编导专业艺考学什么

是每一个考生需要重视的问题。散文讲究形散神聚,而许多考生会因为提笔之前,没有想好想要表达的东西,段落与段落之间显得比较独立,甚至前后毫无关联,使得文章毫无筋骨。例如,在一次课堂训练,老师要求自主命题写作,一名女同学写作题目为《那年栖遑,谁许我半世沧桑》,一名男同学写作题目为《兄弟》。当老师念所有同学的叙事散文题目时,同学们一致说这几个名字非常吸引人。于是老师就请这两位同学上前朗读自己的文章。女同学的文章是写父亲的,内容为自己生病不肯吃药,父亲气愤砸门,而自己进一步离家出走去网吧里度过一夜,结果是自己晕倒住院体会到父爱如山的故事。男同学的题目为“兄弟”,却仅在第一段简短概括好朋友如兄弟,感情深重,第二段以后直到结束,全部都是青春期和女生的感情纠葛,而好朋友只是简短的提了一下,和题目不吻合,出现全篇跑题的现象。很显然,两位同学犯了一个相同的错误,即把题目取得与文章内容不符。前者的题目有些华丽,初见题目很容易令阅卷老师以为这是在写爱情,可是内容却是写父爱,并且在写父爱的时候作者还将父爱描述得非常深沉,明显和题目不太搭调,我们称之为情感错位。而后者出现的问题就是常见的跑题,作者很明显知道自己要

编导艺考生取得成功需要注意核心点

大多数院校在面试中都会涉及新闻热点方面的问题,比如提出以两件最近的时事新闻等,让考生发表自己的观点,如果我们平常没有这方面的准备,那么就会很被动,或者我们平时对时事政治莫不关心,也根本不能很好的回答提问。其实这一点不用特别费力的去学习,只要我们平时留意一下电视的新闻,尤其是近期的热点新闻,看看报纸或电台对新闻的评论。揣摩一下人家的用词和观点,我们在考试中就会做到心中有底。2、文艺理论和文学常识的扩充:其实文艺理论和文学常识是很多艺术考试类专业都要具备的基本素质,但对于编导专业来说更为重要。这里面要注意一点的是,在文艺理论的学习中,尽可能要看一些新近的书籍,和西方的文艺理论观点。因为现在的主流思潮还是倾向于西方自由民主的普世价值观点的。虽然现在极左思潮已然不站主导地位,但是很多文艺理论的书籍还是在延续着过去六七十年代的思路。在这里我们可以有意识的寻找一些现代学者的文艺理论著作。在文学常识贮备方面,正好与上面说的相反,我们要尽可能的多看名著。当然,世界文学宝库浩如烟海,不可能穷尽,但是我们可以有一个大致的了解,比如作者,内容提要等等。现代作家的作品倒可以不作涉猎,因为被考到的几率很小。3、

编导艺考培训主要学什么

是每一个考生需要重视的问题。散文讲究形散神聚,而许多考生会因为提笔之前,没有想好想要表达的东西,段落与段落之间显得比较独立,甚至前后毫无关联,使得文章毫无筋骨。例如,在一次课堂训练,老师要求自主命题写作,一名女同学写作题目为《那年栖遑,谁许我半世沧桑》,一名男同学写作题目为《兄弟》。当老师念所有同学的叙事散文题目时,同学们一致说这几个名字非常吸引人。于是老师就请这两位同学上前朗读自己的文章。女同学的文章是写父亲的,内容为自己生病不肯吃药,父亲气愤砸门,而自己进一步离家出走去网吧里度过一夜,结果是自己晕倒住院体会到父爱如山的故事。男同学的题目为“兄弟”,却仅在第一段简短概括好朋友如兄弟,感情深重,第二段以后直到结束,全部都是青春期和女生的感情纠葛,而好朋友只是简短的提了一下,和题目不吻合,出现全篇跑题的现象。很显然,两位同学犯了一个相同的错误,即把题目取得与文章内容不符。前者的题目有些华丽,初见题目很容易令阅卷老师以为这是在写爱情,可是内容却是写父爱,并且在写父爱的时候作者还将父爱描述得非常深沉,明显和题目不太搭调,我们称之为情感错位。而后者出现的问题就是常见的跑题,作者很明显知道自己要

疫情过后,编导艺考考生人数将有大变化

然而,接下来艺考会更难吗?专业红利还存在吗?这些专业到底还能不能选?面对这一连串问题,答案在哪里?1、2020艺考,为何难上加难2020年初,一场突如其来的新冠肺炎疫情让115万艺考生苦不堪言。我们来看一段媒体报道:本应如期而至的校考被疫情冲击,变得七零八落。延期,线上考试,甚至直接取消,继而按照文化课高低录取……准备了大半年的专业课推迟考,而丢了大半年的文化课却要提前考。这一切,都让各方猝不及防。其中,家长和考生最为担忧的是公平问题。比如,把之前的报名范围扩大到所有艺术生,导致竞争变得异常激烈;线上考试之前没有参考标准,能否做到公平公正;部分专业转为文化课录取,部分考生的专业优势消失殆尽,等等。其实,这些担忧都不无道理。但须知,疫情本身属于黑天鹅事件,把整个世界都弄乱了,艺考又算什么?不巧的是,这115万2020届艺考生注定要背负一些沉重的历史记忆。毕竟,发生在2020年春天的这一切,罪魁祸首只有一个,那就是新冠肺炎疫情。随着疫情的消失,短线的变化自然也会灰飞烟灭。但疫情对艺考的改变,远远不止眼前的苟且,更有更长远的影响。2、预期变了,考生数量将锐减首先,疫情改变了各界预期。什么是预

编导戏文艺考的主要考试内容是这个

合乎情理的“意外”发展,就衍生出“问题”来,使观众产生新的好奇心、追看心。3、性格转变法上文已详述一切的情节,应由人物性格产生,这是剧本“顺产”的方法。剧中角色性格改变了,合乎道理的改变了由他(她)们性格所产生的剧情便会起了错纵复杂的纠纷。中篇、长篇的连续电视剧,经常利用这种手法使中段情节有承继力。试想,周处除三害故事中,周处的性格变了,岂不大有文章? 唯要注意“合理转变”四字。不合理,或对观众来说,不合他们认识的人情道理的改变,他们不愿接受。便是在铺排、说明,以戏剧行动表达清楚角色性格转变才可以加强剧力。故此,有导演说过:“人物怎样发达,又怎样发达后折堕,便是戏的题材!”某人物成功使性格改变,失败又使性格改变,有改,有变,便做成“问题”,戏剧由变而生了。戏剧结构上还有两点可供大家研究:巧合与伏线(一) 巧合第一点是:巧合,究竟编剧应如何利用巧合的呢?古语说“无巧不成书”。古典小说、说书、唱戏广泛应用偶然性的事件,也即是说利用“巧合”来“过桥”。为什么会有“巧合”呢?很简单,人类生活里确实存在不少偶然巧合的事情。这些偶然性的事情,在复杂多变的社会里经常出现,出现后留为佳话。深究“偶然性

编导艺考培训能解决所有问题吗?这四点需谨慎

作为艺术类专业,影视编导、戏剧影视文学、制片管理等专业已经招生多年。然而,在国内不少地方,仍然有很多老师学生,甚至一些培训机构,对编导类艺考专业认识不到位,不少传言带有很大的误导性,今天我们就为大家列举常见的谎言:

