编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向
编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向

对于爱看书爱看电影的同学来说,甚至如果你爱看中央六套的《电影报道》,中央十套的《第十放映室》,杂志《看电影》等,积累影视常识不是难事。2.影评写作简单地说,就是看一部电影,然后写一篇评论性的文章,可能是在考场现场看电影,现场写,也可能是默评,就是列出几部影片,让你选一部写。这种题往往是各大院校比较重视的,这类题比较有综合性,能看出你的影视素养。这种题要么考近年来的院线热门的电影,,世界各大电影节上获大奖的影片,所以你要注意你的阅片量,建议大家还是把必看电影的重点放在院线大热的新片和获得国际电影节大奖的新片,院线新片不再赘述,稍微留意一下娱乐新闻就能知道哪些电影比较火,电影节大家只要关注以下四个电影节或电影奖就行了:威尼斯国际电影节,戛纳国际电影节,柏林国际电影节,美国奥斯卡颁奖礼,这些电影节获得最佳影片最佳导演最佳编剧等奖项的电影必须要看!还有中央六套的《电影报道》,中央十套的《第十放映室》,杂志《看电影》,仅仅用来积累文艺常识有点小题大做,经常看这些节目或杂志对你写影评还是有很大帮助的。3.编讲故事这种题可能是笔试,也可能是面试。无论怎样,讲故事要重视思想内涵、情节生动曲折、人物形象

2020编导艺考:七个高分技巧
2020编导艺考:七个高分技巧

合理规划很多同学在选择专业的时候不理智,或者获取的报考信息不全面,很容易作出错误的选择。随着编导学员的越来越多,招生院校也随之增长,但是编导类名校的竞争整体越来越激烈。如果高中生在了解编导专业的前提下,决心走编导艺考这条道路,早一点准备并没有什么错,但很多学生因为自制力差或者不太会安排时间,把本来应该用来为高考文化课打基础的黄金时间耽误了,这就有一些本末倒置。近年来,编导类专业对文化课要求越来越高,中国传媒大学等名校的文化课明确要求要在当地文化课一本线以上,因此,文化课永远都不能忽视。2、有的放矢,坚持到底编导专业不同于表演、音乐更专业,更看重考生的艺术综合积累。所以,编导考生需要养成积累的习惯,计划不要定时,要定量(把每天的任务要定好并按时完成)。计划分为总计划、分期计划和每天计划。从开始学习编导到考试之前,一共有多少时间来准备编导艺考,每本书要看多少遍,这是总计划。每本书的每一遍花多长时间看完,在什么时间段看完,这是分期计划。每天各种编导艺考参考书要看多少页,这是每天的计划。三者缺一不可,每天的计划可以变动,但分期计划千万别完不成或者拖期,否则你会发现任务越积越多,你的计划就会被完

浅谈想象力在表演中的重要性
浅谈想象力在表演中的重要性

当前一位同学完成这个任务后,“真实”地将“小刺猖”传给第二位同学。第二位必须迅速将前一位传过来的物体再“变成”另一种新的物件(如变成“一串酸葡萄”)。此练习依次类推,不允许重复前面同学所做的想像。 将一把椅子摆在前面。可以将这椅子或木凳随意当做任何物质,并与之产生真实、准确、有机的交流。交流的结果应该为大家创造一个可以信服的、具体的空间。如表演者将椅子当做乒乓球台,正做着击打乒乓球的动作。不要一般化,要花样百出、随心所欲、尽情发挥。不一定有逻辑、意义,任何开头都行,讲到哪里是哪里。不必首尾呼应、面面俱到。集体讲故事:一个人开头,讲到要紧关头,另一人按自己的思路接下去讲。如“我听到脚步声,一步一步地走近房门,我害怕极了,房门慢慢打开,进来了”,另一人紧接着讲:“一个人端着一碟沙丁鱼和一杯牛奶,我才想起我忘了吃夜宵。 想像与动作合理:通过“一出门,一进门”或“一上场,一下场”这两个简单动作,准确地表现出具体的空间是什么。如一人急匆匆两手捂肚推门而入,通过这一动作的合理推论,可以得出推门而入的地方很可能是厕所;一个人披着衣服,手拿着毛巾擦头,“浑身热乎乎’,地推门而出,通过合理

浅谈表演艺考前快速瘦腿的办法
浅谈表演艺考前快速瘦腿的办法

很多同学是在学校上高中,反应没有那么多时间吃饭。建议你可以每天带四五个苹果或者一袋子圣女果,饿了就吃,或者课间也可以当零食吃,圣女果苹果这种东西你随便吃,吃到饱都行。 慢慢你的胃饿小了,你的饥饿感可能就不是特别明显了,就开始减餐。 但是要注意,减肥是一定要配合运动的,不过学表演平时运动量也比较大了,但远远不够,你还需要跑步。 最佳跑步时间其实是晨跑,就是出晨功之前,要保证四十分钟的变速跑,先慢后快再慢,这个既减肥又练气息。然后自己跟着keep做拉伸,做完拉伸开始练气息和发声,你会发现你更稳了。 晚上也要运动,如果你没有时间去健身房,那晚上在宿舍或者在家可以跳跳操,或者去练练天鹅臂,这个长期坚持是可以改善上身赘肉和体形的,练久了人也有气质许多。 最后就是心态不要着急,减肥到中间可能会到一个平台期,就是怎么都不掉称,没关系,你坚持你的就行,这个就是身体在慢慢适应,当这个平台期过了你的体重会掉的很快,并且不容易反弹。 最后,不要自欺欺人!不要贪吃!别吃零食了!管住嘴迈开腿!

浅谈女生在表演艺考考试中能穿什么,不能穿什么
浅谈女生在表演艺考考试中能穿什么,不能穿什么

1.裙子 裙子就不赘述了,很多同学说我穿裙子考形体的时候再换形体服,或者穿那种装饰性的小裙子,里面有打底裤也方便活动。这也不是不行,但是万一有个万一呢?没时间换衣服或者赶上你的考官就是不喜欢穿裙子的,就是觉得穿裙子不行,那怎么办? 2.高跟鞋/小跟鞋 就是走路会有很大声响的鞋,你表演的时候如果穿跟鞋,走来走去声音会很大,你的戏可能都会被你的鞋抢去了。长靴,别穿就对了。 3.增高垫 增高垫表叔之前说过可以灵活处理,但不是让大家投机取巧找机会塞增高垫。有明确规定的学校,大家就乖乖遵守,没有明确说的,大家可以依据自己的身高来看。如果你的身高在中等以上,那就没必要了。有实在个子矮的可以稍微垫一下。 4、大亮片/大裆裤/大LOGO/嘻哈风穿的衣服千万不要有过多修饰,让人看着很不利索的服装一律不要穿。干净大方整洁,这个是基本要求。5、关于鞋前些年有考官不喜欢穿马丁靴的,但是这两年又好些了。但大家还是不要穿太厚重的马丁靴,不要一眼看上去太笨重抬不起脚就可以了。也不要穿太浮夸的球鞋,也会显得笨重。结语 以上这些是大家着重要注意的。但我之前有看到一些孩子说“老师我某某同

