编导戏文艺考的主要考试内容是这个

1 、新人新性格加入法重要的新性格出现,多了新的关系和新的关系发展,也构成新的感情,亦多了新的矛盾与冲突,此乃剧情曲折的元素。美国片“驱魔人”中,驱魔神甫出场,观众要看这位神甫有没有法力驱魔?怎样驱魔?驱魔不成又会怎样?“楚留香”电视剧集中,神秘的“石观音”出场,观众要看她是什么人?是正是邪?是楚留香的朋友或敌人?于楚留香查案有啥关系?长篇连续剧编写手法之一,有用加入重要的配角,志在引发旁枝的高潮,也同时使危机、紧张的情绪迫近大结局多一步。2、出乎意料的发展法戏剧吸引人之处在:既在观众料想得到,又要观众出奇不意;既要观众如“上帝”般知道一切背景,又要观众有所不知,期待编剧解结。在构思剧情发展时,宜试列出多条去路。最易设想得到的,是观众最直觉感受到的去路,未必要选这一条路发展,多构想另一条新路,甚至反面想一条小路,往往可以产生“出奇不意”的效果。合乎情理的“意外”发展,就衍生出“问题”来,使观众产生新的好奇心、追看心。3、性格转变法上文已详述一切的情节,应由人物性格产生,这是剧本“顺产”的方法。剧中角色性格改变了,合乎道理的改变了由他(她)们性格所产生的剧情便会起了错纵复杂的纠纷。中篇、

影视编导艺考核心课程如何学好

1 、新人新性格加入法重要的新性格出现,多了新的关系和新的关系发展,也构成新的感情,亦多了新的矛盾与冲突,此乃剧情曲折的元素。美国片“驱魔人”中,驱魔神甫出场,观众要看这位神甫有没有法力驱魔?怎样驱魔?驱魔不成又会怎样?“楚留香”电视剧集中,神秘的“石观音”出场,观众要看她是什么人?是正是邪?是楚留香的朋友或敌人?于楚留香查案有啥关系?长篇连续剧编写手法之一,有用加入重要的配角,志在引发旁枝的高潮,也同时使危机、紧张的情绪迫近大结局多一步。2、出乎意料的发展法戏剧吸引人之处在:既在观众料想得到,又要观众出奇不意;既要观众如“上帝”般知道一切背景,又要观众有所不知,期待编剧解结。在构思剧情发展时,宜试列出多条去路。最易设想得到的,是观众最直觉感受到的去路,未必要选这一条路发展,多构想另一条新路,甚至反面想一条小路,往往可以产生“出奇不意”的效果。合乎情理的“意外”发展,就衍生出“问题”来,使观众产生新的好奇心、追看心。3、性格转变法上文已详述一切的情节,应由人物性格产生,这是剧本“顺产”的方法。剧中角色性格改变了,合乎道理的改变了由他(她)们性格所产生的剧情便会起了错纵复杂的纠纷。中篇、

编导艺考有哪些坑?
编导艺考有哪些坑?

像是莫奈的第二个妻子的性格,法拉利的由来,范思哲的16款香水是什么之类的题都有,要求的涉猎面极广。所以我一直没有背基础的文常,统考前就老泪纵横了。三坑:选专业。这个真的是很重要的一个问题了,编导的专业方向很广,我周围很多同学最后考过的专业都不是自己最擅长的专业。我一开始是一个主戏文的编导生,结果校考的除了中传以外全都是摄影。所以我建议一开始就选定两个左右的专业,最好偏差不要太大,如果是戏文专业的话第二专业就可以选择广电编,如果是摄影专业的话第二专业就可以选择数媒,文理指向和自己的擅长方面一定要明确。艺考切忌不要在一棵树上吊死。四坑:选学校。如果你对自己的实力认知很明确的话,你在学习中期就知道了自己哪个学校考的上,哪个学校考不上。自己认为考的上的学校一定要拿证,考不上的学校也要尽力去考,万一就过了呢对吧~ 我当时其实是对北电中戏不抱有任何希望的,果不其然中戏北电复试全挂,于是我就冲了一下上戏。所以选学校这件事你一定要对自己有足够清晰的认知,切忌不可好高骛远。关于学校,我的建议是拿上戏中传浙传的证,南艺属实没必要,我们管南艺叫做摇骰子,谁运气好谁过,跟你自身实力没多大关系。川传可以考一下保

表演艺考对文化课要求高不高

习惯慢慢改变了性格,就有了根本的提高。再次,专业课学习内容对文化课有一定帮助。以编导专业为例,不少同学在影视评论和散文的训练过程中,语言素养和写作能力有了极大的提高,逻辑思维和表达能力也有帮助,这对文化课中的语文和文综帮助很大,理科的同学逻辑思维能力的提高同样对理综有较大利好。播音主持专业的同学交流沟通能力的变化,有利于在文化课上展开交流,成绩自然会有改观。因此,对于绝大多数同学而言,放眼高考,学习专业课后,文化课成绩都会有一定程度的提高,不必担心时间有限、分身乏力,只要你有关晓彤一样的专注精神,你也能实现“一石三鸟”!

演员如何正确把握一个人物的基调呢?这三点一定要注意

一、性格性格化。心理学上认为性格是个人对现实的态度和习惯了的行动方式中所表现的那种比较稳固的心理特征。塑造一个人物,归根结底是塑造出有鲜明性格的人物形象,所以古往今来的表演艺术家都十分注重对于人物性格的研究。二、最高任务。最高任务是指引角色行动的明线。斯坦尼斯拉夫斯基说:“演员应当亲自去探索最高任务,应当热爱最高任务”。最高任务引领了人物的行动,而行动揭示了人物的性格,继而决定了人物的基调。三、规定情境的改变。表演是一门变化的艺术,人物的基调也并非一成不变的。这种变化就取决于规定情境的改变。以上就是演员正确把握人物基调的内容,演戏不把握住人物角色的基调,那么表演起来就没有那种味道,也就吸引不了观众。

提升表演能力具体要观察那些方面?

甚至口语、成语也会自我特色,讲话讲述一个人的国家领土、不同年龄的文化修养、爱好、性格特征、表达能力,特别是在不同情况下,会有不同的语言内容和不同形式的言语。观察语言的个性,当我们用生动的生活语言创造人物时,我们会创造一个活泼的人来说话,而不是非个人的语言。三、观察行为角色的性格不仅体现在他所做的事情上,也体现在他所做的事情上。人-由于性格不同,他们遇到同样的事情,具体行为也不同。仔细观察,我们将看到不同角色制作、的不同方式。只要我们仔细观察,它就会在创建角色时丰富我们的表达方式。四、观察周围环境工厂、农村、器官、学校,其环境可以反映主持人的心理状态。不同的地方感觉不同。这与主字符、字符、能力的状态一致。虽然有时环境前景不是主要人力所能做到的,但存在社会原因。但是从拥挤,我看到整洁,小感觉安静,这与主人的角色、无关。五、观察服饰人们穿着不仅适应季节的变化,它还是国家、领域、职业、状态、反映的爱好。它是人物和精神面貌的表达。什么样的人打扮什么阶段,特别注意微妙的变化,这是内心情绪变化的外观。当然,在某些特殊情况下,穿着与身份不同。只要仔细观察,你就会发现有些人喜欢穿别人的衣服。以上就是提升

艺考单人小品怎么搞?