编导艺考一定要培训吗?自学需要看哪些电影

我们认为,一个处于高中阶段的编导艺考生,需带着问题,有目的性的进行观片,提高观片质量。基于此,为大家列出了15条观片标准:(一)1960年之前的影片理由:电影这门艺术诞生于1895年,至1960年已经65岁,电影的少年与青年都在这一时期,看一部老片,是从发生学角度理解电影演进的最佳方式。推荐影片:《一江春水向东流》《小城之春》费穆版《乌鸦与麻雀》《白毛女》《将军号》《一夜风流》《控方证人》《罗马假日》《雨中曲》《乱世佳人》(二)1980年之后的黑白影片理由:世界上第一部彩色影片为1935年公映的《浮华世界》,至70年代,彩色影片已成为主流,但为何之后还有人在拍摄黑白影片?这是基于怎么样的考虑?是需要大家思考的。推荐影片:《辛德勒的名单》《曼哈顿》《晚安,好运》《缺席的人》《白丝带》《艺术家》《罪恶之城》《修女艾达》《追随》诺兰处女座《大佛普拉斯》(三)结合文学原作观看文学作品改编的影片理由:自电影诞生,就有文学作品改编电影的传统,但文学语言不等同于电影语言,由文学到电影,需要一种“翻译”。需要思考的问题是,导演是怎么翻译一部文学作品的?电影与原著有何不同?为什么?推荐影片:《霸王别姬》

选择编导艺考培训学校的六大标准

不少艺考机构标榜:选择大于努力!实事求是讲,这句话在一定程度上是有道理的,问题的关键在于,如何才能选择到一家真正靠谱的艺考机构?不少家长和考生由于对于靠谱艺考机构的标准并不清楚,只能停留在表面上,如同雾里看花,水中望月,根本分不清变幻莫测的真真假假。今天,我们就完全占在独立第三方的角度,客观公正地为大家剖析各类型艺考培训机构的利与弊,帮您廓清迷雾,正本清源。咱们就来聊一聊,艺考机构的好与坏,到底应该从哪几个维度考察。第一,关于地域。艺考机构的地域,无非分为两类:北京机构和地方机构。其中各自有不同的优势,地方机构离家较近,花费相对较低;而北京机构集中了最为优质的师资资源,同时由于大机构较多,竞争充分,实力相对较强。有不少考生和家长认为,地方机构对于统考教学的针对性更强,因此要想取得更好的统考成绩,最好先选择地方机构学习,其实这是一个很大的误区,统考内容更侧重基础,校考内容属于拔高性考核,二者并不存在矛盾;另外,近年来各省统考内容呈现出很大的趋同性,并且统考的考官也逐渐实现了异地阅卷。到底选择北京机构还是地方机构,就看你艺考有没有更大野心,如果志在冲击更高层次院校,不妨到北京这样的大城市去

编导艺考高中生最不能信的话

很难透过表象看到问题的实质,笔者作为艺考从业十几年的教师,站在客观中立的立场,为广大艺考生家长拨开迷雾,正本清源,告诉你那些培训机构常见的骗人伎俩:1、承诺100%过关,某某院校为合作保底院校。世界上没有免费的午餐,当然,免费的早餐和晚餐也是没有的。如果哪家机构承诺,百分之百保证孩子专业过关,这其中肯定存在猫腻。如果有机构承诺和某某大学有内部合作关系,能够保证学员百分之百过关,那么,家长可以直接拨打这所大学的官方电话进行核实,或者和教育主管部门电话沟通,审核相关事实的属实性。在信息透明的时代,这些谎言很容易被戳穿。对于有理性思考能力的家长来讲,不轻信和盲从,自然不会轻易上当受骗。2、挂在墙上的一面面锦旗,背后有哪些玄机。不少机构善于在形式上做文章,而对于内容却丝毫不感兴趣。锦旗,本来是用彩色绸缎制成的旗子,是授给竞赛或生产劳动中的优胜者,或者送给团体或个人,表示敬意,谢意等等。不少艺考培训机构喜欢在墙上悬挂很多锦旗,而这些锦旗真的是往年考上大学的学员送过来的吗?答案基本是否定的。不信的话,去这家机构附近的几家打印店问问就知道了答案。一些培训机构自己大批量定制锦旗挂在墙上,是一种掩耳盗铃

影视编导艺考核心课程如何学好

合乎情理的“意外”发展,就衍生出“问题”来,使观众产生新的好奇心、追看心。3、性格转变法上文已详述一切的情节,应由人物性格产生,这是剧本“顺产”的方法。剧中角色性格改变了,合乎道理的改变了由他(她)们性格所产生的剧情便会起了错纵复杂的纠纷。中篇、长篇的连续电视剧,经常利用这种手法使中段情节有承继力。试想,周处除三害故事中,周处的性格变了,岂不大有文章? 唯要注意“合理转变”四字。不合理,或对观众来说,不合他们认识的人情道理的改变,他们不愿接受。便是在铺排、说明,以戏剧行动表达清楚角色性格转变才可以加强剧力。故此,有导演说过:“人物怎样发达,又怎样发达后折堕,便是戏的题材!”某人物成功使性格改变,失败又使性格改变,有改,有变,便做成“问题”,戏剧由变而生了。戏剧结构上还有两点可供大家研究:巧合与伏线(一) 巧合第一点是:巧合,究竟编剧应如何利用巧合的呢?古语说“无巧不成书”。古典小说、说书、唱戏广泛应用偶然性的事件,也即是说利用“巧合”来“过桥”。为什么会有“巧合”呢?很简单,人类生活里确实存在不少偶然巧合的事情。这些偶然性的事情,在复杂多变的社会里经常出现,出现后留为佳话。深究“偶然性

编导生高考分数线是多少?
编导生高考分数线是多少?

绝对是没有问题的第三,至于学校,我真的不太了解,这个你可以去查查

编导艺考有哪些坑?
编导艺考有哪些坑?

多麻烦 否则你后来校考的时候就要每天为了住在哪里 老师押的题一题都考不到 还有变着法收费等各种各样的问题。二坑:文常是一个巨坑。如果你们省有统考的话,最好把张福起整本书背下来,我当时是统考前半个月才开始背张福起,统考轻松过。对于统考这个问题,我也不知道为什么要设置统考这种考试,尤其是山东省,影评居然是默评,给你几部电影名字让你写影评。考的都是什么烂大街的电影,很多地方机构就会让学生提前准备好几篇成形的影评背下来,再不济给学生万能的影评模版,这样一系列出来的影评都是统考的高分,毕竟每年热门电影就那么几部,押不对题才难吧。所以我一直认为统考这种考试毫无意义,实话说就算什么都不学,你把张福起背下来,再背几篇热门影评都能轻松过。我在12月份统考之前一直在刷北电的文常题,做过的同学都知道北电的题就是 偏 难 怪。各式各样的题超乎你的想象,大家想看的话可以私我拍给你们。像是莫奈的第二个妻子的性格,法拉利的由来,范思哲的16款香水是什么之类的题都有,要求的涉猎面极广。所以我一直没有背基础的文常,统考前就老泪纵横了。三坑:选专业。这个真的是很重要的一个问题了,编导的专业方向很广,我周围很多同学最后考过

人心善恶,渡己渡人–《我不是药神》影评
人心善恶,渡己渡人–《我不是药神》影评

程勇在一塌糊涂的生活里追求一种岁月静好的假象,他选择逃避现实中面临的问题。可是,粉饰太平并没有用,程勇父亲的病像一根刺破气球的针一样,把程勇营造的假象彻底刺破,程勇不得不面对现实。程勇身上难能可贵的是孝顺,生活的那么落魄,却也没想过放弃父亲。故事的根源也就在于他想要救命,救父亲的命。程勇很胆小,这一点很符合一个小市民的特点。面对吕受益的出现,他是动心的,却还是拒绝了,他退缩了。父亲的病无疑是把他推了出去,一面是父亲的命一面是落魄的生活。这也是电影的另一个主题:活着。电影让我看到的是每个人被生活所迫的原因就是因为想要活着,吕受益来找程勇,是因为他想要活着,他想看着自己的孩子长大,白血病人们想要活下去,所以抗议天价药,“包庇”程勇。程勇想要父亲活下去,所以铤而走险,走上了走私印度药的路。当印度药工厂的老板听到程勇要在中国卖药,他问过程勇是想要做一个救世主吗?程勇的回答看似有些滑稽,其实很心酸。他说:我不要做救世主,我要的是钱。这个回答是自私的,但是也是合乎常理的。一个被生活所迫的人,会想要救赎其他人吗?程勇只想拿了钱,救父亲的命。是很市侩,但我对他讨厌不起来。同样的,程勇也让我看到了一个普

