编导专业艺考学什么

例如,在一次课堂训练,老师要求自主命题写作,一名女同学写作题目为《那年栖遑,谁许我半世沧桑》,一名男同学写作题目为《兄弟》。当老师念所有同学的叙事散文题目时,同学们一致说这几个名字非常吸引人。于是老师就请这两位同学上前朗读自己的文章。女同学的文章是写父亲的,内容为自己生病不肯吃药,父亲气愤砸门,而自己进一步离家出走去网吧里度过一夜,结果是自己晕倒住院体会到父爱如山的故事。男同学的题目为“兄弟”,却仅在第一段简短概括好朋友如兄弟,感情深重,第二段以后直到结束,全部都是青春期和女生的感情纠葛,而好朋友只是简短的提了一下,和题目不吻合,出现全篇跑题的现象。很显然,两位同学犯了一个相同的错误,即把题目取得与文章内容不符。前者的题目有些华丽,初见题目很容易令阅卷老师以为这是在写爱情,可是内容却是写父爱,并且在写父爱的时候作者还将父爱描述得非常深沉,明显和题目不太搭调,我们称之为情感错位。而后者出现的问题就是常见的跑题,作者很明显知道自己要写兄弟情,可是在叙述兄弟情的时候,却犯了舍本逐末的错误。因此,在遇到自主、半自主命题的考题时,考生一定要根据自己所写内容的主题取题目,分配好叙述事件和抒发感情的

编导艺考生取得成功需要注意核心点

这里面有一个误区,我们要特别说明一下,就是有很多同学在拼命的补短板,比如数学不好补数学、政治不好背政治、外语部好啃单词......其实对于考前这段有限的时间来说,与其如此,不如把自己的优势科目夯实,因为高考是看总分,艺术考生本来就有分数的优势,我们要确保把该拿到的分数拿到手里才是最重要的,对于劣势科目,我们可以尽可能的找一些答题技巧和方法。这样我们就会在文化课考试中,取得一个理想的成绩。

编导艺考中的编讲故事有多重要

家庭生活中与父母的故事,在学校与老师同学的故事,都可能成为很好的故事素材。素材不在于小,再小的素材都可以用到故事当中去。除此之外,课余生活中的电影、电视剧、电视节目、小说、杂志都可以成为你的素材库。电影电视剧的很多桥段是直接可以拿来用的,稍加改良既可避免俗套,小说就更不用说了。目前的很多电视节目,新闻类的、故事类的故事性都很强,这些素材都是可以积累起来的。杂志往往打发时间的多,不过看图看新闻之余,也会积累起一些小的信息,将来堪作大用。其他的还有像报纸,故事会等等都是类似的信息量很大的。只要大家有心,并养成习惯,那么你一定可以成为一个故事大王。就在我写这个帖子的时候,QQ突然弹出一个新闻框,标题是:市民被ATM机吞1万元谎称多吐钱,客服5分钟赶来。单看这个标题就已经很精彩了,这标题本身就是一个故事,典型的情理之外、意料之外。这样的故事是能让人眼前一亮的,被ATM机吞钱不立刻报警,反而慌称多吐了钱,这已反常理。客服5分钟赶到,简直比110还快,大家都懂得。好佐料是不是没那么难得到呢?现在佐料有了,就要开始烹饪了,生吃这个标题可不那么讨巧。如果拿这个题目来命题,让大家讲一个故事,那么大家会怎

编导艺考培训主要学什么

例如,在一次课堂训练,老师要求自主命题写作,一名女同学写作题目为《那年栖遑,谁许我半世沧桑》,一名男同学写作题目为《兄弟》。当老师念所有同学的叙事散文题目时,同学们一致说这几个名字非常吸引人。于是老师就请这两位同学上前朗读自己的文章。女同学的文章是写父亲的,内容为自己生病不肯吃药,父亲气愤砸门,而自己进一步离家出走去网吧里度过一夜,结果是自己晕倒住院体会到父爱如山的故事。男同学的题目为“兄弟”,却仅在第一段简短概括好朋友如兄弟,感情深重,第二段以后直到结束,全部都是青春期和女生的感情纠葛,而好朋友只是简短的提了一下,和题目不吻合,出现全篇跑题的现象。很显然,两位同学犯了一个相同的错误,即把题目取得与文章内容不符。前者的题目有些华丽,初见题目很容易令阅卷老师以为这是在写爱情,可是内容却是写父爱,并且在写父爱的时候作者还将父爱描述得非常深沉,明显和题目不太搭调,我们称之为情感错位。而后者出现的问题就是常见的跑题,作者很明显知道自己要写兄弟情,可是在叙述兄弟情的时候,却犯了舍本逐末的错误。因此,在遇到自主、半自主命题的考题时,考生一定要根据自己所写内容的主题取题目,分配好叙述事件和抒发感情的

影视编导艺考怎么学

1、明确目标,合理规划很多同学在选择专业的时候不理智,或者获取的报考信息不全面,很容易作出错误的选择。随着编导学员的越来越多,招生院校也随之增长,但是编导类名校的竞争整体越来越激烈。如果高中生在了解编导专业的前提下,决心走编导艺考这条道路,早一点准备并没有什么错,但很多学生因为自制力差或者不太会安排时间,把本来应该用来为高考文化课打基础的黄金时间耽误了,这就有一些本末倒置。近年来,编导类专业对文化课要求越来越高,中国传媒大学等名校的文化课明确要求要在当地文化课一本线以上,因此,文化课永远都不能忽视。有些艺考培训机构开始专业长期班,甚至高三大半年的时间都在学习专业课,这是对艺考的一种误读,尤其是对于编导专业来讲更是舍本逐末。艺考培训机构开设所谓的半年长期班,无非是为了获取更多的商业利益,而对于考生来讲却是贻误宝贵的高三时间。2、有的放矢,坚持到底编导专业不同于表演、音乐更专业,更看重考生的艺术综合积累。所以,编导考生需要养成积累的习惯,计划不要定时,要定量(把每天的任务要定好并按时完成)。计划分为总计划、分期计划和每天计划。从开始学习编导到考试之前,一共有多少时间来准备编导艺考,每本书要

编导类艺考专业前景怎么样

在这里要说明的一点是,很多编导专业的同学在学习编导之前就是奔着进电视台的目的去的。其实很多电台也很有发展,现在随着汽车的普及,电台作为车载传媒最有效的媒体,已经越来越焕发出新的生命力,如果我们有很好的创意和敬业精神的话,电台也一个不错的选择。纵观近几年的艺术高考,编导专业成为继表演专业、美术专业之后又一热门专业。由于各高校在选拔编导人才时,更加注重考查学生综合能力的可塑性,进入高校后,编导类学生在语言表达能力、交际能力、社会事务分析分辨能力、民俗风情把握能力等各方面都会有大幅提高,因此学生毕业后能迅速适应编导岗位需求,就业形势看好。编导专业就业前景乐观,除了毕业生自身的原因外,还在于当今社会传媒行业迅速发展,对编导人才需求加大。专注于艺考培训的北京某艺术学校提供了这样一组数据:目前我国共有40多家省级电视台、500多个省级频道,2000余家城市电视台、10000多个城市频道,每天要播出12个小时以上的电视节目,另外除了常规的广播电视播出机构外,国家广电行业的相关政策也催生了大量广播电视节目制作公司、广告公司、传播公司、音像公司等广电节目制作单位,异军突起的大众传媒需要专业从业人员100