艺考生要知道,考上电影学院对你意味着什么
艺考生要知道,考上电影学院对你意味着什么

甚至说,你选择了一条比你的同学们更为艰巨、压力更大、道路更窄的前途幻境。你最终改行的可能性,要远远大于你成功。 然而你到时会发现,自己英语差,思维怪,性格傲。 这有可能是电影学院的生活所赋予你的。 这也是,培训班绝不会跟你说的大实话。 但是 往往就是因为这个但是。 电影学院会教你,如何把这个但是后面的话说得更艺术。 但是,这是一个机会无限的时代。 因为它还不成熟,不成熟,就意味着各种奇迹都会发生。 这行业无论多不规范,它都一定开足马力前进。 你完全有可能创造奇迹,如不尝试,就永远创造不了。 下面说点实际的 考上艺术类院校,意味着你不会饿死。只要你愿意,你就可以不做失业的那一拨大学生,国家一年可能培养数以十万计的计算机、市场营销、工商管理、金融专业学生。 但请注意,电影学院一个专业一年只培养数十个人才。 你得意,就得意在这个专业,物以稀为贵,这道理多浅显。只要你愿意,你可以轻易的在北京找到一份工作。工作可能不一定跟你的专业太相关,也不如外企拿钱多。但这可以养活你,并且可以做得很轻松。当然,如果选择回老家,那会更加简单。 如果你知

浅谈上戏表演系艺考主要考什么
浅谈上戏表演系艺考主要考什么

这是什么影响到两个同学的不一样呢,其实就是素质,很少一方面跟基因,天生的性格有关,大多数影响人的素质的就是你的环境。比如你一个孩子从小就参加各种大大小小的演出,出国游学,积极参加各种活动等,那么这个孩子的为人处世,交流,表达,思想见解等就比普通死读书的孩子要高很多,排除外貌方面的影响,他的素质就可能很符合表演系的要求。 相反一个整天死读书的孩子,从来不愿上台讲话,不愿意社交,或者没有机会接触更多的人,了解更多世界的人,他甚至连编排个小品都很受局限,演出来的人可能也很局限。那么这样的人即使学习再多表演的方法,他最终呈现的也不会很好。这就是基本的素质。小影以前辅导过一个学生,这个学生最终考上了中央戏剧学院导演系的第一名,这个孩子几乎就没上过培训班,但这个孩子是北京的,很早就自己收集艺考知识,参加过各大大小小的活动,还是学校广播站的,学生会的,经常出国交流学习,文化课也很好,每逢周末会去跟一个中戏的老师上小课。所有的他的这些环境在潜移默化的影响她,让他变的素质比一般孩子高很多。 所以建议考生多为自己营造这样的环境:考表演系,就要多上台,多在人前敢于说话,要敢于展示自己,实在不行就上个

气氛训练有哪些作用?

气氛训练,就是演员在受到外界环境干扰的时候作出其情绪和想象。很多同学都对其不了解吧,下面小编带你来了解一下气氛训练有哪些作用?演员在进行创造性表演时,必须增强与观众之间的互动,突出表演作品与观众情感变化的关联性。气氛训练可以帮助演员找到舞台表演情绪、观众情绪的变化特征,使演员做出具有导向性的表演创造行为。如果演员能够灵活的运用外部环境和内部环境的刺激展现富有创造性的冲动表演行为,则其会改变舞台表演气氛。在气氛训练中演员要接受多种类型的干扰表演,不断变化的干扰信息会影响演员的表演情绪和思路。长期进行气氛训练不仅可以提高演员创造性想象能力,还能大大增强演员表演的稳定性。以上就是气氛训练的作用,由上可见,气氛训练通过外部环境氛围对演员的影响,对培养演员创造性想象力有着极大的作用。

诗歌朗诵稿件《望星空》节选

对于这种诗歌同学们应该先去了解其中的故事,再去研究其中情感。下面就是诗歌朗诵稿件《望星空》节选。《望星空》今夜呀,我站在北京的街头上。向星空了望。明天哟,一个紧要任务,又要放在我的双肩上。我能退缩吗?只有迈开阔步,踏万里重洋;我能叫嚷困难吗?只有挺直腰身,承担千斤重量。心房呵。不许你这般激荡!-------此刻呵,最该是我沉着镇定的时光。而星空,却是异样的安详。夜深了,风息了,雷雨逃往他乡。云飞了,雾散了,月亮躲在远方。天海平平,不起浪,四围静静,无声响。但星空是壮丽的,雄厚而明朗。穹窿呵,深又广,在那神秘的世界里,好象竖立着层层神秘的殿堂。大气呵,浓又香,在那奇妙的海洋中,仿佛流荡着奇妙的酒浆。星星呵,亮又亮,在浩大无比的太空里,点起万古不灭的盏盏灯光。银河呀。长又长,在没有涯际的宇宙中,架起没有尽头的桥梁。呵,星空,只有你,称得起万寿无疆!你看过多少次:冰河解冻,火山喷浆!你赏过多少回:白杨吐绿,柳絮飞霜!在那遥远的高处,在那不可思议的地方,你观尽人间美景,饱看世界沧桑。时间对于你,跟空间一样--无穷无尽,浩浩荡荡。以上就是诗歌朗诵稿件《望星空》,朗诵者只有真正能够理解作者心情,才

双唇音练习时有哪些注意事项?

在发音训练上,有很多种音需要我们去掌握,练习的时候要多注意其中的要点,不要盲目练习。下面就给大家介绍一下双唇音练习时有哪些注意事项?双唇音指上唇和下唇接触构成阻碍后发出的一种辅音。发这组音时要唇舌用力,力量集中在双唇中央,唇部收紧,接触有力,除阻干脆,有弹性。同时还要注意一下几点:1.不要包唇或抿唇。2.不要咧嘴角。3.不要唇角过于用力,力量要集中。以上就是双唇音练习的注意事项,发音练习在台词和朗诵中起着重要的作用,掌握这项能力是每一个同学都应该努力去做的。

演员在表演前为何要做放松训练?如何训练?

