生如何选择一个好的表演老师

2、上课形式,如果这个老师只是带着你做小品,练小品,让你只背绕口令,让你自己去感悟。建议不要。3、会演的人很多,会教表演的,能教好表演的,在中国凤毛麟角!

浅谈喜剧小品的表演风格与特点
浅谈喜剧小品的表演风格与特点

喜剧风格的喜剧风格的小品表演是目前最受欢迎的小品。以其短小精悍的表现形式,诙谐幽默的表演,以及耐人寻味的审美情趣吸引了无数观众。下面小编就给大家来讲一下,喜剧小品表演有哪些风格特点? 其一是语言(台词)。许多小品动用相声的“包袱”、二人转的“说 口”以及东北方言的歇后语 、俏皮嗑等制造喜剧效果。其二是动作。不论是外部(形体)动作还是内部(心理)动作 ,都要予以夸张强化 ,以增加喜剧色彩。 三. 较强的故事 故事是一个喜剧小品的基本要素,人物相互之间的作用,而后以悬念、惊奇、突变等产生的情节变化,都是吸引观众的手段。 四. 题材内容的浅近感 浅近感是通俗化喜剧选择题材、处理题材的基本要求。什么是通俗?就是要贴近生活,合乎普通人的心理,更容易让大家理解,引起共鸣。 五. 观众感官的愉悦性 观众感官的愉悦性需要通过舞台上各种艺术因素所组成视觉、听觉形象,符合观众的审美,得到心理满足。以上就是喜剧小品的这些风格特点,大

剧情 细节 编导专业 高考 编导类专业 形象 文章 朗诵 模仿 戏曲 多元化 剧本 写作 文化 话剧 样式 信心 共鸣 初学者 方法 情绪 自我 认识 有机 艺术作品 艺术品 幽默感 笑料 规定 变化 北广之星 教学 中戏 表演艺考培训 明星 北京 讲述 教你 拯救 简单 日常生活 能量 生还 感悟 节目 谢娜 导师 玩家 综艺 适合 俏皮 八大 看看 造型 站起来 嗓门 吵架 自信 筋脉