编导艺考不过关怎么办

老师同学等等。还有很直观的就是复读一年的费用,复读一年不仅是对考生和家长的一场严峻考验,也要付出不菲的代价。外界条件大体一致,但并不是每个人都适合复读,首先要分析的是自己的知识掌握情况等多方面因素。如经过细致权衡,感觉自身还有潜力可挖掘,而且通过总结找到了自身存在的不足,并安排好解决不足的办法,才可以考虑复读。因此,复读并非人人都可以选择,花费一年的时间成败未知,其实是很有风险的。对于考生来说,只有针对自身情况找到最适合的路,才是最重要。哪些人不适合复读第一种,遇到大考容易紧张的人。选择复读需要具备更加优秀的心理素质。复读的人经历了一次重要失败,一般更加容易悲观,对于考试更加容易紧张和焦虑。从考生个性看,许多考试失败的考生就是一个爱紧张的人,今年的失败经验会在记忆中留下深刻印象,致使整个复读像一个梦魇,失败的情绪伴随着他们的读书。对于某些特别容易焦虑和紧张的人,最需要的是先上一所普通的大学,先有一点点成功体验和激励,重新调整和定位,将考大学的遗憾化作前进的动力。将来还能考上名牌大学的研究生,这样的例子不胜枚举。第二种,自我约束力很差的人。在复读班,一般不会像以前的高中那样,每时每刻都有

编导生高考分数线是多少?
编导生高考分数线是多少?

同学就是考前一学期学的,专业过线了,所以,只要你用心学,绝对是没有问题的第三,至于学校,我真的不太了解,这个你可以去查查

编导艺考有哪些坑?
编导艺考有哪些坑?

我在12月份统考之前一直在刷北电的文常题,做过的同学都知道北电的题就是 偏 难 怪。各式各样的题超乎你的想象,大家想看的话可以私我拍给你们。像是莫奈的第二个妻子的性格,法拉利的由来,范思哲的16款香水是什么之类的题都有,要求的涉猎面极广。所以我一直没有背基础的文常,统考前就老泪纵横了。三坑:选专业。这个真的是很重要的一个问题了,编导的专业方向很广,我周围很多同学最后考过的专业都不是自己最擅长的专业。我一开始是一个主戏文的编导生,结果校考的除了中传以外全都是摄影。所以我建议一开始就选定两个左右的专业,最好偏差不要太大,如果是戏文专业的话第二专业就可以选择广电编,如果是摄影专业的话第二专业就可以选择数媒,文理指向和自己的擅长方面一定要明确。艺考切忌不要在一棵树上吊死。四坑:选学校。如果你对自己的实力认知很明确的话,你在学习中期就知道了自己哪个学校考的上,哪个学校考不上。自己认为考的上的学校一定要拿证,考不上的学校也要尽力去考,万一就过了呢对吧~ 我当时其实是对北电中戏不抱有任何希望的,果不其然中戏北电复试全挂,于是我就冲了一下上戏。所以选学校这件事你一定要对自己有足够清晰的认知,切忌不可好

作为一名编导生,你现在怎么样了?
作为一名编导生,你现在怎么样了?

上了大学,人很迷茫,发现同学们成绩都比我好,好到让我感觉她们不像是艺术生。大一沉溺于lol,最终期末考试挂科四门。大二,其实是我的转折点。在一门专业课上,老师布置了一个剪辑作业。我想着我学习比不过他们,这种大家都开始接触的东西我再比不过就太差了。憋着这口气,一段时间,吃饭睡觉剪辑。最后拿到了这个作业的第一,这个第一比我后面拿过的所有奖项都重要,虽然只是一次作业,但这是我第一次在专业上被肯定,也是我第一次清楚去做一些东西就会有可能有回报。因为这次的剪辑,这个老师直接把我放到了一个剧组里做剪辑,这个经历对我帮助也很大。大三,我坦诚的讲我没有再上过课,我不断的拍片子,也接一些单子。这之前拍的片子在这个时间也有了收获,得了一些奖项。并在这个夏天投了简历。大四,收到了心仪岗位的offer,也帮朋友的项目做片子。年后提前去公司实习到现在。这是我学编导的一个历程,我说的很简单,我只是把一些重要性阶段概括出来,其实经历的东西太多了,我见过六月份海拔四千米的雪,见过陕甘宁交界喝不上水的叔叔阿姨,见过无数个清晨。老实讲,如果有人问我对学编导有什么建议,我的建议是不要学。当一个人有自己的追求,有自己的坚持,

总有一个人是“少年的你”
总有一个人是“少年的你”

影片中那位年长的警官分享自己的体会,几个年轻人把自己的同学活活打死,是因为他们“没有一个人知道,人可以这样被打死”,还有句台词是“人长大才学会同情”。都回答了校园暴力的根源问题,回答了少年与成年间最大的不同:少年心绪莽撞冲动,还学不会为自己的行为负责。我们都曾是少年王朔在《动物凶猛》里描述到少年时期那种不计后果的莽撞情感时说道,少年时代的感情并不像标有刻度的止咳糖浆瓶子那样易于掌握流量,常常对微不足道的小事反应过分,要么无动于衷,要么摧肝裂胆。少年心绪像是一个个彩色气球,色彩鲜艳,引人入胜。但它们同时又是脆弱的,需要来自外部的悉心呵护和正确引导,才不会误入荆棘遍布的丛林而“引爆”。无论是影片中还是现实里,校园暴力都不可避免的在施暴者还是被施暴者,都有着深刻的原生家庭因素。陈念的母亲因卖假面膜而被追债,陈念在一个本该受家人保护的年纪,却反被拖累,遭受了更深的暴力。小北也正因母亲的抛弃,无法接受正常的教育,从小一个人生活的他,慢慢长成一个极度缺乏安全感,需要靠外在的“痞气”来掩饰孤独的“小混混”。所以,剖开校园暴力这个宏大沉重的主题,其实我更想谈谈这里面的“少年思绪”。昨天看完电影跟同学

本科刚过线,能上哪些院校?这13所可以考虑下!

