招收编导艺考专业的名校有哪些

编导专业兼具新闻传播、艺术学、戏剧影视等属性为一体的一门综合性交叉性艺术专业。为什么要把编导专业放在艺术类招生里面呢?要想知道具体答案,就要从国家制度层面了解,当前我国正在进行产业结构调整和转型,在未来,传媒和影视等文化产业将会是经济社会发展转型的重心,那么恰好编导又是传媒类专业当中的重要学科,所以把它放在艺术类招生里面可以体现教育部对其的重视程度。教育部门就是想要把在传媒有兴趣并有一定才气的学生招到大学来,振兴国家的传媒类产业。编导类专业可以报考的专业大概有十余个专业方向。包括电视编辑、文艺编导、戏剧影视文学、影视摄影与制作、电影摄像、电视节目制作、戏剧影视导演、影视制片、剧院管理、数字媒体艺术 、艺术与科技等等。比如,中国传媒大学:可以报考的方向有8个专业方向,有广播电视编导(电视编辑)、广播电视编导(文艺编导)、戏剧影视文学、戏剧影视导演、影视摄影与制作、摄影、数字媒体艺术(数字影像和网络视频方向、数字媒体艺术(网络与智能媒体设计方向)。而中央戏剧学院专业设置也是非常丰富,也包括了戏剧影视文学(戏剧创作)、戏剧影视文学(电视剧创作)、戏剧学、戏剧影视导演(演出制作)、艺术管理(剧

编导艺考培训为什么需要专业测评

具体又可以涵盖播音、配音、礼仪、双语、电视编导、文艺编导、戏剧影视文学、导演、摄影、影视管理、影视表演、偶剧等等细分专业。传媒类艺考专业内涵丰富、外延开阔,近年来随着我国文化产业尤其是传媒产业的迅速发展,得到了较大的发展。和普通艺术类专业相比,传媒类艺考专业比较速成,但是对个人潜质要求较高,尤其是对于想冲击名校的传媒艺考生而言,需要根据自身条件进行精准定位,否则成功率会大大降低。2、传媒艺考专业文化课要求怎么样?答:整体而言,近两年来传媒艺考专业对文化课的要求越来越高,不少院校对文化课要求作出了明确的要求。比如中国传媒大学对文化课折算比值纳入提档线基本要求;还有不少学校对艺考专业课测试环节就加入了文化课考核,文化课素养过低者直接一票否决,比如浙江传媒学院在2018年艺考就纳入了基本文化素质测试,有一些专业水平相对不错但是文化素养较差者,在初试就被淘汰。3、传媒艺考培训的作用大吗?答:艺考培训的作用不可忽视,要想考入正规院校,培训一般必不可少。但是也不应该夸大培训的作用,艺考培训更多起到的是锦上添花的作用,而绝不是雪中送炭的作用。因此, 不具备专业潜质而又把所有希望寄托于培训的考生,一般

编导艺考生录取的文化课高不高

编导类专业是一个统称,具体又可分为电视编导、文艺编导、戏剧影视文学、影视管理等专业方向。在全国众多开设编导类专业的学校中,公认学科实力最强的就是中国传媒大学。不同于音乐、美术等艺术类专业,编导类专业属于速成专业,专业学习时间相对较短,对文化课影响很小,如果处理好二者关系,还可以实现相得益彰的效果。无论文科还是理科学生,利用假期及周末等时间,学习两三个月左右,就能拿到本科专业过关证。文化课成绩在300分至600分之间的学生都具备学习编导专业的潜质,愿思考、爱积累、善动笔、能表达的学生在学习编导专业时更容易进入状态。总之,编导艺考,最终考察的是对艺术的理解、文化修养以及考生的气质、内涵,这需要漫长的学习积累和艺术熏陶。在这场关于分数与特长、梦想与现实的“博弈”中,靠走捷径一步登天的情况毕竟是偶然现象。在纷繁复杂的环境之中,考生们唯有静下心来,为了实现艺术梦想而不懈努力,由此获得的每一点进步和成绩才来得更实在长久有意义。

编导戏文艺考的主要考试内容是这个

2、出乎意料的发展法戏剧吸引人之处在:既在观众料想得到,又要观众出奇不意;既要观众如“上帝”般知道一切背景,又要观众有所不知,期待编剧解结。在构思剧情发展时,宜试列出多条去路。最易设想得到的,是观众最直觉感受到的去路,未必要选这一条路发展,多构想另一条新路,甚至反面想一条小路,往往可以产生“出奇不意”的效果。合乎情理的“意外”发展,就衍生出“问题”来,使观众产生新的好奇心、追看心。3、性格转变法上文已详述一切的情节,应由人物性格产生,这是剧本“顺产”的方法。剧中角色性格改变了,合乎道理的改变了由他(她)们性格所产生的剧情便会起了错纵复杂的纠纷。中篇、长篇的连续电视剧,经常利用这种手法使中段情节有承继力。试想,周处除三害故事中,周处的性格变了,岂不大有文章? 唯要注意“合理转变”四字。不合理,或对观众来说,不合他们认识的人情道理的改变,他们不愿接受。便是在铺排、说明,以戏剧行动表达清楚角色性格转变才可以加强剧力。故此,有导演说过:“人物怎样发达,又怎样发达后折堕,便是戏的题材!”某人物成功使性格改变,失败又使性格改变,有改,有变,便做成“问题”,戏剧由变而生了。戏剧结构上还有两点可供大家

编导艺考培训能解决所有问题吗?这四点需谨慎

影视编导、戏剧影视文学、制片管理等专业已经招生多年。然而,在国内不少地方,仍然有很多老师学生,甚至一些培训机构,对编导类艺考专业认识不到位,不少传言带有很大的误导性,今天我们就为大家列举常见的谎言:1.编导类专业文化课要求低。这是常见的谎言,也是不少艺考机构常见的骗人话术,编导类专业文化课在所有艺术类专业中要求是最高的,比如,中国传媒大学电视编辑、文艺编导、戏剧影视文学等专业均要求考生在专业过关的基础上文化课要求一本线以上。2.编导艺考过关容易。不少人学习编导艺考有这样一个观念,艺考时多考几个,肯定能过关,终归能有一个属于你。实际上,编导艺考不可能有这种情况出现,尤其是编导类知名院校,近年来过关难度越来越大,有些学校报名人数甚至超过万人,要想最终脱颖而出,没有扎实的专业功底,几乎是不可能的。3.编导专业对考生潜质没有要求。这是对考生最大的误导,尤其是很多地方艺考机构,为了盲目招生,把编导艺考说成没有任何门槛的专业,误导了很多家长和学生,播音专业要求学生身高外形,表演专业要求声台形表,编导专业的要求虽然不外化,但是对考生的内涵要求极高,要求考生有良好的文笔,有良好的人文积淀,有活跃的思维

关于编导艺考,你知道的有多少

编导类专业是一个统称,具体又可分为电视编导、文艺编导、戏剧影视文学、影视管理等专业方向。在全国众多开设编导类专业的学校中,公认学科实力最强的就是中国传媒大学。不同于音乐、美术等艺术类专业,编导类专业属于速成专业,专业学习时间相对较短,对文化课影响很小,如果处理好二者关系,还可以实现相得益彰的效果。无论文科还是理科学生,利用假期及周末等时间,学习两三个月左右,就能拿到本科专业过关证。文化课成绩在300分至600分之间的学生都具备学习编导专业的潜质,愿思考、爱积累、善动笔、能表达的学生在学习编导专业时更容易进入状态。近年来,编导艺考培训机构如同雨后春笋般疯狂野蛮生长,这些艺考机构水平参差不齐,尤其是在广大的二三线城市和小县城,几乎不存在正规机构,甚至连基本的科班出身的师资力量都不具备。相比于地方机构,北京的艺考机构水平相对较高,在北京所有的艺考机构中,编导专业实力公认实力最强的机构就是北京北广之星。师资力量是教育机构的核心竞争力。根据多家中央媒体报道,创办十余年的北京北广之星艺术教育和其他艺考培训机构相比,商业化味道弱了不少,学术化气质突出,除了各专业主讲老师,该校的专业总监、班主任以及专

