招收编导艺考专业的名校有哪些

而中央戏剧学院专业设置也是非常丰富,也包括了戏剧影视文学(戏剧创作)、戏剧影视文学(电视剧创作)、戏剧学、戏剧影视导演(演出制作)、艺术管理(剧院管理)、戏剧影视导演(影视编导)、戏剧影视导演(影视制片)等专业方向。另外一个顶级专业学府——北京电影学院,具体专业包括戏剧影视文学(剧作)、戏剧影视文学(创意策划)、戏剧影视导演、电影学、影视摄影与制片、广播电视编导等专业方向。由此可见,编导类专业内涵非常丰富,外延也较为宽泛,并不是拘泥于某一个细小方向,这为喜欢传媒类专业的艺考生提供了非常多元化的选择,也为未来就业提供了多种可能性。既然编导类专业有这么多的专业方向,那么考试内容势必也会有一些差别,但是他们又都是放在编导类里面的,也会有一些共性的内容。整体来讲,编导类专业考试内容大概有七八个模块内容,不同专业会选择大概两个模块的内容进行考试,包括:文艺常识(文学 美术 音乐 影视等方面)考试内容和考试形式不同有笔试和面试;影视作品的分析和评论,包括电影和电视作品的分析评论;编讲故事,给你关键词或者开头,让你讲一个故事,讲的是戏剧故事;面试,考察综合素养能力和现场应对和反应能力,名校基本都有面

编导专业艺考学什么

所以创作叙事散文时常常提笔就写,往往陷入无主题、形式散乱的误区。叙事散文是抒情加叙事,文中自如地抒发自己的真实情感,并且辅助一定的讲故事的能力,怎样将两者更好的结合起来,是每一个考生需要重视的问题。散文讲究形散神聚,而许多考生会因为提笔之前,没有想好想要表达的东西,段落与段落之间显得比较独立,甚至前后毫无关联,使得文章毫无筋骨。例如,在一次课堂训练,老师要求自主命题写作,一名女同学写作题目为《那年栖遑,谁许我半世沧桑》,一名男同学写作题目为《兄弟》。当老师念所有同学的叙事散文题目时,同学们一致说这几个名字非常吸引人。于是老师就请这两位同学上前朗读自己的文章。女同学的文章是写父亲的,内容为自己生病不肯吃药,父亲气愤砸门,而自己进一步离家出走去网吧里度过一夜,结果是自己晕倒住院体会到父爱如山的故事。男同学的题目为“兄弟”,却仅在第一段简短概括好朋友如兄弟,感情深重,第二段以后直到结束,全部都是青春期和女生的感情纠葛,而好朋友只是简短的提了一下,和题目不吻合,出现全篇跑题的现象。很显然,两位同学犯了一个相同的错误,即把题目取得与文章内容不符。前者的题目有些华丽,初见题目很容易令阅卷老师以为这

编导艺考生取得成功需要注意核心点

编导专业高考前培训内容包括:文学作品(文学常识)、命题编讲故事、即兴评述电视节目分析及创作、语言表达、视觉语言、编导思维散文写作、面试技巧、才艺展示等。编导专业高考需要基础吗?对于考试来说肯定是需要一定基础的,没基础可以慢慢积累,厚积而薄发。在准备编导考试中可能更多关注的是即兴演讲和才艺展示等环节。当然,包括现场提问等,都是编导专业考试比较重要的科目,考生要认真备考,但是,除此之外,有些个人素质上的培养也很关键,其实考生应该格外注意如下:1、新闻热点事件的积累:编导专业,属于传媒领域的重要专业工作,所以在政治素养方面一定要过硬。大多数院校在面试中都会涉及新闻热点方面的问题,比如提出以两件最近的时事新闻等,让考生发表自己的观点,如果我们平常没有这方面的准备,那么就会很被动,或者我们平时对时事政治莫不关心,也根本不能很好的回答提问。其实这一点不用特别费力的去学习,只要我们平时留意一下电视的新闻,尤其是近期的热点新闻,看看报纸或电台对新闻的评论。揣摩一下人家的用词和观点,我们在考试中就会做到心中有底。2、文艺理论和文学常识的扩充:其实文艺理论和文学常识是很多艺术考试类专业都要具备的基本素质,

编导艺考中的编讲故事有多重要

故事是文学创作和电影创作的核心,编导类专业几乎都要考到故事,虽然不同的考试形式,但是核心还是一样的。编讲故事,写故事,写剧本,叙事散文等等往往最让考生头疼,故事素材的缺乏让很多考生深感压力又无计可施。在专业学习中慢慢掌握讲故事技巧的同时,积累足够多的故事素材又显得那么必要。这就像厨师做菜,掌握了烹饪方法之后就看你有没有足够多足够好的食材佐料了。高中生现在课业压力都很大,完成学业就已经几近精疲力竭了,去哪里寻找故事素材呢?答案就是生活中。只要有心发现,生活中还是有很多精彩故事素材的。真实的故事稍加改进,既不失真实又让人觉得亲近。家庭生活中与父母的故事,在学校与老师同学的故事,都可能成为很好的故事素材。素材不在于小,再小的素材都可以用到故事当中去。除此之外,课余生活中的电影、电视剧、电视节目、小说、杂志都可以成为你的素材库。电影电视剧的很多桥段是直接可以拿来用的,稍加改良既可避免俗套,小说就更不用说了。目前的很多电视节目,新闻类的、故事类的故事性都很强,这些素材都是可以积累起来的。杂志往往打发时间的多,不过看图看新闻之余,也会积累起一些小的信息,将来堪作大用。其他的还有像报纸,故事会等等都