总有一个人是“少年的你”
总有一个人是“少年的你”

也辐射出少年成长过程中的心理因素和原生家庭的影响问题。“总有一个人是少年的你”,是这部电影的宣传文案。屏幕前的每一个人,可能正在经历青春期,也可能离那段时间已经相去甚远。在少年时期,我们可能经历过的莽撞、热血、疯狂,或者是低迷、失意、难堪甚至痛苦的回忆,都会随着自己的成长,找寻到一个出口。Playground是乐园,在这部电影里,它点题了“少年”两个字。少年是我们每个人曾经的乐园,但也将成为used to be。影片中的女警官问郑易:谁会为了另一个人去坐几十年牢?郑易回到:你我都不会,但他们是少年。少年是什么?少年似乎是冲动与莽撞的代名词,是一段做任何事都不用考虑后果的年纪。除了老生常谈的外部监管外,引致校园暴力的心理因素更值得深究。影片中,两个警察的讨论道出了校园暴力暴力的困境和无奈,有来自己家长、老师、教育部门的多重因素。但还有一重因素是这部电影从头到位一直想要传达的,那就是“少年”。为什么在校园这一在成年人羡慕不已的单纯环境会发生层出不穷的暴力事件?校园暴力和社会暴力有什么不同?校园是少年的汇集地,少年又是人这一生中最不可一世、意气风发的时期。我们所有的努力和期冀几乎都发生在这一

艺考中的影评写作
艺考中的影评写作

这就是必须首先解决写什么和怎样写的问题。写影评的步骤:理解看懂影片 感悟 分析影片(故事简介) (分析内容) → (吸引人么) → → 结束(故事梗概) (分析形式)

艺考中的影评写作技巧
艺考中的影评写作技巧

这就是必须首先解决写什么和怎样写的问题。写影评的步骤:理解看懂影片 感悟 分析影片(故事简介) (分析内容) → (吸引人么) → → 结束(故事梗概) (分析形式)

艺考、高考的录取模式有哪些?你了解多少呢?

学校的一种招生手段,每个学校都有生源问题,为确保生源,学校采取的一项手段,在考生们考学无望或因分数低录取不了而进行的招生工作。省招办在 9月下旬会有“专科补录”的统一网上填报志愿,这个和现在报的志愿是一样的,学校只是提前招收这些补录学生,有些人想问:现在网上报了名,但是也想走预录取。这个是不行的,没被录取可以进行预录取(前提是预录取名额没满)。征求平行志愿分数线:所谓征求平行志愿,就是同一个批次有部分学校没招满,再一次招生。上批次线但首轮投档后未被录取的考生,征求平行志愿以后,录取系统根据计划和生源情况重新排序划线,这就是征求平行志愿分数线。一般来说,首轮投档的高校分数线与征求平行志愿的分数线会有明显差异。一本、二本的区别什么是“一本”、什么叫“二本”,这是考生家长常问的问题,简单的解释就是录取批次。由于各省市招生录取的高校众多,所有高校不可能同时录取,不同类型的院校分期分批进行录取,于是就形成了录取批次。1、本科提前批:是在本科一批之前录取的学校,是一些有特殊要求特殊政策的学校。按照国家有关规定,将一部分类别、性质、专业基本相同或相近的学校和经教育部批准实行提前录取的一些学校集中起来

表演艺考对文化课要求高不高

不少 艺考生一直纠结一个问题,学习专业课耽误文化课太多,甚至不少人觉得文化课和专业课先天就是一对矛盾的命题,他们的理由是高三的时间很有限,你把时间给了专业课,文化课自然会受到影响而下降。其实,这是一个 伪命题 。艺考明星关晓彤2016年高考考出552分的高分让不少人感到意外。 众所周知,关晓彤是著名童星,在很小的时候就不断接各种影视剧,很多时间是在剧组度过,然后她的文化课为什么能够仍然很好?关晓彤说,自己的秘诀就是: 专时专用,不浪费时间 。也就是说:在做一件时间的时候就集中精力去做,做到完美为止,而去做别的事情的时候,就暂时忘了其他的事情,这种专注的精神让一件事情的效率更高。根据北京师范大学心理学专家的研究,越是在精神比较紧张的时候,去做不同的事情反倒能够起到调剂精神状态的作用,让二者甚至多者实现相得益彰,关晓彤就是让拍戏、文化课、生活三者实现了较为完美的结合,对于更多的艺考生也是一样,当你的文化课遇到瓶颈难以提高的时候,学习专业课适当调剂,或许能起到促进的作用。关晓彤又有人说,关晓彤毕竟是个案,不具有普遍性,难以让人信服。其实有很多案例可以进行佐证。根据中艺纵横研究院的数据统计,每

如何在短时间内构思命题小品?

表演命题考试经常要面对的有三个问题:一是即兴表演;二是相互配合;三是应付突发事件的适应能力。这三个问题处理不好、准备不足往往会影响考场表演的发挥和考试的成绩。考场上出的命题几乎都要求考生进行即兴表演,一种是命题后经过短时间的酝酿讨论,还有一种是出题后马上进行即兴表演,比如集体命题个人表演的“过河”,“过独木桥”(仇人相见分外眼红广),化妆舞会等。这就需要考生具备很强的即兴表演能力和现场适应能力。艺考越来越近,多数表演专业学员的也在紧张的训练,一方面是训练各方面的技巧,另一方面也是为了培养的应试心态。良好的心态更利于考试的发挥

表演艺考对考生具体要求有哪些?

如果你的眼睛有一点散光等也不受影响,只要你的眼睛形状长不了斜眼,瞎了等影响美观,这些都不是问题。三、疤痕、青春痘、纹身对于那些有疤痕的同学,只要疤痕不是在你身体明显的部位,比如你的脸和脖子,一眼就能看到,一般都没关系。不管你的伤疤是在你的腿上,还是你的肚子上覆盖着精美的衣服。四、身材、相貌整个造型应该感觉清爽,即使你看起来不漂亮动人,那也要给人感觉阳光的感觉,不要包装什么颓废或潮流等等。没有明显的o或x腿。看起来越好看越好,当然没有评判标准,但至少有规律的特征,整洁干净,这是最起码的。五、化妆、整容现在的基本成绩考试规定不允许补考,很多学生都很大程度上是在不补考的情况下考上的。考官的目的还是追求美的,不是真正的追求你的自然。你几十点粉红色的底,戴上精致的自然妆容也可以。当然,如果你不化妆,那真的很美,我没那么说。避免化浓妆!以上就是表演艺考对考生的具体要求,老师说过,不要刻意去想着用什么手法去遮掩自己的缺点和缺陷,要想着扬长避短。

想学播音主持从哪里入手?
想学播音主持从哪里入手?