演员一般在进行表演前都会先做放松训练,但是很多初学表演的同学对这个并不了解。下面小编就给介绍一下,演员在表演前为何要做放松训练?如何训练?演员在排练之初,应先进行放松训练,通过舒展动作调节自己的行为空间和心理情绪,以避免在表演过程中出现肌肉紧张的状态。具体训练方法如:舒展四肢、拉伸双臂将重心转移到一条腿上、低头保持坐跪姿式,或用抛举物体的训练方法提高肢体动作强度、强化表演的节奏感。以上就是演员在表演前进行放松训练的原因和方法,中影人表演培训的老师告诫学生,演员在表演前一定要保持好状态 ,放松训练必不可少。

表演者在台词上容易犯的九大错误

所以需要同学们在台词练习的时候需要多多注意。下面小编和大家一起来看看,表演者在台词上容易出现哪些问题?1.台词规范不好,字音不正,发音不准;2.用气不好,吐字不清,或有声无字,或有字无声,传之不远,含混不明;3.声音不亮,音色不美,晦涩干瘪;4.台词朗读呆板,平淡寡味,没有轻重之分,语调无高低,节奏无急缓,念句无顿挫;5.朗读时断断续续,不能一贯到底,该停的不停,该顿的不顿;6.机械地背诵台词,一切都固定在“舌尖的肌肉”之上,台词没有动作性,没有内在思想感情的基础,不是在与对方交流中产生的活泼反应,只是抓住对方台词尾白作为应对的机械信号;7.台词本色缺乏性格化的鲜明色彩;8.没有潜台词,台词的真正含义和情感表达不出来。9.台词和动作不能有机地结合为一体,说话时不会动作,动作中不会说话。以上就是表演者在台词上容易出现的问题,台词不仅仅是需要多去朗诵、练习,更多是揣摩其中的情感和含义。

话剧表演过程中应该如何投入而不忘我?

初学表演的同学应该会常常听到表演培训的老师说,表演要全身心投入,做到足够专注。那么下面小编就来和大家讲一讲,话剧表演过程中应该如何投入而不忘我?在表演的过程中,全身心地投入是每个演员必须具备的品格。演员想要真实自然地表演,全身心投入是肯定的,如果不够专注去表演的话,表演过程肯定不自然,也不会得到观众的欣赏。但是,凡事皆也要有一个度,过度投入,以致于迷失自我,就会让表演显得做作。演员在表演的过程中需要保持一定的“自我”,人类是有感情、能思考、能创新的,当我们进行表演时,要结合自身对剧本、对角色的理解,以及导演的阐述和其他演员的配合去进行创作,如果缺失了这些演员对角色的创造,忘却了自我,没有结合自身的形象、声音、特质等,结果也只是仅仅“演”了一个角色而已,因为这个角色中,没有创造者自己的影子,没有对生活和实际的感悟和领会。以上就是“话剧表演过程中如何投入而不忘我?”的内容,表演不可不投入,但也不可以忘我,其中的度我们要细细体会,多多实践。

小品表演八大技巧

这里可能很多同学们比较迷茫,对其中的表演技巧没有系统的了解。下面小编给大家介绍一下小品表演八大技巧。1、讲话要清楚明亮,首先得让观众和其他角色听得清楚,否则表演也没法进行下去。2、语言的技巧非常关键,每一句话的起承转合、音调、语速都要用心去抠,摸清楚如何说话才能让观众听得舒服并且符合剧情的需要。3、表演需要配合。从头到尾的每一分钟每一秒你都必须在角色里,不能因为没你突出戏份的时候,就松懈了表情和肢体动作,或者去抢戏,这都是不可取的,表演缺少那个角色都不行,相互配合才能精彩。4、要学会调动情绪。在上台前,要调动点紧张感,适度的紧张感有助于我们对表演的投入。5、如果发生失误,尤其是忘词,要会灵机应变。6、走位要精心设计,要针对不同的舞台做不同的设计。背台什么的禁止出现,不雅,观众会不舒服。7、舞台表演要夸张化,但不能特别过火。8、表演要有灵性。以上就是小品表演八大技巧,学习表演技巧的时候,也要知道该技巧的作用是什么,而不是盲目的随大流。

集体小品怎么样才能取得考官的欣赏?

同学们在集体小品上想必也没少下功夫,但是集体小品怎么样才能取得考官的欣赏呢?下面就来和小编一起来看看吧。一、一定要去真听真看真感觉。大家在商量的时候最好还是用定点法,把每个点定好,或者定个暗号。情节只要不是太扯就可以了。因为这时候考官看的也不是情节了,而是谁能够在这个一定会乱的环境里掌握主动权,能够听到别人说的,看到别人做的,给正确的反应。二、你们得让自己处在一个舒服的位置上,不要大家全部挤在一堆,看到大家都站着你就找地方坐下,大家都坐着你就赶紧站起来走几步。舞台上要有造型,不是让大家凹造型,而是要给整个舞台一个造型,让考官看起来舒服才行。三、集体小品不是说谁的嗓门大谁就厉害。你们越吵考官越燥,一定要沉下起来说话,不要动不动就要吵起来才叫矛盾。吵架要吵的精,几句话结束战斗,但是该说的都说了就可以了。也不要抢话,大家都在说话的时候,考官根本听不清谁说的什么,那么这个时候能用行动表现就不要再说话了。以上就是集体小品中能够得到考官青睐的几点,集体小品表演通常是命题的,遇到大家不要慌按照要求和技巧去展现真实的自我就可以。

命题小品如何拿到高分?

在表演艺考中,小品表演是一定会考到的,但是小品表演考察考生各方面的表演能力 ,很多同学们不太自信。这里告诉大家命题小品如何拿到高分?小品中的事件应该都围绕一个主题展开,为一个主题服务,要求整个小品的事件都围绕这个主题进行展开,而不能涉及到太多无关的细节。结构对于小品很重要,好的结构有利于表达主题,可以吸引观众,同时便于事件的展开。结构好像一个人的骨架,事件、细节这些筋脉血肉是附着在结构之上的,拥有一个精巧的结构是小品成功的基础条件。小品中有矛盾冲突,才会有节奏鲜明的变化。矛盾冲突越是尖锐激烈,才能使整个小品的节奏越鲜明、越激烈、也越感人。以上就是命题小品拿到高分的一些要点,其实命题小品考试并没有大家想的那么难,主要是把握住这几个要点,再者就是自己要敢演,不要胆怯,要展现自己。

参加影视表演专业艺考需要达到哪些条件?

觉得自己专业水平不够的同学可以试一下,效果还是很明显的。

朗诵节奏的要求是什么?

老师常常会要求同学们注意朗诵的节奏,可见朗诵节奏对于朗诵的重要性。但是还有不少同学对于朗诵节奏的要求不是很明白。下面小编就给大家讲一下,朗诵节奏的要求是什么?朗诵的节奏是在朗诵过程中通过声音的抑扬顿挫、轻重缓急而形成的回环往复,节奏是整首诗的骨干,支配朗诵者所有的声音。同一个句子,因为语言目的、语言环境、思想感情的不同,语气和节奏的要求也不相同,有的作品节奏较快,多轻少重,词语密度大,少抑多扬,多用来表达欢快的情感;有的作品节奏少扬多抑,音强着力,少轻多重,词语密度疏,多表达庄重肃穆的氛围和情感;有的节奏语速较缓,声柔不着力,语势平稳,表现幽静美丽的场面或舒展的情怀;有的节奏语速快,少抑多扬,音强有力,表现紧张急迫的情况或抒发激越的情怀。以上就是朗诵节奏的要求,掌握朗诵节奏,不仅朗诵者本身会朗诵得很顺畅,而且听众们也会听得很舒适。

朗诵技巧中重音有有哪几种类型?