编导艺考培训主要学什么

所以创作叙事散文时常常提笔就写,往往陷入无主题、形式散乱的误区。叙事散文是抒情加叙事,文中自如地抒发自己的真实情感,并且辅助一定的讲故事的能力,怎样将两者更好的结合起来,是每一个考生需要重视的问题。散文讲究形散神聚,而许多考生会因为提笔之前,没有想好想要表达的东西,段落与段落之间显得比较独立,甚至前后毫无关联,使得文章毫无筋骨。例如,在一次课堂训练,老师要求自主命题写作,一名女同学写作题目为《那年栖遑,谁许我半世沧桑》,一名男同学写作题目为《兄弟》。当老师念所有同学的叙事散文题目时,同学们一致说这几个名字非常吸引人。于是老师就请这两位同学上前朗读自己的文章。女同学的文章是写父亲的,内容为自己生病不肯吃药,父亲气愤砸门,而自己进一步离家出走去网吧里度过一夜,结果是自己晕倒住院体会到父爱如山的故事。男同学的题目为“兄弟”,却仅在第一段简短概括好朋友如兄弟,感情深重,第二段以后直到结束,全部都是青春期和女生的感情纠葛,而好朋友只是简短的提了一下,和题目不吻合,出现全篇跑题的现象。很显然,两位同学犯了一个相同的错误,即把题目取得与文章内容不符。前者的题目有些华丽,初见题目很容易令阅卷老师以为这

如何在短时间内构思命题小品?

考官命题后,考生在指定时间即兴创作构思时,调动自已对生活的理解力,生活的积累,发挥艺术想象力;表演时,调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力,完成一次不经排练的即兴创作。表演命题考试经常要面对的有三个问题:一是即兴表演;二是相互配合;三是应付突发事件的适应能力。这三个问题处理不好、准备不足往往会影响考场表演的发挥和考试的成绩。考场上出的命题几乎都要求考生进行即兴表演,一种是命题后经过短时间的酝酿讨论,还有一种是出题后马上进行即兴表演,比如集体命题个人表演的“过河”,“过独木桥”(仇人相见分外眼红广),化妆舞会等。这就需要考生具备很强的即兴表演能力和现场适应能力。艺考越来越近,多数表演专业学员的也在紧张的训练,一方面是训练各方面的技巧,另一方面也是为了培养的应试心态。良好的心态更利于考试的发挥

集体小品出现意外抢戏怎么办?教你如何拯救“失误”

当失误产生后,迅速地依据当时的环境和情景进行即兴创作,并将失误设计得合理和巧妙。良好的应变能力是在任何时候都需要的。考生会在失误产生后大脑中出现短暂的混乱空白,在这段时间内,考生要着重考虑怎样迎合失误者或者是自己的失误,继续进行未完成的表演,此时也许台上的考生肢体会僵硬片刻,但考生的内心情绪仍要在原来规定情境中进行,不要出现表演脱节,要注意选择适当的应接台词和动作,以接着小组的表演即兴进行。3、集体小品考试中的紧张现象是难免的,但是以适当平静的心态应对小品表演这种集体式的考试形式尤为重要。考生在进行集体小品表演的过程中,临时组建的团队一定要注意协同和配合默契。相信大家在熟知以上方法后,在考场上保持一颗平常心,不慌不乱以沉着的心态应试,就能够取得理想的成绩。

演员在表演中如何融入情感?

演员作为戏剧艺术创作的直接参与者,具有至关重要的作用。无论是艺术家也好,观众也好,都希望能够通过观赏戏剧来收获这种共振。但是仅仅凭借剧作家的描述是不够的,要想将剧作家在创作过程中融入到剧本里的情感体验传达给观众,需要依靠演员的努力。表演当中所产生的情感是演员创作的产物,有着独有的艺术加工实践过程,并非凭空捏造的。一些在舞台上硬挤情感的演员只会引起观众的反感,因此作为演员务必要在舞台上呈现真实的情感。以上就是演员在表演中融合情感的内容,老师告诉大家,表演一定要融入自己的真实情感才能引起观众的共鸣。

影视演员需要掌握哪些表演技巧?

在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现出来。二、动作演员就是动作者。 在生活中的任何一个动作,都有它的“原因”、“目的”和“结果”,这就是动作的三大要素。 动作是演员最主要表现的部分,我们必须重视它。演员表演时,没有内在情感也是不行的,只有外在的动作是表达不出来那种效果。三、交流交流就是有对象的表演:交流就是与他人的思想、动作、情绪的互相给予与接受。进而言之,是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。以上就是影视演员需要掌握的表演技巧,技巧还是重在练习和思考,想清楚如何去熟练地运用,才能真正地掌握表演技巧。

播音主持如何运气发声?早上应该如何练声?
播音主持如何运气发声?早上应该如何练声?