问:一直想学习播音主持,无奈口音说标准普通话的R、L不分以及其他一些。。也想过去报培训班但是 现在毕业了工作没有时间集中培训班。。无从下手,主要是想学习之后慢慢去接一些活动商演之类的主持,苦逼。。但是很喜欢主持本人也不害羞,希望大家给点指导意见,最好是那种晚上或者空余时间可以坚持学习的方式内容,谢谢拉答:首先,普通话,lr不分,那就想办法分啊。虽然你现在工作了,但是我还是希望你能够静下心,好好的分辨一下自己的字音问题,系统性的改正,如果普通话不好,声音一出话筒你就掉价了。然后就是主持经验了,如何接触到各个城市商演主持,婚庆主持的小圈子?怎样获得主持的机会,从而一步一步成熟起来?千万不要在基本功很差的时候就做主持了,很毁口碑,很容易做成主持界的民工。咳咳,虽然我也是。

学播音的坑,只有我能告诉你(3)
学播音的坑,只有我能告诉你(3)

而且这类语音面貌问题需要靠时间的积累去攻克。在前几节课,告诉学生舌位,唇形和发音技巧。之后就让他们自己练习。每节课上课前每人抽查一次就足矣。练会的是最好,前期练不会就接着练。但是要课后自主练习,且要结合日常用语和文章协同改进。十几年的讲话技巧不能靠一朝一夕改变。做老师的要盯住他们每天课后的练习量。而不是天天在上课的时候拿出字词让他们机械地朗读,有的集训班本来时间就不多。却很大方的每天分出3、4节课让学生“正音”,“改面貌”。课后以及回家后却完全不管,简直就是本末倒置。学生不单念的累死,还混淆了他们的概念,总以为通过这一两个月的时间就可以完全改正。殊不知只是你们的老师只是想多收学费,并且在课上多点时间玩手机罢了。这个概念就像是学数学时候让大家背的9×9乘法表。乘法表重要吗?当然重要。但也不可能每天都在课上抽出时间让你背。啥时候背呢?当然是下课背,回家路上背,睡觉前抽20分钟背了。天天上课都让你们背这个,一元二次方程和应用题还学不学了?升学考试的时候如果只考99乘法表那是最好,可现实显然不是。还是那句话,有些人看着是为了你好,但其实肚子里的算盘只打着自己。(因为上这个课真的可以玩手机)2.

学播音的坑,只有我能告诉你。
学播音的坑,只有我能告诉你。

有些孩子遇到了隐蔽的“大问题”,这个危害乍一看引不起人的警觉,实则就像隐形肿瘤。遇上了以后不但影响了他们的学习之路,甚至会断送了他们的播音生涯。但可悲的是这些大问题在许多家长和老师眼里是够不成威胁的,由于无知,他们甚至会主动的将孩子推下坑中。问题太多一篇说不完,我今天先选一点讲。问题:选择了高中学校自己创办的无良播音机构。这属于典型的内部创收,老师和领导赚零花钱的地方。一年两期,一次收费几千甚至小几万。因为老师在家长心中有不可替代性和学校的权威性,如果你想学播音,刚好被你的班主任知道了,而学校又刚好开设了一个“播音班”。那你基本就凉了。老师只需要上午一个电话,下午你爸妈就会上赶着去学校交钱。对于绝大多数家长来说,老师是一个可以绝对信任的人。没有理由,就是信任。即使现在出了这么多老师打学生,羞辱学生,甚至变相迫害讨要红包的事件。还是没有引起家长的警觉。归根到底是因为过度宣传甚至神化教师这一职业,从来我们听到的都是“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”“一日为师,终生为父”等超级美言。但是大家要明白的是,教师再伟大,再无私。也只是一小小部分人拥有的美德。你能遇到孔子这样的圣人之师概率小到忽略

播音自学成功的可能性有多大?
播音自学成功的可能性有多大?

”恩,从学习方式来看,自学并没有任何问题。和报名上课,教室上课一样,都是一种学习方法。但是从学习结果和学习目的来看,尤其是以艺考考大学为目标的高中生来说,自学他显然不是一个好途径。受限于高中生的知识积累和薄弱的播音基础,自学是一种辅助学习手段,而不能当作主要学习手段。以自学健身为例,它对于许多人来说只是一个爱好,不关乎生活和前途。能学会就学,学不会不影响我搬砖。现在健身视频这么多,反正都是薅羊毛,不薅白不薅。但一般高中生自学播音是有明确目的的,大多数学生来说,在繁重的课业和极其少数的时间里挤出时间来学播音,应该都是为了考大学用吧?很少会有人是为了陶冶情操而这么干吧。既然是有目的性的做某件事,那么除了说到耳朵生茧的注重方法和效率以外,今天就要告诉大家另一点,尊重现实。什么是播音的“现实”。现实就是播音已然成为了超充分竞争的一个报考科目。(对于校考)如果要参与其中,就必须做好充分学习的准备,建设好进行充分竞争的心理。通俗解释:播音很难,专业进入门槛低,天花板高。众多考生中高水平的比比皆是。99%的高水平考生都经过专业的培训和大量的练习。靠自学和先天底子进入播音院校,是二十年前的故事了。确实

【考试技巧】续写故事的写作技巧(附带历年真题)
【考试技巧】续写故事的写作技巧(附带历年真题)

在创作中要坚持“典型化”的处理问题。考生在字数上的要求必须在800字以上完成写作,一般情况下800字是一个电影的完整故事,那么考试中800字以上的上限大致是1500字左右。这是字数的控制范围,不得低于800字,故事如果低于800字以下一定会扣分。(4)编故事作文广播电视编导专业统考题目之一,续写故事可以理解为限定的材料写作。要求考生能够在自己所熟悉和理解的范畴之内完成认知,在故事编写的要求里有一条隐含的条件那就是“写出真情实感”。1. 秦民书是一个出租车司机,自己的妻子因病早逝。他的儿子秦昊在市重点中学,还得过物理奖。秦昊在学校里品学兼优,保送重点高中一点问题都没有。秦民书为自己这优秀的儿子十分自豪,工作更加拼命和努力赚钱。有一天他接到班主任电话,兴冲冲的赶到学校。班主任告诉他秦昊在宿舍里偷东西,他根本不相信儿子会做这样的事情,为了儿子的声誉他和校领导大吵了一架,他拉开儿子的房门,竟然看见了……(19年中央戏剧学院戏剧影视导演)2. 班上那群男生有当着颜明丽眼皮子底下大摇大摆地走向了篮球场,颜明丽觉得自己班长的威严受到了挑战,但是总要有人打扫卫生,她于是对着桌子椅子发气,不小心碰倒了一

编导艺考干货:编导艺考的流程和考试内容
编导艺考干货:编导艺考的流程和考试内容

五至七个老师轮流问问题。一般是先自 我介绍(这个很重要,最好提前准备两三个稿子随机应变);然后考官提问,会问一些日常问题,如你谈没谈恋爱啊、你对高中生谈恋爱的看法等等;还有会问一些文艺常识,如海明威的《老人与海》看过没有?看过请谈谈感受等等。第二轮笔试,涉及到的科目有:1、综合知识及命题写作2、影视作品分析在一个教室里或考场里进行,试卷有文艺常识填空,最后一题一般是放个电影或电视节目,如《新闻调查》让学生分析——这里旗舰传媒的老师都会讲,会了各种结构和写作模式就很简单,关键是写出个性。复试过了进第三轮,同样是笔试,一般情况下是放个电影,没有文艺常识,写一篇影评,或者策划一个广告。最后考试结束,等待通知。编导艺考到底考什么呢?影视编导艺考都需要考什么?在大家印象中影视编导似乎得是个全才了,那么编导专业艺考难度也就可想而知了。小编今天分享一些艺考考生会遇到的考试内容,希望对大家有所帮助。01影视作品评论这是基本科目之一,考试形式为笔试文章写作。考试现场会给考生放映一部电影或电影片段,在规定时间内对影视作品进行评论。在这个写作过程中,需要考生对影视作品进行鉴赏与评析,实质上是考查考生的视听语