影视编导艺考核心课程如何学好

2、出乎意料的发展法戏剧吸引人之处在:既在观众料想得到,又要观众出奇不意;既要观众如“上帝”般知道一切背景,又要观众有所不知,期待编剧解结。在构思剧情发展时,宜试列出多条去路。最易设想得到的,是观众最直觉感受到的去路,未必要选这一条路发展,多构想另一条新路,甚至反面想一条小路,往往可以产生“出奇不意”的效果。合乎情理的“意外”发展,就衍生出“问题”来,使观众产生新的好奇心、追看心。3、性格转变法上文已详述一切的情节,应由人物性格产生,这是剧本“顺产”的方法。剧中角色性格改变了,合乎道理的改变了由他(她)们性格所产生的剧情便会起了错纵复杂的纠纷。中篇、长篇的连续电视剧,经常利用这种手法使中段情节有承继力。试想,周处除三害故事中,周处的性格变了,岂不大有文章? 唯要注意“合理转变”四字。不合理,或对观众来说,不合他们认识的人情道理的改变,他们不愿接受。便是在铺排、说明,以戏剧行动表达清楚角色性格转变才可以加强剧力。故此,有导演说过:“人物怎样发达,又怎样发达后折堕,便是戏的题材!”某人物成功使性格改变,失败又使性格改变,有改,有变,便做成“问题”,戏剧由变而生了。戏剧结构上还有两点可供大家

本科刚过线,能上哪些院校?这13所可以考虑下!

中央戏剧学院等,其较高的社会认可度和独有的艺术氛围使得同学们趋之若鹜。但这些艺术名校招生门槛高、录取名额少,除了要求校考合格之外,还对文化成绩具有较高的要求,这对大部分同学而言填报的风险较大。其实学习艺术专业,不必拘泥于公立的艺术类高校,国内还有很多优质的民办大学,其教学资源和艺术实力也是不容小觑的。如果同学的分数不够理想,也不甘心去向偏远地区就读,这些民办的艺术类本科或许是更好的选择,以下就是小官整理的艺术实力不错的民办院校:1民办艺术院校河北传媒学院开设有音乐表演,舞蹈编导,表演 ,广播电视编导 ,戏剧影视美术设计 ,录音艺术,播音与主持艺术,动画等专业。学校致力于培养具有高度社会责任感、基础理论扎实、实践能力强、有创新精神的应用型人才,努力把学校办成让学生成才、让家长满意、让社会认可的高水平民办大学。吉林动画学院吉林动画学院创建于2000年6月,2008年经教育部批准为民办普通本科高校。学校下设动画艺术学院、漫画学院、游戏学院、虚拟现实学院、设计学院、产品造型学院、电视与新媒体学院等15个学院。开设动画、漫画、数字媒体艺术、视觉传达设计等33个本科专业,其中动画专业位居同专业全国

中戏表演艺考培训:过关的关键因素有这些

作为表演专业的另外一个强势院校,中央戏剧学院的报考人数也有29533人,比去年上涨了2000余人。表演专业仍是报考热门,招生50人的表演专业共6819人报考,报录比约为136:1。作为传媒类专业的王牌学府,中国传媒大学的表演专业实力也是当仁不让。据了解,中国传媒大学2016年共有27299人参加了这次考试,计划招生681人,其中北京考点有报考考生21595人。表演专业也很火爆,报名考生4297人,仅计划招生26人,报录比高达165∶1。上海戏剧学院做为明星成长的摇篮,培养出了一批又一批的明星。2015年上戏迎来70周年校庆,众多明星回母校助阵,可谓来了大半个娱乐圈。上戏2016年表演本科招生计划仅30人,其竞争依然非常激烈。表演专业考什么总体来说,表演艺考内容主要包括:声乐、台词、形体、表演。影视表演类考试通常分为初试和复试。初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官。自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发

演员在表演中如何融入情感?

演员作为戏剧艺术创作的直接参与者,具有至关重要的作用。无论是艺术家也好,观众也好,都希望能够通过观赏戏剧来收获这种共振。但是仅仅凭借剧作家的描述是不够的,要想将剧作家在创作过程中融入到剧本里的情感体验传达给观众,需要依靠演员的努力。表演当中所产生的情感是演员创作的产物,有着独有的艺术加工实践过程,并非凭空捏造的。一些在舞台上硬挤情感的演员只会引起观众的反感,因此作为演员务必要在舞台上呈现真实的情感。以上就是演员在表演中融合情感的内容,老师告诉大家,表演一定要融入自己的真实情感才能引起观众的共鸣。

提升表演能力具体要观察那些方面?

只要我们注意观察,善于观察,仔细观察,我们就会看到人们的心灵深处,看诗歌和绘画,看到生活中的戏剧......二、观察说话什么人物说什么词,表达在人与人之间是不同的。甚至口语、成语也会自我特色,讲话讲述一个人的国家领土、不同年龄的文化修养、爱好、性格特征、表达能力,特别是在不同情况下,会有不同的语言内容和不同形式的言语。观察语言的个性,当我们用生动的生活语言创造人物时,我们会创造一个活泼的人来说话,而不是非个人的语言。三、观察行为角色的性格不仅体现在他所做的事情上,也体现在他所做的事情上。人-由于性格不同,他们遇到同样的事情,具体行为也不同。仔细观察,我们将看到不同角色制作、的不同方式。只要我们仔细观察,它就会在创建角色时丰富我们的表达方式。四、观察周围环境工厂、农村、器官、学校,其环境可以反映主持人的心理状态。不同的地方感觉不同。这与主字符、字符、能力的状态一致。虽然有时环境前景不是主要人力所能做到的,但存在社会原因。但是从拥挤,我看到整洁,小感觉安静,这与主人的角色、无关。五、观察服饰人们穿着不仅适应季节的变化,它还是国家、领域、职业、状态、反映的爱好。它是人物和精神面貌的表达。什么

艺考生表演专业课怎么补才能在艺考中发挥超常?
艺考生表演专业课怎么补才能在艺考中发挥超常?