是关于声音语言的创作。声音是由发声器官发出的,每个人会产生不同的音色。播音主持的学生只有通过严格的训练,规范自己的发声方式,才能塑造一个好的声音,达到清晰、准确的目的。语音是一切的基础,一字一词的失误都要禁止。好帮手用通俗的话来讲,首先气息是发音的基础,要想有好的声音,强大的气息是前提。所以,我们要通过练声去强大气息,找到自己的发声位置。练声包括了三部分:1.练气(气息的长度和强度)2.练声(声音的音质和调值)3.练口腔的开合度运气发声是什么呢?吸气时,微收小腹,将气从口鼻吸入肺下部,小腹向两侧扩张,气沉丹田。呼气说话时,保持小腹的收缩感,将气流缓缓呼出。说话时口腔要成枣核型,讲究“提打挺松“:1.提颧肌2.打牙关3.挺软腭4.松下巴1) 提颧肌 练习微笑2) 打牙关 张开嘴,使牙齿完全打开,坚持到酸痛,说话时后齿不闭合。3) 挺软腭 感觉像打哈切一样 软腭完全被撑开4) 松下巴 下巴完全放松,可以左右摇动一个很饱满的发音要注意出字、立字、归音。下面好帮手给大家分享一些练声的方法。一日之计在于晨,早上是最好的练声时段,早上的空气也很清新,适合练声。在做练声之前,

【考试技巧】续写故事的写作技巧(附带历年真题)
【考试技巧】续写故事的写作技巧(附带历年真题)

创作中要坚持“典型化”的处理问题。考生在字数上的要求必须在800字以上完成写作,一般情况下800字是一个电影的完整故事,那么考试中800字以上的上限大致是1500字左右。这是字数的控制范围,不得低于800字,故事如果低于800字以下一定会扣分。(4)编故事作文广播电视编导专业统考题目之一,续写故事可以理解为限定的材料写作。要求考生能够在自己所熟悉和理解的范畴之内完成认知,在故事编写的要求里有一条隐含的条件那就是“写出真情实感”。1. 秦民书是一个出租车司机,自己的妻子因病早逝。他的儿子秦昊在市重点中学,还得过物理奖。秦昊在学校里品学兼优,保送重点高中一点问题都没有。秦民书为自己这优秀的儿子十分自豪,工作更加拼命和努力赚钱。有一天他接到班主任电话,兴冲冲的赶到学校。班主任告诉他秦昊在宿舍里偷东西,他根本不相信儿子会做这样的事情,为了儿子的声誉他和校领导大吵了一架,他拉开儿子的房门,竟然看见了……(19年中央戏剧学院戏剧影视导演)2. 班上那群男生有当着颜明丽眼皮子底下大摇大摆地走向了篮球场,颜明丽觉得自己班长的威严受到了挑战,但是总要有人打扫卫生,她于是对着桌子椅子发气,不小心碰倒了一

决战统考|广东编导统考模拟卷
决战统考|广东编导统考模拟卷

电影创作者发动了一场针对电影美学的伟大变革,史称意大利新现实主义电影运动,其发端之作是( )3,1988 年,由意大利名导演贝托鲁奇执导的《末代皇帝》获得奥斯卡九项大奖,中国籍作曲家()因参与电影配乐,成为第一位获得奥斯卡奖的中国人。4,文革期间,意大利名导演()拍摄了一部名为《中国》的纪录片。5,上世纪 80 年代以后,台湾电影界兴起了一股新的美学潮流,史称台湾新电影,其领军人物是杨德昌和()。6,“文章两汉两司马”指的是西汉的司马迁和()7,()被誉为“新儒林外史”,小说以讽刺的手法描写国外留学归来的方鸿渐为中心人物,描写抗战爆发前后从上海到湖南后方的一些知识分子的生活。8,今年暑期档票房和口碑大爆的《哪吒之魔童降世》取材于《封神演义》,其作者是()9,法国存在主义文学作品《局外人》的作者是()10,1956 年,()创作的《老妇还乡》以悲喜剧的方式揭露了金钱万能的现象,轰动了世界各地的剧坛。11,贝多芬创作的《命运交响曲》又被成为()交响曲。12,卢浮宫三宝分别为《断臂的维纳斯》,胜利女神像,和()13,今年暑假,《长安十二时辰》一经播出就受到了观众好评,其主演是雷佳音和()14

《流浪地球》——中国硬核科幻电影的拓荒者
《流浪地球》——中国硬核科幻电影的拓荒者

激发了科幻创作群体的热情。终于,中国诞生了硬核科幻电影的开山之作—《流浪地球》。虽然热度已经过去,但是我还想谈谈《流浪地球》。外壳——立意和科幻效果首先谈《流浪地球》的立意。背景定义非常切合人类当下的处境,与人类自身利益息息相关本身电影就改编于刘慈欣的原著,他的作品将中国的科幻文学拉到了世界级水平,并且展示了关于宇宙大灾难面前地球将要毁灭的人性思考。太阳本来是温暖与光明的象征,如今却变成了毁灭地球的根源。原著的情节使得《流浪地球》在这样的外壳下进行故事叙述,以太阳膨胀老化变为红巨星,地表温度急剧下降,联合国制定了面向全世界各国的“流浪地球”计划,需要持续2500年,整个移民过程将持续100代人。为此全世界各国安装了一万个发动机,建造了一万个地下城,影片将此定义为属于全人类的灾难,立意非常宏大,预示着需要全世界各国团结起来共同奋战,每个人必须像军人一样服从命令,只为延续后代的生命,保护整个地球。所有人都浴血奋战,当很多角色牺牲的时候,影片并没有渲染出强烈的惋惜之情;在刘培强违背空间站命令想进入总控室的时候,告诉马卡洛夫:“我们还有孩子,孩子的孩子还有孩子,终有一天冰一定会化成水的”,这些