但是有很多同学对重音的不太理解,常常用错。下面小编就给大家讲一下,朗诵技巧中重音有有哪几种类型?1.语法重音。语法重音是根据句子的结构而产生的重音,有着一定的规律去让大家寻找,位置一般情况下也是固定的,就像一些常在语句中充当谓语、中心词的修饰词语,还有疑问代词、指示代词等。2.强调重音。强调重音是为了突出表达某种感情而把语句中某些有特殊意义的词语加以强调的音,也叫逻辑重音。它往往受说话的环境、作品内容和感情表达的需求影响,强调重音没有固定的位置。这就需要自己去体会、去理解作品了,一般是能表明语句意思的词句,还有就是像一些并列、对比、照应的修饰手法的词句,再有就是情感表达比较强烈的词句等。以上就是朗诵技巧中重音的类型,朗诵技巧中重音能够突出和强调自己所读句意和所表达情感,是在朗诵中非常好用的技巧之一,所以同学们一定要好好研究掌握啊。

朗诵和演讲的区别有哪些?

很多同学对于朗诵和演讲之间的联系搞不太清楚,其实二者之间还是有很大区别。下面小编就具体和大家来介绍一下,朗诵和演讲的区别有哪些?演讲与朗诵,虽同属口头表达方式,在表情达意方面,都运用口语,都带有一定的感情,都注重态势语等,但就其本质而言,它们是两种不同的口头表达样式。首先,从性质上看,演讲属演讲学范畴,它是演讲者直接地表达自己的意见、观点和态度,以达到宣传真理、交流信息的一种口头交际形式,属实用类语言范畴。而朗诵,则是演员在理解感受文学作品形象和感情特点的基础上,通过有声语言再次创作艺术形象的再创造的过程,属文学类语言范畴。其次,演讲的态势语必须是本真之我的自然而然的流露,是真切的历史的写实。朗诵是带有表演性质的艺术,它不仅要通过动作、表情等来表演,塑造典型形象,而且还要通过布景、灯光、音乐、化妆造型等的配合,强化作品的独特感情,渲染令人心动的艺术氛围,营造令人神往的艺术意境。再次,从二者实施的目的来看,朗诵者是通过丰富多彩的朗诵形象的再创作,以达到感染听众,让听众得到审美的享受,通俗地说,朗诵是“为艺术而艺术”的艺术,这一目的与演讲完全不同。以上就是朗诵和演讲的区别,老师告诫大家,搞

视唱练耳训练到底应该如何去做?

每个学习声乐的同学都知道视唱练耳训练的重要性,但是能够吧视唱练耳训练效果做到非常好的同学确没有多少。那么视唱练耳训练到底应该如何去做呢?其实不管是听觉上的训练还是视唱上的训练,都要认真、耐心、反复磨练,不然想要达到良好的效果几乎是不可能的。先独立地看、听、想,积极地练习识谱;然后通过视唱大量的音乐旋律 , 积累大量的音乐材料和数据 ,逐步培养和提高自己独立阅读音乐和唱歌水平 , 增加音乐的感知和理解能力。在练习过程中,要以高度集中的精神反复歌唱,将优美的歌唱与泛唱相结合。多经过这种方式的练习,将会大大提高视唱与听音的能力,对于学音乐的人来说,这是必不可少的。以上就是“视唱练耳训练应该如何做”的内容,老师讲过,视唱练耳的训练需要有耐心,长期反复的坚持训练,多练习,多思考,多积累才是视唱练耳训练的要点。

朗诵中的高低起伏和乐感有什么关系?

但是很多同学在这里都掌握不是很好,其实它就涉及到了乐感。下面就给大家说一下朗诵中的高低起伏和乐感有什么关系?朗诵艺术语言中高低起伏的变化,一般来说都是由人物情感的变化和性格这些方面,以及吐字清楚、字正腔圆的角度去谈开来,这固然重要,但同语言的乐感创造却没有多少关联。在这里乐音的高低变化,其实就是音符之间的有机联结。同样在朗诵艺术语言音高变化中,其实也就是语音之间有机联结。但是在实践中,当朗诵作品中所表现的情感是多重并列的时候,单纯从情感变化的角度理解音高的变化,往往会使朗诵创作者出现无所适从地表现。以上就是朗诵中高低起伏和乐感的关系,老师告诉学生,朗诵中的情感表达是非常重要的,但其中朗诵和音乐其实有着很大的共性,乐感强的话,朗诵中音高的起伏变化就会把握的很好。

台词和朗诵之间有什么不同之处?

有些同学经常搞不清楚其中的关系,以致于在考试中出现了各种问题。下面就和大家来说一说,台词和朗诵之间有什么不同之处?1、身份不同。演员是第三人称。“演员”扮演角色是再现形象。而朗诵者是以第一人称,一个人将一篇作品(或片段)完整地传达给听众。2、欣赏角度不同。演员扮演角色——演戏,同绘画、雕塑一样是让人们直接感受到艺术形象,通过视觉来接受的,有直观性。朗诵则和音乐一样,是让人们直接用听觉来接受,并通过想象、联想,达到如临其境,如见其人的感官共鸣。3、对象感不同。演戏的交流对象主要是同台对手,通过与对手的交流来影响观众。而朗诵是直接面向观众,向观众传达情感,观众是朗诵者的交流对象。以上就是台词和朗诵之间的不同点,老师告诫大家,在表达方式和情感传递对象上一定要弄清楚朗诵和台词的区别,不要将这两者搞混淆,才能在考试中分别拿到高分。

练耳笔试考核内容是什么?

在视唱练耳中,练耳考试一般是以笔试的形式进行考核的,那么练耳笔试考核内容是什么呢?可能有些同学还不清楚,下面小编就给大家介绍一下。练耳(笔试)考试内容基本可分为三大类:一、音程听辨与听写(包含十三个自然音程)。二、和弦听辨与听写(包含大、小、减三和弦原转位、增三和弦原位及大小七、小小七、减小七、减减七、大大七五种七和弦原转位)。三、旋律听写(一至四、五升降以内调,包含变化音及较复杂节奏型)。以上就是视唱练耳中练耳考试的基本内容,大家平时有练习过这些内容吗?没有的同学抓紧去学习和训练吧。

音乐理论和视唱练耳有什么相互作用?

很多同学在练习视唱练耳的同时,还被要求注重学习音乐理论,就很是不理解。那么下面小编给大家解释一下,音乐理论和视唱练耳有什么相互作用?音乐理论重理,注重音乐知识理论及技能学习;视唱练耳重实践,着重培养素质和才能。若将两者相结合,理论与音响相兼容,我们定能创造出具有艺术灵魂的作品。但无论是旋律、力度还是调式,都是我们音乐理论与视唱乐曲的结合体,给单调的乐谱加上跳动的音符,就成了旋律。旋律是视唱练耳中的重要部分,初学音乐时,我们就开始咿咿呀呀的模唱,有了一定理论基础后就开 始练耳听写,旋律听写是由调式判断、记谱、力度调节的综合体。 音乐理论与视唱练耳 对培养的音乐认知能力和鉴赏能力发挥着基础性的作用。以上就是音乐理论和视唱练耳之间的交互作用,老师告诉大家,视唱练耳是声乐的基础,音乐理论也是声乐的基础,两者融合起来才算是为声乐打好了扎实的基础。

为什么说视唱练耳是音乐修养提高的关键?