说起单人小品,大家都看过,也算是比较熟悉。那么在艺考中单人小品也是常常会考到的,下面小编就给大家说一下对于艺考单人小品怎么搞?这种题对于考生来说难度太大,不好掌控。单人小品较之集体小品来说,提示简单,把握的能量要求明显增强,所以表演艺考生还是要做好充分的准备以防范于未然。单人小品可以考查出学生的想像力、对各种性格的人物的留意程度,及其对日常生活的感悟和领会能力。尽管只是三个小小的练习,一共也才三分钟而已,但是,每一个小练习都要截取生活中人物性格鲜明的一瞬间,将这一个瞬间用动作给予展现。同时,从中也可以看到学生综合的内部素质,如:注意力、感受力、内心活动的连贯性、准确性和合理性,以及信念感与适应力的强弱等等。以上就是艺考单人小品怎么搞的内容,希望各位考生能够了解,知道如何去做。

播音主持专业有哪些优势?就业前景如何?
播音主持专业有哪些优势?就业前景如何?

第四、你自身条件是否满足、相貌、音质、身高、形体、性格、敏感度、语言、甚至包括身体的软度。尽管你可能比较漂亮,但不一定适合16:9的电视屏幕。 第五、影视艺术类培训班鱼龙混杂,如果你是在北京或者石家庄的话,我可以给你推荐一两家。这个东西不要上昂贵的一对一培训,没有对比,不能知己知彼,也比较压抑。 第六、如果你条件够,你学这种专业会对你的气质有很大提升。如果你条件不够,且心理不够强大的话,在百花丛中,你将走向自卑。 第七、气质相貌真的真的很重要,干这行必须”以貌取人“。 第八、台上十分钟,台下十年功,这是个苦专业,在大学里这是一个要吃苦练功的专业。我至今每天早上出早功,练发声,习惯了。 第九、如果你成绩不好,甚至不一定能考上大学,你可以试着学习影视艺术类,这是捷径,就像体育一样,只要肯吃几个月的苦,通过了联考,上个普通本科,还是没问题的。 第十、这个专业绝对不适合懒人和没有定力的人学,否则你很快就会被废掉。 说一句很俗的话,如果你看到某个学播音或者表演的姑娘,每天坚持出早功,你就娶了她吧,你可不知道在那种充满堕落气息环境下,一个人要坚持早起练功,是多么的难!

编导艺考影评《霸王别姬》——生逢乱世历秋霜
编导艺考影评《霸王别姬》——生逢乱世历秋霜

而正因为这次出逃,小豆子完成了她的性格变换,用他的话来说就是自个成全了自个。从此,小豆子变成了虞姬。最后以虞姬的方式死在舞台,蝶衣完成了在唱戏之初师傅告诫的从一而终。对蝶衣来说,梦想就像是他的生命。而段小楼的出场最先让我们看到的是一个豪爽,勇敢的小男子汉形象。初次见到蝶衣,他燃起的是一种浓浓的保护欲,在压腿时帮蝶衣踢掉砖,在众人侮辱他时保护他。在小豆子最艰难的时候是小石头在保护他。而毋庸置疑,段小楼是喜欢陈蝶衣的,但仅仅是兄弟之情,但蝶衣却会错了意,他早已对自己的身份混淆,人戏不分。但是小楼是个现实的人,他曾对蝶衣说,唱戏能疯魔,但做人也疯魔的话,那还怎么活。成名之后的段小楼早已被社会和现实磨成了一块石头。他懂得如何生存,谁做主便听谁的。段小楼对艺术失去了一种纯粹的追求,与蝶衣在本质上有了很大的隔阂。对小楼来说,生存才是他的唯一,在文革批斗那场戏中,红色到处蔓延,红卫兵,红袖章,红色的戏服,连空气中似乎都弥漫着背叛的味道。在梦想与现实的最终抉择下,段小楼还是选择了现实。而他与蝶衣的情和义最终也在那场火中死去。人生若只如初见,那该有多好。对蝶衣,终其一生,他不过是追求了自己想要的。像蝶衣

艺考生要知道,考上电影学院对你意味着什么
艺考生要知道,考上电影学院对你意味着什么

然而你到时会发现,自己英语差,思维怪,性格傲。 这有可能是电影学院的生活所赋予你的。 这也是,培训班绝不会跟你说的大实话。 但是 往往就是因为这个但是。 电影学院会教你,如何把这个但是后面的话说得更艺术。 但是,这是一个机会无限的时代。 因为它还不成熟,不成熟,就意味着各种奇迹都会发生。 这行业无论多不规范,它都一定开足马力前进。 你完全有可能创造奇迹,如不尝试,就永远创造不了。 下面说点实际的 考上艺术类院校,意味着你不会饿死。只要你愿意,你就可以不做失业的那一拨大学生,国家一年可能培养数以十万计的计算机、市场营销、工商管理、金融专业学生。 但请注意,电影学院一个专业一年只培养数十个人才。 你得意,就得意在这个专业,物以稀为贵,这道理多浅显。只要你愿意,你可以轻易的在北京找到一份工作。工作可能不一定跟你的专业太相关,也不如外企拿钱多。但这可以养活你,并且可以做得很轻松。当然,如果选择回老家,那会更加简单。 如果你知足,可以活得很好,完全没有生存压力。 若你极其有野心,你不会离开北京,那么你也不会饿死。每年无数集的电视剧

浅谈上戏表演系艺考主要考什么
浅谈上戏表演系艺考主要考什么

这是什么影响到两个同学的不一样呢,其实就是素质,很少一方面跟基因,天生的性格有关,大多数影响人的素质的就是你的环境。比如你一个孩子从小就参加各种大大小小的演出,出国游学,积极参加各种活动等,那么这个孩子的为人处世,交流,表达,思想见解等就比普通死读书的孩子要高很多,排除外貌方面的影响,他的素质就可能很符合表演系的要求。 相反一个整天死读书的孩子,从来不愿上台讲话,不愿意社交,或者没有机会接触更多的人,了解更多世界的人,他甚至连编排个小品都很受局限,演出来的人可能也很局限。那么这样的人即使学习再多表演的方法,他最终呈现的也不会很好。这就是基本的素质。小影以前辅导过一个学生,这个学生最终考上了中央戏剧学院导演系的第一名,这个孩子几乎就没上过培训班,但这个孩子是北京的,很早就自己收集艺考知识,参加过各大大小小的活动,还是学校广播站的,学生会的,经常出国交流学习,文化课也很好,每逢周末会去跟一个中戏的老师上小课。所有的他的这些环境在潜移默化的影响她,让他变的素质比一般孩子高很多。 所以建议考生多为自己营造这样的环境:考表演系,就要多上台,多在人前敢于说话,要敢于展示自己,实在不行就上个

表演者在台词上容易犯的九大错误

只是抓住对方台词尾白作为应对的机械信号;7.台词本色缺乏性格化的鲜明色彩;8.没有潜台词,台词的真正含义和情感表达不出来。9.台词和动作不能有机地结合为一体,说话时不会动作,动作中不会说话。以上就是表演者在台词上容易出现的问题,台词不仅仅是需要多去朗诵、练习,更多是揣摩其中的情感和含义。

朗诵中的高低起伏和乐感有什么关系?

