来看看编导专业考试必考点有哪些呢
来看看编导专业考试必考点有哪些呢

作为未来的电视工作者,对当前的电视节目也应该比较熟悉,对一些热点栏目、热点事件要保持兴趣和关注度。题库当中一般都会安排一些电视节目评述,包括每年的春晚、各种热播栏目、一些资深的重要栏目,以及具有广泛影响力的媒体事件,这些都会被设计成题目让考生谈感受、挑毛病、提建议。准备方法:多看各类新闻,以及各类文艺节目,特别是热点的。结合自己所学的理论知识,理论联系实际。05自我介绍考生通过介绍自己的基本情况,包括姓名、考号、籍贯、爱好、特长等方面的内容,使得考官对自己有个全面、详细的了解,进而确定你是否符合所报专业所需的必备条件。考生可以提前准备一下自己自我介绍的方式,切忌内容空泛,没有特色,表达要自然流畅,忌过分抒情和宣扬自我梦想,态度要自然、谦卑、真诚。准备方法:业余时间自己多对着镜子练习,这样会提高自信,也会越来越熟练和流畅。06特长展示特长展示是很多编导类考试经常出现的一个环节,特长展示的好坏,将直接影响到考官对于考生的整体印象。特长展示指考生在最短时间内将自己的特性和与众不同的一面展示给考官,以赢得考官对考生艺术修养的了解。而大部分考生误以为特长展示即是吹、拉、弹、唱等基本特长,为此专门

命题小品如何拿到高分?

在表演艺考中,小品表演是一定会考到的,但是小品表演考察考生各方面的表演能力 ,很多同学们不太自信。这里告诉大家命题小品如何拿到高分?小品中的事件应该都围绕一个主题展开,为一个主题服务,要求整个小品的事件都围绕这个主题进行展开,而不能涉及到太多无关的细节。结构对于小品很重要,好的结构有利于表达主题,可以吸引观众,同时便于事件的展开。结构好像一个人的骨架,事件、细节这些筋脉血肉是附着在结构之上的,拥有一个精巧的结构是小品成功的基础条件。小品中有矛盾冲突,才会有节奏鲜明的变化。矛盾冲突越是尖锐激烈,才能使整个小品的节奏越鲜明、越激烈、也越感人。以上就是命题小品拿到高分的一些要点,其实命题小品考试并没有大家想的那么难,主要是把握住这几个要点,再者就是自己要敢演,不要胆怯,要展现自己。

艺考播音与主持专业的流程
艺考播音与主持专业的流程

新闻评论要求考生针对一些热点新闻事件进行评论,一般都会给出新闻的背景材料,在规定时间内打好腹稿进行即兴的口语表达这就需要平时多锻炼了,对于学生的思维能力、表达能力、语音面貌、综合素质等方面都是极大的考验。平时要多看书,肚子里要有墨水。五、模拟主持在规定的时间内,根据要求主持一段由考生事先准备的、相对完整的节目。六、才艺展示才艺展示并不是仅局限于唱歌跳舞,偶尔来一个乐器或者相声的会让人耳目一新。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自备稿件400篇http://ke.cu

播音与主持专业艺考内容和注意事项
播音与主持专业艺考内容和注意事项

新闻评论要求考生针对一些热点新闻事件进行评论,一般都会给出新闻的背景材料,如2011年中华女院的题目是宜黄拆迁,要求考生先播读新闻,之后进行该新闻的评论。在规定时间内打好腹稿进行即兴的口语表达,这对考生的思维能力、表达能力、语音面貌、综合素质等方面都是极大的考验。 播音主持艺考的考核目的:1、外形和气质播音员主持人不是个靠脸蛋吃饭的职业,但是良好的形象和气质是从事这个行业的基础,即便是只闻其声不见其人的广播主持人,又有哪个不是英俊靓丽或是端庄典雅呢?尤其是中传、浙传、上戏等一流院校,对外形条件的要求就越是严格。2、声音的可塑性所谓可塑性,并不是要求你要有多动听的嗓音。声音是可以塑造的,声带是可以打磨的。我所认识的艺考生,尤其是男生,许多人自认为声音浑厚、有磁性,喜欢“压喉”,挤着嗓子说话,明明有着很好的声音条件,却走入了“玩声音”的弯道歧途。考官看中的是你的可塑性,而不是你现在所拥有的华丽。3、普通话语音这一项内容主要是考察考生是否存在语音缺陷,有严重语音缺陷的当然不能录取,考官的要求就是,基本规范无缺陷音。所以一些重方言区的考生,有时甚至不能区分平翘舌、前后鼻音、塞擦音等,这就需要花

如何提升表演能力(一)——责任感和信念感

在话剧表演中,演员的表演能力是比较重要的,所以话剧演员一定不要忽视表演能力的提升,有人可能会问,如何提升表演能力?下面咱们就来说一下提升表演能力必须要具备的责任感和信念感。角色在事件的逻辑中,并且他的行为逻辑也是合理的,人物就立起来了。演员要对角色负责,角色的行为要符合生活逻辑和性格逻辑。戏大于天,纠正不合理的角色行为,是演员的责任。分析人物还要分析他的身份地位、性格特征、职业外貌、爱好习惯、思想情感等等。演员要相信自己就是要演的那个角色,有代入感,将角色中的“我”和现实中的自我相统一,观众才能共情。以上就是提升表演能力的两大因素责任感和信念感,老师曾这样教导学生,在表演时完全融入角色是一个演员最好的状态,强烈的责任感和信任感让表演变得更加自然、真实。

如何提高编导即兴评述的能力?
如何提高编导即兴评述的能力?

比如说每日的微博热搜的前10名,中间只要是涉及到了一些具有争议性的话题,我们都可以多看看这类事件的发展,多了解一下其他人的看法。除了热搜之外,生活中的一些小事,校园中的点点滴滴都有可能成为你的考试题目,所以一定要成为一个爱“八卦”的人。即评答题技巧积累完了素材之后,我们就要学会答题技巧,即兴评述有四个要点,大家一定要注意。①审题立论要清晰,让考官明确get你的观点。②提纲结构要明朗,答题的层次需清晰明了。③理解记忆不死背,死记硬背容易导致卡壳。④联系实际讲故事,引经据典更加的充分。即兴评述如果没有平时的实践积累,很难达到考试的要求。对于编导学生来说,平时可以自己尝试一下自己给自己出题目,自己给自己录音,然后听一下自己的问题出在哪,是否避免了即评中的误区。随着自己的练习,相信大家的即兴评述的能力一定能得到一个质的飞跃,应对考试也会更加的游刃有余。好了,看到这里,关于如何提高编导即兴评述的能力的方法就全部为大家介绍完了,希望这些内容能对编导艺考生有很大的帮助!如还有其它编导方面的问题,可继续关注本站了解更多!