很多同学还是比较注重音乐修养的提高,这里北京表演培训班的老师说,视唱练耳是音乐修养提高的关键。那么为什么说视唱练耳是音乐修养提高的关键呢?主要有以下3点原因:(一)音乐的音准与音色音准是音乐审美的第一追求,音色是音乐审美的基本层次,它们既包括概念上的乐理理论,又包括音效上的感性审美。(二)音乐的节奏与旋律如果说节奏是音乐的脉搏,那么旋律就是音乐的灵魂。因此,在视唱练耳的唱谱与听写中,抓住了节奏特点,就抓住了音乐脉搏跳动的规律,越是透彻地领悟就越能灵活地驾驭。(三)音乐的风格与意境音乐的风格代表着其独特的文化意味。在不同民族、不 同地域的个体中,审美心理结构特点会在一定的行为与生活 方式中得以音响化,形成典型的音乐风格。因此,视唱练耳必须结合具体片段的风格特点,理解作品的思想内涵,从而达到丰富音乐情感、提升音乐境界的最终目的。以上就是视唱练耳能够提高音乐修养的原因,大家对这点了解了吗?

编导专业入门常见问题解答

同学们只要好好去学,都会有用武之地。编导类专业的考试内容是什么?答:大部分艺术院校编导类专业考试都分为笔试和面试。笔试包括文艺常识、影视作品分析、故事写作、广告策划、文化热点分析、散文写作、节目策划写作等。面试主要包括自我介绍、自选朗诵、特长展示、即兴评述、编讲故事、命题小品、回答考官提问等。所有的院校都会考到笔试和面试的科目吗?答:不是的,有的学校只考其中的两门或者三门。还有有的学校只有笔试而没有面试,具体的考试科目要看当年招生院校发布的招生简章上面的说明,对于2016届的考生,在2016年艺考招生简章发布之前可以参考上一年的招生考试科目。招生院校一般在什么时候发布招生简章?答:一般会在每年的12月以后开始陆续发布,个别院校在11月份发布,晚一些时间考试的在元旦以后发布招生简章。艺考生去哪里查询招生简章?答:所有艺术院校的招生简章都会在每个学校的官方网站招生栏目发布,要查询权威的招生简章最好到学校的官方网站查询。参加学校单独组织的考试以后,什么时候可以查询专业成绩? 答:校考成绩一般在4月以后发布,每年没有固定的成绩发布时间。在专业考试中会考到文化课的内容吗? 答:大部分院校

快来看看编导专业学习的六大步骤

希望同学们都有所启发!一、编导艺考明确目标,合理规划很多同学在选择专业的时候不理智,或者获取的报考信息不全面,很容易作出错误的选择。随着编导艺考生的越来越多,招生院校也随之增长,但是编导类名校的竞争整体越来越激烈。如果高中生在了解编导专业的前提下,决心走编导艺考这条道路,早一点准备并没有什么错,但很多学生因为自制力差或者不太会安排时间,把本来应该用来为高考文化课打基础的黄金时间耽误了,这就有一些本末倒置。近年来,编导类专业对文化课要求越来越高,中国传媒大学等名校的文化课明确要求要在当地文化课一本线以上,因此,文化课永远都不能忽视。二、编导艺考有的放矢,坚持到底编导专业不同于表演、音乐更专业,更看重考生的艺术综合积累。所以,编导考生需要养成积累的习惯,计划不要定时,要定量(把每天的任务要定好并按时完成)。计划分为总计划、分期计划和每天计划。从开始学习编导到考试之前,一共有多少时间来准备编导艺考,每本书要看多少遍,这是总计划。每本书的每一遍花多长时间看完,在什么时间段看完,这是分期计划。每天各种编导艺考参考书要看多少页,这是每天的计划。三者缺一不可,每天的计划可以变动,但分期计划千万别完不

表演台词必须掌握的四要素!

所以描述法训练的主要目的就在于训练同学们的语言组织能力和语言的条理性。在描述时,要能够抓住特点进行描述。语言要清楚,明白,要有一定的文采。一定要用描述性的语言,尽量生动些,活泼些。这可以训练我们积累优美词语的应用能力。十一、角色扮演法在我们的培训过程中,经常让学员进行角色扮演,组织角色语言去演讲,叫“情境模拟训练法”,比如扮演律师,扮演市长答记者问,扮演新郎新娘即兴发言等等,还可以选择小品中的角色扮演,直接让学员去演小品,去扮演作品中出现的不同的人物,当然这个扮演主要是在语言上的扮演。这种训练的目的,在于培养人的语言的适应性、个性,以及适当的表情、动作。

艺考播音主持专业主要会考哪些内容?
艺考播音主持专业主要会考哪些内容?

至于表达方法,很多同学想模仿某个大家的播送方式是不可取的,评委老师还是比较希望看到一个有自己特色的学生。四、模拟主持在这个环节我们的考官主要看中的是我们的学生对于所主持的这个环节的主题把握、内容、对自己的定位、以及语言的流畅程度来确定我们考生的专业程度的,此环节为重中之重,我们在模拟主持这个环节一定要做好。五、即兴发挥首先同学们一定要分清楚模拟主持和即兴评述的差别。不能两者混为一谈。总体来说言简意赅,能明确自己观点,进入主题。整体不能追求语速过快,不急不慢表达清楚。稍有停顿不用过于紧张。只要平静之后继续往下说,也同样可以保持在考官心中的印象。六、考官提问考官的问题有知识题有常识题,也有一部分纯属聊天。在回答考官提问环节中需要把握住的技巧是:态度诚恳认真,自然放松回答就好,展现自己良好而真实的一面就好。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-9

2020播音主持艺考最强攻略
2020播音主持艺考最强攻略

这就需要同学们对自己的声音和长处多多了解。训练出纯熟的技巧对于朗诵自然很重要,但是朗诵时的感情则是最能打动老师的地方,感情充沛的同学可以选择一些情绪起伏较大的文章,而声音比较多变的同学可以选择一些多角色的寓言或者故事来展示自己声音的多变性。平时要多读多想,通过不断的研读结合自己的感情融合一起。随着媒体时代不断发展和进步,小编相信未来播音主持专业的就业方向一定会出现更多的分支,呈现出多元化的趋势和布局。而通过我们的教育,一定能培养出一批批具有创新精神和探索精神,迎合时代气息的播音主持专业人才。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微

2020年艺考攻略!艺考生收藏,播音主持艺考入门攻略!
2020年艺考攻略!艺考生收藏,播音主持艺考入门攻略!