一般来说都是由人物情感的变化和性格这些方面,以及吐字清楚、字正腔圆的角度去谈开来,这固然重要,但同语言的乐感创造却没有多少关联。在这里乐音的高低变化,其实就是音符之间的有机联结。同样在朗诵艺术语言音高变化中,其实也就是语音之间有机联结。但是在实践中,当朗诵作品中所表现的情感是多重并列的时候,单纯从情感变化的角度理解音高的变化,往往会使朗诵创作者出现无所适从地表现。以上就是朗诵中高低起伏和乐感的关系,老师告诉学生,朗诵中的情感表达是非常重要的,但其中朗诵和音乐其实有着很大的共性,乐感强的话,朗诵中音高的起伏变化就会把握的很好。

编导专业里经典影视剧本的叙事结构和要素

每组人物内部同样也可存在目标和性格的冲突。5、合理性:不能分解的关系 (unbreakable bonding)角色的动机、角色和角色之间的冲突务必要存在常人能够理解的合理性,不然将会严重影响人物的可信性。进而影响整个作品的质量。6、创造表面张力 (create dramatic tension)让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上7、时间限制 (deadline)故事中某些事件若存着时间的限制,或计时炸弹,能够给观众一股紧张的情绪,并且这股紧张情绪能维持一段长时间。还有十二个小时,陨石便会撞击地球,地球上超过一半的生物会死亡(电影--陨石撞地球);这辆巴士必须维持在时速一百二十公理,否则车上的炸弹便会爆炸(电影--生死时速)。8、转折点 (Turning Point)使用转折点能制造意外的效果,引起观众的预期心理,加强情节张力,从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。9、母题(motif)和伏笔(Pla

播音主持专业艺考全解析!满满的干货
播音主持专业艺考全解析!满满的干货

除了这些要求,报考本专业的考生更需要关注的是自身条件是否满足专业要求,比如相貌、声音、形体、性格、敏感度、语言等。要知道,镜头前的你和现实生活中的你是有差别的,所以才有“上镜”一说。因此,尽管你可能比较漂亮,但不一定适合登上电视屏幕。▍考试内容不同的院校具体考试内容略有区别,根据不同的方向细分,考试内容通常为如下部分:(一)播音与主持艺术1.自备文学作品朗诵;2.指定作品朗读;3.社会热点话题评述;4.新闻播报。(二)播音与主持艺术(英汉双语播音方向)1.指定中文、英文作品朗读(现场抽题);2.中文即兴评述;3.自备英文作品朗诵;4.考官指定评述(题目由考官现场口述,简介话题背景给出问题,用以考察考生听力及快速思维和组织能力)。(三)播音与主持艺术(综艺节目主持方向)1.自备稿件朗诵(台词、散文);2.才艺展示(歌、舞、器乐、曲艺、健美操、武术等3.命题主持。▍录取原则我们以一些院校为例↓↓中国传媒大学播音主持艺术在考生文化折算比值达到学校确定的本专业最低折算比值的情况下,按照综合分(综合分=文化折算比值+专业折算比值)从高到低择优录取。播音主持艺术最低文化折算比值为0.75浙江传媒大

如何提升表演能力(一)——责任感和信念感

在话剧表演中,演员的表演能力是比较重要的,所以话剧演员一定不要忽视表演能力的提升,有人可能会问,如何提升表演能力?下面咱们就来说一下提升表演能力必须要具备的责任感和信念感。角色在事件的逻辑中,并且他的行为逻辑也是合理的,人物就立起来了。演员要对角色负责,角色的行为要符合生活逻辑和性格逻辑。戏大于天,纠正不合理的角色行为,是演员的责任。分析人物还要分析他的身份地位、性格特征、职业外貌、爱好习惯、思想情感等等。演员要相信自己就是要演的那个角色,有代入感,将角色中的“我”和现实中的自我相统一,观众才能共情。以上就是提升表演能力的两大因素责任感和信念感,老师曾这样教导学生,在表演时完全融入角色是一个演员最好的状态,强烈的责任感和信任感让表演变得更加自然、真实。

分寸感在语言方面具体有什么作用?

也是把握角色性格的关键。语言的分寸感也就是以为演员的台词功底,掌握的恰到好处,观众就会有一种说到心里的感觉,语言的处理也反应了一个演员的内心体会。所以语言上的分寸感也就是演员如何牵住观众的重要法宝。以上就是分寸感在语言方面的作用,老师告诉大家,语言表达分寸感是每个演员都要把握的,表演中语言表达到位了,其实更能够吸引观众。

表演中演员把握人物性格的作用是什么?

这就说明演员把握住了人物角色的性格,并将其表现出来。这里小编就跟大家来说一说表演中演员把握人物性格的作用是什么?=演员把握人物的性格基调,再进行“光彩浓淡的描绘”, “感受他的最细致的情绪变化”,才能做到万变不离其宗,既体现出人物多方面的色彩变化,使人物形象丰满动人,又不至于把人物演偏了,离开他的基本性格。演员要反复钻研剧本,分析每个情节,琢磨人物的每一句话,透过字里行间探索人物性格,理解人物的思想感情,在心目中形成角色的雏形,这才有在舞台、银幕、荧屏上塑造鲜明形象的先决条件。以上就是表演中演员把握人物性格的作用,老师这样说过, 人物性格的把握对于表演来说,是重要的一项,人物角色在表演中,性格特征的表现是非常明显的,把握住了这一点,就抓住了观众的眼球。

表演中演员如何把握人物性格?