表演专业本身就不是一个容易考的专业,它对学生的外形条件声音条件包括专业能力要求都是极高的,特别是想报考名校的一些表演系难度就更大了。专业能力固然重要,但达不到硬性标准能通过的概率很低。这就是为什么汤唯当年考了三年的表演系都没有考上,最终考上了中戏的导演系。包括像张静初,当年也是考表演的,最后考上的却是导演系。他们的外在条件和专业能力可不算差,但就连他们考表演系都吃力更不用说一个普通艺考生了。该专业是存在很大偶然性的。但是如果真的很想走表演专业,喜欢舞台,喜欢表演,外形也还算不错的话,可以考虑兼报一下表岛类的专业,比如中央戏剧学院的导演系,戏剧教育,上海戏剧学院的导演系等,这些这些院校的导演专业都是偏表演的,他们相对于纯表演专业来说,难度较低,对学生外在要求也没有表演那么高。

真题来了·安徽士2020安徽省统考真题试卷及解析
真题来了·安徽士2020安徽省统考真题试卷及解析

郑廷玉《 后庭花》15、下列戏剧人物和戏剧作者对应不正确的是(D)A裴少俊,白朴,《墙头马上》B吕洞宾,马致远,《岳阳楼》C霍小玉,汤显祖,《紫钗记》D魏忠贤,李玉,《千忠戮》16、李香君:官人何说话!阮大铖趁附权奸,廉耻丧尽。妇人好,无不唾骂,他人功之,要与他消释灾殃,也提防旁人长短,官人之意,不过因他助俺妆奁,便要徇私废公,哪知道这几件钗衣裙,原放不到我香君眼里,脱裙衫,穷不妨,布荆人,名自香。根据以上材料,下列对李香君形象特征概括最准确的是?(D)a美丽善良。b温柔贤淑。c谦恭隐忍。d情操高洁。17、李叔同与曾孝谷于1906年发起成立的中国早期话剧演出团体是(A) A春柳社 B春阳社 C进化团 D南开新剧团18、下列剧作家,作品与主人公对应不正确的是( B )A阿英一《海国英雄》一郑成功 B 田汉一《秋声赋》一林志成 C 吴祖光《风雪夜归人》一魏莲生 D 李健吾一《青春》一田喜儿19、有关戏剧艺术正确的是( D) A 未拍表演舞台戏剧剧本不是优秀剧本B 历

考试真题·安徽士2020安徽省统考真题试卷
考试真题·安徽士2020安徽省统考真题试卷

郑廷玉《 后庭花》15、下列戏剧人物和戏剧作者对应不正确的是(D)A裴少俊,白朴,《墙头马上》B吕洞宾,马致远,《岳阳楼》C霍小玉,汤显祖,《紫钗记》D魏忠贤,李玉,《千忠戮》16、李香君:官人何说话!阮大铖趁附权奸,廉耻丧尽。妇人好,无不唾骂,他人功之,要与他消释灾殃,也提防旁人长短,官人之意,不过因他助俺妆奁,便要徇私废公,哪知道这几件钗衣裙,原放不到我香君眼里,脱裙衫,穷不妨,布荆人,名自香。根据以上材料,下列对李香君形象特征概括最准确的是?(D)a美丽善良。b温柔贤淑。c谦恭隐忍。d情操高洁。17、李叔同与曾孝谷于1906年发起成立的中国早期话剧演出团体是(A) A春柳社 B春阳社 C进化团 D南开新剧团18、下列剧作家,作品与主人公对应不正确的是( B )A阿英一《海国英雄》一郑成功 B 田汉一《秋声赋》一林志成 C 吴祖光《风雪夜归人》一魏莲生 D 李健吾一《青春》一田喜儿19、有关戏剧艺术正确的是( D) A 未拍表演舞台戏剧剧本不是优秀剧本B 历

【考试技巧】续写故事的写作技巧(附带历年真题)
【考试技巧】续写故事的写作技巧(附带历年真题)

竟然看见了……(19年中央戏剧学院戏剧影视导演)2. 班上那群男生有当着颜明丽眼皮子底下大摇大摆地走向了篮球场,颜明丽觉得自己班长的威严受到了挑战,但是总要有人打扫卫生,她于是对着桌子椅子发气,不小心碰倒了一桌子书,她蹲下身捡书,看见一个摊开的本子,她无意间看见课本子上的内容愣住了……(19年重庆省统考)3. 晓辉是一所中学的初二学生,这一天体育老师告诉他,为了参加明年暑假的足球赛,学校要组建一个足球队,这让酷爱足球的他非常兴奋,但是同时又充满了担忧,因为父母绝对不会同意他去参加足球队的。放学了,晓辉心事重重地拿着申请表回到家……(19年浙江传媒学院广编)4. 某银行大厅,一个蒙面女子举枪高喊打劫了……(19年四川传媒学院电影学)5. 雨中,父亲望着他的背影渐渐远去……(19年江苏省广编统考)6. 敲门声响起,“谁啊?”“送外卖的”……(19年陕西省统考)7. 钟希看着眼前的钟玉琛,钟玉琛的出现让他困扰了多日的难题有了转机,“看来得找他谈谈了”看着抱着琵琶看似轻松的玉琛,不知为何钟希一阵自责与怅然……(19年河南省统考)8. 江南古镇,阴雨的初冬。某条小巷里一座显然有些年代感的房子,即

中国第四代导演的创作风格
中国第四代导演的创作风格

他们提出中国电影"丢掉戏剧的拐杖",追求质朴自然的风格和开放式结构,农村渐渐成为他们作品的中心题材,与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。1、他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”,打破戏剧式结构2、提倡纪实性,追求质朴、自然的风格和开放式的结构,农村渐渐成为他们作品的中心题材3、注重主题与人物的意义性,从生活、凡人小事中去开掘社会和人生的哲理4、是真实化的纪实美学5、第四代导演寻找历史底蕴,更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉,在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性,看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。 第四代导演有理论有实践,是这一时期获得重大成就的一支导演力量。主要代表人物吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄健中、滕文骥、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正等。这一时期,中国电影创作的主力军是"第四代导演"。"第四代导演"的主体是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体,还包括在同一时期自学成材的人。他们虽然学艺于六十年代,由于种种历史的原因,其艺术才华到197

编导艺考文艺常识整理
编导艺考文艺常识整理

5、 莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大大戏剧家和诗人,其代表作有讽刺喜剧《威尼斯商人》,四大悲剧是《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。6、 拉伯雷是法国十六世纪最重要的作家,其代表作是长篇小说《巨人传》。7、 十七世纪法国著名喜剧作家莫里哀的代表作,有讽刺喜剧《伪君子》。8、 十八世纪英国启蒙主义文学的代表作家笛福,其代表作为小说《鲁滨逊漂流记》。9、 斯威夫特是英国启蒙运动中的讽刺小说家,其代表作是《格列佛游记》。10、 歌德是德国伟大的诗人、小说家和戏剧家,其代表作有书信体小说《少年维特之烦恼》、诗剧《浮士德》,后者的创作延续了六十年之久。11、 席勒是德国著名的诗人、剧作家。其代表作有戏剧《强盗》、《阴谋与爱情》。12、 拜伦是英国进步的浪漫主义诗人,其代表作有诗体小说《唐璜》。13、 雪莱是与拜伦齐名的英国诗人,《解放的普罗米修斯》是其最优秀的作品。14、 《德国,一个冬天的童话》、《西里西亚的纺织工人》是德国诗人海涅的代表作。15、 雨果是法国积极浪漫主义文学的奠基人和杰出代表,其最著名的小说是《巴黎圣母院》、《悲惨世界》。16、 司汤达是法国十九世纪批判现实