适合想从事播音行业的同学进行学习。省考学校多数为综合类大学,学校整体实力较强(如武汉大学,华中科技大学),但是他们的播音专业大多归在新闻传播学院,学术氛围比较浓厚,但艺术交流的环境不及我们熟知的几所艺术院校。提问:既想学播音又想拿到985 211的文凭怎么办呢?答:中国传媒大学!!!你的不二选择!!!作为国内唯一一所综合类大学兼艺术类顶尖院校,中国传媒大学位居播音类艺术院校榜首。中国传媒大学位于北京市朝阳区定福庄东街一号,属于教育部直属高校,211大学,985工程优势学科创新平台,国家首批双一流世界一流建设高校。目前在播音专业独占鳌头,是众多学子的理想。了解了这么多播音专业对同学们的要求以及开设播音专业的院校,同学们大致对播音专业以及院校的招生方向有了一定的了解,但很多同学目前正处于起步阶段,对播音专业的考试内容了解较少,接下来就让我们一起了解一下播音专业的考试内容吧1. 新闻播报新闻播报是播音专业必考的项目,无论省联考还是校考都会对这个项目进行考察。考试形式为:给考生一条新闻,让考生用普通话进行新闻播报。在考试中,老师会对同学的普通话、播报状态、精神面貌等多方面进行考察。2. 自备/

表演中演员怎样掌握分寸感?

对此,很多学习表演的同学有所疑问,下面小编就给大家说一说,表演中演员怎样掌握分寸感?对分寸感的把握,最重要的一点就是对角色的深刻理解,做到胸有成竹。那么就要求我们案头工作要做好。什么是案头工作呢?案头工作其实就是演员了解剧本中故事发生的时代、历史、社会背景,是靠近角色的重要手段。只有对角色进行挖掘,有了更加深入的了解,这样在塑造人物角色过程中才能把握好分寸,将其人物形象完美的表现出来。此外,演员表演讲究言有尽而意未尽,所以需要在表演过程中留有余地,让观众能够回味,意思就是观众从言外之意想到的,才能回味无穷。这就在于演员的表演 是否能恰到好处,也就是分寸感能否掌握好。以上就是“表演中演员怎样掌握好分寸感”的内容,中影人表演培训的老师说过,分寸感是一个演员必须具备并掌握的重要技巧,它始终贯穿演员对角色的塑造,不仅仅在于行动上,还在语言上和人物内心上。

朗诵语速应该如何控制?

对于刚学表演的同学来说,朗诵可能没有接触过,对朗诵语速的把控不知道该如何做。下面就给大家讲一下,朗诵语速应该如何控制?所谓语速是指根据不同的思想感情和文章内容来采取相应的朗读速度。如果一篇文章的语速是一样的,一成不变的,那么整篇文章就显得一点“味道”都没有,没办法体现文章作者的情感起伏和事情的发展变化,这就使朗读失去了原有的意义。这里北京表演培训班的老师教导大家,在朗读中,要进行适当的语速转换。不过要注意的是,一方面,不要因为想读得快而变得“吐字不清”,混乱繁杂。这样的话,朗读俨然就变成了“乱读”了;另一方面,在一些读得慢的地方却显得过于“无力”,好像没有精神一样。一句话,在朗读文章时一定要做到“快慢适当,不乱不拖”。以上就是“朗诵语速应该如何控制?”的内容,希望能够帮到大家。

编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向
编导艺考内容都考什么?梳理6个常考方向

对于爱看书爱看电影的同学来说,甚至如果你爱看中央六套的《电影报道》,中央十套的《第十放映室》,杂志《看电影》等,积累影视常识不是难事。2.影评写作简单地说,就是看一部电影,然后写一篇评论性的文章,可能是在考场现场看电影,现场写,也可能是默评,就是列出几部影片,让你选一部写。这种题往往是各大院校比较重视的,这类题比较有综合性,能看出你的影视素养。这种题要么考近年来的院线热门的电影,,世界各大电影节上获大奖的影片,所以你要注意你的阅片量,建议大家还是把必看电影的重点放在院线大热的新片和获得国际电影节大奖的新片,院线新片不再赘述,稍微留意一下娱乐新闻就能知道哪些电影比较火,电影节大家只要关注以下四个电影节或电影奖就行了:威尼斯国际电影节,戛纳国际电影节,柏林国际电影节,美国奥斯卡颁奖礼,这些电影节获得最佳影片最佳导演最佳编剧等奖项的电影必须要看!还有中央六套的《电影报道》,中央十套的《第十放映室》,杂志《看电影》,仅仅用来积累文艺常识有点小题大做,经常看这些节目或杂志对你写影评还是有很大帮助的。3.编讲故事这种题可能是笔试,也可能是面试。无论怎样,讲故事要重视思想内涵、情节生动曲折、人物形象

关于编导艺考的12问,让你全面了解编导艺考
关于编导艺考的12问,让你全面了解编导艺考

今天老师整理了一些学习编导的同学最关注的问题,供大家阅读,通过这些问题可以解决大部分同学的疑问。1、编导类专业的艺考生属于艺考生的范畴吗?答:编导类专业考生和美术、音乐、舞蹈、表演、播音主持考生一样,属于艺考生。2、参考报名编导高考需要什么条件?答:一般情况下没有特殊的要求。但学编导最好具备以下四个能力:知识储备量、语言表达能力、共情能力、逻辑思维能力。3、文化课多少分才可以学编导?答:各学校要求的分数不一样,一般380以上可以学编导。4、编导类专业的考试内容是什么?答:大部分艺术院校编导类专业考试都分为笔试和面试。笔试包括文艺常识、影视作品分析、故事写作、广告策划、文化热点分析、散文写作、节目策划写作等。面试主要包括自我介绍、自选朗诵、特长展示、即兴评述、编讲故事、命题小品、回答考官提问等。5、所有的院校都会考到笔试和面试的科目吗?答:不是的,有的学校只考其中的两门或者三门。还有有的学校只有笔试而没有面试,具体的考试科目要看当年招生院校发布的招生简章上面的说明,对于2020届的考生,在2020年艺考招生简章发布之前可以参考上一年的招生考试科目。6、在专业考试中会考到文化课的内容吗?答

2020编导艺考:七个高分技巧
2020编导艺考:七个高分技巧

合理规划很多同学在选择专业的时候不理智,或者获取的报考信息不全面,很容易作出错误的选择。随着编导学员的越来越多,招生院校也随之增长,但是编导类名校的竞争整体越来越激烈。如果高中生在了解编导专业的前提下,决心走编导艺考这条道路,早一点准备并没有什么错,但很多学生因为自制力差或者不太会安排时间,把本来应该用来为高考文化课打基础的黄金时间耽误了,这就有一些本末倒置。近年来,编导类专业对文化课要求越来越高,中国传媒大学等名校的文化课明确要求要在当地文化课一本线以上,因此,文化课永远都不能忽视。2、有的放矢,坚持到底编导专业不同于表演、音乐更专业,更看重考生的艺术综合积累。所以,编导考生需要养成积累的习惯,计划不要定时,要定量(把每天的任务要定好并按时完成)。计划分为总计划、分期计划和每天计划。从开始学习编导到考试之前,一共有多少时间来准备编导艺考,每本书要看多少遍,这是总计划。每本书的每一遍花多长时间看完,在什么时间段看完,这是分期计划。每天各种编导艺考参考书要看多少页,这是每天的计划。三者缺一不可,每天的计划可以变动,但分期计划千万别完不成或者拖期,否则你会发现任务越积越多,你的计划就会被完