演员在表演中把握住人物性格是演好一部剧的基本条件,由此可见把握人物性格在表演中是多么的重要。下面小编就给大家讲一下表演中演员如何把握人物性格?1.多观察生活不同的性格特征造就了社会状态的多元发展,所以,性格不同,表现的行为也就不同,这对于我们把握各种角色的表演都是非常重要的。在生活中要善于去观察,去领悟,才能在学好表演中打好基础,因为艺术来源于生活,所以我们要善于去观察生活。2.深入理解人物关系理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。理解到位的话才可以融入到这人物当中,感受其人物(角色)内心的情感状态,把握好人物的性格基调,这样对于演好一部剧就有了充分的把握。以上就是“表演中演员如何把握人物性格”的内容,老师说过,把握人物性格的方法重在积累和观察,同时精准的理解剧中人物性格也是一大重点。

人物性格在小品舞台表演的有哪些重要性?

人物性格在小品舞台表演是非常重要的,一个鲜明的人物性格往往更容易让大家记住。下面小编就和大家一起了解一下人物性格在小品舞台表演的有哪些重要性?小品一般会通过一种观众非常熟悉的生活场景,以及几个真实普通的人物形象,用诙谐幽默的语言形式表现出生活的喜怒哀乐,以引起观众的共鸣。一个成功的小品作品,人物性格往往非常鲜明,因为强烈的人物性格能够瞬间拉近观众和舞台演员之间的距离。对于小品作品而言,人物的个性特点是小品的灵魂所在。以上就是人物性格在小品舞台表演中的重要性,表演培训的老师告诉大家,人物性格的精准把握是一个小品演员必须能够做到的。

舞台表演中注重情感交流对塑造人物形象的重要性体现在哪?

为了能更好地把握人物的感情,不仅须要注重舞台上的表演,还须要加强生活体验,甚至须要进行人物角色的性格体验。以上就是舞台表演中注重情感交流对塑造人物形象的重要性,老师告诫大家,人物形象塑造就是要把握住人物角色的情感,情感表达好了,那么人物形象的塑造肯定是成功的。

戏曲形体基础训练之肢体语言训练

肢体语言在展现任务性格,呈现人物特点的同时,还起着承上启下的作用。戏曲演员的肢体语言主要通过演员的姿势、形态及手势来表现。同时,戏曲演员在受肢体语言训练的过程中要按照任务的性格及人物的唱腔来表现人物的特征。我国戏曲中有生旦净丑四个主要行当,每个行当的手势和动作都有着固定的含义。因此,肢体语言在戏曲演出中有着重要作用,直接影响着和戏曲演出的效果。为此,戏曲形体基础训练应积极重视肢体语言训练,在训练过程中,使演员的肢体与人物的性格、特征及唱腔相符合。以上就是戏曲形体基础训练的肢体语言训练,老师教导学生,戏曲表演中演员肢体语言在很大程度上展现出人物角色的性格特点,所以其中的姿势、形态、手势一定要掌握好。

话剧表演中台词重要性体现在哪?

(二)揭示人物性格在话剧表演中,不同的剧情角色有着不同的性格特征,而这些都需要依靠台词展现出来。在许多经典的话剧作品中,主要人物的性格特征非常鲜明,也使得部分台词成为了人物的代表性语言。对于演员而言,舞台上的台词和对白,实际上就是对自身所塑造的人物形象的不断丰满和充实。(三)具备动作特性话剧表演属于行动的艺术,需要通过相应的对白和舞台动作,展示剧情的发展,在有限的时间内,通过人物的行为和冲突,揭示其各自的思想﹑性格与感情。对此,台词必须服从剧情行为,具备动作特性。深刻有力的台词,不仅能够在表演上取得良好的艺术效果,而且可以震撼观众的心灵。以上就是话剧表演台词重要性的体现,通过以上了解,希望考生在进行表演培训的时候,对台词千万要重视起来。

话剧表演中人物性格塑造的主要因素有哪些?

提到表演,相信了解表演的人就会想到人物角色。其中就涉及到人物性格塑造了,剧本不同,人物性格也不同。那么话剧表演中人物性格塑造的主要因素有哪些?1.意志因素。意志因素是个体调节自身心理活动的过程中所表现的心理特征,其中主要涉及到自觉性、坚定性、果断性以及自制力等内容,性格意志不同,所表现出来的为人处事也不同。2.情绪因素。情绪特征是个体表现情绪中所呈现的心理特征,通过对情绪的强弱、稳定、持续时间和心境来看,情绪状态控制的差异,对人物角色的状态影响也很大。3.理智因素理智因素是个体处于认知活动中展现的心理特征,从感知、记忆和思维方面上来看,认知活动特点和风格是性格理智特征的全部。以上就是话剧表演中人物性格塑造的主要因素,表演中如果人物角色性格塑造成功的,那么表演一定会是非常成功的。

舞台气质在表演艺术中的作用
舞台气质在表演艺术中的作用

“性相近,习相远”不仅说明了性格的发展,也说明了气质的形成。社会地位常决定一个人的心理状态和对事物的基本态度,思想境界的高低,自会流露在他的言谈举止中。因此,一个人气质的形成,与这个人生活的历史时代、社会地位、文化教养等一系列的客观因素有关。气质是内、外诸多因素的总和,它以一种具体而概括的印象存在于别人的感官中。但气质也受客观环境的影响而有所变化。对于演员创造角色,掌握人物的气质尤为重要。 二、气质与性格在表演艺术中的意义 人的气质与性格往往很难区分开,气质中带有性格的色彩,性格中又带有气质的容态。譬如,一个抑郁型气质的人,也可以说他性格不开朗,但是,如果仔细辨别,二者毕竟不是一回事。我们不能用“梅骨松风”、“凛然正气”去形容一个人的性格,也不能把乐观无畏与懦弱犹豫称之为气质。在生活中,我们根据每个人待人接物和对事物对问题的态度去辨别此人的性格与气质。气质多半是从整体上给人以印象。气质概括精神面貌,性格反映个性特征。 在舞台上“塑造具有鲜明性格的艺术形象”,已成为所有话剧舞台演员的共识,体现了形象气质的重要性。演员在舞台上创造角色时,只有准确地把握人物的气

演员如何在舞台上塑造人物形象
演员如何在舞台上塑造人物形象

一个是演员二度创作演绎出来的角色人物性格形象,一个是观众观看完后代入自己的生活经历之后,又是一番人物性格形象。而演员的二度创作,正是最关键的部分,在舞台上演绎出这个人物形象,一是受到原作者的期待,二是受到观众的期待,究竟这个演员能把这个角色演绎成什么样子。一个好的演员,在表演中,一定是有自己的理解,但是怎么去结合这几点,这是一个非常具有生活经历的过程。二度创作后,演员在原著的基础上加入了自己的理解,自己的生活经历以及跟长者同辈之间的讨论,本身的领悟。让这个读者在文字中才能感受到的人物活生生的出现在舞台上。 B:表演是给观众看的,没有观众就没有戏剧,怎么样去征服观众? 论述:在演员拿到剧本进行二度创作的时候,可以从原著的字里行间了解到作者笔下这个人物的性格色彩,在舞台上进行演出的时候,是被观众的审美所左右的,没有观众就没有演出。演员传递的是戏剧精神,每个人物性格都是独一无二的。在舞台上各个角色的性格突出才是让观众留下深刻印象的关键。怎么去征服观众,最重要的一点就是,演绎出剧中人物角色的性格极致化。观众能记住这个角色

话剧表演中人物性格的塑造方式有哪些?