2020年编导专业艺考攻略:你想知道的都在这里了
2020年编导专业艺考攻略:你想知道的都在这里了

编导的细分专业都有哪些?戏剧影视文学(剧本创作/策划/文学剧作)电影学(电影研究/理论/影视批评)编导(文艺/新闻/栏目/晚会/策划/综艺)戏剧影视导演(舞台导演/影视导演)影视制片管理(影视剧制片管理/戏剧舞台制片管理)每个学校的命名都不一样,将来从事的方向也不一样,不过大致可以分为这几个专业。每个学校都有自己独有的热门的专业,各位同学可以根据自己的实际情况去考适合自己的院校。广播电视编导1. 广播电视编导 (电视编辑)侧重方向:新闻 / 新闻专题⽚ / 纪录⽚编导开设院校:中国传媒⼤大学、南京传媒学院等这个专业在大学期间主要是以学习拍摄记录片和新闻为主 ,所以在考试时老师们会更愿意选一些吃苦耐劳,对拍摄电视纪录片有兴趣的孩子。不过,光有兴趣还不够,在回答考官提问时,老师们也会考察是你对于当下新闻热点的敏感度、关注度和严谨度,所以一定要有自己独到的见解哦!2. 广播电视编导 (文艺编导)侧重方向:综艺 / 晚会开设院校:中国传媒⼤学、南京传媒学院、四川传媒学院等这个专业解释起来很简单,性格开朗、多才多艺、热爱一些综艺节目、晚会啥的考这个专业你一定不会后悔。在大学期间你学习的也是关于制

编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向
编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向

大体都少不了以下三个专业:戏剧影视文学,戏剧影视导演,广播电视编导。考的内容都差不多,都是与戏剧影视相关的基础知识。考试内容1.文艺常识这个题几乎是必考。文艺常识,一般分为文学常识,影视常识,音乐常识,美术常识,舞蹈,雕塑常识,时事新闻动态,社会热点话题甚至是理工科的知识,比如北京电影学院戏剧导演专业初试,就是100道选择题,题目不止包括以上列出的几种知识,总之要求你上知天文下知地理,是一个活的百科全书。对于爱看书爱看电影的同学来说,甚至如果你爱看中央六套的《电影报道》,中央十套的《第十放映室》,杂志《看电影》等,积累影视常识不是难事。2.影评写作简单地说,就是看一部电影,然后写一篇评论性的文章,可能是在考场现场看电影,现场写,也可能是默评,就是列出几部影片,让你选一部写。这种题往往是各大院校比较重视的,这类题比较有综合性,能看出你的影视素养。这种题要么考近年来的院线热门的电影,,世界各大电影节上获大奖的影片,所以你要注意你的阅片量,建议大家还是把必看电影的重点放在院线大热的新片和获得国际电影节大奖的新片,院线新片不再赘述,稍微留意一下娱乐新闻就能知道哪些电影比较火,电影节大家只要关注

编导艺考影评写作范例之《调音师》
编导艺考影评写作范例之《调音师》

13分钟,集结了戏剧表达的强劲和隐喻中的宣泄,成熟大气的镜头和剪辑增强了叙事效率,映射出了从前期低迷中获得新生的创意,到不攻自破的自我释放,前者是自我堕落中的思考,而后者则是无法逃避的现实,于是弹琴成了用生命去演奏的绝音。影评文章主体部分示例【结论+论证】一短片《调音师》叙事与主旨分析:多重时空中的共同诉求阿德里安有一个心理问题:无法去面对别人演奏,并因此在伯恩斯坦钢琴大赛中失败,15年的准备毁于一旦,头顶上天才的光环也丢了,女朋友也离他而去,万念俱焚中他选择成为了一名调音师,从此天才钢琴师阿德里安消失了,而一个倍受欢迎的盲人调音师出现。头发花白的老男人,带卷发夹子的家庭妇女,没有戒心的西装男以及年轻的音乐学院学生。这些客户毫无戒心地将自我表现了出来,阿德里安也乐在其中,在盲人的镜片下慢慢学会面对别人的弹奏,并窥视着面具下的他们。本片13分钟的故事情节中穿插了三个不同环境不同心情,不同媒介发出的一个音位的音调,两个关门声和射钉枪的声音,开始既是结局,标题出现时的咔嚓声和比赛时的不和谐键位声以及他的女友离开时的关门声,中间的钢琴音夹在那里显得平凡却又是一个分隔符,如果一味的去思考那声音的

编导专业入门常见问题解答

、导演专业、编导制作专业、广播电视新闻学专业、广播电视编辑专业、网络编辑、数字媒体创意、多媒体教育、戏剧影视文学、影视剧作、影视制片管理等专业。这些多的专业,对于喜欢影视传媒的考生总能找到自己喜欢的专业报考。以后随着社会的发展和需求,还会开设更多的新专业,网络媒体的发展和影视产业的发展,对影视传媒类的人才需求会越来越大,无论报考哪一个专业,同学们只要好好去学,都会有用武之地。编导类专业的考试内容是什么?答:大部分艺术院校编导类专业考试都分为笔试和面试。笔试包括文艺常识、影视作品分析、故事写作、广告策划、文化热点分析、散文写作、节目策划写作等。面试主要包括自我介绍、自选朗诵、特长展示、即兴评述、编讲故事、命题小品、回答考官提问等。所有的院校都会考到笔试和面试的科目吗?答:不是的,有的学校只考其中的两门或者三门。还有有的学校只有笔试而没有面试,具体的考试科目要看当年招生院校发布的招生简章上面的说明,对于2016届的考生,在2016年艺考招生简章发布之前可以参考上一年的招生考试科目。招生院校一般在什么时候发布招生简章?答:一般会在每年的12月以后开始陆续发布,个别院校在11月份发布,晚一些时

想知道影视传媒类专业就业前景如何?
想知道影视传媒类专业就业前景如何?

表演专业通常我们说的表演类专业一般是指影视表演和戏剧表演,影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴,具有共同的基本规律。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流,演员的表演是观众接受的最后形象。电影演员通过银幕间接地与观众交流,演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。表演专业是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。就业方向:毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。广播电视编导专业本专业主要培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能,具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力,具备一定的文化与科学知识,能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才的艺术专业。就业方向:毕业生可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、导演、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作,也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。影视编导专业影视编导专业是一门

2020年编导艺考需要注意十大问题
2020年编导艺考需要注意十大问题

但是如果想要考入名牌大学如北京电影学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、武汉大学、南京大学等顶尖的院校,文化课分数最好达到420分以上,甚至480分以上。不同高校的录取方式不同,文化课低并非不能报考重点大学,有些大学是按照专业课排名的方式录取,文化课要求相对就比较低。4、编导类高考包括哪些专业?编导高考可以理解为艺考中所有的影视传媒类专业的统称。所以编导高考也叫影视高考,或者叫影视传媒类高考。因为影视传媒类专业招生的院校大部分都是以招收广播电视编导专业为主,一般把影视传媒类的专业统称为编导类专业。编导类专业包括广播电视编导专业、文艺编导专业、影视编导专业、影视后期制作专业、导演专业、编导制作专业、广播电视新闻学专业、广播电视编辑专业、网络编辑、数字媒体创意、多媒体教育、戏剧影视文学、影视剧作、影视制片管理等专业。5、编导类专业的考试内容是什么?编导类专业考试都分为笔试和面试。笔试包括文艺常识、影视作品分析、故事写作、广告策划、文化热点分析、散文写作、节目策划写作等。面试主要包括自我介绍、自选朗诵、特长展示、即兴评述、编讲故事、命题小品、回答考官提问等。6、所有的院校都会考到笔试和面试的科目

编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向
编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向