其较高的社会认可度和独有的艺术氛围使得同学们趋之若鹜。但这些艺术名校招生门槛高、录取名额少,除了要求校考合格之外,还对文化成绩具有较高的要求,这对大部分同学而言填报的风险较大。其实学习艺术专业,不必拘泥于公立的艺术类高校,国内还有很多优质的民办大学,其教学资源和艺术实力也是不容小觑的。如果同学的分数不够理想,也不甘心去向偏远地区就读,这些民办的艺术类本科或许是更好的选择,以下就是小官整理的艺术实力不错的民办院校:1民办艺术院校河北传媒学院开设有音乐表演,舞蹈编导,表演 ,广播电视编导 ,戏剧影视美术设计 ,录音艺术,播音与主持艺术,动画等专业。学校致力于培养具有高度社会责任感、基础理论扎实、实践能力强、有创新精神的应用型人才,努力把学校办成让学生成才、让家长满意、让社会认可的高水平民办大学。吉林动画学院吉林动画学院创建于2000年6月,2008年经教育部批准为民办普通本科高校。学校下设动画艺术学院、漫画学院、游戏学院、虚拟现实学院、设计学院、产品造型学院、电视与新媒体学院等15个学院。开设动画、漫画、数字媒体艺术、视觉传达设计等33个本科专业,其中动画专业位居同专业全国排名第一。学校不

表演艺考对文化课要求高不高

根据中艺纵横研究院的数据统计,每年都有很多同学在学习专业课后,文化课分数不降反升,甚至不少同学在没有学习专业课之前只能考三百多分,学习专业课后高考文化课达到了重点本科线。为什么会出现这种情况呢?中艺纵横研究院李铭教授表示,主要有以下几个原因:首先,学习专业课后,大多数学员 看到了升入大学甚至升入重点大学的希望 ,从“哀莫大于心死”到“希望就在眼前”,这是一个质的转变过程。对于绝大多数学员而言,学习专业课后文化课学习效率特别高,尤其是每年三四月份专业成绩揭晓后,一只脚已经迈进大学的艺术生学习状态非常亢奋,学习效果自然就会事半功倍。中艺纵横艺术教育是国内最好的播音艺考机构,其每年都有大量优秀艺考生选择专业后文化课不降反升。其次,专业课的学 习方法和习惯对文化课大有裨益 。不少学生文化课成绩差,不是因为智商低,而是没有找到好的方法,陷入学习的死循环,而学习专业他们有了重新开始的机会,在艺术灵感的激发下,不少学生找到了合适的学习方法,并且运用了文化课学习中去,成绩自然实现了提高,并且逐渐培养一种好的学习习惯,习惯慢慢改变了性格,就有了根本的提高。再次,专业课学习内容对文化课有一定帮助。以编导专

表演艺考对考生具体要求有哪些?

三、疤痕、青春痘、纹身对于那些有疤痕的同学,只要疤痕不是在你身体明显的部位,比如你的脸和脖子,一眼就能看到,一般都没关系。不管你的伤疤是在你的腿上,还是你的肚子上覆盖着精美的衣服。四、身材、相貌整个造型应该感觉清爽,即使你看起来不漂亮动人,那也要给人感觉阳光的感觉,不要包装什么颓废或潮流等等。没有明显的o或x腿。看起来越好看越好,当然没有评判标准,但至少有规律的特征,整洁干净,这是最起码的。五、化妆、整容现在的基本成绩考试规定不允许补考,很多学生都很大程度上是在不补考的情况下考上的。考官的目的还是追求美的,不是真正的追求你的自然。你几十点粉红色的底,戴上精致的自然妆容也可以。当然,如果你不化妆,那真的很美,我没那么说。避免化浓妆!以上就是表演艺考对考生的具体要求,老师说过,不要刻意去想着用什么手法去遮掩自己的缺点和缺陷,要想着扬长避短。

诗歌朗诵和一般文体在语调上有什么区别?

表演艺考中朗诵是很重要的一项,各位同学选择朗诵的文体也有所不同,那么诗歌朗诵和一般文体在语调上有什么区别?诗歌语句末尾语调的升降抑扬与一般文体的朗诵也不一样。诗歌比普通的叙述性的文体语调的升降变化要频繁得多。在一般文体的朗诵中,语调变化比较明显的是在句子的末尾,而且以平调和降调为主,这两种语调适合表现陈述和肯定的语气。而在诗歌的朗诵中,语调的升降抑扬也比较明显,而起上扬调明显增加,平调大大减少,而且语调升降幅度要大于其它文体,不仅在诗行末尾,在诗行中间,有停顿的地方,语调的升降起伏往往也非常明显,这是因为诗歌以抒情为主,感情的起伏比较大,诗歌朗诵的特点更适应诗歌中感情的起伏变化。以上就是诗歌朗诵与一般文体在语调上的区别,大家在朗诵过程中一定要注意这些细节,否则朗诵就会变的不伦不类,失去其中的意蕴。

双唇音练习时有哪些注意事项?

在发音训练上,有很多种音需要我们去掌握,练习的时候要多注意其中的要点,不要盲目练习。下面就给大家介绍一下双唇音练习时有哪些注意事项?双唇音指上唇和下唇接触构成阻碍后发出的一种辅音。发这组音时要唇舌用力,力量集中在双唇中央,唇部收紧,接触有力,除阻干脆,有弹性。同时还要注意一下几点:1.不要包唇或抿唇。2.不要咧嘴角。3.不要唇角过于用力,力量要集中。以上就是双唇音练习的注意事项,发音练习在台词和朗诵中起着重要的作用,掌握这项能力是每一个同学都应该努力去做的。

学习播音专业,如何进行准备?
学习播音专业,如何进行准备?

请各路大神帮忙解惑,谢谢啦! ! !近年来,学习艺术的同学们可谓是日渐增长,想走艺考之路的同学也是与日俱增,尤其是传媒类艺考的热度一直保持高温状态。传媒类专业包括:影视话剧表演、播音与主持艺术、广播电视编导、空乘、模特等。那么如果想要学习播音专业,应如何进行准备呢?今天就为大家具体讲解。首先告诉大家什么播音与主持艺术?播音主持是面向广播影视媒体及相关机构,培养具备中国播音学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学、艺术学等多学科知识与能力,从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道、专题播音主持、文艺节目主持、体育评论解说、双语播音主持、影视配音及演播,以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才。那么想要学习播音专业就需要准备自备稿件、指定稿件、新闻稿件、即兴评述以及模拟主持等内容。下面分别为同学们讲解一下。01自备稿件自备稿件的朗读朗诵作为一项在考前能充分准备的考试内容,应是考生考试时发挥较好,也是考官要求较苛刻的。小编认为备战此项考试较重要的应该是稿件的选择,小编认为考生应该尽可能挑选一些自己熟悉、喜欢而又适合自己声音特点的稿件(尽量别选名家名篇)。接下来就是怎么把握此稿件。推荐

学播音的坑,只有我能告诉你(3)
学播音的坑,只有我能告诉你(3)

我讲的快一点,新来的同学听不懂。我讲的慢一点重复多一点,有基础的同学听的不耐烦。顾此失彼,整体上课氛围就变得非常不和谐。因为总有一类同学是感到不满的,交了钱来这里听不懂要么不用听。最后我觉得这样不公平,和校长提意见,建议分班教学,促进整体效率以及保证公平。但是校长笑着拒绝了我,说多开一个班就要多用一个场地,还要多请一个老师。很花钱的啊兄弟,你就多担待一些吧。都是小孩子,糊弄糊弄就过去了。恩,你想糊弄我不想,除非你把班分好,否则我就带学生逃课去打球。最后校长没招儿只能依我分了两个班出来。(迫于无奈不要效仿)3.频繁换老师如果一家公司员工流动性很大,一两个月换一次老师,甚至半年一期就换一个老师。那你就要当心了。员工频繁离职必然是因为公司管理不当, 如果一个培训班连员工都管理不好,又怎么指望他能好好教育学生?前年见过一个杭州的音乐培训班,装修精美,老师介绍包装的高大上,收费也不便宜。但就是员工更换非常频繁,没过几天就换一个老师上课,多是找大学生或者兼职老师,按小时结钱那种。后来不到两个月,老师卷钱跑路,家长维权投诉都没用,因为找来的老师都是兼职,场地也是租的,一切都显得非常轻便,轻便到如

陌生人 可以给我说一声艺考加油吗?
陌生人 可以给我说一声艺考加油吗?