人物形象以及性格特征的塑造是非常关键的。那么话剧表演中人物性格的塑造方式有哪些?1.促进自我与角色的融合话剧表演中,自我展现是最为显著的特性,这种自我展现并非演员真实自我,而是通过对剧中人物形象和性格的熟悉和利用,加以渲染后呈现出的艺术真实性。2.合理利用语言技巧在话剧表演中,生活气息与文化特色会通过语言得以呈现,角色语言要满足人物身份与性格特点,演员可以利用语言技巧或送肢体语言的变化侧面展现人物意图和性格特征,并通过个性化语言展露角色鲜明特点。3.借助剧情内容塑造性格在进行话剧表演的过程中,演员要借助语言传达剧情,以此表现人物内心世界。相比于其他表演形式而言,话剧表演过程更为直观性和真实性,这就要求话剧演员可以借助自身生活经验体验人物性格特征,综合全面因素,提高人物性格的展现能力,进而成功塑造人物性格特征。以上就是话剧表演中人物性格的塑造方式,在人物性格塑造上不是很明白的表演艺考生,可要抓紧时间学习了。

形体训练的基本任务有哪些?

在培养形体审美观的同时,性格美的培养也要放到重要位置。其次形体训练还有另一个基本任务,那就是培养高雅的气质。在正确的审美观下,要认清气质不仅关乎外貌,还有内在情操的培养。学会控制情绪,提高情商,提升陶冶自身气质。再次,科学的进行形体训练。练习坐姿、站姿,训练形体灵敏度和柔韧性,进行身体各部分的健美练习,塑造将康的提个和形体美,规范各种礼仪。以上就是形体训练的基本任务,通过形体训练,大家不仅要锻炼自己,还要树立一个正确的审美观。

播音主持自备稿件故事:《战马》
播音主持自备稿件故事:《战马》

他果然是一匹性格倔强、天生傲骨的宝马。它正是我要找的那个战士。那天,他再一次从我的背上跌落。我未曾想到他爬起身,竟然打打身上的泥土,拍着我的头对我说:飞飞,总有一天你会成为真正的战士。我们一起驱除日寇,奋勇杀敌。我忽然发现,其实我和他一样,我们都是大草原的孩子。草原之子是从来不会想任何列强屈服的。我和飞飞的情谊就由此开始,每一天我都会带它去训练,教会他一匹优秀的战马所应该具有的一切。飞飞可真是一匹好马,他如此的聪明,我的命令他都懂。我多想这样的日子永远都不要停下。可是终有一天,敌人包围了我们的根据地,战场上炮火纷飞,子弹不时从我眼前划过。我从来没有感觉到如此的害怕,不止一次的想放弃想转身,奔回那熟悉的山峦。但我不能,我不能.....“飞飞,我们都是大草原的儿子,为了保卫我们的家乡,向前冲吧。今天就算战死了,我们也要死在自己的家乡。不,不,不,我的命是你给的。当你那天把我从戏马人手中救回来,当你把使不得吃的半个馒头塞到我嘴边,我便一认定你就是我的主人。今天,我就算是死也要把你送出战地,连长你就放心吧。那一天,当我醒来的时候,身边已经不见了飞飞。我只依稀的记得一个白色的身影把我放在了这个岩

编导考官解析——专业评写电影的六种方法
编导考官解析——专业评写电影的六种方法

另一种重要的(或相关的)方式就是从文化和民族性格的角度来讨论电影。这种方法背后的假设是,电影文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。当决定讨论一部或一组异国文化的电影时,作者必须以质疑的方式、包容的心态开始:这部电影与你所熟悉电影有什么不同?当处于另一种文化时,影片的意义有何不同?哪种文化背景可以使你更好的控制主题?你是否应该读一些有关其他艺术、政治和电影工业经济学的书?不要将文化及其与电影之间的关系过于简单化。切记,这种方法意味着(尽管可能是错误的)同一个国家的不同电影之间会呈现一致性,或基本的相似性。3.类型类型(genre)是一个法文词,是“种类”的意思,根据形式和内容的模型对电影进行分类。很多人在看电影时,都会随意地对电影进行分类。我们往往根据相同的主题、人物、叙事结构和摄影技巧,将电影分为西部片、歌舞片、黑色电影、公路电影、情节剧或科幻电影。西部片以牛仔和未开垦的空间为特点,科幻电影讲述外太空历险和外星人入侵的故事。在写作分析的过程中,类型的讨论经常是检视一部电影如何组织故事和观众期待的有效方式。在评写电影类型的时候,你要时刻注意历史的差别,如索布切克所做的那样,因为类型随

影视表演艺考小品如何表演

表演者在小品阶段要起码学会组织简单的行动,行动来自对规定情境的细致分析,来自对自己所扮演的角色性格的分析。严格按照行动的三要素做什么、为什么做、怎么做去组织行动,以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受去行动,对规定情境缺乏足够的理解。注意力集中在对手身上演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏,表演者不能一直想自己的调度和台词,好多初学者易犯不跟对手交流的坏习惯,只是一味自己演自己的,以至于偶尔有时对手临时台词说错了或调度错了,有的演员仍然按以前的去行动,招来观众的哄堂大笑和不理解,还有的演员就呆立在舞台上手足无措。日常多参与舞台实践表演是实践的艺术,好多没有上过专门艺术院校的人,也能成为优秀的演员,这里固然有一个天赋的问题,但与大量的实践是分不开的,这在表演专业学生的身上更是体现得非常鲜明,一年级与毕业时的表演天壤之别。因此考生想要提升小品表演能力,练习是必不可少,建议同学们在表演考前培训班专业老师的指导下进行适度的练习。

影视表演考试怎么样才能演好小品

一个优秀的小品人物具有两个比较明显的特征:性格饱满,有丰富的细节。想要演好小品首先,你要深刻的理解角色抓住人物性格特点,分析人物内心活动,了解角色的社会背景,刻画一个有灵魂,有血有肉而且诙谐的人物形象。其次,要练好自己的基本功,比如在恰当的时候加入一些恰当的手势也好,表情也好。表演好小品,最好冷静,清楚表达每一句台词,放松自己才能演好小品。