大体都少不了以下三个专业:戏剧影视文学,戏剧影视导演,广播电视编导。考的内容都差不多,都是与戏剧影视相关的基础知识。考试内容1.文艺常识这个题几乎是必考。文艺常识,一般分为文学常识,影视常识,音乐常识,美术常识,舞蹈,雕塑常识,时事新闻动态,社会热点话题甚至是理工科的知识,比如北京电影学院戏剧导演专业初试,就是100道选择题,题目不止包括以上列出的几种知识,总之要求你上知天文下知地理,是一个活的百科全书。对于爱看书爱看电影的同学来说,甚至如果你爱看中央六套的《电影报道》,中央十套的《第十放映室》,杂志《看电影》等,积累影视常识不是难事。2.影评写作简单地说,就是看一部电影,然后写一篇评论性的文章,可能是在考场现场看电影,现场写,也可能是默评,就是列出几部影片,让你选一部写。这种题往往是各大院校比较重视的,这类题比较有综合性,能看出你的影视素养。这种题要么考近年来的院线热门的电影,,世界各大电影节上获大奖的影片,所以你要注意你的阅片量,建议大家还是把必看电影的重点放在院线大热的新片和获得国际电影节大奖的新片,院线新片不再赘述,稍微留意一下娱乐新闻就能知道哪些电影比较火,电影节大家只要关注

关于编导艺考的12问,让你全面了解编导艺考
关于编导艺考的12问,让你全面了解编导艺考

8、什么样的学生适合学习编导、导演、戏剧影视文学、制片管理、创意与策划专业?答:第一类学生是对传媒有兴趣的学生,这类学生要喜爱影视行业,有一定的文学基础、文艺基础更好,没有也无大碍,可以通过看书和训练来学习。如果立志考编导类专业,应该热爱思考、有自己的想法和观点;热爱电影、喜欢写作;勇于创新、不拘泥于人云亦云。第二类学生是想通过编导艺考进入本科大学的学生,这类学生只是想把艺考作为跳板,然后追求更高的人生目标,如果有这类学生有自己的想法,通过编导上本科也是一种不错的选择。9、昕丽艺术对编导专业学生是怎么培训的?答:根据编导艺考考试内容,总共分5个模块进行专项训练。笔试内容训练:影视作品分析,电视分析,命题写作,影评写作,文艺常识;面试内容训练:即兴编讲,即兴评析,创意策划,发声发音;即兴编讲训练:即兴讲故事,命题讲故事,故事编写,剧本编写;表演导演训练:表演基础,导演基础;应试技巧训练:历年考题分析讲解,模拟考试。10、编导高考什么时间开始学习,学习时间要多久?答:大部分学生是在高一或者高二开始学习,具体情况要因人而异,平时多看书、多积累。11、编导艺考可以报考哪些大学?答:北京电影学院

播音主持专业文艺常识试题及答案
播音主持专业文艺常识试题及答案

④曲艺与戏剧的最大区别是什么?CCTV有个专门介绍曲艺杂技的栏目叫什么?⑤有下列称呼的外国音乐家中,“乐圣”是谁?“交响乐之父”是谁?“钢琴诗人”是谁?“摇滚乐歌王”是谁?⑥19世纪世界文坛上有三大短篇小说之王,他们是准?⑦雕塑《大卫》的作者是谁?油画《伏尔加纤夫》的作者是谁?国画《奔马》的作者是谁?⑧诗人贺敬之的主要作品中,有—部歌剧,一首长诗,分别是什么?⑨电影(电视)中,活动着的画面突然变成静止画画,这叫什么?画面上只有一个人的头部,类似这种景别叫什么?⑩京剧唱腔的主要腔调有哪些?它的主要伴奏乐器是什么?参考答案:(第一部分)①“文艺为人民服务,为社会主义服务” “百花齐放,百家争鸣”②屈原的《离骚》 吴承蒽的《西游记》③高适和岑参(王昌龄) 王维和孟浩然④曲艺演员以间接叙述为主,很少扮演角色。 《曲苑杂坛》⑤贝多芬(德国) 海顿(奥地利) 肖邦(波兰) 迈克?杰克逊(美国)⑥莫泊桑(法国) 契诃夫(俄国) 欧?亨利(美国)⑦米开朗琪罗(意大利) 列宾(俄国) 徐悲鸿(中国)⑧《白毛女》

一个好的朗诵者应该做到哪些?

三、以适当的仪态为辅佐任何需要在舞台上表演的艺术形式,如戏剧、舞蹈、相声等等,表演者整体的体态所传达出来的肢体语言是十分重要的。以上就是一个好的朗诵者应该做到的,在朗诵课上,老师告诉大家,朗诵不仅仅是背诵文学作品,而是将其中的情感表达和描绘出来,将观众带入其中,产生画面感。

戏剧表演中语言运用技巧有哪些?

随着表演学习的深入,各种类型的表演都会接触到。表演类型的不同,其语言的运用技巧也是不同的。那么戏剧表演中语言运用技巧有哪些?(一)普通话其实讲普通话还是比较容易,但是一口标准的普通就不是那么简单的了。(二)重音、停顿戏剧表演中台词常常会有一些重音、停顿部分,用来加重、增强情感的表达。(三)语调优秀的演员能够出色的表达出剧中人物的情感,这就要求注意语调的把握了。(四)音色在戏剧表演中,演员会扮演各种不同的角色和人物形象,想要塑造出完美的人物形象,音色的学习时非常重要的。以上就是戏剧表演中语言的运用技巧,老师告诉大家,在学习语言运用技巧的时候 ,不要着急,将每个部分基础掌握牢固,在综合起来练习效果会更好。

戏剧表演中音色的学习有哪些方面?

戏剧表演中有有很多角色,或许你会很疑惑,为什么演员在演不同角色的时候可以发出不同的声音?其实这就是表演中很重要的一项——音色。音色的学习比较关键,通过共鸣的方法不同,可以饰演很多角色。那么在戏剧表演中音色的学习有哪些方面?1.不同年龄人物音色变化的要求每个人从少年到老年,年龄和身体状态的不同,音色也不是一成不变的,会随之在原本的基础上有一些变化的。其实,年龄相同的两个人,音色也是各不相同的,每个人的音色都有各自的特点。2、音色修饰戏剧语言人物特点鲜明的话对音色也是有特定要求的,这时候就要音色修饰了,要符合人物的年龄、性别、职业、地位、情趣, 要能显示人物的性格特征。以上两方面就是戏剧表演中音色主要学习的,老师曾说过,音色的学习对于表演塑造完美的人物形象是非常关键的。

在话剧表演中方言在台词表现上的重要性有哪些?

表演中的台词运用方言技巧,想必这种台词是方言的表演大家也都有见过吧。可能大部分考生接触这些比较 少,所以不是很了解。那么在话剧表演中方言在台词表现上的重要性有哪些?在话剧表演中,适当运用方言不仅能够使台词增彩,还能够使剧目的戏剧效果得到增加,更能体现鲜明的时代背景。在话剧表演中,较好的运用方言和表达方言,也能够使人物更加鲜明,并且能够形成强烈的矛盾点和对比。话剧表演者想要借助方言优势,还要寻求方法通过运用方言增强台词吸引力,这样不仅利用地方方言完成了人物的较好塑造,还使得剧情本身更具有感染力,才使观众观看后产生了回味无穷的感受。以上就是话剧表演中方言在台词表现上的重要性,老师这样说过,话剧表演中方言的使用,让话剧带有了浓郁的地方特色,更具有感染力。所以,各位考生在学习各种表演技巧的同时,也去了解一下方言吧 !