工作两年后,最终还是不合适,辞职出来报班+自学编程转行,所幸期间有同学帮忙出建议,加之自己努力学习,最终得以找到新工作入行。现在在入职准备期间,感谢新公司提供的工作机会,也感谢自己疫情发生后依然辞职的决定。我想哪怕是在入职后,也必须做好不断学习的思想准备,不然迟早会被社会所淘汰。最后祝你艺考顺利,加油!

编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向
编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向

对于爱看书爱看电影的同学来说,甚至如果你爱看中央六套的《电影报道》,中央十套的《第十放映室》,杂志《看电影》等,积累影视常识不是难事。2.影评写作简单地说,就是看一部电影,然后写一篇评论性的文章,可能是在考场现场看电影,现场写,也可能是默评,就是列出几部影片,让你选一部写。这种题往往是各大院校比较重视的,这类题比较有综合性,能看出你的影视素养。这种题要么考近年来的院线热门的电影,,世界各大电影节上获大奖的影片,所以你要注意你的阅片量,建议大家还是把必看电影的重点放在院线大热的新片和获得国际电影节大奖的新片,院线新片不再赘述,稍微留意一下娱乐新闻就能知道哪些电影比较火,电影节大家只要关注以下四个电影节或电影奖就行了:威尼斯国际电影节,戛纳国际电影节,柏林国际电影节,美国奥斯卡颁奖礼,这些电影节获得最佳影片最佳导演最佳编剧等奖项的电影必须要看!还有中央六套的《电影报道》,中央十套的《第十放映室》,杂志《看电影》,仅仅用来积累文艺常识有点小题大做,经常看这些节目或杂志对你写影评还是有很大帮助的。3.编讲故事这种题可能是笔试,也可能是面试。无论怎样,讲故事要重视思想内涵、情节生动曲折、人物形象

2020编导艺考:七个高分技巧
2020编导艺考:七个高分技巧

合理规划很多同学在选择专业的时候不理智,或者获取的报考信息不全面,很容易作出错误的选择。随着编导学员的越来越多,招生院校也随之增长,但是编导类名校的竞争整体越来越激烈。如果高中生在了解编导专业的前提下,决心走编导艺考这条道路,早一点准备并没有什么错,但很多学生因为自制力差或者不太会安排时间,把本来应该用来为高考文化课打基础的黄金时间耽误了,这就有一些本末倒置。近年来,编导类专业对文化课要求越来越高,中国传媒大学等名校的文化课明确要求要在当地文化课一本线以上,因此,文化课永远都不能忽视。2、有的放矢,坚持到底编导专业不同于表演、音乐更专业,更看重考生的艺术综合积累。所以,编导考生需要养成积累的习惯,计划不要定时,要定量(把每天的任务要定好并按时完成)。计划分为总计划、分期计划和每天计划。从开始学习编导到考试之前,一共有多少时间来准备编导艺考,每本书要看多少遍,这是总计划。每本书的每一遍花多长时间看完,在什么时间段看完,这是分期计划。每天各种编导艺考参考书要看多少页,这是每天的计划。三者缺一不可,每天的计划可以变动,但分期计划千万别完不成或者拖期,否则你会发现任务越积越多,你的计划就会被完

浅谈想象力在表演中的重要性
浅谈想象力在表演中的重要性

当前一位同学完成这个任务后,“真实”地将“小刺猖”传给第二位同学。第二位必须迅速将前一位传过来的物体再“变成”另一种新的物件(如变成“一串酸葡萄”)。此练习依次类推,不允许重复前面同学所做的想像。 将一把椅子摆在前面。可以将这椅子或木凳随意当做任何物质,并与之产生真实、准确、有机的交流。交流的结果应该为大家创造一个可以信服的、具体的空间。如表演者将椅子当做乒乓球台,正做着击打乒乓球的动作。不要一般化,要花样百出、随心所欲、尽情发挥。不一定有逻辑、意义,任何开头都行,讲到哪里是哪里。不必首尾呼应、面面俱到。集体讲故事:一个人开头,讲到要紧关头,另一人按自己的思路接下去讲。如“我听到脚步声,一步一步地走近房门,我害怕极了,房门慢慢打开,进来了”,另一人紧接着讲:“一个人端着一碟沙丁鱼和一杯牛奶,我才想起我忘了吃夜宵。 想像与动作合理:通过“一出门,一进门”或“一上场,一下场”这两个简单动作,准确地表现出具体的空间是什么。如一人急匆匆两手捂肚推门而入,通过这一动作的合理推论,可以得出推门而入的地方很可能是厕所;一个人披着衣服,手拿着毛巾擦头,“浑身热乎乎’,地推门而出,通过合理

浅谈表演艺考前快速瘦腿的办法
浅谈表演艺考前快速瘦腿的办法

很多同学是在学校上高中,反应没有那么多时间吃饭。建议你可以每天带四五个苹果或者一袋子圣女果,饿了就吃,或者课间也可以当零食吃,圣女果苹果这种东西你随便吃,吃到饱都行。 慢慢你的胃饿小了,你的饥饿感可能就不是特别明显了,就开始减餐。 但是要注意,减肥是一定要配合运动的,不过学表演平时运动量也比较大了,但远远不够,你还需要跑步。 最佳跑步时间其实是晨跑,就是出晨功之前,要保证四十分钟的变速跑,先慢后快再慢,这个既减肥又练气息。然后自己跟着keep做拉伸,做完拉伸开始练气息和发声,你会发现你更稳了。 晚上也要运动,如果你没有时间去健身房,那晚上在宿舍或者在家可以跳跳操,或者去练练天鹅臂,这个长期坚持是可以改善上身赘肉和体形的,练久了人也有气质许多。 最后就是心态不要着急,减肥到中间可能会到一个平台期,就是怎么都不掉称,没关系,你坚持你的就行,这个就是身体在慢慢适应,当这个平台期过了你的体重会掉的很快,并且不容易反弹。 最后,不要自欺欺人!不要贪吃!别吃零食了!管住嘴迈开腿!