表演艺考小品构思的三大要素

悲剧要具备六个成分:情节、性格、言词、思想、形象与歌曲,六个成分里,最要的是情节,即事件的安排。情节乃悲剧的基础,又是悲剧的灵魂;应该说情节中的事件乃考试小品的基础,又是考试小品的灵魂。一件件大大小小的事情,一系列相互有联系的事件构成情节。剧作者所选择的事件,总是最能调动他的生活经验,表明他对生活的评价并能开拓人物的思想感情的。并不是屋所有生活中的事件,都能构成艺术的情节。事件是是动作的依据,动作又引发出事件,要在事件中写出人物性格。人与事在相互影响、相互作用的矛盾关系中发生变化,事件往往改变人物动作、‘任务、命运,同时也改变人物与戏剧的节奏。二、冲突考场上小品构思时冲突的构思十分重要。“冲突”在戏剧中、在小品的构思与表演中都占有十分重要的地位。没有冲突就没有戏剧,表演动作的本质在于戏剧冲突。好戏、好的应试表演往往是以扣人心弦、引人人胜的冲突抓住观众、征服考官,使其激动,引发其喜怒哀乐。富于审美价值的动作必然会引起冲突,或置于冲突之中,那么,它就必然会引出冲突的对立面——反动作。考场上小品的构思与表演应特别强调了“动作与反动作”的矛盾。因此,演员、考生在处理、组织动作时一定要将对立的反

表演艺考小品构思的九大艺术元素

6.要展示人物(包括考生自身)的特点、色彩与性格魅力。7.要揭示与反映一定的意蕴与思想意念。避免都是语言的交待,要有生动的动作与感人的情感,要有情趣与魅力。8.考场小品一般都是即兴表演,不经过排练,一切不必规定太死,要留有各自创作、充分创作的余地,展示各自的表演素质与魅力。9.小品要有较完整的结构、成为较为完整的艺术成品,并追求情趣、魅力与观赏性。表演艺考同学们掌握了上述9点小品构思的艺术元素,那么表演考试对同学们来说算是轻而易举了。

考编导,这四个知识点你必须重点把握
考编导,这四个知识点你必须重点把握

虽然每一个评委的性格标准不一样,但是评委都应该会喜欢有逻辑、有感情的故事。你的故事一定要有血有肉,而不仅仅是一个骨骼。然后让骨骼天马行空的跳来跳去。编故事有编故事的理论。不要凭空想象。好编导会用任何套路但会用得与众不同,讲法结构细节桥段台词都会有巨量全新信息融入,旧套路焕发新魅力。 四、面试能力的掌握 随时能用,随时会用。在面试中,会有各种各样的考官。我们无法预知会是怎样的老师来面试。更无法知道他们会提出什么样的问题。一旦艺考生掌握了各种面试技巧,就具备了以不变应万变的面试能力。编导面试主要是包括编讲故事、即兴评述、考官提问、才艺展示。 有些学校在不考才艺展示。有些学校会强制性的规定让考官用小品表演的形式来展示才艺。这就需要编导艺考考生们要有很强的心理素质。不论考官如何刁难,都不要惊慌。即兴评述的时候一定要先理清自己的要说的观点和结构。先说什么,然后再说什么,最后怎么收尾。考官看的是你说的过程。观点到是次要的。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪

小品创作构思太难了?掌握着四点轻松搞定

三、角色要形象鲜明、性格突出现在小品的角色基本都有一个共同的要求,那就是必须形象鲜明、性格突出,因为只有人物性格鲜明生动才能 使得作品吸引观众 。四、台词要精炼、幽默台词首先要精炼 ,避免无聊的长篇大论和冗长的口水话 。接着,最重要的是台词要幽默。以上就是小品创作构思的技巧,考生们要细细琢磨,从中理出一条自己的路。

喜剧小品表演的台词表现力都体现在哪里?

相信喜剧小品大家也看过不少了,喜剧小品的语言特点就是让大家能够发笑。那么喜剧小品表演的台词表现力都体现在哪里呢?把话说得悦耳动听,要包袱寸,即用艺术技巧抖包袱时,要掌握好寸劲,要掌握迟疾顿寸,迟是慢,疾是快,顿是停顿,寸是寸劲儿。还有要相声倒口,学方言语音,学哪省人说话要象哪省人。不仅方言语音要学,还要根据内容细腻刻画人物的性格待征。 掌握的方言越多,表演喜剧的发笑元素就更多。相声是笑的艺术,喜剧小品表演只有在语言上多学习话剧、相声演员的基本功,才会在语言上游刃有余。以上就是喜剧小品台词表现力的体现,喜欢喜剧小品的表演艺考生们,可要认真看一看,能够练习掌握就更好了。

话剧表演中的形体动作有哪些特殊性?

话剧表演是生活化的表演风格,但同时也有着自己的艺术特点。那么话剧表演中的形体动作有哪些特殊性?第一,话剧来源于生活,因此话剧的形体动作以生活当中的真实动作为基础。第二,因不同人物有着不同的性格、年龄、身份,因此形体动作要根据人物的性格、年龄、身份来设计。第三,不能把生活当中的随便的一个动作搬上舞台,而是要从纷繁的生活中的习惯动作加以认真的选择和提炼。第四,不能把演员生活当中的习惯动作,硬塞到角色当中。这样会使破坏人物的形象。以上就是话剧演员表演时的形体动作特殊性,希望对大家有帮助!

古体诗应该怎么朗诵?

诗人的经历影响着他的世界观、性格、心胸,并在一定程度反映在他的作品中。二、确定基调,突出主色基调是一篇作品整体上的感情色彩或氛围。朗诵时是深沉坚定,还是悲愤凝重,是喜悦明快,还是豪放舒展,都应该在此时确定,这对于我们朗诵时情感的酝酿与抒发、节奏的把控等都有一定的制约作用。三、划分音步,把握节奏音步是指一句诗中运用停顿等方法划分出来的段落,可以让朗诵中抑扬顿挫的效果更为明显,有助于节奏的产生。四、灵活多变,突破单一也不是所有古体诗都是形式灵活多样、句式变化多端的,有些诗就采用了比较单一的写作方式,比如曹操的《短歌行》,这就需要突破这种单一形式给人的刻板印象,可以在语句的疏密变化、声音的虚实强弱、情感的浓淡收放灯方面做一些处理。五、 巧作点染,送出韵味古典诗歌有别于一般的文章,比较讲究韵味。朗诵时可以根据具体的诗歌内容需要,在关键的字词上做一些点染,比如增强共鸣,适当停顿之类的,能够产生余音袅袅、绕梁三日的效果,让人回味有一种美的享受。以上就是古体诗朗诵的方法,希望喜欢古代诗歌的考生能有有所了解。

古体诗应该怎么朗诵?