中国第四代导演的创作风格
中国第四代导演的创作风格

中国第4代导演的创作风格"第四代导演"主体是60年代北京电影学院的毕业生,他们提出中国电影"丢掉戏剧的拐杖",追求质朴自然的风格和开放式结构,农村渐渐成为他们作品的中心题材,与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。1、他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”,打破戏剧式结构2、提倡纪实性,追求质朴、自然的风格和开放式的结构,农村渐渐成为他们作品的中心题材3、注重主题与人物的意义性,从生活、凡人小事中去开掘社会和人生的哲理4、是真实化的纪实美学5、第四代导演寻找历史底蕴,更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉,在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性,看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。 第四代导演有理论有实践,是这一时期获得重大成就的一支导演力量。主要代表人物吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄健中、滕文骥、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正等。这一时期,中国电影创作的主力军是"第四代导演"。"第四代导演"的主体是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体,还包括在同一时期自

编导艺考文艺常识整理
编导艺考文艺常识整理

后者的创作延续了六十年之久。11、 席勒是德国著名的诗人、剧作家。其代表作有戏剧《强盗》、《阴谋与爱情》。12、 拜伦是英国进步的浪漫主义诗人,其代表作有诗体小说《唐璜》。13、 雪莱是与拜伦齐名的英国诗人,《解放的普罗米修斯》是其最优秀的作品。14、 《德国,一个冬天的童话》、《西里西亚的纺织工人》是德国诗人海涅的代表作。15、 雨果是法国积极浪漫主义文学的奠基人和杰出代表,其最著名的小说是《巴黎圣母院》、《悲惨世界》。16、 司汤达是法国十九世纪批判现实主义文学的奠基人,长篇小说《红与黑》是他的代表作。17、 巴尔扎克是法国伟大的批判现实主义作家,其代表作《人间喜剧》包括96部长篇小说和中、短篇小说,其中重要作品有《高老头》、《欧也妮葛朗台》等。18、 福楼拜是法国现实主义著名作家,《包法利夫人》是其代表作。19、 狄更斯是英国十九世纪批判现实主义文学的杰出代表,他的第一部长篇小说是《匹克威克外传》,他的第一部自传性质的小说是《大卫科波菲尔》,《艰难时世》、《双城记》是其后期创作的代表作。20、 萨克雷是英国批判现实主义的优秀作家,其代表作是讽刺小说《名利场》。21、 夏洛蒂勃朗特

2020年编导专业艺考攻略:你想知道的都在这里了
2020年编导专业艺考攻略:你想知道的都在这里了

编导的细分专业都有哪些?戏剧影视文学(剧本创作/策划/文学剧作)电影学(电影研究/理论/影视批评)编导(文艺/新闻/栏目/晚会/策划/综艺)戏剧影视导演(舞台导演/影视导演)影视制片管理(影视剧制片管理/戏剧舞台制片管理)每个学校的命名都不一样,将来从事的方向也不一样,不过大致可以分为这几个专业。每个学校都有自己独有的热门的专业,各位同学可以根据自己的实际情况去考适合自己的院校。广播电视编导1. 广播电视编导 (电视编辑)侧重方向:新闻 / 新闻专题⽚ / 纪录⽚编导开设院校:中国传媒⼤大学、南京传媒学院等这个专业在大学期间主要是以学习拍摄记录片和新闻为主 ,所以在考试时老师们会更愿意选一些吃苦耐劳,对拍摄电视纪录片有兴趣的孩子。不过,光有兴趣还不够,在回答考官提问时,老师们也会考察是你对于当下新闻热点的敏感度、关注度和严谨度,所以一定要有自己独到的见解哦!2. 广播电视编导 (文艺编导)侧重方向:综艺 / 晚会开设院校:中国传媒⼤学、南京传媒学院、四川传媒学院等这个专业解释起来很简单,性格开朗、多才多艺、热爱一些综艺节目、晚会啥的考这个专业你一定不会后悔。在大学期间你学习的也是关于制

编导艺考:影评张艺谋作品《我的父亲母亲》之构图
编导艺考:影评张艺谋作品《我的父亲母亲》之构图

以图表意的创作意图。以无声的神态表向观众传递了无尽的感,这使的观众在无意之中与剧中角达到心灵的共鸣和感的相通。影片整体采用了时空错式的结构,以年老亲与年轻亲所在时空的不同进行对比,发们的联想和想象,让们在思考和感悟中理解了影片的主题不论年老亲还是年轻亲都对有一种执着的追求,对的崇拜与尊重,这种在当时可谓是一大超越,一种自由的恋,一种对传统观念的挑战,表现出女在对传统中斗争的胜利,同时也传递了底层民对文化的求与崇拜以及们对文明的审视与思考。影片开始时以静态构图的方式向观众展现亲静坐村的场景,亲是背向观众的,导演以垂直线条给这一形象以合理定位意在在烘托出亲高大的形象(可理解为精神的高大)在这个景别中陪体运用的很少,整个画面的布局把亲这一主体形象鲜明地表现了出来。影片的这一场景调定的比较淡,光线打的也较暗,给一种空旷,凄凉和孤独无依之感从而把亲所饱含的沧桑感,孤独感以及对父亲离去所表现出的悲伤感淋漓尽致的表现了出来。这一场景亲虽然没有语言的表达,然而影片一种无声的语言向观众表达了亲深挚的感,起到了此地无声胜有声的的艺术效果。空白在这一景别的运用也恰到好,它使画面具有了绪即绪画面给观众造一种压