编导艺考都可以考什么大学?编导考生最关心的几个高频问题
编导艺考都可以考什么大学?编导考生最关心的几个高频问题

中戏等名校的同学,其难度甚至高于普文普理学生考一本院校。如果你对影视文化感兴趣,文化课还不错,保持在500分左右,对你来说,编导艺考不是太难,兴趣是最好的老师,只要你喜欢就会有动力去学习,容易考上理想院校,如果对专业没兴趣,纯粹想把这个专业当成一个跳板,以相对低一些的文化分数进入大学,然后可以选择考老师、考公务员、考研,很难发自内心的热爱,对这类同学来说,编导艺考会很难,因为你不喜欢,你就可以编出一万个理由不去努力学习,不努力的结果就是不一定考上,即使考上了,在学校还是要学习专业课,还是要面对你不喜欢的东西,而且每学期还要考试,这种状态,是一种痛苦,而且要持续四年,就算你选择考老师、考公务员、考研,就要学习全新的内容,备考过程不比高考轻松多少。编导艺考难不难,还要看你想考的院校,如果你想考个一般的院校,只需要参加统考就可以了,由于开设编导专业的院校大部分都承认统考成绩,而统考出题相对简单,比较好过,但是这些院校毕业后,就业是个问题;如果你有电影梦,想考个好大学将来在影视行业有一番作为,那你只能拼命考名校,专注于国内七大编导名校考前培训的北京影向编导艺考教育的吴峯老师说:编导艺考本身就是

初学表演者应该学会哪些表演技巧?

相信应该有很多同学都是一个初学表演者吧。其实初学表演也是要应该学会一些技巧的,不然肯定容易犯错和迷茫。那么初学表演者应该学会哪些表演技巧?初学小品表演的人来说 ,表演信心的建立是首先要克服的一个问题。这个阶段学者最容易犯的一个错误是将学习的目标定的太高,因自己本身的专业知识不是太全面,再加上学习目标定的不切实际,往往会使表演者找不到学习小品表演的乐趣,自信心大受打击。小品表演的初期阶段 ,我们一定要深刻体会脚踏实地这几个字的真谛。其次是艺术感觉的培养。艺术感觉的培养是我们每一从事艺术表演的人一生要钻研、揣摩、培养的一个素质,因为你对 自己能否有较正确的认识、自己是不是能编出优秀的小品、你自己是否具有辨别高质量小品的能力等一系列问题都是在你有一定的艺术感觉的基础之上开展的,自身艺术感觉的高低是你这些工作是否能够顺利发展的前提基础。以上就是表演初学者应该学会的表演技巧,这里中影人表演培训的老师告诉大家,初学表演就是应该一步一个脚印,不要好高骛远,不然失败是必然的。

古诗歌朗诵的准备工作有哪些步骤 ?

朗诵考试中肯定会有不少同学选择经典的古诗歌文学作品,但是古诗歌朗诵起来不是那么容易。下面就给大家分享一下古诗歌朗诵的准备工作有哪些步骤 ?一.分析文本的文学性。二.划分脉络,搭建框架,确定创作方法。朗诵者有极强的把控能力,要有快速进入角色状态又能瞬间抽离的能力,恰当把握好角色之间的自由转换,让听者能够清晰分辨第一人称和第三人称的叙述。三.发挥语言表现力,塑造人物形象,增强作品感染力。四.副语言辅助,锦上添花。舞台上的表现仅仅拥有语言功力还是不行的,在舞台上肢体动作,眼神,服饰等副语言的表现力也起到非常关键的作用。以上就是古诗歌朗诵的准备工作,中影人表演培训的老师告诉大家,朗诵前的充分准备是比较重要的,要相信机会都是给有准备的人。

朗诵自备稿件《月若有情月长吟》

考虑到同学们可能自己没有方向,盲目寻找。中影人表演培训的老师为大家整理推荐一篇朗诵自备稿件《月若有情月长吟》。太阳最终吝啬地收起了它最后的一线亮光。月亮还没有出来,留下的只是满天的云霞,轻轻地亲吻着宁静的山村。我心急如焚地奔走在狭窄的村巷间,无心欣赏大自然的赠赐。我焦急地挨家挨户去筹钱为我妈治病。突然,一阵凄凉的哭声传入我的耳朵。“谁?这么晚了,他为啥哭?”我循着声音寻找,原来是一个小男孩。小男孩看见我,揪着我的裤管:“我迷路了,送我回家,好吗?”我本能地应了一声,就想抱起他走。突然,我触到了一束熟悉的目光。咦,这不是王医生的儿子吗?顿时,我心里轰起一腔怒火,王医生的影子又浮现在脑海。就是他,为了小小的一笔医药费而拒不为我妈治病!“走吧!现在的世道还会有多少人情?”我心里想着,脚下迈开了步子。这时,一声更凄厉的声音恨恨地剐了我一刀:难道真的丢下他不管?夜深了,难道就让他留在孤寂的野外,他不怕黑暗吗?他能抵抗动物侵害吗?……我打了个冷噤。啊!不能,我不能丢下他而去,我猛转身,我不能选择与道义相悖的行为。我轻轻地敲开了王医生家的门。我不理会他的语言与目光,只是快速地离开,我想我的心灵是纯净

表演艺考中怎样才能拿到高分?表演培训有妙招

基本功不好的同学在艺考前就要选择参加表演培训来提高自己的实力了。2.表演节目、服装道具考试的时间很短,每一科所能展现的时间可能也就几十秒,因为表演的时间有限,所以要尽可能把自己最好的状态充分展示给评委,也就是说不能忽视每一个细节,这样才能让评委对你留下深刻的印象。服装道具等细节问题,要提前准备好。3.才艺展示在三试的时候,会有才艺展示的环节,之所以设立这个环节就是希望考生能全面的展示自己的表演天赋和基本功情况,有才艺的就要利用好这次机会,没有才艺的最好也要准备一下,一首歌,一支舞都是可以的。在没有把握的情况下,提前去选择表演培训,学习一支成品舞蹈,就可以当做自己的才艺。在最后要说的是:表演培训是需要提前参加的哦,表演专业不是一日就能练好的,选择了这个专业的时候,就要倾入所有的热情和汗水。关注以上这些关键点,对于表演艺考拿到高分就很有可能啦。加油吧艺考生们!

身体素质训练对形体来说有什么作用?