《笑起来真好看》你真的是个喜剧节目吗没有谢娜救场,整段垮掉
《笑起来真好看》你真的是个喜剧节目吗没有谢娜救场,整段垮掉

演员们在接收到突发指令时的措手不及,本身就具有一定的喜剧效果,在节目中,这一点是没有问题的。但是作为一档喜剧类的综艺节目,演员们在反馈的时候也应当表现出一定的喜剧效果。可是我在这两期的节目里都没有看到因为反馈而产生的喜剧效果。参与的演员都在拼命的想办法让导师给出的句子变的合理化,而弱化了合理化同时应该展现出的喜剧效果。第二期,乔振宇表演的时候,在强行瞎扯了两次导师给出的题目之后,甚至直接拒绝了导师出的第三道题目。我承认这是一项很难的挑战,但是,这是不是从一个侧面反映出了“新手玩家”们在面对突发情况时,临场应变能力的不足,以及喜剧性的缺乏呢?再来说说“迷你喜剧”环节。“迷你喜剧”环节简直就像是一场小品形式的“吐槽大会”。那些自带话题的“新手玩家”开始疯狂自黑。什么“出道半生,归来仍是素人!”;什么“除了《爱情公寓》你还记得我其它的什么作品?”什么“你们请我来,无非是因为我爸。”等等。更尴尬的是这些“话题迷你喜剧”让那些没有话题的“新手玩家”的节目变得不那么引人注目了。归根结底还是新手玩家们表演的这些“迷你喜剧”不够优秀。而“迷你喜剧”不够优秀的原因,我个人觉得还是因为新手玩家们的喜剧功力

编导艺考生如何写出优秀的影评?
编导艺考生如何写出优秀的影评?

“怎样写影评”这个问题可以简化为“我应该从什么角度来分析和写影评?”在正式进入文章之前,先说一下电影的三个层次:1,美学层次,即故事、视听语言 2,人性主题 3,社会意义我们对于电影主题的研究从大到小,大致可以分为:存在(哲学)→人类→人性→区域(国家、社会)→种族(民族)→家庭→个人(人要奋斗、兄弟情、放下过去);对于时间、生死这样的主题,已经涉及到了哲学层面;大师级的编剧都是以小见大,关注个体,而更高层次的主题是依靠题材来表现。比如《少年派的奇幻漂流》以少年派的历练来展现哲学困境与存在主义;《拯救大兵瑞恩》以拯救小队来展现战争与人性;《星际穿越》以个体拯救人类来展现人类的命运。在这些电影中,奇幻、战争和科幻是题材,而故事出发点则是人。我们再拿一个纪录片《行星地球2》来说,视角是人类对地球的认知,展现的更宏观的主题的是人与自然如何相处。写影评的六种方法对于一部电影,使用不同的分析方法会写出完全不同的见解01电影史作者会根据电影在电影史的地位而从历史发展的角度出发挖掘电影。事实上,现在大量的影评是强调历史命题,但会体现历史意识。以史为鉴,这一点是十分好理解的。《阿凡达》的历史意义,我想

家境一般学播音主持真的好吗?
家境一般学播音主持真的好吗?

条件一般是问题,家境一般真不是问题就像是一些朋友回答的,学播音不贵。先看学费,现在普通公办专业学费5k-1w,播音大概也就1w-1.5w;民办的会贵些,但只要不是太离谱的(如北京柯德那种坑钱为主教学为辅的学校),也就是在2w-5w之间,不过考虑到民办普通类现在也有2w-4w的专业,学费这个层面,每年也就是多个5k-1w。再看学习门槛。在所有艺术门类中,学舞蹈学声乐你要有童子功,需要长年请家教或者艺术团的专业学习,这个花钱不少;学乐器要买琴,家教也不便宜,学模特你要老天赏饭吃,这些的“前期”投入都非常大。学美术确实花不了太多,但在学校期间学习成本很高,将来做个毕业设计,花几千几万的都不算什么。编导也是前期不花钱,后期咣咣花,摄像机、单反、高性能电脑,拍摄成本……四年下来上百万不是没可能。相对花钱少的就是表演、音乐剧、播音。而在这之中,学表演要学声台形表,如果请家教起码三个(台词表演一个,声乐一个,型体一个),音乐剧也是一样的道理。相对播音主持专业,请一个家教都能学。当然,如果你是去艺考培训机构,开销可能和表演差不多,课时相当。进校之后呢,播音专业更是极其省钱。教学设备顶多一个普通电脑一个

浅谈上戏表演系艺考主要考什么
浅谈上戏表演系艺考主要考什么

首先来帮你分析问题的本质是什么?也就是说表演系主要考什么内容?通过考这些内容想考察什么?考上上戏表演系的艺考生都有什么共同点。表演系考试考声乐、台词、形体、表演,这是考试内容。那么为何表演系考试不直接考表演就得了,还要考声乐、台词、形体呢? 这其实就是表演考试的重中之重。一个人要想表演,用什么演呢?很直接的用身体和声音来呈现对吧。一个没有很强身体塑造性和声音塑造性的人适合当演员吗?难道这个人以后所有演的角色都是他自己吗?为何有的人演什么像什么,为何又有人演什么都像自己。首先不排除演什么都像自己的人可以成为演员,甚至很多明星都有这种特点。但大学艺考表演系的标准就是培养全面的演员,要能胜任多种角色,有一定角色塑造能力的。那么这个就是这个表演考学的基准。 你常会听到一些言论,某某某没学过表演也考上了表演系,没上过培训班也考上了好的表演系等。甚至很多考官也在表达,我们想要的是一张干净的白纸等。文章转载至小影那么上述言论其实真的像表面上那样吗?搞的好像上过培训班反而不好了,不对了,反而什么都不懂的人能考上了。如果真这样的话,那么每年没学过的考生多了去了,又考上了几个,按

播音主持自备稿件散文:《送给孩子一支歌》
播音主持自备稿件散文:《送给孩子一支歌》

”刘老当时很高兴,说:“到底是诗人,这问题提得非常深刻。”说着激动地拍着胸脯:“文福,我的歌为什么写得好?只有文学人,只有诗人才品得出其中三味。这是一个秘密,别人写歌是用音乐写,我写歌是用文学写。我其实是个文学家。”我幡然顿悟。用文学写音乐,这与用音乐写文学尤其是用音乐写诗是一脉相承的。假如我的诗与人有什么不同,其中有一个因素就是我爱音乐,懂音乐。回头看自己以前写的歌曲,何尝不是用文学在写音乐呢?只不过未被音乐家一语道破而徘徊于本能和盲目。我不是专门作曲家,但我学生时代就谱过《唱支山歌给党听》,还得到音乐老师的好评。多年来我总爱把自己偏爱的小诗烂熟于心之后,谱成曲,供自己独自欣赏。但为孩子们写支歌的夙愿一直耿耿于心而未得。上四年级的女儿每每在家唱学会的新歌,听起来简直像割耳朵似地难受。歌曲作者们给人的感觉简直是怎么难受怎么写。听得多了,终于找出其通病:作者们总是希图通过一支歌教育孩子们懂得某一个道理,大概就是“寓教于乐”吧。其实,这是一种错误理解,反而因急功近利而欲速不达。教育是一个长期熏陶过程,要按孩子们的感觉去写歌,而不可把大人的主题强加给孩子。孩子们无歌可唱,便自己创作。我们院子

表演者在台词上容易犯的九大错误

下面小编和大家一起来看看,表演者在台词上容易出现哪些问题?1.台词规范不好,字音不正,发音不准;2.用气不好,吐字不清,或有声无字,或有字无声,传之不远,含混不明;3.声音不亮,音色不美,晦涩干瘪;4.台词朗读呆板,平淡寡味,没有轻重之分,语调无高低,节奏无急缓,念句无顿挫;5.朗读时断断续续,不能一贯到底,该停的不停,该顿的不顿;6.机械地背诵台词,一切都固定在“舌尖的肌肉”之上,台词没有动作性,没有内在思想感情的基础,不是在与对方交流中产生的活泼反应,只是抓住对方台词尾白作为应对的机械信号;7.台词本色缺乏性格化的鲜明色彩;8.没有潜台词,台词的真正含义和情感表达不出来。9.台词和动作不能有机地结合为一体,说话时不会动作,动作中不会说话。以上就是表演者在台词上容易出现的问题,台词不仅仅是需要多去朗诵、练习,更多是揣摩其中的情感和含义。

朗诵稿件时应该注意哪些问题?