编导艺考电影《流浪地球》影评
编导艺考电影《流浪地球》影评

这才能创作出好的作品。除了有好的技术做支撑,《流浪地球》的故事表现方式也有很大的亮点。《流浪地球》采用了“困境模式”的故事表现方式,和这模式相似的影片是吴京的《战狼2》。“困境模式”指的是在电影讲述故事的过程中,通过将将剧中的主要人物放置在一个个困境中,使其每冲破一个困境,就又陷入到另一个困境当中去,以此来带动影片的叙事节奏和牢牢吸引受众的注意力。《流浪地球》采用这种“困境模式”,不断的创造悬念,不断的满足观众的心理期待,使观众的心理,始终跟着剧中人物的境遇起伏不定,带给了观众极佳的视听体验。在电影创作中,如何讲好一个故事,是导演需要重视起来的,在讲故事的同时,不能仅仅局限于讲故事,而是要了解观众想听什么样的故事,想听怎样讲的故事,虽然电影是一门艺术,但电影同时也具有商业属性,满足观众的心理期待,让观众喜欢,也是电影的一个大的方面。 一个好的电影要有一个好的主题。《流浪地球》中开始不久就提到“希望”,但这个“希望”并不是普通的对未来的希望,而是对人们能够互帮互助,人类团结抗争的“希望”。《流浪地球》从这个立意出发是非常好的,它避免了其主题沦为

来看看编导专业考试必考点有哪些呢
来看看编导专业考试必考点有哪些呢

在纪录片的创作中,集中反映不经人为控制的叙事结构,坚持纪录片的纪实本性,并不排斥可以拥有其他属性,如艺术性、政论性、文学性和哲理性等。它们都服从于纪实性,而且通过纪实性来表现。无论这部电影反映的一系列属性究竟如何,前提必须是真实的。大家可以根据这样的文章思路来写:结构——真实性——画面 ——色彩,这样会比较调理有序。值得注意的一点是,在纪录片的分析中,把握长镜头是非常重要的,长镜头伴随纪录片至始至终,通过长镜头记录特写画面,用中景和全景对人物的表情、景物进行描述,反映人物内心世界,进而烘托气氛,阐述现实意义。准备方法:养成看纪录片的习惯,并且勤于做评论。0401自我介绍文艺常识文艺常识的考试形式通常有两种:面试和笔试。这一环节主要考察学生的基本知识素养,不一定要有多专深,但必须要广博。时事政治方面的知识积累很重要。电视编导归属于新闻传播的大范畴,因此从业者必须具备一定的政治敏感性和新闻敏感性以及时事判断和评判能力。作为未来的电视工作者,对当前的电视节目也应该比较熟悉,对一些热点栏目、热点事件要保持兴趣和关注度。题库当中一般都会安排一些电视节目评述,包括每年的春晚、各种热播栏目、一些资深

话剧表演过程中应该如何投入而不忘我?

以及导演的阐述和其他演员的配合去进行创作,如果缺失了这些演员对角色的创造,忘却了自我,没有结合自身的形象、声音、特质等,结果也只是仅仅“演”了一个角色而已,因为这个角色中,没有创造者自己的影子,没有对生活和实际的感悟和领会。以上就是“话剧表演过程中如何投入而不忘我?”的内容,表演不可不投入,但也不可以忘我,其中的度我们要细细体会,多多实践。

朗诵和演讲的区别有哪些?

而朗诵,则是演员在理解感受文学作品形象和感情特点的基础上,通过有声语言再次创作艺术形象的再创造的过程,属文学类语言范畴。其次,演讲的态势语必须是本真之我的自然而然的流露,是真切的历史的写实。朗诵是带有表演性质的艺术,它不仅要通过动作、表情等来表演,塑造典型形象,而且还要通过布景、灯光、音乐、化妆造型等的配合,强化作品的独特感情,渲染令人心动的艺术氛围,营造令人神往的艺术意境。再次,从二者实施的目的来看,朗诵者是通过丰富多彩的朗诵形象的再创作,以达到感染听众,让听众得到审美的享受,通俗地说,朗诵是“为艺术而艺术”的艺术,这一目的与演讲完全不同。以上就是朗诵和演讲的区别,老师告诫大家,搞清楚演讲和朗诵这两种口头表达方式,不要混淆,把握住二者的特点,才能分别去演绎二者。

表演形体命题考试老师要看的6大能力你占几个?