浅谈影视表演的七力和四感
浅谈影视表演的七力和四感

演员必须运用自己的想像把剧作者提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来,从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言,都在演员的想像力的帮助下得到充实和深化。想像在演员的创作中不仅起着对剧作的补充与深化的作用,还能够促使演员产生情绪体验以及动作的欲求。演员的想像也有它自身的特点,那就是应该具有强烈的行动性。 演员的想像中还应该有一种在创作过程中出现的即兴想像。如果演员不想在每次的创作中去机械地重复前一次的创作,就需要他(她)在与同演者进行合作时,在接受对手所给予刺激的同时,能够出现一种即兴的想像,进一步丰富和改进自己的创作,使每一次创作都更为生动。 想像力不是天生的,它完全可以通过培养发展起来。演员的想像力(包括幻想力)的培养与发展是和演员的生活积累与文学、艺术修养分不开的。生活知识的广博与文艺修养的丰富是演员具有丰富、活跃的想像力的基础。 除此之外,演员还应该主动地训练自己的想像力。在表演创作的过程中,演员可以运用“有魔力的假使”,以它来调动起自己的想像,去补充和深化剧作者的提示,并且使想像按照应

艺考命题小品表演如何快速提分?

3、用自己的行动改变事件的发展。4、在表演过程中的相互适应。5、具备基本的舞台意识和观众意识。

表演艺考小品构思的三大要素

事件的安排。情节乃悲剧的基础,又是悲剧的灵魂;应该说情节中的事件乃考试小品的基础,又是考试小品的灵魂。一件件大大小小的事情,一系列相互有联系的事件构成情节。剧作者所选择的事件,总是最能调动他的生活经验,表明他对生活的评价并能开拓人物的思想感情的。并不是屋所有生活中的事件,都能构成艺术的情节。事件是是动作的依据,动作又引发出事件,要在事件中写出人物性格。人与事在相互影响、相互作用的矛盾关系中发生变化,事件往往改变人物动作、‘任务、命运,同时也改变人物与戏剧的节奏。二、冲突考场上小品构思时冲突的构思十分重要。“冲突”在戏剧中、在小品的构思与表演中都占有十分重要的地位。没有冲突就没有戏剧,表演动作的本质在于戏剧冲突。好戏、好的应试表演往往是以扣人心弦、引人人胜的冲突抓住观众、征服考官,使其激动,引发其喜怒哀乐。富于审美价值的动作必然会引起冲突,或置于冲突之中,那么,它就必然会引出冲突的对立面——反动作。考场上小品的构思与表演应特别强调了“动作与反动作”的矛盾。因此,演员、考生在处理、组织动作时一定要将对立的反动作作为一个统一因素加以考虑,一定要将动作与反动作置于冲突中加以考虑。任何一个动作

表演艺考小品构思的九大艺术元素

5.小品必须发生一定的事件,并有一定的冲突,有动作与反动作,事件要足以改变人物的情感命运,足以改变矛盾双方力量的对比,足以改变演员的动作。情节要有发展、有变化、有高潮,不能太平淡了。6.要展示人物(包括考生自身)的特点、色彩与性格魅力。7.要揭示与反映一定的意蕴与思想意念。避免都是语言的交待,要有生动的动作与感人的情感,要有情趣与魅力。8.考场小品一般都是即兴表演,不经过排练,一切不必规定太死,要留有各自创作、充分创作的余地,展示各自的表演素质与魅力。9.小品要有较完整的结构、成为较为完整的艺术成品,并追求情趣、魅力与观赏性。表演艺考同学们掌握了上述9点小品构思的艺术元素,那么表演考试对同学们来说算是轻而易举了。

表演艺考命题小品表演遵循的8个原则

注意力要集中在“发生的事件”上去,真实地相信“发生的一切”,用自身感受的真情实感把它表演出来。生活是万花筒,情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。主考手老师会根据考生情况,即兴出各种各样的命题,“万变不离其宗”,都要真实地“投入”,真实地“感受”,真实感和信念感是考官考查考生的重点。应试中宁可朴素真实,不可急功近利,太刻意雕饰,太矫揉做作。许多考生往往受一些错误观念的影响,使表演走向脸谱化、刻板化,坠入过火、做僻,甚至一些低级、哗众取宠的表演方式。这是非常危险的。3.肢体行为要大于语言表达现在考场上出现的问题往往不是怯场、紧张,而是“话唠子”、“碎嘴子”,考试时不停地说话,不停地用语言交待情节、交待心理、交待一切。考场往往闹哄哄,什么也听不清。因此,要倡导考场表演用动作揭示情境,用动作表达情感,以动作替代语言的交待,应尽量展开想象丰富自己的行动,组织好自己的勺动作链条。尽力做到让考官“看清表演”而不是“听清表演”。4.构思小品创作原则也适用于表演原则构思小品的许多创作原则也适用于表演原则,而且编的如果演不出来,表达不出来,就等于白编。比如构思的规定情境一定要在表演时通过动作揭示出来。规

影视表演艺考小品的表演及构思之小品的语言

有故事发生的时间、地点、人物、事件,有一定的思想内容。小品的语言不能象生活那样随意,要比生活语言集中、精练、有艺术性。考场上经常见到考生们不会说话,通过他口中说出的话离开了生活真实。说着构思时设计的词,在那里如同背书一样。表演专业的同学小品考试时要认真的投入的按照生活逻场上真实地生活来演绎。生活中人们的行动都在为着实现自己的目的,无论作什么事只要一动就有目的性。语言就是人们要达到自己目的最有力的手段之一。考生你从说话开始,在成长学习这十多年中时时处处事事都用语言在实现着自己的目的,无一不是。然而为什么到场上的小品生活中却不会讲话了,原因就是你不是在场上真实的生活,而是在那里表演生活。要说好小品中的话需把握如下几点:1. 积极的行动性小品的语言尽管是考场上的语言,也要具有艺术性,要有高度的集中和精练,“不能象生活那样随意,随随便便的说,要有积极的行动性,非说不可时才说,此刻要做什么?要达到什么目的?由此产生有机的、目的性很强的语言。要从心底进发出来。2. 有力的潜在性这里说的潜在性是指场上人物创造(尤其是双人、多人小品)之中的语言包含有潜在的语意。就是常说的话里有话。如:甲说:“我们推选

编导老师讲解——电视节目策划的五大要点
编导老师讲解——电视节目策划的五大要点

策划是对正在发生的新闻事件的主动、积极的反映,主观随着客观的变化而变化,这是电视新闻策划者需要时刻牢记在心的一件大事。随机应变,既是新闻策划发生变化后采取的应急措施,同时也是新闻策划本身之要义。既然策划的对象是不断变化的事件,策划过程中必须有应变之策。及时应变可以减少损失,更好地提高宣传效果。 5、电视节目策划“效益所则” 作为节目策划人必须考虑经济效益与社会效益。节目没有社会效益,经济效益无从谈起;只抓经济效益,不择手段媚俗,把社会效益晾在一旁,经济效益也会好景不长。节目策划要做到效益双赢并不难,难在节目如何做得好看。在电视产业化的过程中,社会效益与经济效益总是结伴而行的。节目是做给观众看、要观众消化的,策划人在策划时心中不装着观众、不考虑社会影响,节目就走进了死胡同。没有了受众就没了市场,没有市场就肯定不会有经济效益。所以,节目策划人在策划节目时及早将这点“储存”,主要精力还放在节目构思上。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大

讲角色台词和朗诵文学作品有什么不同点?