浅谈女生在表演艺考考试中能穿什么,不能穿什么
浅谈女生在表演艺考考试中能穿什么,不能穿什么

1.裙子 裙子就不赘述了,很多同学说我穿裙子考形体的时候再换形体服,或者穿那种装饰性的小裙子,里面有打底裤也方便活动。这也不是不行,但是万一有个万一呢?没时间换衣服或者赶上你的考官就是不喜欢穿裙子的,就是觉得穿裙子不行,那怎么办? 2.高跟鞋/小跟鞋 就是走路会有很大声响的鞋,你表演的时候如果穿跟鞋,走来走去声音会很大,你的戏可能都会被你的鞋抢去了。长靴,别穿就对了。 3.增高垫 增高垫表叔之前说过可以灵活处理,但不是让大家投机取巧找机会塞增高垫。有明确规定的学校,大家就乖乖遵守,没有明确说的,大家可以依据自己的身高来看。如果你的身高在中等以上,那就没必要了。有实在个子矮的可以稍微垫一下。 4、大亮片/大裆裤/大LOGO/嘻哈风穿的衣服千万不要有过多修饰,让人看着很不利索的服装一律不要穿。干净大方整洁,这个是基本要求。5、关于鞋前些年有考官不喜欢穿马丁靴的,但是这两年又好些了。但大家还是不要穿太厚重的马丁靴,不要一眼看上去太笨重抬不起脚就可以了。也不要穿太浮夸的球鞋,也会显得笨重。结语 以上这些是大家着重要注意的。但我之前有看到一些孩子说“老师我某某同

艺考生要知道,考上电影学院对你意味着什么
艺考生要知道,考上电影学院对你意味着什么

甚至说,你选择了一条比你的同学们更为艰巨、压力更大、道路更窄的前途幻境。你最终改行的可能性,要远远大于你成功。 然而你到时会发现,自己英语差,思维怪,性格傲。 这有可能是电影学院的生活所赋予你的。 这也是,培训班绝不会跟你说的大实话。 但是 往往就是因为这个但是。 电影学院会教你,如何把这个但是后面的话说得更艺术。 但是,这是一个机会无限的时代。 因为它还不成熟,不成熟,就意味着各种奇迹都会发生。 这行业无论多不规范,它都一定开足马力前进。 你完全有可能创造奇迹,如不尝试,就永远创造不了。 下面说点实际的 考上艺术类院校,意味着你不会饿死。只要你愿意,你就可以不做失业的那一拨大学生,国家一年可能培养数以十万计的计算机、市场营销、工商管理、金融专业学生。 但请注意,电影学院一个专业一年只培养数十个人才。 你得意,就得意在这个专业,物以稀为贵,这道理多浅显。只要你愿意,你可以轻易的在北京找到一份工作。工作可能不一定跟你的专业太相关,也不如外企拿钱多。但这可以养活你,并且可以做得很轻松。当然,如果选择回老家,那会更加简单。 如果你知

浅谈上戏表演系艺考主要考什么
浅谈上戏表演系艺考主要考什么

这是什么影响到两个同学的不一样呢,其实就是素质,很少一方面跟基因,天生的性格有关,大多数影响人的素质的就是你的环境。比如你一个孩子从小就参加各种大大小小的演出,出国游学,积极参加各种活动等,那么这个孩子的为人处世,交流,表达,思想见解等就比普通死读书的孩子要高很多,排除外貌方面的影响,他的素质就可能很符合表演系的要求。 相反一个整天死读书的孩子,从来不愿上台讲话,不愿意社交,或者没有机会接触更多的人,了解更多世界的人,他甚至连编排个小品都很受局限,演出来的人可能也很局限。那么这样的人即使学习再多表演的方法,他最终呈现的也不会很好。这就是基本的素质。小影以前辅导过一个学生,这个学生最终考上了中央戏剧学院导演系的第一名,这个孩子几乎就没上过培训班,但这个孩子是北京的,很早就自己收集艺考知识,参加过各大大小小的活动,还是学校广播站的,学生会的,经常出国交流学习,文化课也很好,每逢周末会去跟一个中戏的老师上小课。所有的他的这些环境在潜移默化的影响她,让他变的素质比一般孩子高很多。 所以建议考生多为自己营造这样的环境:考表演系,就要多上台,多在人前敢于说话,要敢于展示自己,实在不行就上个

气氛训练有哪些作用?

气氛训练,就是演员在受到外界环境干扰的时候作出其情绪和想象。很多同学都对其不了解吧,下面小编带你来了解一下气氛训练有哪些作用?演员在进行创造性表演时,必须增强与观众之间的互动,突出表演作品与观众情感变化的关联性。气氛训练可以帮助演员找到舞台表演情绪、观众情绪的变化特征,使演员做出具有导向性的表演创造行为。如果演员能够灵活的运用外部环境和内部环境的刺激展现富有创造性的冲动表演行为,则其会改变舞台表演气氛。在气氛训练中演员要接受多种类型的干扰表演,不断变化的干扰信息会影响演员的表演情绪和思路。长期进行气氛训练不仅可以提高演员创造性想象能力,还能大大增强演员表演的稳定性。以上就是气氛训练的作用,由上可见,气氛训练通过外部环境氛围对演员的影响,对培养演员创造性想象力有着极大的作用。

诗歌朗诵稿件《望星空》节选

对于这种诗歌同学们应该先去了解其中的故事,再去研究其中情感。下面就是诗歌朗诵稿件《望星空》节选。《望星空》今夜呀,我站在北京的街头上。向星空了望。明天哟,一个紧要任务,又要放在我的双肩上。我能退缩吗?只有迈开阔步,踏万里重洋;我能叫嚷困难吗?只有挺直腰身,承担千斤重量。心房呵。不许你这般激荡!-------此刻呵,最该是我沉着镇定的时光。而星空,却是异样的安详。夜深了,风息了,雷雨逃往他乡。云飞了,雾散了,月亮躲在远方。天海平平,不起浪,四围静静,无声响。但星空是壮丽的,雄厚而明朗。穹窿呵,深又广,在那神秘的世界里,好象竖立着层层神秘的殿堂。大气呵,浓又香,在那奇妙的海洋中,仿佛流荡着奇妙的酒浆。星星呵,亮又亮,在浩大无比的太空里,点起万古不灭的盏盏灯光。银河呀。长又长,在没有涯际的宇宙中,架起没有尽头的桥梁。呵,星空,只有你,称得起万寿无疆!你看过多少次:冰河解冻,火山喷浆!你赏过多少回:白杨吐绿,柳絮飞霜!在那遥远的高处,在那不可思议的地方,你观尽人间美景,饱看世界沧桑。时间对于你,跟空间一样--无穷无尽,浩浩荡荡。以上就是诗歌朗诵稿件《望星空》,朗诵者只有真正能够理解作者心情,才

双唇音练习时有哪些注意事项?

在发音训练上,有很多种音需要我们去掌握,练习的时候要多注意其中的要点,不要盲目练习。下面就给大家介绍一下双唇音练习时有哪些注意事项?双唇音指上唇和下唇接触构成阻碍后发出的一种辅音。发这组音时要唇舌用力,力量集中在双唇中央,唇部收紧,接触有力,除阻干脆,有弹性。同时还要注意一下几点:1.不要包唇或抿唇。2.不要咧嘴角。3.不要唇角过于用力,力量要集中。以上就是双唇音练习的注意事项,发音练习在台词和朗诵中起着重要的作用,掌握这项能力是每一个同学都应该努力去做的。

演员在表演前为何要做放松训练?如何训练?