诗人的经历影响着他的世界观、性格、心胸,并在一定程度反映在他的作品中。二、确定基调,突出主色基调是一篇作品整体上的感情色彩或氛围。朗诵时是深沉坚定,还是悲愤凝重,是喜悦明快,还是豪放舒展,都应该在此时确定,这对于我们朗诵时情感的酝酿与抒发、节奏的把控等都有一定的制约作用。三、划分音步,把握节奏音步是指一句诗中运用停顿等方法划分出来的段落,可以让朗诵中抑扬顿挫的效果更为明显,有助于节奏的产生。四、灵活多变,突破单一也不是所有古体诗都是形式灵活多样、句式变化多端的,有些诗就采用了比较单一的写作方式,比如曹操的《短歌行》,这就需要突破这种单一形式给人的刻板印象,可以在语句的疏密变化、声音的虚实强弱、情感的浓淡收放灯方面做一些处理。五、 巧作点染,送出韵味古典诗歌有别于一般的文章,比较讲究韵味。朗诵时可以根据具体的诗歌内容需要,在关键的字词上做一些点染,比如增强共鸣,适当停顿之类的,能够产生余音袅袅、绕梁三日的效果,让人回味有一种美的享受。以上就是古体诗朗诵的方法,希望喜欢古代诗歌的考生能有有所了解。

表演专业生台词朗诵的好与坏究竟差在哪?
表演专业生台词朗诵的好与坏究竟差在哪?

表演需要塑造力,台词声音也需要塑造力,一个老头和一个小伙子的声音不可能一样,一个火爆性格的人和一个木讷的人的说话声音和方式也不一样。表演艺考的初试大部分都是台词朗诵,其实很简单从基本的台词上就能分辨出这个孩子有没有表演的灵性,有表演灵性的孩子朗诵的东西惟妙惟肖,生动活泼,张弛有度;反之没有表演灵性的孩子读的东西就很死板,或者很轴。其次从内容上来讲,台词讲究的东西可就多了。比方说吧,你说的台词不单单就是台词那句话,他体现了很多东西1.你在什么地方说的这句话2.你为什么要说这句话3.你在对谁说这句话4.你用什么方式说的这句话5.你都说了些什么6.你在扮演怎样一个人7.怎样说更好8.这句话里有没有潜台词9.你用怎样的感情说的这句话等等台词好的人处理台词,一句话能把以上信息恰如其分的呈现出来,刻画出生动的角色,甚至能把对手和观众也带入剧中。比较差的人读台词就很生硬,像在照本宣科背诵一样。 同样一句话,有些人说出来一点味道也没有,有些人说话就能说到人心里去。所以学好台词不仅仅对你的表演,对你整个人生事业、家庭等的提升都非常重要。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪

浅谈上戏表演系艺考主要考什么
浅谈上戏表演系艺考主要考什么

这是什么影响到两个同学的不一样呢,其实就是素质,很少一方面跟基因,天生的性格有关,大多数影响人的素质的就是你的环境。比如你一个孩子从小就参加各种大大小小的演出,出国游学,积极参加各种活动等,那么这个孩子的为人处世,交流,表达,思想见解等就比普通死读书的孩子要高很多,排除外貌方面的影响,他的素质就可能很符合表演系的要求。 相反一个整天死读书的孩子,从来不愿上台讲话,不愿意社交,或者没有机会接触更多的人,了解更多世界的人,他甚至连编排个小品都很受局限,演出来的人可能也很局限。那么这样的人即使学习再多表演的方法,他最终呈现的也不会很好。这就是基本的素质。以前辅导过一个学生,这个学生最终考上了中央戏剧学院导演系的第一名,这个孩子几乎就没上过培训班,但这个孩子是北京的,很早就自己收集艺考知识,参加过各大大小小的活动,还是学校广播站的,学生会的,经常出国交流学习,文化课也很好,每逢周末会去跟一个中戏的老师上小课。所有的他的这些环境在潜移默化的影响她,让他变的素质比一般孩子高很多。 所以建议考生多为自己营造这样的环境:考表演系,就要多上台,多在人前敢于说话,要敢于展示自己,实在不行就上个培训

艺考生要知道,考上电影学院对你意味着什么
艺考生要知道,考上电影学院对你意味着什么

然而你到时会发现,自己英语差,思维怪,性格傲。 这有可能是电影学院的生活所赋予你的。 这也是,培训班绝不会跟你说的大实话。 但是 往往就是因为这个但是。 电影学院会教你,如何把这个但是后面的话说得更艺术。 但是,这是一个机会无限的时代。 因为它还不成熟,不成熟,就意味着各种奇迹都会发生。 这行业无论多不规范,它都一定开足马力前进。 你完全有可能创造奇迹,如不尝试,就永远创造不了。 下面说点实际的 考上艺术类院校,意味着你不会饿死。只要你愿意,你就可以不做失业的那一拨大学生,国家一年可能培养数以十万计的计算机、市场营销、工商管理、金融专业学生。 但请注意,电影学院一个专业一年只培养数十个人才。 你得意,就得意在这个专业,物以稀为贵,这道理多浅显。只要你愿意,你可以轻易的在北京找到一份工作。工作可能不一定跟你的专业太相关,也不如外企拿钱多。但这可以养活你,并且可以做得很轻松。当然,如果选择回老家,那会更加简单。 如果你知足,可以活得很好,完全没有生存压力。 若你极其有野心,你不会离开北京,那么你也不会饿死。每年无数集的电视剧

朗诵训练的好处有哪些?

相信很多表演艺考生都知道朗诵对于考试的重要性,在考前也是一遍又一遍地进行朗读、朗诵训练,不少考生也是抱怨朗读训练枯燥乏味,其实朗诵训练有很多好处的,下面给大家说一下朗诵训练有哪些好处?一、通过朗读可以使发声更有力量、清晰,讲话发音准确,语言流畅。二、朗读能够改变内向害羞的性格。三、朗读有利于改变自卑增加自信。四、朗读有利于开发右脑。五、朗读有利于记忆材料。六、朗读有益身心健康。以上就是朗诵训练的好处,考生们了解了吗?朗诵训练不仅仅为了考试,对于自身也有很多好处。看过这些,考生们是不是觉得即使枯燥的训练,也是值得的呢?

表演艺考面对考官提问的“套路”如何应对

你有什么业余爱好?业余爱好能在一定程度上反映考生的性格、观念、心态,这是面试学校问该问题的主要原因。最好不要说自己没有业余爱好。不要说自己有耶些庸俗的、令人感觉不好的爱好。最好不要说自己仅限于读书、听音乐、上网,否则可能会令面试官怀疑应聘者性格孤僻。最好能有一些户外的业余爱好来“点缀”你的形象。你最崇拜谁?最崇拜的人能在一定程度上反映应考生的性格、观念、心态,这是面试官问该问题的主要原因。不宜说自己谁也不崇拜。不宜说崇拜自己。不宜说崇拜一个虚幻的、或是不知名的人。不宜说崇拜一个明显具有负面形象的人。所崇拜的人最好与自己所要报考的专业能搭上关系。最好说出自己所崇拜的人的哪些品质、哪些思想感染着自己、鼓舞着自己。谈谈你的缺点不宜说自己没有缺点。不宜把那些明显的优点说成缺点。不宜说出严重影响所耍学习的专业的缺点。不宜说出令人不放心、不舒服的缺点。可以说出一些对于所要学专业的“无关紧要”的缺点,甚至是一些表面上看是缺点,从另外的角度看却是优点的缺点。谈谈你的一次失败经历不宜说自己没有失败的经历。不宜把那些明显的成功说成失败。不宜说出严重影响所要学专业的失败经历。所淡经历的结果应是失败的。宜说明

演员在模仿中有哪些要求?