一切按照角色的思想、态度、行为的逻辑去对待剧中发生的事件(包括与剧本中其它人物的关系)这时演员就不象朗诵者那样直接与观众交流,而是通过与对手的交流影响观众,达到揭示剧作内容的目的。以上就是讲角色台词和朗诵文学作品的不同点,希望考生们对此有一个正确的认识,不要把一些常识混淆处理。

规定情境和行动之间有何关系?

演员要从剧作的情节、事件人物关系以及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境,由此展开想象,真实的生活于规定情境之中,达到规定情境中自由“生活”,从而巧妙的完成角色的行动任务。对于两者的关系也可以这么说,规定情境和人物行动是相互的,特定的规定情境可以产生特定的人物行动,而人物有了特定的行动,那么必然会是在特定的规定情境之中。不管怎样,演员是一定要将创造角色形象和规定情境紧密地联系起来,才能让人物在规定情境中行动、生活。以上就是规定情境和行动之间的关系,大家了解了吗?在表演当中,各因素之间的关系一定要明确,这样才能让我们去对于戏剧表演有更好的理解。

如何运用内心感受来进行朗诵训练?

2、形象感受的运用作品中的形象指任务、事件、景物等。这些鲜活的形象不断地刺激着我们的感观。朗读时,就需要调动起这些形象客体去感染听众,达到朗读的目的。3、情感感受的运用朗读时要抓住作品的感情线索,确定朗读时的感情基调,还要引起听众的感情共鸣,这“三情”统一一致,就是成功的朗读。以上就是如何运用内心感受进行朗诵训练,希望表演艺考生们可以掌握其中要点,多多练习,早日可以达到三情统一的境界。

编导编写故事技巧之人物设计
编导编写故事技巧之人物设计

第二、其次,主人公面对人生的态度应该是积极主动的,不轻言放弃,否则在冲突性事件中受到重创,一旦彻底放弃,故事就没有办法向前推进。当然,也可以让主人公暂时放弃,处在人生的低谷,以形成悬念,让读者密切关注主人公的命运发展,但注意,这种放弃必须是暂时的。即使主人公最终是悲剧结局,也要让主人公体现出不抛弃不放弃的精神,以此启发和鼓舞读者。第三、当主人公遇到重大的问题时,一定要主人公自己解决,不能完全依赖别人,要不然主人公的形象塑造就毫无意义。在故事写作中,人物就是故事的心脏、灵魂和神经系统。所以考生艺考的时候一定要仔细设计打磨自己故事中的人物。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647

编导生如何编写精彩的好故事
编导生如何编写精彩的好故事

其次,不是任何冲突性的事件都可以放在故事中。要设计编排故事中的冲突性事件一定要打破或者恢复主人公在某个价值层的平衡或失衡的状态。所谓“打破”就是对主人公在乎的或者认为有价值有意义的事情进行阻拦甚至破坏,这样主人公才会身陷困境,引人关注,主人公才会全力斗争。最后,从主人公的心理需求层面寻找冲突点。美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛于1943年在《人类激励理论》论文中提出,人类需求像阶梯一样从低到高按层次分为五种,分别是:生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。这五种需求基本上涵盖了每一个人内心的欲望和需求,只是根据人物所处环境的不同会有不同程度的体现而已。考生可根据这一理论,思考自己要在哪个或哪些心理需求层面讲述人物的事,一旦明确,就可以在确定的需求层面设置与之对立的人物及其冲突事件了。在故事写作中通过以上三点都可以设置出情节冲突,因此,编导艺考生可以通过对以上几点对自己的故事设置情节冲突。♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法

如何运用内心感受来进行朗诵训练?

在朗诵一篇文章或者稿件时,我们肯定会对文章的逻辑、形象还有情感产生一些内心感受,那么我们应该如何运用内心感受来进行朗诵训练呢?1、逻辑感受的运用作品的逻辑关系主要指文章结构的安排和构思。把握文章逻辑关系,可以从以下四个方面入手:(1)段落之间的层递关系,看看文章是如何开展的。(2)句群之间的关系,如并列、递进、因果转折等,主要从虚词上入手。(3)实词的运用,尤其是主要动词。(4)修辞方法的运用。2、形象感受的运用作品中的形象指任务、事件、景物等。这些鲜活的形象不断地刺激着我们的感观。朗读时,就需要调动起这些形象客体去感染听众,达到朗读的目的。3、情感感受的运用朗读时要抓住作品的感情线索,确定朗读时的感情基调,还要引起听众的感情共鸣,这“三情”统一一致,就是成功的朗读。

命题小品的结构如何设计?

并选择了典型的事件后,就要设立一个精巧的结构-组织事件的叙述顺序,设计哪些重点突出、哪些一笔带过等等来很好的表达这个主题,也可以说是选择一个合适的形式来很好的为内容服务。这个形式肯定是要以内容为出发点的,而且不要脱离内容,要记住它是服务于内容的。结构对于小品很重要,好的结构有利于表达主题,可以吸引观众,同时便于事件的展开。结构好像一个人的骨架,事件、细节这些筋脉血肉是附着在结构之上的,选对结构也是小品成功的基础条件。小品的结构与一些影视作品的结构在根本上其实没有什么区别,传统的冲突式剧作结构是三段式:开端-发展-结局,好多小品也是这样的结构,值得注意的是,在很多 是传统结构的时候,人们总会渴望看到新的结构,与众不同的结构,如开放式结尾的结构,时空交错的结构等等,新鲜的东西总是容易引起人们的兴趣,采用新颖结 构往往给人留下深刻的印象。以上就是小品结构设计的内容,希望对大家有所帮助,考生们在思考的时候也千万不要脱离现实和主题哦!