演员一般在进行表演前都会先做放松训练,但是很多初学表演的同学对这个并不了解。下面小编就给介绍一下,演员在表演前为何要做放松训练?如何训练?演员在排练之初,应先进行放松训练,通过舒展动作调节自己的行为空间和心理情绪,以避免在表演过程中出现肌肉紧张的状态。具体训练方法如:舒展四肢、拉伸双臂将重心转移到一条腿上、低头保持坐跪姿式,或用抛举物体的训练方法提高肢体动作强度、强化表演的节奏感。以上就是演员在表演前进行放松训练的原因和方法,中影人表演培训的老师告诫学生,演员在表演前一定要保持好状态 ,放松训练必不可少。

表演者在台词上容易犯的九大错误

所以需要同学们在台词练习的时候需要多多注意。下面小编和大家一起来看看,表演者在台词上容易出现哪些问题?1.台词规范不好,字音不正,发音不准;2.用气不好,吐字不清,或有声无字,或有字无声,传之不远,含混不明;3.声音不亮,音色不美,晦涩干瘪;4.台词朗读呆板,平淡寡味,没有轻重之分,语调无高低,节奏无急缓,念句无顿挫;5.朗读时断断续续,不能一贯到底,该停的不停,该顿的不顿;6.机械地背诵台词,一切都固定在“舌尖的肌肉”之上,台词没有动作性,没有内在思想感情的基础,不是在与对方交流中产生的活泼反应,只是抓住对方台词尾白作为应对的机械信号;7.台词本色缺乏性格化的鲜明色彩;8.没有潜台词,台词的真正含义和情感表达不出来。9.台词和动作不能有机地结合为一体,说话时不会动作,动作中不会说话。以上就是表演者在台词上容易出现的问题,台词不仅仅是需要多去朗诵、练习,更多是揣摩其中的情感和含义。

话剧表演过程中应该如何投入而不忘我?

初学表演的同学应该会常常听到表演培训的老师说,表演要全身心投入,做到足够专注。那么下面小编就来和大家讲一讲,话剧表演过程中应该如何投入而不忘我?在表演的过程中,全身心地投入是每个演员必须具备的品格。演员想要真实自然地表演,全身心投入是肯定的,如果不够专注去表演的话,表演过程肯定不自然,也不会得到观众的欣赏。但是,凡事皆也要有一个度,过度投入,以致于迷失自我,就会让表演显得做作。演员在表演的过程中需要保持一定的“自我”,人类是有感情、能思考、能创新的,当我们进行表演时,要结合自身对剧本、对角色的理解,以及导演的阐述和其他演员的配合去进行创作,如果缺失了这些演员对角色的创造,忘却了自我,没有结合自身的形象、声音、特质等,结果也只是仅仅“演”了一个角色而已,因为这个角色中,没有创造者自己的影子,没有对生活和实际的感悟和领会。以上就是“话剧表演过程中如何投入而不忘我?”的内容,表演不可不投入,但也不可以忘我,其中的度我们要细细体会,多多实践。

小品表演八大技巧

这里可能很多同学们比较迷茫,对其中的表演技巧没有系统的了解。下面小编给大家介绍一下小品表演八大技巧。1、讲话要清楚明亮,首先得让观众和其他角色听得清楚,否则表演也没法进行下去。2、语言的技巧非常关键,每一句话的起承转合、音调、语速都要用心去抠,摸清楚如何说话才能让观众听得舒服并且符合剧情的需要。3、表演需要配合。从头到尾的每一分钟每一秒你都必须在角色里,不能因为没你突出戏份的时候,就松懈了表情和肢体动作,或者去抢戏,这都是不可取的,表演缺少那个角色都不行,相互配合才能精彩。4、要学会调动情绪。在上台前,要调动点紧张感,适度的紧张感有助于我们对表演的投入。5、如果发生失误,尤其是忘词,要会灵机应变。6、走位要精心设计,要针对不同的舞台做不同的设计。背台什么的禁止出现,不雅,观众会不舒服。7、舞台表演要夸张化,但不能特别过火。8、表演要有灵性。以上就是小品表演八大技巧,学习表演技巧的时候,也要知道该技巧的作用是什么,而不是盲目的随大流。

集体小品怎么样才能取得考官的欣赏?

同学们在集体小品上想必也没少下功夫,但是集体小品怎么样才能取得考官的欣赏呢?下面就来和小编一起来看看吧。一、一定要去真听真看真感觉。大家在商量的时候最好还是用定点法,把每个点定好,或者定个暗号。情节只要不是太扯就可以了。因为这时候考官看的也不是情节了,而是谁能够在这个一定会乱的环境里掌握主动权,能够听到别人说的,看到别人做的,给正确的反应。二、你们得让自己处在一个舒服的位置上,不要大家全部挤在一堆,看到大家都站着你就找地方坐下,大家都坐着你就赶紧站起来走几步。舞台上要有造型,不是让大家凹造型,而是要给整个舞台一个造型,让考官看起来舒服才行。三、集体小品不是说谁的嗓门大谁就厉害。你们越吵考官越燥,一定要沉下起来说话,不要动不动就要吵起来才叫矛盾。吵架要吵的精,几句话结束战斗,但是该说的都说了就可以了。也不要抢话,大家都在说话的时候,考官根本听不清谁说的什么,那么这个时候能用行动表现就不要再说话了。以上就是集体小品中能够得到考官青睐的几点,集体小品表演通常是命题的,遇到大家不要慌按照要求和技巧去展现真实的自我就可以。

命题小品如何拿到高分?

在表演艺考中,小品表演是一定会考到的,但是小品表演考察考生各方面的表演能力 ,很多同学们不太自信。这里告诉大家命题小品如何拿到高分?小品中的事件应该都围绕一个主题展开,为一个主题服务,要求整个小品的事件都围绕这个主题进行展开,而不能涉及到太多无关的细节。结构对于小品很重要,好的结构有利于表达主题,可以吸引观众,同时便于事件的展开。结构好像一个人的骨架,事件、细节这些筋脉血肉是附着在结构之上的,拥有一个精巧的结构是小品成功的基础条件。小品中有矛盾冲突,才会有节奏鲜明的变化。矛盾冲突越是尖锐激烈,才能使整个小品的节奏越鲜明、越激烈、也越感人。以上就是命题小品拿到高分的一些要点,其实命题小品考试并没有大家想的那么难,主要是把握住这几个要点,再者就是自己要敢演,不要胆怯,要展现自己。

参加影视表演专业艺考需要达到哪些条件?

觉得自己专业水平不够的同学可以试一下,效果还是很明显的。

朗诵节奏的要求是什么?

老师常常会要求同学们注意朗诵的节奏,可见朗诵节奏对于朗诵的重要性。但是还有不少同学对于朗诵节奏的要求不是很明白。下面小编就给大家讲一下,朗诵节奏的要求是什么?朗诵的节奏是在朗诵过程中通过声音的抑扬顿挫、轻重缓急而形成的回环往复,节奏是整首诗的骨干,支配朗诵者所有的声音。同一个句子,因为语言目的、语言环境、思想感情的不同,语气和节奏的要求也不相同,有的作品节奏较快,多轻少重,词语密度大,少抑多扬,多用来表达欢快的情感;有的作品节奏少扬多抑,音强着力,少轻多重,词语密度疏,多表达庄重肃穆的氛围和情感;有的节奏语速较缓,声柔不着力,语势平稳,表现幽静美丽的场面或舒展的情怀;有的节奏语速快,少抑多扬,音强有力,表现紧张急迫的情况或抒发激越的情怀。以上就是朗诵节奏的要求,掌握朗诵节奏,不仅朗诵者本身会朗诵得很顺畅,而且听众们也会听得很舒适。

朗诵技巧中重音有有哪几种类型?