演员如何在舞台上塑造人物形象
演员如何在舞台上塑造人物形象

B:表演是给观众看的,没有观众就没有戏剧,怎么样去征服观众? 论述:在演员拿到剧本进行二度创作的时候,可以从原著的字里行间了解到作者笔下这个人物的性格色彩,在舞台上进行演出的时候,是被观众的审美所左右的,没有观众就没有演出。演员传递的是戏剧精神,每个人物性格都是独一无二的。在舞台上各个角色的性格突出才是让观众留下深刻印象的关键。怎么去征服观众,最重要的一点就是,演绎出剧中人物角色的性格极致化。观众能记住这个角色。我们大学时印象中脍炙人口的很深的角色有我们原创音乐剧中《停电了》中的罗亚晴饰演的房东老板娘,把这个角色的刁钻,神经质,护短等特点演绎的非常精准,人物性格极致化,所有观众在看完这部戏后都对她留下了非常深刻的印象,为她的神经质而发笑,为她的支持孩子们创业暖心,为她勇敢追求爱情感动。这个人物演绎出来让大家看到从前的她发生的经历,看到她为什么会成为一个女强人的性格。正是因为罗亚晴演绎的活灵活现,包括展现了这个人物的各种细节。让观众真的以为她就是房东阿姨,而不是罗亚晴。具有很高的欣赏性,而不是一部让人看了就忘的音

戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些?
戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些?

戏剧表演中形体动作的关键性,我想不用多说,作为表演艺考生,大家都很清楚了。那么戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些呢? 1.利用舞蹈基本动作,锻炼形体的协调性 舞蹈基本动作,是戏剧表演形体动作训练的基础。形体动作的协调性,是保障形体训练效率的关键。 2.利用动作临摹训练,提升形体动作感知力 不同形象所表现的动作、体态、步态等内容,也是有区别的。可以说,动作临摹是戏剧表演形体动作的训练的重要环节。很多戏剧演员会将人体当做创作的材料,通过适当的运用自己的身体器官去展现不同人物的特征。 3.利用动作想象训练,增强创新能力 切实的通过实际的场景,让脑海中所面临的场景进行想象,通过想象和创新,切实的增强形体动作创新能力,通过动作幅度和频率的变化,切实的展现不同人物内心的活动。 好了,以上就是艺考表演学院老师讲解的关于戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些?的全部

影视表演培训都有哪些课程,学什么内容
影视表演培训都有哪些课程,学什么内容

五、什么是戏剧动作? 是有思想有目的,凡属于人类行为的动作,不同于实际生活的动作,实际生活中人们自己的行动是自然形态的,而戏剧动作是经过选择加工的,具有表现性质的,由意志产生,有一定属于人类行为的活动。 六、戏剧动作三元素是什么? 1.做什么? 2.为什么? 3.怎么做? 动作即我做什么;目的即我为什么做;调度即我怎么做(适应)。 七、假设的作用有哪些? 1.假设是创造的开端 2.它能在短期内引起心理的变化与变动 3.能推动想象,能够触发幻想 4能激起内部和外部的活动,是内心创造活动的推动力和刺激物。能推动创造进一步附合逻辑的发展。 八、什么是规定情境? 剧本的故事情节,剧本的事实,事件,时代,剧情,发生的时间地点

艺考老师浅谈影视表演专业
艺考老师浅谈影视表演专业

表演专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能。影视表演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养,并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧,能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。学习影视表演的好处 1. 提高语言表达能力,能够自信大胆的说话! 2. 提高肢体协调能力,能够自如的在舞台上表演! 3. 提高各项素质,包括想象力、创造力、模仿力等! 4. 提高人际交往能力,社交能力,领导能力,组织能力! 5. 提高艺术素养,陶冶情操! 6. 提高阅读及复述讲故事的能力! 7. 提高识字水平和即兴口语表达能力! 8. 提高孩子的思想道德,真真正正让学习者学会礼仪、道德! 9. 提高学习者的自主学习能力,独立能力!影视表演艺考考试内容

浅谈影视表演的七力和四感
浅谈影视表演的七力和四感

而要做到这一点,演员除了在创作中尽可能地克服自己思想上的私心杂念之外,最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物,善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的。 3. 丰富而又活跃的想像力 任何一种艺术创作都离不开想像,演员的创作自然也是如此。尽管演员是在剧作家创造出来的文学形象的基础上进行再创造,但是要想把剧本中的文学形象再创造成为人物形象,演员必须运用自己的想像把剧作者提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来,从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言,都在演员的想像力的帮助下得到充实和深化。想像在演员的创作中不仅起着对剧作的补充与深化的作用,还能够促使演员产生情绪体验以及动作的欲求。演员的想像也有它自身的特点,那就是应该具有强烈的行动性。 演员的想像中还应该有一种在创作过程中出现的即兴想像。如果演员不想在每次的创作中去机械地重复前一次的创作,就需要他(她)在与同演者进行合作时,在接受对手所给予刺激的同时,能够出现一种即兴的想像,进一步丰富和改进自己的创作,使每一次创作都更为生动。

编导艺考入门须知!2020年影视传媒类专业必备!
编导艺考入门须知!2020年影视传媒类专业必备!

亦可叫做编导类,它包括导演、广播电视编导、戏剧影视文学、电影摄影、图片摄影、电视摄像、广告导演、影视学、文化产业管理、影视制片管理、文化经纪人、国际文化交流等影视传媒类专业。 希望考生们不要把自己划到一个狭隘的小分类里,编导专业的可选择性是非常大的,因此你需要多了解一些相关的情况,以便选择到适合自己的专业。影视传媒类专业艺考的报考条件也会因为专业和院校的不同,而有着不同的要求,例如身高、视力需要达标等等。

编导类专业文学、文艺、文化这些常识基础知识你要知道
编导类专业文学、文艺、文化这些常识基础知识你要知道

1. 文学体裁知识,包括小说、诗歌、散文、戏剧等各种文学体裁的定义、特性、属性、构成、分类等要素。2. 文学史知识,包括中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学和外国文学发展的大体过程及其流派、作家、作品等。例如,中国古代文学史散文创作经历了先秦诸子散文和历史散文,汉朝《史记》和赋,唐朝“古文运动”和唐宋八大家,明朝“唐宋派”,“公安派”“竞陵派”,清朝“桐城派”等的发展;诗词创作经历了先秦《诗经》和楚辞、汉乐府、魏晋南北朝“建安七子”和陶渊明、唐宋近体诗如“初唐四杰”、山水田园诗派、边塞诗派和以李白、杜甫为代表的浪漫主义、现实主义诗派、宋词豪放派和婉约派等的发展;小说创作经历了先秦神话、魏晋南北朝的志怪小说和轶事小说和谴责小说、唐传奇、宋话本、明拟话本《三言》《两拍》、明清四大古典小说和谴责小说等的发展;戏曲创作则以元朝为其黄金时代,包括元杂剧和散曲两部分,散曲又包括小令和套数两种。再如外国文学有古希腊文学中的“荷马史诗”、“三大悲剧诗人”喜剧作家阿里斯托芬、《伊索寓言》;中世纪欧洲文学中的但丁;文艺复兴时期意大利的薄伽丘和达芬奇、西班牙的塞万提

考编导,这几点你必须知道
考编导,这几点你必须知道

1、艺术常识(积累与背诵):①艺术概论:②中外艺术史:文学史、戏剧史论、美术史论(一般都是考前背诵文艺常识。)2、艺术作品评论(能力与练习):①艺术现象分析以及时事评论(以艺术理论作支撑进行评论);②电影作品评论(影评写作,以视听语言与影视理论为支撑进行写作);③电视作品评论(纪录片、电视节目、广告等的评论写作);④文学作品评论(诗歌、散文、小说等文体的评论写作);3、艺术创意写作(能力与练习):①戏剧故事写作组词编讲故事:风筝、井、紫禁城;续写故事:先给一段文字续写故事;图片组合编写故事:指定10幅图片选取4—6幅,按一定顺序排列组合故事;故事接龙:给一个开头,由几人共同完成故事。②叙事散文写作③电视栏目策划、主题晚会策划、广告策划主要考察视听语言的了解与运用。4、综合素质考察(能力与训练):①自我介绍②回答考官提问③即兴评述④即兴论辩⑤小品表演⑥自备稿件或指定稿件的朗读⑦才艺展示是不是感觉好多要考的!!!!别担心!可不是每一门都考试哦。艺小队提醒,院校会根基自己招生特点设置考试项目,一般分为初试,复试,有些院校会有三试。涉及以上3-5个科目,所以学习编导,最好优先设定自己的目标院校