4、形体的摹拟能力形体的摹拟能力关系到人物创作中形似的问题,是应特别加以训练和提高的能力。在考试过程中,对考生在这方面的能力有所了解和考查是很必要的。形体的摹拟能力应包括两个方面,一是对具体对象的摹拟,如摹拟某一个人或动物,或摹拟员所提供的形体动作。二是记中的摹拟,即靠回忆日常生活中的印象来进行某种人物或动物的摹拟,也就是说,没有摹拟的具体对象,而是摹拟印象中的形象。要求考生要能够很迅速地抓住所要摹拟的对象的特征,并通过形体较为准确地摹拟出来。5、节奏的感受能力节奏的感受能力含两个方面,一是对音乐节奏的感受,二是在音乐节奏中有节奏的运动。二者都需要考查。①听一段音乐,用手拍出音乐的节拍。②教员用手拍出各种节拍,考生听出后重复打出。以上两项如在声乐考试中已测试过,可不再考查。③教员用脚踩出各种节奏,考生听后重复踩出。④选择节奏比较鲜明、比较强烈的练习,让考生随着适当的音乐伴奏动作。或是选择不同节奏的舞曲,考生随音乐起舞。6、形体的感受能力和表现能力这里指的形体的感受能力和表现能力,是对外界音响和自然象(如音乐、音响,自然界的风、雨、雷、电等),以及某种特定环境(如人间、仙境、空、海底等)

播音主持考生如何快速备稿?

播音员在播音创作中调动思想感情和表达思想感情的具体方法和手段分为内部技巧和外部技巧。内部技巧包括情景再现、内在语、对象感,它的作用是激发感情和播讲愿望。外部技巧包括停连、重音、语气、节奏,是赋于思想感情以相适应的有声语言表达形式。内部技巧决定外部技巧,有什么样的内心体验,就决定什么样的播音状态。新闻即时播报时,在掌握了常规的内外部播报技巧之外,如何拿起稿件就完成任务,成为了大家遇到的最棘手的问题。如何快速备稿?播音主持工作属于“二度创作”,因为播音主持工作是在既定的文字稿件基础进行的有声语言创作。我们应该尽量还原或者接近原稿所传达的思想内涵和艺术效果。那么如何使我们的播音主持创作达到“锦上添花”的效果呢?下面主要分析一下快速备稿的步骤和方法。备稿六部,即划分层次、概括主题、联系背景、明确目的、找出重点、确定基调,但是往往在现实情况中,由于时间关系来不及逐步去仔细分析,那么就需要我们能够在短时间内把六大部不按照传统的顺序逐一进行,而是有些步骤可以同时进行,有的时候甚至“三步并作两步”快速备稿。在极短的时间里我们可以用以下的方法完成如下的准备工作:1、第一遍快速阅读。根据以往对新闻各个文体

想知道影视传媒类专业就业前景如何?
想知道影视传媒类专业就业前景如何?

电视节目制作专业电视节目制作专业培养具备电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识和技能、能从事电视节目编导、艺术摄影、音响设计、撰稿、制作等方面工作的高级技术应用性专门人才,要求学生掌握电视节目制作的基本技能。就业方向:毕业生适宜在各大中型影视制作公司影视制作部、广告公司影视制作部、企事业单位宣传部门、各区市县电视台、报社、杂志社、新闻图片社、网络公司影视动画制作部等从事影视节目制作工作。如电视节目策划及制作人员(摄像师、电视编辑、记者)、影视技术制作人员、影视动画制作师、多媒体创意设计师、网络公司视频资源制作人员。表演专业通常我们说的表演类专业一般是指影视表演和戏剧表演,影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴,具有共同的基本规律。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流,演员的表演是观众接受的最后形象。电影演员通过银幕间接地与观众交流,演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。表演专业是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。就业方向:毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公

50个播音主持艺考常识,你知道吗?
50个播音主持艺考常识,你知道吗?

1952年12月2日5、播音创作的特征是什么?(1)创作和再创作的双重性(2)创作素材的二度性(3)创作手段的声像性(4)交流对象的虚拟性(5)吐字发音的规范性(6)感情表达的真实性(7)创作时间的紧张性(8)创作范围的社会性(9)创作活动的日常性6、播音分类的原则是什么?(1)多视角、多分法原则(2)多层次、细分法原则(3)边划分、边综合原则7、播音创作是如何分类的?(1)从传播媒介和创作文体上划分(2)从创作过程和创作要素上划分(3)从传播方式和语言样式上划分8、播音创作从传播媒介上分几类?(1)广播播音(2)电视播音。9、播音创作创作文体上分几类?(1)新闻播音(2)通讯播音(3)评论播音(4)对话播音(5)文艺播音(6)知识性、服务性稿件的播音(7)主持类节目的播音等10、电视播音分几类?(1)口播(2)配音(3)主持(4)采访11、播音创作创作要素上分几类?(1)创作主体(2)创作素材(3)受众12、播音创作从传播方式上分几类?(1)录播(2)直播13、播音创作从语言表达样式上分几类?(1)有声语言表达(2)副语言的体现14、主要的播音文体有哪些?(1)新闻播音(2)通讯

如何提升表演能力(三)——想象力和创造力

话剧的发展是非常迅速的,而且现在的话剧表演对演员的表演能力要求也越来越高,所以提升表演能力成了话剧演员的首要目标之一。现在就和大家来说一说提升表演能力的因素——想象力和创造力。表演一定要有个人特质,要有创造性。而想要有好的创作,没有一定的想象力是万万不行的。创作不是模仿,需要有创新,想象力丰富的话,才能够做到,但是不要不切实际的想象,需要对其可行性进行把握。有人把舞台表演分为四个阶段:一是演老师阶段;二是演技巧阶段;三是演戏阶段;四是展现美的阶段。可以看出只有超越了对前人的模仿,创造出自己的特色,才能称之为表演艺术。以上就是表演能力提升需要掌握的两个方面,老师说过,话剧表演发展到现在,缺乏的就是创造力和想象力,只有敢于创新,敢于想象,才能提升自己的表演能力。

分寸感对于形体方面有什么作用?