但是有很多同学对重音的不太理解,常常用错。下面小编就给大家讲一下,朗诵技巧中重音有有哪几种类型?1.语法重音。语法重音是根据句子的结构而产生的重音,有着一定的规律去让大家寻找,位置一般情况下也是固定的,就像一些常在语句中充当谓语、中心词的修饰词语,还有疑问代词、指示代词等。2.强调重音。强调重音是为了突出表达某种感情而把语句中某些有特殊意义的词语加以强调的音,也叫逻辑重音。它往往受说话的环境、作品内容和感情表达的需求影响,强调重音没有固定的位置。这就需要自己去体会、去理解作品了,一般是能表明语句意思的词句,还有就是像一些并列、对比、照应的修饰手法的词句,再有就是情感表达比较强烈的词句等。以上就是朗诵技巧中重音的类型,朗诵技巧中重音能够突出和强调自己所读句意和所表达情感,是在朗诵中非常好用的技巧之一,所以同学们一定要好好研究掌握啊。

朗诵和演讲的区别有哪些?

很多同学对于朗诵和演讲之间的联系搞不太清楚,其实二者之间还是有很大区别。下面小编就具体和大家来介绍一下,朗诵和演讲的区别有哪些?演讲与朗诵,虽同属口头表达方式,在表情达意方面,都运用口语,都带有一定的感情,都注重态势语等,但就其本质而言,它们是两种不同的口头表达样式。首先,从性质上看,演讲属演讲学范畴,它是演讲者直接地表达自己的意见、观点和态度,以达到宣传真理、交流信息的一种口头交际形式,属实用类语言范畴。而朗诵,则是演员在理解感受文学作品形象和感情特点的基础上,通过有声语言再次创作艺术形象的再创造的过程,属文学类语言范畴。其次,演讲的态势语必须是本真之我的自然而然的流露,是真切的历史的写实。朗诵是带有表演性质的艺术,它不仅要通过动作、表情等来表演,塑造典型形象,而且还要通过布景、灯光、音乐、化妆造型等的配合,强化作品的独特感情,渲染令人心动的艺术氛围,营造令人神往的艺术意境。再次,从二者实施的目的来看,朗诵者是通过丰富多彩的朗诵形象的再创作,以达到感染听众,让听众得到审美的享受,通俗地说,朗诵是“为艺术而艺术”的艺术,这一目的与演讲完全不同。以上就是朗诵和演讲的区别,老师告诫大家,搞

视唱练耳训练到底应该如何去做?

每个学习声乐的同学都知道视唱练耳训练的重要性,但是能够吧视唱练耳训练效果做到非常好的同学确没有多少。那么视唱练耳训练到底应该如何去做呢?其实不管是听觉上的训练还是视唱上的训练,都要认真、耐心、反复磨练,不然想要达到良好的效果几乎是不可能的。先独立地看、听、想,积极地练习识谱;然后通过视唱大量的音乐旋律 , 积累大量的音乐材料和数据 ,逐步培养和提高自己独立阅读音乐和唱歌水平 , 增加音乐的感知和理解能力。在练习过程中,要以高度集中的精神反复歌唱,将优美的歌唱与泛唱相结合。多经过这种方式的练习,将会大大提高视唱与听音的能力,对于学音乐的人来说,这是必不可少的。以上就是“视唱练耳训练应该如何做”的内容,老师讲过,视唱练耳的训练需要有耐心,长期反复的坚持训练,多练习,多思考,多积累才是视唱练耳训练的要点。

朗诵中的高低起伏和乐感有什么关系?

但是很多同学在这里都掌握不是很好,其实它就涉及到了乐感。下面就给大家说一下朗诵中的高低起伏和乐感有什么关系?朗诵艺术语言中高低起伏的变化,一般来说都是由人物情感的变化和性格这些方面,以及吐字清楚、字正腔圆的角度去谈开来,这固然重要,但同语言的乐感创造却没有多少关联。在这里乐音的高低变化,其实就是音符之间的有机联结。同样在朗诵艺术语言音高变化中,其实也就是语音之间有机联结。但是在实践中,当朗诵作品中所表现的情感是多重并列的时候,单纯从情感变化的角度理解音高的变化,往往会使朗诵创作者出现无所适从地表现。以上就是朗诵中高低起伏和乐感的关系,老师告诉学生,朗诵中的情感表达是非常重要的,但其中朗诵和音乐其实有着很大的共性,乐感强的话,朗诵中音高的起伏变化就会把握的很好。

台词和朗诵之间有什么不同之处?

有些同学经常搞不清楚其中的关系,以致于在考试中出现了各种问题。下面就和大家来说一说,台词和朗诵之间有什么不同之处?1、身份不同。演员是第三人称。“演员”扮演角色是再现形象。而朗诵者是以第一人称,一个人将一篇作品(或片段)完整地传达给听众。2、欣赏角度不同。演员扮演角色——演戏,同绘画、雕塑一样是让人们直接感受到艺术形象,通过视觉来接受的,有直观性。朗诵则和音乐一样,是让人们直接用听觉来接受,并通过想象、联想,达到如临其境,如见其人的感官共鸣。3、对象感不同。演戏的交流对象主要是同台对手,通过与对手的交流来影响观众。而朗诵是直接面向观众,向观众传达情感,观众是朗诵者的交流对象。以上就是台词和朗诵之间的不同点,老师告诫大家,在表达方式和情感传递对象上一定要弄清楚朗诵和台词的区别,不要将这两者搞混淆,才能在考试中分别拿到高分。

练耳笔试考核内容是什么?

在视唱练耳中,练耳考试一般是以笔试的形式进行考核的,那么练耳笔试考核内容是什么呢?可能有些同学还不清楚,下面小编就给大家介绍一下。练耳(笔试)考试内容基本可分为三大类:一、音程听辨与听写(包含十三个自然音程)。二、和弦听辨与听写(包含大、小、减三和弦原转位、增三和弦原位及大小七、小小七、减小七、减减七、大大七五种七和弦原转位)。三、旋律听写(一至四、五升降以内调,包含变化音及较复杂节奏型)。以上就是视唱练耳中练耳考试的基本内容,大家平时有练习过这些内容吗?没有的同学抓紧去学习和训练吧。

音乐理论和视唱练耳有什么相互作用?