编导艺考,高考成功的10条黄金法则
编导艺考,高考成功的10条黄金法则

编导专业包括影视编导专业、文艺编导专业、编导制作专业、广播电视编导专业、文化管理专业、导演、戏剧影视文学专业等。选择一个你最有把握能考上的专业。因为广播电视编导专业招生的人数最多,所以大部分考生在报考的时候选择了广播电视编导专业。人人都可以参加编导高考,但却不是人人都能在考试中顺利的过关4、 寻找自己的学习方法(二)永恒的真理:心态决定命运,学习编导的心态决定你的努力程度1、 不满现状的人才能成为成功者。你满意你现在的成绩吗。你认为你现在的文化分能考一个本科吗,如果学编导能让你有选择本科院校的机会,你为什么不把握!2、 敢于梦想,勇于追梦,这个世界永远属于敢想敢做的人。想参加艺考,怕父母反对。那你永远没有主见。3、选择编导专业以前不要怕,要充分的理解编导高考的内容和流程,以及编导的就业前景等。选择了编导以后也不要后悔,无论多难,那是你自己的选择。吃得苦中苦,方为人上人。4、 学习成绩差,并非上不了本科,只要你永远保持那颗进取的心。很多通过学习编导走向一本大学、二本大学的非常多。5、 做一个积极的思考者。学编导需要自己的思想要和时代同步,每天都要跟上时代的步伐,才会每天在脑海中有新的创意

戏剧表演中表达情感的手段有哪些?

戏剧表演中,表达情感是非常关键,表演没有情绪的变化,就失去了表演的意义。那么,戏剧表演中表达情感的手段有哪些?在戏剧中,语言是人物内心活动的直接袒露,演员在舞台上表演,要有真情实感,才能打动观众。因此,演员的技巧训练就是要掌握激发情感和传达情感的方法。而气息的变化就是有利于激发和传达情感的重要手段之一。气息的运用与变化的技巧又能起到调节舞台节奏,增强舞台环境感,创造、渲染舞台气氛的作用。舞台上人物的一言一行,一举一动都离不开气息的运用。舞 台 上 的气息运用可以帮助演员准确地展现人物的思维活动及各种情绪的起伏变化。以上就是戏剧表演中表达情感的手段,表演艺考生们在表演中,千万不要忽略情感的表达,要真实的表现出来。

如何看待东北小品的表演形式?

二、东北小品人物刻划生动戏剧小品是靠角色代言的,剧中的人物必须要有个性,要避免平面化,突出典型性。典型性就是具有典型代表意义的人物,是一个大家没有见过或者是不多见的人物,却又十分可能在现实生活中存在,要让人看了觉得可爱、可信、鲜活生动、活灵活现。三、东北小品语言设计巧妙小品是表演的艺术,更是语言的艺术。戏剧小品篇幅短,表演时间短,人物也少,背景简单,艺术效果的产生必须快,这就要求戏剧小品的语言口语化、个性化、极具冲击力。东北小品表现的是地地道道的农村生活,使用的语言是草根气息较浓郁的民间语言,有一种原汁原味的东北地域文化特色。东北小品在语言上的一个主要特点是追求逼真,融方言、歇后语、俚语、俗语、成语、时尚语于一体,并进行创新和改编,创造出一种具有鲜明戏剧特色的“杂语”。东北小品在创作风格、人物刻划和语言设计等方面呈现出独特的艺术魅力,创造了小品的奇迹。但是东北小品表演形式上有一定局限性,一般老百姓普遍是喜欢的,精英阶层分歧却很大。但随着时代的发展进步,观众的期待值也会相应地提高,东北小品要想保持良好的发展势头,就要永远保持与时俱进的鲜活力。

表演艺考小品构思的三大要素

表演艺考小品构思的三要素:一、情节戏剧家认为,悲剧要具备六个成分:情节、性格、言词、思想、形象与歌曲,六个成分里,最要的是情节,即事件的安排。情节乃悲剧的基础,又是悲剧的灵魂;应该说情节中的事件乃考试小品的基础,又是考试小品的灵魂。一件件大大小小的事情,一系列相互有联系的事件构成情节。剧作者所选择的事件,总是最能调动他的生活经验,表明他对生活的评价并能开拓人物的思想感情的。并不是屋所有生活中的事件,都能构成艺术的情节。事件是是动作的依据,动作又引发出事件,要在事件中写出人物性格。人与事在相互影响、相互作用的矛盾关系中发生变化,事件往往改变人物动作、‘任务、命运,同时也改变人物与戏剧的节奏。二、冲突考场上小品构思时冲突的构思十分重要。“冲突”在戏剧中、在小品的构思与表演中都占有十分重要的地位。没有冲突就没有戏剧,表演动作的本质在于戏剧冲突。好戏、好的应试表演往往是以扣人心弦、引人人胜的冲突抓住观众、征服考官,使其激动,引发其喜怒哀乐。富于审美价值的动作必然会引起冲突,或置于冲突之中,那么,它就必然会引出冲突的对立面——反动作。考场上小品的构思与表演应特别强调了“动作与反动作”的矛盾。因此

影视表演艺考小品的表演及构思之小品的语言

小品就是微小的戏剧艺术品。虽然它人物少(有时一个演员表演)时间短(不超过十五分钟)但同大型戏剧一样,有比较完整的故事情节结构:开端、发展、高潮、结局,有故事发生的时间、地点、人物、事件,有一定的思想内容。小品的语言不能象生活那样随意,要比生活语言集中、精练、有艺术性。考场上经常见到考生们不会说话,通过他口中说出的话离开了生活真实。说着构思时设计的词,在那里如同背书一样。表演专业的同学小品考试时要认真的投入的按照生活逻场上真实地生活来演绎。生活中人们的行动都在为着实现自己的目的,无论作什么事只要一动就有目的性。语言就是人们要达到自己目的最有力的手段之一。考生你从说话开始,在成长学习这十多年中时时处处事事都用语言在实现着自己的目的,无一不是。然而为什么到场上的小品生活中却不会讲话了,原因就是你不是在场上真实的生活,而是在那里表演生活。要说好小品中的话需把握如下几点:1. 积极的行动性小品的语言尽管是考场上的语言,也要具有艺术性,要有高度的集中和精练,“不能象生活那样随意,随随便便的说,要有积极的行动性,非说不可时才说,此刻要做什么?要达到什么目的?由此产生有机的、目的性很强的语言。要从心底

编导艺考考什么?编导考试内容最全解读!
编导艺考考什么?编导考试内容最全解读!