在表演的舞台上,人物角色各种动作,各种神情都是由演员来创作的。模仿力作为最有力的创作手段,对演员的价值来说是非常重要的。那么演员在模仿有哪些要求呢?模仿的要求:1、从模仿入手,而后掌握人的形态及生活逻辑并逐渐体验人物的心态,发现其生活的本质。2、模仿其有声语言的性格化和无声语言形态的性格化。3、在模仿有声语言和无声语言的同时,体验和摸索人物的心灵,把握心态激发真实体验,达到形神兼备。4、通过严格的训练在强化模仿力的同时,既丰富了语言,又发展了观察力、想像力和思考力,从而激活了独创力。以上就是对于演员的模仿要求,希望对表演艺考生有所帮助。模仿对于我们对人物的理解和塑造还是帮助特别大的,在模仿的同时,加入自己的理解和个性,让你的表演有了独特的一面。

台词训练从哪些方面入手?

剧本中每句台词都体现了人物性格,更是人物对待冲突的态度的体现,进而引发冲突对方采取更激烈的反应,从而把剧情不断推向前进。其次,台词的动作性也表现为揭示人物内心活动,这样的台词有两种表现形式,一种作为“独白”直抒胸臆,一种体现为一语双关、意犹未尽、言外之意等潜台词。最后台词的动作性还表现为推动演员创造具体的舞台动作。性格化剧本人物的塑造都是通过台词和行动来呈现的,因此台词必须性格化。首先人物的年龄、职业、出身、阶层等等都需要精准的台词来呈现,一个人物会说什么话,怎么讲话都是这个人物性格的体现。诗化戏剧人物无论怎么反映现实生活,他都是艺术形象,艺术形象就需要艺术化的创作,因此台词必须要脱胎于生活而高于生活,使观众感到感染,为人物动心。它必须具有诗意,意境深远,富有哲理,打动人心。口语化说到底戏剧是为普通观众服务的,因此台词就不能晦涩难懂,它必须要贴近生活,浅显易懂,口语化。因此对生活语言的艺术化加工就是台词,注意对生活的观察,对生活语言的提炼。以上就是台词训练的切入点,希望能够帮助到众位考生,在表演艺考中,台词是比较重要的,考生们要努力训练啊!

编导编写故事技巧之人物设计
编导编写故事技巧之人物设计

在编导艺考中,人物设计要求要形象饱满、性格鲜明,主人公是不轻言放弃的人。本文,小编就给大家聊聊如何设计既有代表性,又有鲜明个性的人物。 第一、人公可以设计成圆形人物,性格维度丰富—些。例如,主人公可以是外表刚强但又内心脆弱的人物,也可以是外表柔弱但内心强大的人物。另外,还可以给主人公设计一两个小缺点,显得主人公更真实—些。与主人公相比次要人物尽量扁平化,性格单一些比较好。 第二、其次,主人公面对人生的态度应该是积极主动的,不轻言放弃,否则在冲突性事件中受到重创,一旦彻底放弃,故事就没有办法向前推进。当然,也可以让主人公暂时放弃,处在人生的低谷,以形成悬念,让读者密切关注主人公的命运发展,但注意,这种放弃必须是暂时的。即使主人公最终是悲剧结局,也要让主人公体现出不抛弃不放弃的精神,以此启发和鼓舞读者。第三、当主人公遇到重大的问题时,一定要主人公自己解决,不能完全依赖别人,要不然主人公的形象塑造就毫无意义。在故事写作中,人物就是故事的心脏、灵魂和神经系统。所以考生艺考的时候一定要仔细设计打磨自己故事中的人物。♪ ♪ ♪ 今日

经典散文朗诵稿件《荷花淀》

又坚贞勇敢的性格和精神。下面请欣赏这篇散文朗诵稿件:《荷花淀》月亮升起来,院子里凉爽得很,干净得很,白天破好的苇眉子潮润润的,正好编席。要问白洋淀有多少苇地?不知道。每年出多少苇子?不知道。只晓得,每年芦花飘飞苇叶黄的时候,全淀的芦苇收割,垛起垛儿来,在白洋淀周围的广场上,就成了一条苇子的长城。女人们在场里院里编着席。等到六月里,大家就争着买:“好席子嘞,白洋淀席!这女人编着席。水面笼起一层薄薄透明的雾,风吹过来,还带着新鲜的荷叶荷花香。大门还没关,丈夫水生还没回来,他是小苇庄的游击组长,党的负责人。第二天,女人给他打点好一个小小的包裹,里面包了一身新单衣,一条新毛巾,一双新鞋子“水生,你干的是光荣事儿,爹和孩子我给你照顾,你放心,你放心的走吧”。幸亏这些青年妇女,是白洋淀长大的,她们摇的小船飞快。小船活像离开了水皮的一条打跳的梭鱼。假如敌人追上了,就死定了。这一年秋季,她们学会了射击。冬天,打冰夹鱼的时候,她们一个个登在流星一样的冰船上,来回警戒。敌人围剿那百顷大苇塘的时候,她们配合子弟兵作战,出入在那芦苇的海里。又到了芦花飘飞苇叶黄的时候,而水生和水生嫂与荷花淀的故事已经过去70多

演员在模仿中有哪些要求?

在表演的舞台上,人物角色各种动作,各种神情都是由演员来创作的。模仿力作为最有力的创作手段,对演员的价值来说是非常重要的。那么演员在模仿有哪些要求呢?模仿的要求:1、从模仿入手,而后掌握人的形态及生活逻辑并逐渐体验人物的心态,发现其生活的本质。2、模仿其有声语言的性格化和无声语言形态的性格化。3、在模仿有声语言和无声语言的同时,体验和摸索人物的心灵,把握心态激发真实体验,达到形神兼备。4、通过严格的训练在强化模仿力的同时,既丰富了语言,又发展了观察力、想像力和思考力,从而激活了独创力。以上就是对于演员的模仿要求,希望对表演艺考生有所帮助。模仿对于我们对人物的理解和塑造还是帮助特别大的,在模仿的同时,加入自己的理解和个性,让你的表演有了独特的一面。

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