赏析影片《罗拉快跑》的电影元素及文化形态
赏析影片《罗拉快跑》的电影元素及文化形态

引发的是一场全民跳舞事件。正如导演所说“: 我想制造一种源于速度的纯粹愉悦感,让观众有一种如同坐在游乐场的滑行铁轨车上的感觉。”节奏的轻重缓和直接作用于情绪酿造,当罗拉和男友打劫超市慌忙出逃时,音乐忽然变得舒缓悠扬,隐喻着死亡的美丽。警察的失误让罗拉中枪,在死亡来临的这一刻,世界安静了,暴力美学肆意吞噬观众的肌肤,观众的心灵也得到了一次前所未有的抚摸。导演无力再用喧闹的手法对死亡做出诠释时反其道而行之,同时也让这场死亡游戏明显地烙上北野武迹:异常的安静,绝对的暴力。片中情绪释放最激烈的表现莫过于罗拉的尖叫,“尖叫”是一种反抗,是对现实世界无情无力无助的呐喊,在罗拉进赌场的时候,这种情绪已经表现得淋漓尽致:穷途末路的罗拉在赌场孤注一掷,罗拉的尖叫和玻璃杯的爆破以及白球滚动的主观镜头都以影像和声响的方式书写罗拉的欲望,物化罗拉的情绪,极具戏剧性的是罗拉的纵情尖叫竟然取得了力挽狂谰的作用,于是罗拉成为无所不能的斗士,欲望到达极致而变得所向披糜。二、“节奏”之再体验:画面、镜头与情绪如果说文学的叙事靠文字传达,那么画面(镜头)的连接组合便成为电影叙事必不可少的方式与手段了。“节奏并不单纯存在于

播音主持须知!朗诵和播音的区别有哪些
播音主持须知!朗诵和播音的区别有哪些

由此,他是非个人化的,同时,由于其目的是传递信息,所以,他的事件的剧外人、旁观者、叙述者和评论者。而朗诵是个人化的,朗诵者是剧中人,他是事件中叙述者、评论者,更是事件中的多个角色和抒情者、行动者。 4.从情感的的角度看。播音排斥个人情感色彩,其情感是公众性的,类型性的、旁观者的。而朗诵则需要个人情感的融入,朗诵的情感有时是旁观者的情感,有时是剧中人的情感。同时,播音的情感仅仅是一种基调的表现,而朗诵的情感是细节化的具体的变化着的情感。 5.从气息的深浅程度看,朗诵较之播音在深浅幅度的变化更大。 6.从表意和表情元素上看。播音主要通过语音来表达,朗诵除语音外,其语流中的气息、气口、空白(停顿)、配乐、形体动作、表情都是传情达意的元素。由此,产生了朗诵和播音语流上的不同。 7.在音高变化上。播音的音域一般不超过5度,朗诵的音节变化则往往要大的多。 8.从语流的节奏上看。播音的语流是相对匀速的、相对平稳的。而朗诵的语流则是变速的、波动起伏的。

播音主持艺考自备稿件考试5个小技巧
播音主持艺考自备稿件考试5个小技巧

事件所反映出来的看法、主 张、态度等。这是播音员主持人进一步深入了解作者创作意图,进一步掌握稿件的精神实质,激发播讲愿望 必做的一步工作。概括主题要准确,具体,有思想升华,不能只是内容大意的概述。这需要我们加强加深文 化修养,敏锐的观察分析能力,丰富的阅历和业务素养。 3.明确出发目的 是明确稿件播出的针对性,深入调动播讲愿望的重要环节!背景指两方面内容:1、与稿件内容有关的党和 政府的方针,政策,中心工作、地区形式、世界格局等(即上情)2、指社会现实情况,包括好的方面和存 在的问题。(即下情) 4.注意分清主次 分清主次只有重点突出才便于目的的体现,首先要把握重点,其次要处理好主次关系,这将有助于稿件表达 得准确,鲜明,生动。 5.把握整体基调 实际上是要求理解与表达的统一,播音基调和稿件基调的统一,基调是指稿件总的感情

播音主持艺考指定稿件考试朗诵技巧与注意事项
播音主持艺考指定稿件考试朗诵技巧与注意事项

稿件的目的就是它想告知听众一件什么事件,想让听众从中得到什么启发。当你对稿件的层次和重点进行分析后,发现对稿件的纯熟水平加深了,这时候侧重从整体上去感想稿件的感情颜色和情感分量,就是我们专业上所说的"基调"。是确定的还是否定的?是赞赏、观赏的还是批驳、质疑的?是惊喜、高昂的还是凝重、消沉的?是明快、亲热的还是哀伤、惆怅的……每篇稿件的整体色彩和分量是统一的,但有些语句在整体的基调下有自己具体的语气,是参照高低文的思维感情活动的详细情形决定的,所以,大家不要认定了基调后就被局限住了,要敢于捕风捉影地变化。要擅长把通读稿件后的第一感觉和三思而行的分析综合起来,感受稿件给你最深入、最强烈的印象是什么,是哪句话,是哪个词,是赫然的节奏感还是整体的布局?把这些感受强烈的印象放到稿件里再印证一下,再体会其内在的含意和具体的语气。 二、将内容读透、完整指定稿件普通比较短,主线单一,内容简略,构造简练,主题明确,所以考生不必担忧不理解,特别注意的应该是一定要播读清楚、完整。读清楚,首先是层次清楚,前文已经说过,不再重复。另外,天然段内部还可以划分出小层次,同一个小层次的语句结合在一起是一个意思,朗

播音主持发声练习技巧
播音主持发声练习技巧

使稿件中的人物、事件、情节、场面、景物、情绪 。。。在朗朗读者脑海里不断浮现,形成连续活动的画面,并不断引发相应的态度、感情,这个过程就是情景再现。 (一) 理清头绪:脑海里连续活动的画面----开头是?----接下来的变化?---如何发展?---结果?---那里是特写?---要心中有数,不温不火。 (二) 设身处地:处于事件的情理之中,主要是获得现场感,产生“我就在”的感觉。 (三) 触景生情:是情景再现的核心,朗读中特别强调积极的反映,在毫无准备的情况下,一个具体的“景”的刺激,马上引起具体的“情”,又要完全符合稿件的要求。 (四) 现身说法:既然稿件中的情景始终“再现”,那么,把这情景再现的过程转述出来,朗诵者在脑中再现了文章中的情景,经过自己的消化吸收,加工制作,使听众产生某中情景的再现,从中受到感染。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀20

播音主持发声练习技巧
播音主持发声练习技巧

使稿件中的人物、事件、情节、场面、景物、情绪 。。。在朗朗读者脑海里不断浮现,形成连续活动的画面,并不断引发相应的态度、感情,这个过程就是情景再现。 (一) 理清头绪:脑海里连续活动的画面----开头是?----接下来的变化?---如何发展?---结果?---那里是特写?---要心中有数,不温不火。 (二) 设身处地:处于事件的情理之中,主要是获得现场感,产生“我就在”的感觉。 (三) 触景生情:是情景再现的核心,朗读中特别强调积极的反映,在毫无准备的情况下,一个具体的“景”的刺激,马上引起具体的“情”,又要完全符合稿件的要求。 (四) 现身说法:既然稿件中的情景始终“再现”,那么,把这情景再现的过程转述出来,朗诵者在脑中再现了文章中的情景,经过自己的消化吸收,加工制作,使听众产生某中情景的再现,从中受到感染。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀20