在艺考前夕,朗诵稿件就应该准备好,在朗诵稿件时,有一些问题是需要注意的,下面来说一下朗诵稿件时应该注意的问题。1. 排除杂念在临考试前,考生一般练习时都是一个人,很少有很多观众在台下听你朗诵。但是真正到了考场上就不一样了。一组入场的学生20人左右,一个一个站在台中间,紧张是在所难免的。但是,越是在这个时候,考生越要做到沉着冷静,有自信,排除一切杂念。把自己的表现如何,朗诵的文章万一考官不喜欢听怎么办、自己会不会通过一关、考官会不会喜欢我等等担心都抛开。想象自己就是最好的、最优秀的。只要你专心投入到你的朗诵中,态度真诚,准备充分,就一定会取得好的成绩。2. 切品“课文调”朗诵所谓的“课文调”,指的是对朗诵的作品缺少真情实感而故意去找朗诵的腔调。如故意去拖腔、甩调、拉长音等等,这些问题都是要杜绝的。在考场上,考生从开始朗诵的那一刻起,不需要朗诵完全文,考官就可以很快地了解到你在准备考试的过程中到底有没有认真地分析过你要朗诵的作品,有没有认真了解过作者写这篇文章时的时代背景,有没有真正理解作者想要表达的中心思想。如果前期工作没有做好,那么你的朗诵必然是不走心的,也就是没有感情的朗诵。

重音技巧在朗诵中应用时要注意哪些问题?

重音技巧对于朗诵来说是非常关键的,通过重音来强调情感和句意,可以让听众更清楚的明白句中的情感和所表达的意思。那么重音技巧在朗诵中应用时要注意哪些问题呢?朗诵中重音需要注意一下几点:1.重音可能是一个词,也有可能是一个词组。在重音是一个词组的时候,一定不要把词组读破。特别是成语,成语一般都具有特定的含义,不能读破、读散。2.重音的确定不是机械和死板的。3.重音的逻辑习惯以及主次关系要分清楚。需要强调的重音也是要分主次的,着重强调最主要的重音。而次要的重音一般是和主要的相互呼应和配合,也要给与一定的陪衬烘托。以上就是朗诵重音技巧在应用时需要注意的问题,运用好重音技巧,让自己的朗诵水平提升一个档次。

在视唱练耳中作品视唱的练习应该注重哪方面训练?

在大多数声乐表演者的技巧训练过程中,音准是大多数人都会遇到的问题,在视唱中效果的把握不准,有些人在日常唱歌时所呈现的演唱水准较高,但在实际的视唱过程中会有出错,或是在视唱中的练习效果较好,在实际演唱中的表演水准会出现差错,多种问题需要在视唱过程中加强训练。(2)节奏训练。在声乐中节奏同样作为重要的构成,为保证视唱水平的有效提升,需要加强对节奏地有效训练,为了避免在训练中节奏的把握不准等情况,应该加强对曲目的熟练度,之后通过不断的训练促进节奏感的提升。以上就是视唱练耳中作品视唱练习应该着重训练的两个方面,老师说过,在视唱练耳的学习中音准和节奏把握好了,声乐考试也就没有了难度。

表演形体命题考试老师要看的6大能力你占几个?

4、形体的摹拟能力形体的摹拟能力关系到人物创作中形似的问题,是应特别加以训练和提高的能力。在考试过程中,对考生在这方面的能力有所了解和考查是很必要的。形体的摹拟能力应包括两个方面,一是对具体对象的摹拟,如摹拟某一个人或动物,或摹拟员所提供的形体动作。二是记中的摹拟,即靠回忆日常生活中的印象来进行某种人物或动物的摹拟,也就是说,没有摹拟的具体对象,而是摹拟印象中的形象。要求考生要能够很迅速地抓住所要摹拟的对象的特征,并通过形体较为准确地摹拟出来。5、节奏的感受能力节奏的感受能力含两个方面,一是对音乐节奏的感受,二是在音乐节奏中有节奏的运动。二者都需要考查。①听一段音乐,用手拍出音乐的节拍。②教员用手拍出各种节拍,考生听出后重复打出。以上两项如在声乐考试中已测试过,可不再考查。③教员用脚踩出各种节奏,考生听后重复踩出。④选择节奏比较鲜明、比较强烈的练习,让考生随着适当的音乐伴奏动作。或是选择不同节奏的舞曲,考生随音乐起舞。6、形体的感受能力和表现能力这里指的形体的感受能力和表现能力,是对外界音响和自然象(如音乐、音响,自然界的风、雨、雷、电等),以及某种特定环境(如人间、仙境、空、海底等)

台词和朗诵之间有什么不同之处?

有些同学经常搞不清楚其中的关系,以致于在考试中出现了各种问题。下面就和大家来说一说,台词和朗诵之间有什么不同之处?1、身份不同。演员是第三人称。“演员”扮演角色是再现形象。而朗诵者是以第一人称,一个人将一篇作品(或片段)完整地传达给听众。2、欣赏角度不同。演员扮演角色——演戏,同绘画、雕塑一样是让人们直接感受到艺术形象,通过视觉来接受的,有直观性。朗诵则和音乐一样,是让人们直接用听觉来接受,并通过想象、联想,达到如临其境,如见其人的感官共鸣。3、对象感不同。演戏的交流对象主要是同台对手,通过与对手的交流来影响观众。而朗诵是直接面向观众,向观众传达情感,观众是朗诵者的交流对象。以上就是台词和朗诵之间的不同点,老师告诫大家,在表达方式和情感传递对象上一定要弄清楚朗诵和台词的区别,不要将这两者搞混淆,才能在考试中分别拿到高分。

即兴评述的常见错误,艺考生必读!

考生一定要避免偏题跑题,如果实在觉得没有切入点,考生可以从个角度谈谈自己对这个问题的理解,只要能说出道理来,一样能够赢得主考老师的赞同。考生一定要明确评述和讨论的目的一级说话的重点,在简单开场后要迅速进入正题,并在主题范围内进行理论的扩展,从容完成评述任务。3、思路混乱、结构凌乱考生在评述中要有明确的主题,并紧紧围绕主题展开评述。因为留给每个考生的时间都很有限,所以观点一定要明确,主题要集中。不少考生在评述中一会儿说这个观点,一会儿说那个观点,甚至于若干个观点中还产生了矛盾。这样,几分钟下来,考官没听明白你在说些什么,甚至有些时候你自己也不知道自己想要说什么和说了些什么,结果使人一头雾水。有时,考生在评述中持有的观点是正确的,细听其每一部分的论述也是有道理的,可是从整体上来看,有些论述是缺少全盘规划的,特别是缺乏整体顺序上的安排。4、泛泛而谈、内容干瘪我们读书看报,不喜欢会议报道;看电视听广播,不喜欢领导讲话,因为这些语言往往是笼统的、空泛的,口号性的,令人感受如同嚼蜡,索然无味。除此之外,当考生的词汇储备,知识储备不够丰富的时候,往往会出现相同重复使用相同词语来表述不同的事情,甚至提

播音主持考生如何快速备稿?