都说分寸感在表演中影响力很大,很多人也想问,分寸感对于形体方面有什么作用呢?下面小编就给大家来分析一下。从无实物练习到动物模仿,手眼身法步再到小品、音乐剧、戏曲片段等等,分寸感在表演创作中的重要地位是不可替代的。在形体方面,分寸感也是很重要的,就最初的无实物练习来说,老人、成年人、小孩子在拿东西的状态都是不同的,其中存在着一个年龄感;而且拿什么东西也会产生不同,有一个重量感在里面。此外还有角色的各种其他因素,就造成了在形体上表现都不同。由此可以看出分寸感把握对人物的形体上有很大的作用,演员在形体的分寸感把握稍有差池,那么表演就失去那种感觉。以上就是分寸感在表演中形体方面的作用,老师告诉我们,形体方面的好坏,决定了表演中肢体语言的表达,能够熟练的把握形体动作的分寸感,表演一定很有观赏性。

身体素质训练对形体来说有什么作用?

在影视表演培训的形体课上,常常会有身体素质训练,这里不少同学或许会有疑问,身体素质训练对形体来说有什么作用?这里就给大家仔细讲解一下。1.提高演员的形体表现力,首先要对演员进行身体基本素质的训练,纠正原来体态上的习性和弊病,使之具有高度的自控力,能够自如地运用自己的形体为所创作角色服务。2.演员在舞台上形体的可塑性,身体基本素质的训练可使演员的身体素质向健美灵活、张弛可塑的方面转化,从而收到直接的训练效果。以上就是身体素质训练对形体的作用,老师告诉大家,身体素质训练的好坏,能够影响到形体是否能够做到某些表演动作,所以还是要加强训练。

朗诵稿件《我为何而生》分享

首先要做的肯定是了解创作背景故事,时代,作者经历等等,有了这些分析,就有了作品的一个朗诵基调。下面给大家分享一篇朗诵稿件《我为何而生》,大家可以试一下。《我为何而生》——伯兰特·罗素自传前言对爱情的渴望,对知识的追求,对人类苦难不可遏制的同情,是支配我一生的单纯而强烈的三种感情。这些感情如阵阵飓风,吹拂在我动荡不定的生涯中,有时甚至吹过深沉痛苦的海洋,直抵绝望的边缘。我所以追求爱情有三方面的原因。首先,爱情有时给我带来狂喜,这种狂喜竟如此有力,以致使我常常会为了体验几小时的爱的喜悦,而宁愿牺牲生命中其他的一切。其次,爱情可以摆脱孤寂——身历那种可怕孤寂的人的战栗意识有时会由世界的边缘,观察到冷酷无生命的无底深渊。最后,在爱的结合中,我看到了古今圣贤以及诗人们所梦想的天堂的缩影,这正是我所追寻的人生境界。虽然它对一般的人类生活也许太美好,但这正是我透过爱情所得到的最终发现。我曾以同样的感情追求知识,我渴望去了解人类的心灵,也渴望知道星星为什么会发光,同时我还想理解毕达哥拉斯的力量。爱情与知识的可及领域,总是引领我到天堂的境界,可对人类苦难的同情却经常把我带回现实世界。那些痛苦的呼唤经常在

朗诵艺术二度创作的过程具体步骤是什么?

朗诵表演前就是朗诵者一次二度创作的过程,其过程中,朗诵者一定要做充分的准备和练习。那么,朗诵艺术二度创作的过程具体步骤是什么?(一)全面准备阶段一方面要把文学作品的内容艺术化的予以展示,一方面又要融入个人的理解、感悟和体验,获得自己与作品、自己与观众、作品与观众多方面的情感共鸣。(二)台下练习阶段该阶段包含两步,一个是技术分析,一个是审美想象。首先是技术分析,要对全篇每一个字词的读音、含义等予以明确,特别是一些古代作品,一些字词的读音与现代汉语是不同的,且有的词语较为生僻,必须要严格要求。在此基础上,再对文章的段落、结构等进行分析,体会由形式变化带来的内容和情感的变化,并划分出节点,便于个人有机的控制。其次是审美想象。完成技术分析后,表演者可以尝试进行朗诵,将之前的心得进行检验,并根据实际效果进行有针对性的完善和丰富。其中的一个关键就在于审美想象。(三)舞台表演阶段在经过精心准备和练习后,则进入了舞台表演阶段,该阶段的要点在于体态符号的合理运用。无论是手势还是眼神,其合理运用都是一个长期历练的过程,要求表演者要树立舞台实践意识,在每次实践中丰富和历练自我。以上就是朗诵艺术二度创作的具体

朗诵艺术在文学传承和创新上的价值体现在哪方面?