播音主持艺考模拟主持面试回答技巧
播音主持艺考模拟主持面试回答技巧

指定材料往往会提供一则新闻事件,如果你在主持节目时觉得材料不够丰富,不能够表现出主题的普遍性,那么就需要补充其他有关的材料,进一步深化主题,可以根据节目的要求适度发表自己的见解。其总的要求是:一要正确,不能出现与社会主流价值标准不相符合的观点,不能与材料反映的主题背离;二要准确,也许材料显示了若干个值得关注的问题,考生则需要把握最主要的问题,在表述时也力求分寸恰切。 迂回入题式 主持人借助相关或不太相关的内容,预设某种前提或调动受众的兴趣,在人们不知不觉中进入节目。 这种入题方式多用于社会性话题,其特点在于:以那些或常见,或一反常规,或有情有趣,或典型新鲜的事例作引子,从凡人小事人手,由身边的现象谈起,实现以小见大,以事醒人,以情感人,以理服人的宣传效果。或者讲个小故事、小笑话,从观众容易接受的形式自然入题。 很多著名主持人,比如崔永元,就常常使用这种方式。在面试中,如果让考官在不知不觉中进入你的节目,不啻为一个良好的开局。♪ ♪ ♪ 今日

艺考秘籍丨表演艺考技巧篇
艺考秘籍丨表演艺考技巧篇

注意力要集中在“发生的事件”上去,真实地相信“发生的一切”,用自身感受的真情实感把它表演出来。主考老师会根据考生情况,即兴出各种各样的命题,“万变不离其宗”,都要真实地“投入”,真实地“感受”,应试中宁可朴素真实,不可急功近利,太刻意雕饰,太矫揉做作。三、应试小品一定要发生事件首先要分清事实与事件。生活中发生的大小事情都是事实,只有牵动人物情感,改变人物动作、命运的才称之为事件。小品必须发生重大事件,它足以改变人物的动作、情感、命运,并引起新的矛盾与冲突。这样的小品才能更好地展示考生各方面的表演素质。在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化,在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展,他就会成为小品的“主角”。事件的发展方向也就自然地着他的表演向着他所设计的方向改变,同时这也改变了其他考生的表演向,使整个小品受到它的控制。所以会格外地吸引考官的目光,给考官下深刻的印象。四、要“活”在考场的舞台上考场上一定要灵活,表演过程中会与原来的构思不太一致,必须灵活地对待;集体小品的表演需要考生们的相互配合,实际上你是无法控制其他考生的表演,所以最好的办法就是学会适应。在其他

【表演艺考】演员的基本功应如何练习?
【表演艺考】演员的基本功应如何练习?

信念感:就是让自己和观众感受到这不是在演戏,这就是真实存在的人物,这就是现在正在发生的事件,让自己沉浸,让观众融入,这就是一个好的表演者所应具备的素质。练习方式:规定情境练习。想要进军演艺圈的同学们要加油了,通过不断的学习以提高自已的表演能力!♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自备稿件400篇http://ke.cucstar.cn/sysConfigItem/selectDetail/761905 2018年上海戏剧学院编导、播音真题http://ke.cuc

表演的基础训练
表演的基础训练

培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感,是基础训练的重要环节。4、想象:想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中,想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础,用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材,进入艺术构思的想象过程,丰富和深化人物形象,规定情境,并在内心造成相适应的情绪,激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活,来源于演员的心理体验和情绪记忆,来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯,学会进入想象的第二现实。5、情绪记忆:指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆,唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术,也是内心创作的最好素材,心理技术的重要手段。6、交流与适应:交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态,有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流,最主要的是做到真听、

艺考朗诵技巧分享

2.形象感受的运用作品中的形象指任务、事件、景物等。这些鲜活的形象不断地刺激着我们的感观。朗读时,就需要调动起这些形象客体去感染听众,达到朗诵的目的。3.情感感受的作用朗诵时要抓住作品的感情线索,确定朗读时的感情基调,还要引起听众的感情共鸣,这“三情”统一一致,就是成功的。(二)语言的表达技巧节奏节奏是指朗读过程中由声音抑扬顿挫、轻重缓急而形成的回环往复的形式。常见的节奏类型大体有:(1)轻快型这种节奏语速较快,多扬少抑,多轻少重,声轻不着力,词语密度大,有时有跳越感。多用来描绘欢快、诙谐的情志。(2)沉稳型这种节奏语势沉缓,多抑少扬,多重少轻,音强而着力,词语密度疏,常用来表现庄重,肃穆的气氛和悲痛、抑郁的情感。(3)舒缓型这种节奏语速较缓,语势较平稳,声音轻柔而不着力,常常用来描绘幽静的场面和美丽的景色,也可以表现舒展的情怀。(4)强疾型这种节奏语速较快,多扬少抑,声音强劲而有力,常用来表现紧张急迫的情形和抒发激越的情怀。以上就是艺考朗诵技巧分享,希望对大家都有所帮助,朗诵的基础训练也是一个长期练习的过程,要循序渐进,不可操之过急。

播音艺考生请查收!学播音从这四个习惯开始
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微博上的话题热点事件(非明星花边)谈谈自己的看法,有理有据,尽可能地用自己的观点“说服别人”。四不要:不识方法苦下功夫准播音生中,有一些同学是在开始培训之前就在进行早练声,或是通过各种途径了解了一些专业知识,但这些知识不仅碎片化,甚至可能存在偏颇和误导的现象,而建立在这个基础上的练习,是无用功,甚至是在走弯路。确实,专业练习要趁早,但对于播音专业的基本功练习中,方法尤其重要,只有通过系统学习,掌握正确方法才能进行行之有效的练习。因此在进行专业学习前,千万别做“勤奋的笨小孩”,“早起的鸟儿喊破喉咙”。♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2020年寒假零基础月班强势招生中播音与主持、编导、表演开启2021艺考新全程报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2020年传媒艺考资料福利QQ群775137256❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自备稿件400篇htt

集体小品应该怎么表演?

大家在商量的时候也是一样,先把大的方向、事件剧情定好,再把每个点或者暗号定好。情节不要太离谱就可以了。大家一定要耳听六路眼观八方,听对手的每一句台词,看对手的每一个动作。哪怕是舞台事故,比如一个人不小心被推倒了,那你就去给出一个合理的反应,不要当做没看到,这些细节就会决定你能否脱颖而出。二、这样集体小品因为人很多,大家很容易就挤到了一起。同学们一定要注重舞台调度,不要去扎堆。你们得让自己处在一个舒服的位置上。看到大家都站着你就找地方坐下,大家都坐着你就赶紧站起来走几步。要有舞台调度,把舞台拉扯开,要给整个舞台一个造型,这样考官看起来才舒服。三、集体小品里每个人都想突显出自己,但是有理不在声高,不是说谁的嗓门大谁就厉害。你们越吵考官越燥,一定要沉下起来说话,不要动不动就要吵起来才叫矛盾。就算吵架也要吵的精妙,把该说的都说了就可以了。也不要抢话,大家都在说话的时候,考官根本听不清谁说的什么,那么这个时候能用行动表现就不要再说话了。四、不要被别人影响。有些孩子脑子快,他想出来的东西也快,可能你的思维一下就跟他走了。在集体小品要找到自己人物的特点。例如十个人演画展,这里就有很多有意思的角色,小

二人小品表演技巧和注意事项有哪些 ?