在影视表演培训的形体课上,常常会有身体素质训练,这里不少同学或许会有疑问,身体素质训练对形体来说有什么作用?这里就给大家仔细讲解一下。1.提高演员的形体表现力,首先要对演员进行身体基本素质的训练,纠正原来体态上的习性和弊病,使之具有高度的自控力,能够自如地运用自己的形体为所创作角色服务。2.演员在舞台上形体的可塑性,身体基本素质的训练可使演员的身体素质向健美灵活、张弛可塑的方面转化,从而收到直接的训练效果。以上就是身体素质训练对形体的作用,老师告诉大家,身体素质训练的好坏,能够影响到形体是否能够做到某些表演动作,所以还是要加强训练。

电视剧《卧薪尝胆》台词稿件选段

同学们可以先读两遍,从中选取自己发挥的不错的片段来朗诵。

戏曲形体基础训练之站姿训练

我想学过表演的同学都有过站姿训练吧,毕竟是形体训练中最基础的一项。那么站姿训练在戏曲形体基础训练中是什么样子的呢?和小编一起来看看吧。初学演员在形体基础训练的过程中,进行站姿训练是开展戏曲表演的前提,只有掌握了各种站法的关键,才能在戏曲表演中将人物的性格、特征、情感与动作、手势等形体姿态有机结合,提高戏曲表演的形态美。中国戏曲中的站姿有着独特的特点,要求演员在训练的过程中掌握重心,腰立背平、 提顶松肩、收腹收臀。并且,演员在站姿训练中,上身、腿脚和头不能朝着同一个方向。而是要以腰部和颈部为轴,使头、上身、腿脚成为三个方向,摆成子午相。同时,在站法训练中,要对手膀动作进行训练,要求动作圆满,刚柔并济。另外,在腿功训练中,要求演员的腿脚灵活,能够随心所欲的施展动作。以上就是戏曲形体基础训练中的站姿训练,是不是和大家所知道的一样呢?这里老师说过,站姿训练不仅仅在戏曲表演中很重要,在生活中有一个好的站姿,好的形象气质也是非常不错的。

情感类朗诵稿件《他们》——齐越节总决赛作品

为了能和同学做朋友,为了能够得到老师的一次表扬,为了让辛劳的父母有一丝欣慰~我拼命地让每一次考试都是第一名,我还是那样羡慕,羡慕城市里的孩子可以学跳舞、弹钢琴,羡慕班里的同学有漂亮的文具盒和漂亮的花裙子,羡慕他们每一个人都能说一口标准的普通话!我羡慕!就是在这样一个又一个的羡慕中我长大了。长大以后的我,时常会梦见那片绿油油的麦田,梦见那条从村口通向家里的小路,梦到那亲切到骨髓里的乡音。还有那总是比城市里明亮的故乡的星空,我会悄悄的替他们许愿,希望明天的打工子弟小学不会因为交不起水电费而被查封,希望他们记得那年春晚上他们充满豪气的宣言:“我们的学校很小,可我们的成绩不差,我们不和城市里的孩子比爸爸妈妈”。如今的我,也即将毕业了,和周围的同学一样,我的梦想已悄悄绽放,我想成为一名老师,我想和他们的梦想一起开花。太阳,太阳从地平线上升起,照亮了城市的尽头,照亮了他们的生活。你看啊!他们正在那里等我,我要陪着他们,慢慢儿的…慢慢儿的长大~。以上就是朗诵稿件《他们》,是第十五届齐越节总结赛作品,希望有适合的考生可以朗诵。

话剧表演和电影表演有着哪些相同点?

以上就是话剧表演和电影表演的相同点,参加表演培训的同学们应该有表演方面的专门讲解课程,表演虽然有着一些共性,但是表演类型不同的话,还是有许多差异的。

表演艺考生为什么一定要进行形体训练?

所以同学们一定要重视形体训练。”好的形体并不是一蹴而就,而是长期训练的结果。对于初学者来说,首先是基本站立姿势,手位脚位练习,气息动作结合练习以及把上把下一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势,即训练正确的立、坐、卧和走、跑,气息在形体训练中的运用及头面部的形态和表现,即人的声、容、笑、貌。基本站姿的训练效果好坏,甚至直接影响人各种运动行为的美。以上就是表演艺考生一定要形体训练的原因,考生们一定要树立正确的认识,不要一味的自以为是,而不去了解。

在朗诵考试中,考生们都有哪些需要注意?

朗诵在表演艺考中的地位是比较重要的,很多考生也是非常精心的准备朗诵材料和进行朗诵训练,但是在考场上很多考生都做的不到位,那么在朗诵考试中,考生们都有哪些需要注意呢?要想在考场上旗开得胜,就得使别人关注你,在2、3分钟的时间里给考官留下美好而深刻的印象。但是很多考生进入考场后过于紧张,显得无所适从,动作拘谨,用声僵硬。还有些同学努力地追求端庄、大气或者慷慨激昂,结果事与愿违,给人感觉虚假做作、不朴实。当然朗诵文学作品不是背课文,它类似一种舞台表演。我们不应只是自我陶醉,自我欣赏,要把自己的热情、自己的信念、自己的情绪真实地传达给听者。以上就是朗诵考试中考生需要注意的内容,所谓台上一分钟,台下十年功,不要因为一些小失误,让自己的努力白费。

浅谈表演艺考生如何在30秒内做自我介绍
浅谈表演艺考生如何在30秒内做自我介绍

善于唱歌的同学可以写一首关于自己的歌唱给考官听等,这样不仅能让考官更好的了解到考生,还可以展现自己的特长,可谓是一举两得。在自我介绍时考生态度一定要真诚、随和、落落大方,对于介绍自己的内容要做到实事求是,不可以自吹自擂、夸大其词,这样会影响在考官心中的印象。北京艺动力表演老师建议考生可以在平时生活中多做一些自我介绍的练习,在向陌生人介绍自己时就把这当成一次面试,这样经过多次练习,在真正做自我介绍的时候就能以一种放松、平常的心态来面对。 考生在自我介绍时切忌过于简单、呆板,有些考生在自我介绍中十分像在做“征婚启事”,一上来就机械性的介绍自己的姓名、年龄、籍贯等基本信息,这样不仅不会引起考官想进一步了解的兴趣,还会让考官觉得觉得考生表达、表演能力不强,从而使考官产生这个考生不适合做演员的印象,对于最后的评分非常不利。此外考生也不能片面追求文采和趣味性,空洞抒情,自我陶醉。有些考生把自我介绍当成自我表现,急于表达个人情怀、展现个人气质,所以在表达中生搬硬套的使用一些古诗词、名言警句等,但表达的内容没有太多实质性的信息流露,让考官云里雾里,不知所谓。这种情况也是要尽量避免的,

行为 历史 研究 舒展 心理 音色 自我 舒服 剧情 表演专业 演讲 创作 材料 自然 高考 编导类专业 文章 播音主持 评委 北广之星 攻略 学院 完美 面试 分享 推荐 形体训练 印象 想象力 手机 第四人 快速瘦腿 健身 减肥 健康 瘦身 运动 健身教练 蛋白质 瘦腿 食谱 裙子 活动 摸爬滚打 选美大赛 打底裤 着装 得体 北京电影学院 压力 张艺谋 艺术家 招手 明星 表演系 上海戏剧学院 帮助 星空 典型 街头