新闻即时播报时,在掌握了常规的内外部播报技巧之外,如何拿起稿件就完成任务,成为了大家遇到的最棘手的问题。如何快速备稿?播音主持工作属于“二度创作”,因为播音主持工作是在既定的文字稿件基础进行的有声语言创作。我们应该尽量还原或者接近原稿所传达的思想内涵和艺术效果。那么如何使我们的播音主持创作达到“锦上添花”的效果呢?下面主要分析一下快速备稿的步骤和方法。备稿六部,即划分层次、概括主题、联系背景、明确目的、找出重点、确定基调,但是往往在现实情况中,由于时间关系来不及逐步去仔细分析,那么就需要我们能够在短时间内把六大部不按照传统的顺序逐一进行,而是有些步骤可以同时进行,有的时候甚至“三步并作两步”快速备稿。在极短的时间里我们可以用以下的方法完成如下的准备工作:1、第一遍快速阅读。根据以往对新闻各个文体格式的判断迅速划分出层次,并迅速概括主题,同时要把稿件当中不熟悉的细节和不确定的内容自此勾画出来,以便进一步核实和确认。①播音员通常都要在搭档播报上一条新闻的时候快速浏览自己即将要播报的内容,虽然做不到一目十行,但是为了不出现硬伤,首先需要把不熟悉的外国地名和人名、不了解的事物、名词用笔画出来,

艺考播音主持专业主要会考哪些内容?
艺考播音主持专业主要会考哪些内容?

防止上面的这些问题发生。三、新闻稿件阅读播读新闻稿件时,不只是单独的播送出新闻稿件。同时要从分析理解入手。语体方面一定要加强新闻体。至于表达方法,很多同学想模仿某个大家的播送方式是不可取的,评委老师还是比较希望看到一个有自己特色的学生。四、模拟主持在这个环节我们的考官主要看中的是我们的学生对于所主持的这个环节的主题把握、内容、对自己的定位、以及语言的流畅程度来确定我们考生的专业程度的,此环节为重中之重,我们在模拟主持这个环节一定要做好。五、即兴发挥首先同学们一定要分清楚模拟主持和即兴评述的差别。不能两者混为一谈。总体来说言简意赅,能明确自己观点,进入主题。整体不能追求语速过快,不急不慢表达清楚。稍有停顿不用过于紧张。只要平静之后继续往下说,也同样可以保持在考官心中的印象。六、考官提问考官的问题有知识题有常识题,也有一部分纯属聊天。在回答考官提问环节中需要把握住的技巧是:态度诚恳认真,自然放松回答就好,展现自己良好而真实的一面就好。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪

干货 | 播音艺考小白入门宝典,值得人手一份!
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一般考官的提问都不会特别难,很多都属于常识类的问题。即使遇到回答不上来的问题,考生也不要不懂装懂,大大方方的承认并虚心求教即可。1.就职于传统媒体电视台、电台、报社无疑是播音主持专业学生最对口的单位。2.现代传媒行业公交车、火车、候车大厅等等,只要有人的地方,就有移动数字媒体,这些都需要播音员主持人。另外,随着网络的普及,网络广播电视也将作为新兴媒体逐渐在传媒行业占据一席之地,其需求量与传统的广播电视不相上下。还有手机媒体,以及网络主持也是火遍全国的新兴渠道。3.专业活动主持人随着社会的发展进步,各机关单位、企业团体主办的各种活动非常频繁,规格档次也越来越高。因此,活动主持人也应运而生。例如,各种开业活动、庆典活动、演出活动、商业营销活动、企业文化宣讲活动,年会、晚会、发布会、展示会,还有婚庆主持人,这些无疑给播音主持毕业生就业开辟了一片新的天地。4.从事与声音相关的专业影视配音、广告配音,有声读物的配音等等。展览馆、博物馆的解说员,企业体验馆解说员等。播音主持,语言的表达能力也就是口才是强项,而口才是现代人必须具备的重要素质之一。从政当领导需要口若悬河、滔滔不绝的演讲能力;当律师的需

50个播音主持艺考常识,你知道吗?
50个播音主持艺考常识,你知道吗?

题目涉及文学知识、生活常识、基本概念、时事政治、广播电视,问题基本上是在高中生的知识、常识范围之内。考察方式,或者是由考生随意抽取题目,或者是由主考随机提问。1、中国播音学研究方法有哪几种?(1)系统的方法(2)全息的方法(3)比较的方法(4)借鉴的方法(5)实验的方法2、中国第一座人民广播电台是哪个?1940年12月30日,中国第一座广播电台——延安新华广播电台。3、中央人民广播电台最早的名称?北平新华广播电台4、什么时间北京广播事业局召开第一次全国广播工作会议?1952年12月2日5、播音创作的特征是什么?(1)创作和再创作的双重性(2)创作素材的二度性(3)创作手段的声像性(4)交流对象的虚拟性(5)吐字发音的规范性(6)感情表达的真实性(7)创作时间的紧张性(8)创作范围的社会性(9)创作活动的日常性6、播音分类的原则是什么?(1)多视角、多分法原则(2)多层次、细分法原则(3)边划分、边综合原则7、播音创作是如何分类的?(1)从传播媒介和创作文体上划分(2)从创作过程和创作要素上划分(3)从传播方式和语言样式上划分8、播音创作从传播媒介上分几类?(1)广播播音(2)电视播音。

艺考:播音主持专业好考吗?播音主持专业有什么要求?
艺考:播音主持专业好考吗?播音主持专业有什么要求?

”很多艺考生问过这样的问题,在思思回答这个问题之前,必须强调的一点,如果你只是想通过播音去一个好的985,211学校而你并不是真的喜欢播音,答案是:“不好考!”即使你考上了,以后的路会非常难走,如果选择的专业不是自己喜欢的,你绝对不会有动力坚持的。把精力用在尝试挑战寻找多样的自己,寻找兴趣点才是你现在要面临的问题。而反过来想,如果你真的喜欢播音,你明白自己的目标是什么,你愿意为之去付出,那么我会告诉你,只要你坚持,“很好考!”如果真的有那么一份热爱,就没有好不好考这种说法,不要想着不劳而获,你付出的努力和成果都是对等的,那些天生有好嗓子的人不努力都是白费,凭什么我们不努力?那播音专业有什么要求?我们应该怎么给自己设定一个努力的目标方向呢?一起来看01、标准、规范的普通话语音播音与主持艺术专业掊养的是汉语普通话播音员和节目主持人,按国家有关规定“县级以上(含县级)广播电台和电视台的播音员、节目主持人应达到一级水平(此要求列入广播电影电视部部颁岗位规范,逐步实行持普通话等级合格证上岗)”。国家将普通庆水平分为三级,一级甲等是标准最市制一级。具体要求是:“朗读和自由交谈时,语音标推,词汇、语

形体考试须掌握哪些小建议?

一会笑一会哭一会丑一会美,这样练习再加上前面几点,你就没有问题了。深呼吸或听音乐放松另外一种方法是放慢呼吸的节奏,加深呼吸的深度,这样一来身体各部分的肌肉就逐步放松,随之大脑器官也会进入平静状态,原先紧张的情绪就能较快地消失。有些演员在赛前用立体耳机将自己与观众隔绝开来,听自己形体的音乐或一些放松的音乐,也取得了很好的放松效果。情感投入这里说的情感不仅仅是形体的喜怒哀乐的表达,更多的是形体的整体氛围。有些形体走的是意境美有些走的是感情渲染,这些形体都是我们在考场时候该注意的氛围把握。氛围的把握一定要注意自己全身心的投入形体中,感动到自己才是一个好的形体表现。考试技巧在具体考试中,一般还会有一个技巧展示的环节,之所以设立这个环节就是希望考生能全面的展 示自己的形体天赋和基本功情况,考生在面对技巧展示环节的时候不要紧张,有一些平时做的不熟练的动作也可以展现出来,虽然可能不到位,做的不好,但同时也让评委看到了你的潜质,反而能为评委留下很好的印象。平稳心态,尽情发挥任何人身处人生重大转折的场合都难免感到紧张,适度的紧张会调整身体的兴奋度,可以促使表演者在考试过程中保持正常水平,甚至超水平地发挥

形体考试须掌握哪些小建议?