二、情节要合理,不要出现一些不符合常理的事件。别把什么超能力都搞出来了,如果想不出好点子,那就去演你生活中见到听到的事。大家不要觉得情节俗套就不愿意演了,其实考官根本不在意你们情节有多俗,考官就是要看看这种俗套的情节你们是怎么表现的,大家都演一个角色,你能演出不一样,那才叫可塑性高。三、两人沟通很重要。考试是给大家的准备时间会非常短,所以这点时间不要去商量你说什么我说什么,首先要确定小品的大方向,大情节。然后要定小品的矛盾点和转折点。比如我说到哪一句的时候咱们的情节该怎么发展了,你说到这一句话的时候我就去干什么,当我拿起这个东西的时候你要干什么就可以了。其他的细节没必要商量的那么细致,而且你们也记不住,倒不如大家去台上去碰,往往会碰撞出不一样的火花。通过以上介绍,大家基本了解双人小品技巧了吧。只要大家能够找对方向,反应快一点,去塑造所需要的人物形象就能够成功。

艺考时拿到小品命题应该怎么做?

尽量不要选自己没有经历过的事件作为主题。在确定了核心事件以后应当确立时间,季节,室内还是室外,温度等,这些应当都是小品参演者都共同确立的一个共识。1. 单人小品单人小品更注重人物在规定情境中的适应以及对于无实物的细节把握程度,许多单人小品的题目都是一些生活化的行动,比如:煎鸡蛋、洗衣服、钓鱼等等,这个时候就要强烈的信念感,坚信自己的行为都是真实的,正在发生的,千万不能前面刚确立的动作,后面立即就推翻了。这类小品题目就特别考究对于无实物练习的把控。2. 双人小品双人小品注重人物交流,在核心事件的大前提下不能忘记规定情景。注重人物关系之间的拿捏,最好不要把人物关系肤浅化地通过称呼呈现,最上乘的做法时让考官自己猜两者关系,最后在高潮、动情之处再喊出称呼,与前面的戏形成一个反转,是较为高明的做法。双人小品特别注重细节,小到一个眼神、一个姿态、一个呼吸都可以作为戏让人细细揣摩。但是在大多数考场上,由于前来考试的考生量特别大,所以一般双人小品很少选作考试形式。3. 多人小品多人小品是大多数表演名校校考所采用的考试形式,这时一定不能自己演自己的,但与所有人发生事件也不现实,最好是在对手中选一位作为主

二人小品表演技巧和注意事项有哪些 ?

二、情节要合理,不要出现一些不符合常理的事件。别把什么超能力都搞出来了,如果想不出好点子,那就去演你生活中见到听到的事。大家不要觉得情节俗套就不愿意演了,其实考官根本不在意你们情节有多俗,考官就是要看看这种俗套的情节你们是怎么表现的,大家都演一个角色,你能演出不一样,那才叫可塑性高。三、两人沟通很重要。考试是给大家的准备时间会非常短,所以这点时间不要去商量你说什么我说什么,首先要确定小品的大方向,大情节。然后要定小品的矛盾点和转折点。比如我说到哪一句的时候咱们的情节该怎么发展了,你说到这一句话的时候我就去干什么,当我拿起这个东西的时候你要干什么就可以了。其他的细节没必要商量的那么细致,而且你们也记不住,倒不如大家去台上去碰,往往会碰撞出不一样的火花。通过以上介绍,大家基本了解双人小品技巧了吧。只要大家能够找对方向,反应快一点,去塑造所需要的人物形象就能够成功。

艺考小品表演要注意什么?

然后去选取合适的事件、人物、 细节进行编排。如何设立一个符合艺考现场的主题?通常一个艺龄比较大的表演者想到一个作品揭示的寓意会比普通考生要深刻,但普通考生也能想到包含深刻寓意的主题,在生活中培养自己细致的观察力,体验各种生活,可以用笔记录下自己的感受。阅读、多看好的影视作品、学习各种方面的知识这些都是必不可少的。有了深刻的主题之后,就要选择一些能彰显主题的事件,选取的事件最好是可以触动别人的情感,这样才有利于舞台塑造人物以及对于传递给别人的感情和思想。主题与事件有着密切的联系,主题是通过事件彰显出来的,事件是围绕着主题展开的。有了一个深刻的主题,并选择了典型的事件后,选择一个合适的形式来很好的为内容服务。形式要从内容出发并且为内容服务。构造对于小品很重要,好的构造有利于表达主题,可以吸引观众,同时便于事件的展开。

艺考中的现场报道
艺考中的现场报道

评分标准中表示“突出新闻事件的结构, 体现现场报道的形式”。“模拟现场报道”是暨大首创考试环节。2009年专业首届招生即设立。随后的2012年,同为新闻王牌的武大,在复试中设置“模拟现场报道”。此前为“主持展示”“场景主持”。 考生根据所提供的文字材料,以出镜记者的身份进行模拟现场报道。暨大播音参与创办者之一林小榆曾表示,主要考察的是学生作为“出镜记者”,对新闻主题的选择与提炼、新闻现场描述能力、报道内容的编排等。要想完成这1.5-3分钟的报道任务,应该注意一感一化。 一、 坐标感(具体方位) 地点是新闻六要素之一。对于出镜地点的确立,在你开口之际就要传递给大家。选择的地点一定要是典型环境。比如“改革开放四十周年”,深圳就是一个绝佳样本,可以成为你的出镜地理坐标。但要进一步细化,可以选择莲花山公园山顶广场的邓小平雕像下。寓意在中国改革开放总设计师的擘画下,中国开启的改革历程。也可以身处深圳市委大院门前的孺子牛雕塑,雕塑形态象征了这座开放前沿城市的“拓荒牛精神”——靠着拼搏进取,从小渔村到大都会的变身。很多小伙伴,现场报道说大地名,没有小地点。比如中(央)、省、市、区、

《绿皮书》引争议,片中有多少情节是真的?
《绿皮书》引争议,片中有多少情节是真的?