还有戏剧影视文学专业、导演专业、制片管理专业、文艺编导专业、数字媒体艺术专业等。招生最多的是广播电视编导和戏剧影视文学专业,其他专业招生的数量还是比较少的。编导艺考分为笔试和面试,下面小编分别来谈谈编导高考中的笔试和面试。 一、编导艺考笔试考试内容 编导笔试考试科目主要包括文艺常识、影视作品分析、故事写作、方案策划、分镜头写作、编导创意、议论文写作、新闻评论、散文写作等。其中文艺常识、影视作品分析、故事写作是常考的内容,接下来小编具体的来讲这3项考试的内容。 1.文艺常识 文艺常识考察的范围主要是最基础的文学和艺术方面的知识,既包括高中生知识范围内的知识,又包括最基本的生活常识。文学考察中外文学名家的作品,比如茅盾的代表作品有哪些,世界三大小说家是哪三位。而艺术方面的知识包括音乐、美术、建筑、舞蹈、电影、电视等方面的基础知识,比如“圆舞曲之父”是谁,中国最早成立的电视台是哪个,第五代导演都有谁等等。 2.影视作品分析

编导老师讲解初学者常见问题
编导老师讲解初学者常见问题

但是如果想要考入北京电影学院、中国传媒大学、中国戏剧学院、南京艺术学院、浙江传媒学院等顶尖的艺术院校,文化课分数最好达到500分以上。注:每个省情况不同,请以实际最新分数线为准。 3.高中学编导,有什么专业可以选择? 编导类艺考可以报考的专业挺多的,包括广播电视编导专业、戏剧影视文学专业、制片管理专业、广播电视新闻学专业、影视多媒体创意、广告导演、影视导演、文艺编导等,这些都可以选择。 4.编导专业容易考吗? 相对普通高考生来说还是容易一些的,毕竟编导类专业的文化课分数线要求低一些。但也不可掉以轻心,近年来编导生越来越多,竞争越来越大,编导考生需要多积累、多练习,只要认真备考,专业过关是没有问题的。 5.从开始决定学编导,到进入大学需要经过哪几个流程? ①在高三上学期高考报名的时候,报名艺考,选择编导类考试;②如果你们省有统考,需要在12月左右参加省里组织的统考,也叫联考;③在2月左右报名并参加校考;④在4月

台词和演员情感动作融合需要注意什么?

那么戏剧表演中,台词和演员情感动作融合需要注意什么?一是在台词与演员情感动作融合的过程中注重戏剧的真实性。对于戏剧而言,戏剧表演大部分的题材都与生活有关,若在表演的过程中随意创造一个戏剧表演,不但难以得到观众的认可,而且很难在表演的过程中引发观众的情感共鸣。所以,在表演的过程中一定要紧贴生活。,只有这样才能体现出表演 的真实性,才能吸引观众,才能提升表演效果。二是戏剧演员需要在表演的过程中将自己带入戏剧角色当中,去感受剧本中人物所需要表达的情感,其次需要将自己 的思想带到规定的环境中,并不断的丰富角色形象。只有这样才能有效的提升戏剧表演效果。三是戏剧演员在表演的过程中需要注重细节。 “细节决定成败”, 所以,若想展现出一个完美的戏剧表演,戏剧演员无论是在台词的理解上,还是情感动作 的表演上都需要注重细节。以上就是表演中台词和演员情感动作融合需要注意的内容,表演艺考生要多多学习一下,记住其中的要点。

在表演中解放天性会有什么好处?

1.表演焦虑症状的出现对于戏剧表演而言无疑是致命的,它是表演失去感染力、代入感的罪魁祸首。解放天性在很大程度上能够帮助演员克服表演焦虑,在戏剧表演中有效应对,并克服表演焦虑则显得尤为重要。2.在戏剧表演中,如若演员能够在“体验式”表演训练的基础上进一步解放天性的话,那么就能够更加深入的引发其与角色的共情效应。3.在表演过程中,如果演员能够合理的解放天性,那么随之也能够以释放的形式化解角色冲突所带来的压抑感,这样就能够 在很大程度上保护演员的能量,从而增强其表演张力。4.在戏剧表演中,演员充分地解放天性能够极大的增强表演的真实度,从而有效的提升舞台表演的感染力、渲染力。以上就是解放天性在表演中的好处,考生们都了解了吗?

戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些?

戏剧表演中形体动作的关键性,我想不用多说,作为表演艺考生,大家都很清楚了。那么戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些呢?1.利用舞蹈基本动作,锻炼形体的协调性舞蹈基本动作,是戏剧表演形体动作训练的基础。形体动作的协调性,是保障形体训练效率的关键。2.利用动作临摹训练,提升形体动作感知力不同形象所表现的动作、体态、步态等内容,也是有区别的。可以说,动作临摹是戏剧表演形体动作的训练的重要环节。很多戏剧演员会将人体当做创作的材料,通过适当的运用自己的身体器官去展现不同人物的特征。3.利用动作想象训练,增强创新能力切实的通过实际的场景,让脑海中所面临的场景进行想象,通过想象和创新,切实的增强形体动作创新能力,通过动作幅度和频率的变化,切实的展现不同人物内心的活动。以上就是戏剧表演形体动作的训练方式,在戏剧表演中形体动作是塑造人物的关键,考生们一定要重视起来啊!

形体动作在戏剧表演中有哪些重要作用?

想必大家都看过戏剧表演吧,戏剧表演靠的就是演员自己通过形体动作塑造各种人物形象,将情感直观的表达给观众。下面就给大家介绍一下形体动作在戏剧表演中的重要作用。1.肢体表达能够传递演员内心的真实情感戏剧表演能够切实的通过形体动作和整体戏剧气氛烘托,给广大观众一种强烈的视觉、听觉、感觉等感官盛宴,一切尽在不言中。戏剧表演之所以称之为艺术,便是满足艺术审美的要求,能够将良好的思想情感为观众带来良好的情感体验。2. 形体动作是塑造不同人物形象的关键想要达到表演的目的,不仅要通过肢体的形态去描述不同人物的个性特点,还要去阐释人物形象的多变性、解释人物性格、推动人物内心的变化,使观众在针对人物形象理解的过程中,去感受不同人物形象命运的跌宕起伏。可以说,在形体动作支撑下的戏剧表演,切实的将形形色色、有血有肉的人间万象,展现在了人们的面前,激发起广大观众的情感共鸣,客观揭示了形体动作对塑造人物的关键性。

中戏麻淑云教授讲解情境训练“入境”技巧
中戏麻淑云教授讲解情境训练“入境”技巧

麻淑云教授 麻淑云,中央戏剧学院学术评审专家。1990年硕士研究生毕业,获文学艺术硕士学位。现任表演系表演教师,研究生教研室主任。曾在《天国春秋》《安娣》《女店主》《杨开慧》《屈原》《霓虹灯下的哨兵》等话剧中饰演重要角色。在电影《26个姑娘》《远方》,电视剧《微笑》中饰演女主角。曾多次参加国内外电影、电视剧、广播剧的配音工作。 情境训练 麻淑云教授表示:表演训练分为语言表演训练和动作表演训练。在语言表演训练的推进中,我们可以分为四个层次进行: 第一层次为内心视像,即通过想象联想、手段,让词语、句子的形象在内心活起来,具体起来; 第二层次是用语言把这些内心形象生动地表现出来。这两个层次我们称为语言形象的一般化表演训练; 第三个层次是语境中的语言表演。为词语、句子设置语境,要求是准确、形象、生动、真实; 第四层次是情境中的表演训练,就是所谓的“入境”。 朋友就是平常吵吵闹闹,但是困难时依然坚定站在你身边的人.... “喜欢你”就是即使我在生气也依然为你担心 只要心里有海洋,哪里都是夏威夷 我们通常称表演为“动作的艺术”,称演员为“动作

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