一会笑一会哭一会丑一会美,这样练习再加上前面几点,你就没有问题了。深呼吸或听音乐放松另外一种方法是放慢呼吸的节奏,加深呼吸的深度,这样一来身体各部分的肌肉就逐步放松,随之大脑器官也会进入平静状态,原先紧张的情绪就能较快地消失。有些演员在赛前用立体耳机将自己与观众隔绝开来,听自己形体的音乐或一些放松的音乐,也取得了很好的放松效果。情感投入这里说的情感不仅仅是形体的喜怒哀乐的表达,更多的是形体的整体氛围。有些形体走的是意境美有些走的是感情渲染,这些形体都是我们在考场时候该注意的氛围把握。氛围的把握一定要注意自己全身心的投入形体中,感动到自己才是一个好的形体表现。考试技巧在具体考试中,一般还会有一个技巧展示的环节,之所以设立这个环节就是希望考生能全面的展 示自己的形体天赋和基本功情况,考生在面对技巧展示环节的时候不要紧张,有一些平时做的不熟练的动作也可以展现出来,虽然可能不到位,做的不好,但同时也让评委看到了你的潜质,反而能为评委留下很好的印象。平稳心态,尽情发挥任何人身处人生重大转折的场合都难免感到紧张,适度的紧张会调整身体的兴奋度,可以促使表演者在考试过程中保持正常水平,甚至超水平地发挥

对于形体训练,我们应该如何理解?

可以说每个人无论何时何地,不管做与不做动作,都有着姿态美与不美的问题。古代人们对于形体就有着严格的要去,“站如松,坐如钟”便是对人形体的一个要求,这对现代人来说,仍然具有积极的意义。因此,在学生中进行形体训练内容、练习方法、是培养学生良好举止、仪表修养的重要手段。以上就是对于形体训练的理解内容,老师告诉大家,形体训练前,对其有一个好的认知和理解,对训练是有很大帮助的。

2020年编导艺考需要注意十大问题
2020年编导艺考需要注意十大问题

编导类专业考生和美术、音乐、舞蹈、表演、播音主持考生一样,属于艺术考生,编导类专业属于艺术考试当中的一类专业。和音乐美术等专业不同,编导类专业属于速成专业,一般学习两到三个月就可以通过专业课考试。

关于编导艺考的12问,让你全面了解编导艺考
关于编导艺考的12问,让你全面了解编导艺考

今天老师整理了一些学习编导的同学最关注的问题,供大家阅读,通过这些问题可以解决大部分同学的疑问。1、编导类专业的艺考生属于艺考生的范畴吗?答:编导类专业考生和美术、音乐、舞蹈、表演、播音主持考生一样,属于艺考生。2、参考报名编导高考需要什么条件?答:一般情况下没有特殊的要求。但学编导最好具备以下四个能力:知识储备量、语言表达能力、共情能力、逻辑思维能力。3、文化课多少分才可以学编导?答:各学校要求的分数不一样,一般380以上可以学编导。4、编导类专业的考试内容是什么?答:大部分艺术院校编导类专业考试都分为笔试和面试。笔试包括文艺常识、影视作品分析、故事写作、广告策划、文化热点分析、散文写作、节目策划写作等。面试主要包括自我介绍、自选朗诵、特长展示、即兴评述、编讲故事、命题小品、回答考官提问等。5、所有的院校都会考到笔试和面试的科目吗?答:不是的,有的学校只考其中的两门或者三门。还有有的学校只有笔试而没有面试,具体的考试科目要看当年招生院校发布的招生简章上面的说明,对于2020届的考生,在2020年艺考招生简章发布之前可以参考上一年的招生考试科目。6、在专业考试中会考到文化课的内容吗?答

编导艺考干货:编导艺考的流程和考试内容
编导艺考干货:编导艺考的流程和考试内容

五至七个老师轮流问问题。一般是先自 我介绍(这个很重要,最好提前准备两三个稿子随机应变);然后考官提问,会问一些日常问题,如你谈没谈恋爱啊、你对高中生谈恋爱的看法等等;还有会问一些文艺常识,如海明威的《老人与海》看过没有?看过请谈谈感受等等。第二轮笔试,涉及到的科目有:1、综合知识及命题写作2、影视作品分析在一个教室里或考场里进行,试卷有文艺常识填空,最后一题一般是放个电影或电视节目,如《新闻调查》让学生分析——这里旗舰传媒的老师都会讲,会了各种结构和写作模式就很简单,关键是写出个性。复试过了进第三轮,同样是笔试,一般情况下是放个电影,没有文艺常识,写一篇影评,或者策划一个广告。最后考试结束,等待通知。编导艺考到底考什么呢?影视编导艺考都需要考什么?在大家印象中影视编导似乎得是个全才了,那么编导专业艺考难度也就可想而知了。小编今天分享一些艺考考生会遇到的考试内容,希望对大家有所帮助。01影视作品评论这是基本科目之一,考试形式为笔试文章写作。考试现场会给考生放映一部电影或电影片段,在规定时间内对影视作品进行评论。在这个写作过程中,需要考生对影视作品进行鉴赏与评析,实质上是考查考生的视听语

编导艺考都可以考什么大学?编导考生最关心的几个高频问题
编导艺考都可以考什么大学?编导考生最关心的几个高频问题

打算学习编导的高中生最常问到的一个问题,编导高考难吗?容易过吗?容易拿到专业合格证吗?总之就是好学不好学的问题。这个问题真的没有绝对的答案,要具体情况具体分析,首先要看你对专业的兴趣,文化课和专业课成绩如何,还要看你想考哪所大学。随着艺考的改革,统考的普及,校考的减少,编导艺考对考生文化课要求越来越高,从这个角度来讲,编导艺考有点难,至少比音乐美术等专业难考,尤其是想考北电,中戏等名校的同学,其难度甚至高于普文普理学生考一本院校。如果你对影视文化感兴趣,文化课还不错,保持在500分左右,对你来说,编导艺考不是太难,兴趣是最好的老师,只要你喜欢就会有动力去学习,容易考上理想院校,如果对专业没兴趣,纯粹想把这个专业当成一个跳板,以相对低一些的文化分数进入大学,然后可以选择考老师、考公务员、考研,很难发自内心的热爱,对这类同学来说,编导艺考会很难,因为你不喜欢,你就可以编出一万个理由不去努力学习,不努力的结果就是不一定考上,即使考上了,在学校还是要学习专业课,还是要面对你不喜欢的东西,而且每学期还要考试,这种状态,是一种痛苦,而且要持续四年,就算你选择考老师、考公务员、考研,就要学习全新的内

思维 编导艺考培训 变化 传媒艺考 性格 剧情 冲突 驱魔 编剧 剧本 教育 美术 热门 儿子 真实 家庭 审美 表演艺考 研究 小品 学播音主持 文艺 呈现 北广之星 机械 避免 评委 划分 播音艺考 建议 心理 信心 剪辑 表情 深呼吸 放松 编导类专业 热点 视觉语言 误区 人数 时代 答案 需谨慎 影视编导 理由 推荐 奥斯卡 拍摄 艺考培训学校 六大 北京 安全 雾里看花 艺考培训机构 承诺 常见的 影视编导艺考 楚留香 这是我们