这样,电影中的某些事件就不会发生在现实生活中的同一个城市。打警察是的。托尼因为那个警察用贬损意大利人的名字称呼他感到愤怒,打了那个警察,两人最终进了监狱。但电影中的时间和现实有出入,电影结束在圣诞节,现实中这一事件发生在一年后的1963年秋天,两人的一次单独公路旅行中。演员《绿皮书》电影中的事件发生在托尼开始当演员的十年前。1972年,他在纽约夜总会工作时结识了导演科波拉,并在电影《教父》中饰演一个小角色,这是他的电影处女作。这些年来,他出演了大约21部电影,包括《热天午后》、《愤怒的公牛》、《好家伙》和《忠奸人》。他在HBO电视剧《黑道家族》中饰演的Carmine Lupertazzi一角最广为人知。电影与真实事件施坦威钢琴根据托尼的说法,钢琴的事是真的。电影的灵感来自真实的事件。“当我打开它的时候,我看到钢琴里有鸡骨头,”托尼回忆道,“我说,如果8点之前我们还没有施坦威钢琴,音乐会就没法举行了。”在现实生活中,托尼并没有说这是故意对谢利进行种族歧视。他回忆起当时的地点是一所高中,那里可能真的没有更好的钢琴。炸鸡真实情况就像电影里一样,托尼大大咧咧的性格与保守严谨的音乐家谢利形成了鲜

《中国机长》曝剧照 展现英雄背后的力量
《中国机长》曝剧照 展现英雄背后的力量

据悉,影片《中国机长》根据四川航空3U8633航班机组成功处置特情的真实事件改编,由刘伟强执导、李锦文监制,张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁领衔主演,雅玫、杨祺如、高戈主演,将于9月30日全国公映。陈数本色出演民航家属 与张涵予首度合作默契十足陈数在采访中称,她与在片中饰演刘机长的张涵予是相识十余年的老朋友,二人在电影《中国机长》首度合作,展现出十足的默契。谈及老友,陈数表示“张涵予就是饰演刘机长的不二人选”,“他的硬汉形象一直深入人心,这一次他来饰演英雄刘机长,我和大家一样都非常期待”。与中国民航特殊的缘分让陈数对《中国机长》充满感情,她自豪表示这次“本色出演”民航家属。据悉,陈数有不少亲人就职于民航系统,“从小就听家人们讲民航的故事,所以我非常理解民航家属的心情和情感”。作为民航亲属,陈数对英雄机组十分钦佩,“我们往往因为某个重大的事件的发生,而授予平凡人英雄的称号。但其实中国民航人每一天都在默默付出,对每次飞行都保持高度的专业性与责任心。”陈数表示,“英雄机长的妻子在接受采访时提到‘中国民航不需要英雄’,这其实是我们每个民航家属的希冀。我希望我的表演可以真实的展现民航家属的

《烈火英雄》花了半年时间去研究怎么“放火”和“救火”
《烈火英雄》花了半年时间去研究怎么“放火”和“救火”

该片根据长篇报告文学作品《最深的水是泪水》改编,故事源于2011年“大连7·16大火”真实事件,讲述了沿海油罐区发生火灾,消防队伍誓死扑灭火灾的故事。导演陈国辉之前拍过《新娘大作战》《全球热恋》等爱情片,这次却执导一部消防救火题材影片,他提出的要求是不要做一部特效片,要求用真火,开头火锅店爆炸戏就花了几百万,还找了专业团队花了半年时间研究如何既能银幕上“放火”又能拍摄时控制火,为了保证剧组人员安全,还花了六七百万为工作人员买消防服。影片点映后,除了片中震撼的火灾场面之外,不少观众也被片中的情感打动,在影院落泪。对于影片存在的煽情质疑,导演在和另一位编剧写剧本的时候,也想过是不是太过煽动观众情绪,但在回看之前采访真实消防员的资料、视频之后,发现片子没有那么煽情,反而减少了一点,“因为面对那种大火的时候,平凡人也可以做出很英雄的事情。”剧本中关于烟头、鸡腿、头盔等细节,都有故事原型,导演只是把真实还原给观众而已。新京报记者独家采访了该片导演陈国辉,对于片中的火场拍摄以及打动观众的情感细节做回应。 揭秘拍火火锅店爆破戏装50个炸点电影开头第一场戏就是大场面——一栋三层高的火锅店爆炸。起初

《烈火英雄》“真”在哪?
《烈火英雄》“真”在哪?

由真实事件改编的这部电影看哭了不少影迷,那么,这部电影究竟“真”在哪?真事件根据7·16救援改编根据鲍尔吉·原野长篇报告文学《最深的水是泪水》改编,故事原型是2010年的大连7·16油爆火灾。2010年7月16日,大连新港一艘30万吨级外籍油轮在卸油的过程当中,由于操作不当引发输油管线爆炸,引燃了10万吨的油罐,这个级别的油罐周围还有几十个。辽宁公安2000多名消防官兵用15个小时成功扑灭大火,创造了世界火灾扑救史奇迹。现场一共出动200多辆消防车,救援一共消耗了500多万吨的泡沫,消防战士1人牺牲、1人重伤,大连附近海域至少50平方公里的海面被原油污染。导演陈国辉表示,电影中90%的泪点都是他在筹备期间从真实消防员口中听来,有观众评价道:“电影还原尚且如此震撼,真实事件简直不敢想象。”真情节摘掉手套去关阀门由于大火断电,平时电子装置控制的阀门必须要手动去关,负责去手动关阀的是黄晓明扮演的江立伟和同伴,在现实中关闭一个油罐的阀门根本不是8000转,而是80000转,有观众质疑电影中他们摘掉手套不真实。实际上,当时现场的三位消防员为了加快速度,真的摘掉了手套。值得庆幸的是,现实“7·16

模拟主持学习要点
模拟主持学习要点

考生要用心你好适合事件的栏目,起好栏目的名字,画龙点睛的一笔还有开场白千万不能忘,结束语一定要有对事件的简单评论,提出见解、议论或思考,把问题引向社会,做节目一定要突出社会性、引导性。 模拟主持关键在于练习 1、节目主持程序。 2、把握常用语言。 3、多积累。 4、眼神口型的配合。 ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀大师带你走进表演艺术—寒假大师课预热招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自备稿件400篇http://ke.cucstar.cn/sysConfigItem/selectDetail/761905 2018年上海戏剧学院编导、播音真题http://ke.cucstar.cn/sysConfigItem/selectDetail/823652

「新闻播音」播音员用到哪些表达技巧?
「新闻播音」播音员用到哪些表达技巧?