很多同学在练习视唱练耳的同时,还被要求注重学习音乐理论,就很是不理解。那么下面小编给大家解释一下,音乐理论和视唱练耳有什么相互作用?音乐理论重理,注重音乐知识理论及技能学习;视唱练耳重实践,着重培养素质和才能。若将两者相结合,理论与音响相兼容,我们定能创造出具有艺术灵魂的作品。但无论是旋律、力度还是调式,都是我们音乐理论与视唱乐曲的结合体,给单调的乐谱加上跳动的音符,就成了旋律。旋律是视唱练耳中的重要部分,初学音乐时,我们就开始咿咿呀呀的模唱,有了一定理论基础后就开 始练耳听写,旋律听写是由调式判断、记谱、力度调节的综合体。 音乐理论与视唱练耳 对培养的音乐认知能力和鉴赏能力发挥着基础性的作用。以上就是音乐理论和视唱练耳之间的交互作用,老师告诉大家,视唱练耳是声乐的基础,音乐理论也是声乐的基础,两者融合起来才算是为声乐打好了扎实的基础。

为什么说视唱练耳是音乐修养提高的关键?

很多同学还是比较注重音乐修养的提高,这里北京表演培训班的老师说,视唱练耳是音乐修养提高的关键。那么为什么说视唱练耳是音乐修养提高的关键呢?主要有以下3点原因:(一)音乐的音准与音色音准是音乐审美的第一追求,音色是音乐审美的基本层次,它们既包括概念上的乐理理论,又包括音效上的感性审美。(二)音乐的节奏与旋律如果说节奏是音乐的脉搏,那么旋律就是音乐的灵魂。因此,在视唱练耳的唱谱与听写中,抓住了节奏特点,就抓住了音乐脉搏跳动的规律,越是透彻地领悟就越能灵活地驾驭。(三)音乐的风格与意境音乐的风格代表着其独特的文化意味。在不同民族、不 同地域的个体中,审美心理结构特点会在一定的行为与生活 方式中得以音响化,形成典型的音乐风格。因此,视唱练耳必须结合具体片段的风格特点,理解作品的思想内涵,从而达到丰富音乐情感、提升音乐境界的最终目的。以上就是视唱练耳能够提高音乐修养的原因,大家对这点了解了吗?

编导专业入门常见问题解答

同学们只要好好去学,都会有用武之地。编导类专业的考试内容是什么?答:大部分艺术院校编导类专业考试都分为笔试和面试。笔试包括文艺常识、影视作品分析、故事写作、广告策划、文化热点分析、散文写作、节目策划写作等。面试主要包括自我介绍、自选朗诵、特长展示、即兴评述、编讲故事、命题小品、回答考官提问等。所有的院校都会考到笔试和面试的科目吗?答:不是的,有的学校只考其中的两门或者三门。还有有的学校只有笔试而没有面试,具体的考试科目要看当年招生院校发布的招生简章上面的说明,对于2016届的考生,在2016年艺考招生简章发布之前可以参考上一年的招生考试科目。招生院校一般在什么时候发布招生简章?答:一般会在每年的12月以后开始陆续发布,个别院校在11月份发布,晚一些时间考试的在元旦以后发布招生简章。艺考生去哪里查询招生简章?答:所有艺术院校的招生简章都会在每个学校的官方网站招生栏目发布,要查询权威的招生简章最好到学校的官方网站查询。参加学校单独组织的考试以后,什么时候可以查询专业成绩? 答:校考成绩一般在4月以后发布,每年没有固定的成绩发布时间。在专业考试中会考到文化课的内容吗? 答:大部分院校

快来看看编导专业学习的六大步骤

希望同学们都有所启发!一、编导艺考明确目标,合理规划很多同学在选择专业的时候不理智,或者获取的报考信息不全面,很容易作出错误的选择。随着编导艺考生的越来越多,招生院校也随之增长,但是编导类名校的竞争整体越来越激烈。如果高中生在了解编导专业的前提下,决心走编导艺考这条道路,早一点准备并没有什么错,但很多学生因为自制力差或者不太会安排时间,把本来应该用来为高考文化课打基础的黄金时间耽误了,这就有一些本末倒置。近年来,编导类专业对文化课要求越来越高,中国传媒大学等名校的文化课明确要求要在当地文化课一本线以上,因此,文化课永远都不能忽视。二、编导艺考有的放矢,坚持到底编导专业不同于表演、音乐更专业,更看重考生的艺术综合积累。所以,编导考生需要养成积累的习惯,计划不要定时,要定量(把每天的任务要定好并按时完成)。计划分为总计划、分期计划和每天计划。从开始学习编导到考试之前,一共有多少时间来准备编导艺考,每本书要看多少遍,这是总计划。每本书的每一遍花多长时间看完,在什么时间段看完,这是分期计划。每天各种编导艺考参考书要看多少页,这是每天的计划。三者缺一不可,每天的计划可以变动,但分期计划千万别完不

表演台词必须掌握的四要素!

所以描述法训练的主要目的就在于训练同学们的语言组织能力和语言的条理性。在描述时,要能够抓住特点进行描述。语言要清楚,明白,要有一定的文采。一定要用描述性的语言,尽量生动些,活泼些。这可以训练我们积累优美词语的应用能力。十一、角色扮演法在我们的培训过程中,经常让学员进行角色扮演,组织角色语言去演讲,叫“情境模拟训练法”,比如扮演律师,扮演市长答记者问,扮演新郎新娘即兴发言等等,还可以选择小品中的角色扮演,直接让学员去演小品,去扮演作品中出现的不同的人物,当然这个扮演主要是在语言上的扮演。这种训练的目的,在于培养人的语言的适应性、个性,以及适当的表情、动作。

艺考播音主持专业主要会考哪些内容?
艺考播音主持专业主要会考哪些内容?

至于表达方法,很多同学想模仿某个大家的播送方式是不可取的,评委老师还是比较希望看到一个有自己特色的学生。四、模拟主持在这个环节我们的考官主要看中的是我们的学生对于所主持的这个环节的主题把握、内容、对自己的定位、以及语言的流畅程度来确定我们考生的专业程度的,此环节为重中之重,我们在模拟主持这个环节一定要做好。五、即兴发挥首先同学们一定要分清楚模拟主持和即兴评述的差别。不能两者混为一谈。总体来说言简意赅,能明确自己观点,进入主题。整体不能追求语速过快,不急不慢表达清楚。稍有停顿不用过于紧张。只要平静之后继续往下说,也同样可以保持在考官心中的印象。六、考官提问考官的问题有知识题有常识题,也有一部分纯属聊天。在回答考官提问环节中需要把握住的技巧是:态度诚恳认真,自然放松回答就好,展现自己良好而真实的一面就好。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-9

2020播音主持艺考最强攻略
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这就需要同学们对自己的声音和长处多多了解。训练出纯熟的技巧对于朗诵自然很重要,但是朗诵时的感情则是最能打动老师的地方,感情充沛的同学可以选择一些情绪起伏较大的文章,而声音比较多变的同学可以选择一些多角色的寓言或者故事来展示自己声音的多变性。平时要多读多想,通过不断的研读结合自己的感情融合一起。随着媒体时代不断发展和进步,小编相信未来播音主持专业的就业方向一定会出现更多的分支,呈现出多元化的趋势和布局。而通过我们的教育,一定能培养出一批批具有创新精神和探索精神,迎合时代气息的播音主持专业人才。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微

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