(2)联系背景材料来理解分析,避免态度的过和欠任何新闻事件的发生发展都不是孤立的,都有所处的历史条件,都与周围的事务有联系。新闻背景对稿件的主题有烘托、深化的作用,有助于播音员找准播报的着眼点以及感情态度的分寸把握,也有助于受众对新闻事实的理解。将主观寓于客观,利用内在语来控制语气,同时还要联系背景材料来分析,给人客观的感觉。这样既传达了播音员的思想,又给人客观的印象,从而达到了表达的目的,也让受众接收到了他们想要知道的事实。2、导语部分的处理导语,顾名思义,就是引导受众进入主题的引导语。目的就是引起受众的兴趣,所以,播音员对新闻稿件导语的处理,要注意的是重音的处理以及语势的起伏。语句的重音切忌太多,因为太多的重音选择反而没有了重点,一定要精选重音,找准声音的着力点,使整个语句的走势有起伏变化,引起听众、观众的兴趣,切忌语势僵直。3、对主体部分的处理新闻的主体部分,就是新闻的主要部分,是对导语中所提出的最重要、最新鲜的事实做进一步的阐述,使观众对新闻事实有一个完整具体的认识。因此,要处理好主体内部的层次和主持,才能把主体部分叙述清楚,让受众能清楚地了解新闻事实,达到宣传的目的。对主体部

2020编导艺考十大重要考点,这些话题将成为即兴评述热门考点
2020编导艺考十大重要考点,这些话题将成为即兴评述热门考点

根据近几年编导艺考即兴评述考题的大方向来看,新近发生的重大新闻事件和社交舆论可以说都是即兴评述考察的重点,尤其是一些在当年发生、舆论普遍关注的新闻事件。没有特点的题材限制,国际、经济、教育、娱乐都有可能。根据历年艺考专业学习情况来看,大多数艺考生在进行即兴评述方面普遍存在观点不够明确、论据不够充分、缺乏思想深度等问题。而存在这些问题的原因主要有两个方面:一方面是由于艺考生思考不够,锻炼太少;另一方面就是因为平时不注重积累,难以做到厚积薄发。所以艺考生想要有一个好的成绩,一定要注意平时的新闻素材积累,多做训练。今天小编就为各位艺考生准备了2020艺考即兴评述的十大考点话题,以及相关评述思路的简明摘要。供各位艺考生查阅参考,希望对大家能够有所帮助。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测

你需要了解的编导专业基础知识
你需要了解的编导专业基础知识

颠倒蒙太奇:从名字中就可以感受出来,这是一种打乱结构的蒙太奇方式,首先展现故事的或事件的现状态,其次介绍故事的始末,表现为事件在概念上“过去”与“现在”的重新组合。常用叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。这里需要注意的是:颠倒蒙太奇虽然将事件的顺序打乱,但在时空关系上一定要清楚,同时要做到叙事应符合逻辑关系。连续蒙大奇:连续蒙太奇是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事的一种方式。这样的拍摄方式会使叙事自然流畅,朴实平顺。但同样也有它的问题如由于缺乏时空与场面间的变换,所以很容易产生拖沓冗长,平铺直叙的感觉。所以这种拍摄手法很少单独使用,多与平行蒙太奇,交叉蒙太奇交混使用,相辅相成就会达到更好的效果。重复蒙太奇:重复蒙太奇又叫做积累蒙太奇,在文学中它相当于是复叙方式或重复手法。这种手法的特点是,影片中具有一定喻意的镜头在关键时刻反复出现,从而达到刻画人物形象,深化主题的目的。表现蒙太奇抒情蒙太奇:抒情蒙太奇最最为常见的蒙太奇手法,同时也是最容易被观众感受到的拍摄手法,抒情蒙太奇往往是在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。心理蒙太奇:心理蒙太奇会通过画

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即兴评述的出题方式
即兴评述的出题方式

例如:安徽省阜阳县因为劣质奶粉造成了严重营养不良的大头婴儿事件。中学生应该如何选择课外读物。国家明令禁止未成年人进入网吧,但是很多网吧的经营人员因利欲熏心而无视此规定。7.有关自己的一些个人经历或者主观看法。例如:你为什么要报考播音与主持艺术专业?你认为要成为一个合格的播音员主持人应该具备什么样的素质?说说你最难忘的一件事。总之所出的即兴评述的题目都是经过深思熟虑而选取的具有普遍性的常识,属于中学生应该掌握的正常范畴,一般情况下都不会出现超纲的题目,这一点考生可以放心。 ♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之

​即兴评述的5个要点
​即兴评述的5个要点

是指针对某一事件,某一话题进行有理有据的分析和评论,评述时主要是以发表自己(个人)对事件、话题本身的看法为主,但也有代表集体立场发表见解的,这种评述形式很少。那么如何讲好即兴评述呢?笔者根据多年的实践经验,感到讲好即兴评述重点在于知识的储备,但也有一般规律,在参加考试时候,大家可用以下的方法训练或现场发挥。一、掌握题意。拿到一篇稿子,我们首先要认真品读每一个环节,即:事件的中心思想、时间、地点、人物、事件的关键词等等。如果给你的是一句话,你就立刻产生联想,比如:“你最难忘的一件事”,你的脑海里可能立刻就有了一件事的回顾,但不要急于说出,而是要结合当时的(考试)现场情景,设置如何导入,就是如何把这个难忘的事通过合适的陈述手法出来。切忌单刀直入,这样显 得太没经验。二、提炼中心。阅读掌握事件的基本情况后,大家要善于提炼事件的中心思想。提炼的方法可选择事件的不同侧面,由不同特点进而提炼中心。有了中心思想这块基石,就可以加砖加瓦建大厦了。三、学会延伸。就是依据事件本身,从特点出发,引伸开去,一是把事件的意义尽量向深度广度延伸。要尽量说透,说深、说厚实,带有真理式的力度。二是把事件的延伸过渡到现

什么是戏剧、什么是戏剧文学,其特征分别是什么?
什么是戏剧、什么是戏剧文学,其特征分别是什么?

最常见的戏剧电影的结构原则有二:1?使动作的发展集中围绕一个基本的中心事件进行;2?使两个或几个由统一的思想概念联结起来的情节平行地发展。5、第五代第六代导演有哪些?请举例。 陈凯歌 张艺谋 贾樟柯 徐静蕾 6、你说说李安和张艺谋在电影创作上的区别。张艺谋是西北大汉,陕西人,陈凯歌称他为“秦国人”,而他也确实带有西北的豪气与激情,经历过文革的他有着很深的民族使命感。李安生于台湾省,由于没有受到左翼文化的影响,所以对于国学,尤其是道家的思想有很深的理解,加之青年时留学美国,所以深知中西结合之道。两位导演的作品是让人熟知。把故事的最表层横向摆开来看,张艺谋喜欢讲述就是两个字——伦理。李安虽然也讲伦理,但比起张艺谋来说他的更加畸形张艺谋常以画面叙事,就是他电影的“张氏风格”。影调上的浓重与华丽,光线的反常规与质感等。又灌注以大喜大悲,轰轰烈烈,死去活来。李安的创作手法则比较细腻,经常是娓娓道来,就像用针扎在心底的那种隐隐的痛。如果把二位大导比作武林高手,那么张艺谋讲究炼招式,为“剑宗”;李安讲究练内力,为“气宗 7、感受和观察的不同?

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