2.二度创作,创新文学朗诵是对原作品的二次创作,是创造性的艺术品类。朗诵者因自身条件的不同,比如说技巧、先天声音条件等,那么每个人选择的朗诵方式、技巧和创作手段也是各不相同,也因此而使朗诵艺术不断出新、出彩、出成果。这就是创新的功劳。以上就是朗诵艺术在文学传承和创新价值的体现,所以说艺术在多方面上和文学上是有很大关系的。这里表演培训的老师告诉大家,好的朗诵不亚于一次文学作品创作

话剧中的表演元素有哪些?

话剧表演是考生们在表演培训过程中经常要练习的,其中包含了很多表演的元素,能够有效的锻炼考生的表演能力。那么,话剧中的表演元素有哪些?1.规定情境情境是提前指定好的时间、地点,话剧中的故事情节、人物关系等,表演者要将剧本中的角色特征分析到位,尽力根据情景来进行艺术加工和创作。2.动作在话剧表演中有两种动作,其一是形体、肢体动作;其二是心理动作。3.想象对于表演而言,想象是表演过程中十分重要的一项,想要良好的塑造人物形象则要求话剧演员具有丰富的想象力。4.交流交流有很多种,有搭档的交流、观众的间接交流、与一个不存在的对象交流和自我交流等。以上就是话剧中的表演元素,大家有了解过吗?

演员如何在舞台上塑造人物形象
演员如何在舞台上塑造人物形象

演员在舞台上塑造人物形象的四个原则 A:演员必需要在剧作家的创作基础上进行二度创作,如何来融合剧本提供的人物形象和演员自身形象气质的结合 论述:首先,作为表演学习者,无论是在学习表演片段的时候还是在最后的毕业大戏的时候区别就在于剧本,无论是厚达百页的剧本,还是仅有三两页纸的片段剧本,首先必须要吃透剧本,仔细阅读每个角色人物的台词对白,并不是单独的了解自己所需表演的角色,演绎一个剧中角色,必须要了解他的一生,以前发生了什么,现在正在发生什么,以后会发生什么,作为演员,一定要有代入感。仔细体会剧作者的文笔中为什么会设计这样的对白给到这个角色,“一千个观众心中就有一千个哈姆雷特”这句话恰恰说明,一部剧或者一部戏里面的一个角色,分为三个形象,一个是剧作者笔下的形象,一个是演员二度创作演绎出来的角色人物性格形象,一个是观众观看完后代入自己的生活经历之后,又是一番人物性格形象。而演员的二度创作,正是最关键的部分,在舞台上演绎出这个人物形象,一是受到原作者的期待,二是受到观众的期待,究竟这个演员能把这个角色演绎成什么样子。一个

戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些?
戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些?

很多戏剧演员会将人体当做创作的材料,通过适当的运用自己的身体器官去展现不同人物的特征。 3.利用动作想象训练,增强创新能力 切实的通过实际的场景,让脑海中所面临的场景进行想象,通过想象和创新,切实的增强形体动作创新能力,通过动作幅度和频率的变化,切实的展现不同人物内心的活动。 好了,以上就是艺考表演学院老师讲解的关于戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些?的全部内容了。戏剧表演形体动作的训练方式,在戏剧表演中形体动作是塑造人物的关键,考生们一定要重视起来啊!如还有表演相关的问题,可以继续关注本站哦!

话剧表演中自我和角色的关系是怎样的?

一个演员想要塑造一个真实生动的人物形象,首先要了解自身的情况,认知自身的创作条件。演员应当对自身的优劣势有一个深入的了解和认识,在对角色认识的基础上,参考自身优势特点,针对性地对自己的能力进行提升。一个演员对自我了解得越是深刻,就越有利于角色的塑造,只有认识了自身的优缺点,才能更有机地将自我与角色完美融合。以上就是话剧表演中自我和角色的关系,考生们一定要有一个正确的认识,才能更好的进行角色塑造,有一个精彩的演出。

影视表演培训都有哪些课程,学什么内容
影视表演培训都有哪些课程,学什么内容

三、想像 想像是情绪恢复的重要手段,是表演创作的重要心理技术,在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。想象力是万力之源,表达力是万里之魂,一个演员没有想象力,演的人物就很呆板,没有灵魂。好的演员演戏都是活生生的把人物的魂魄演绎出来,这样才可能感染观众。学习画画是练习想象力的一个好方法,艺术都是相通的,还有一个古老的方法可以联系想象力,就是找一个无人安静的地方拿一支笔和一张纸,脑子里想到什么就写什么或画出来。当然你还需要读大量经典的书籍。 四、什么是注意力集中? 1、根据角色明确的目的,把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意范围。并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。“注意”是一个古老而又永恒的话题。“注意’’是我们心灵的惟一门户。练习注意力的方法你可以一个人的时候找一个镜子对着镜子里的你交流对话或找一个自己感兴趣的是专注的完成它在这个过程中外界的一切事物都影响不了你。 2、什么是影视艺术的注意?

艺考老师浅谈影视表演专业
艺考老师浅谈影视表演专业

能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。学习影视表演的好处 1. 提高语言表达能力,能够自信大胆的说话! 2. 提高肢体协调能力,能够自如的在舞台上表演! 3. 提高各项素质,包括想象力、创造力、模仿力等! 4. 提高人际交往能力,社交能力,领导能力,组织能力! 5. 提高艺术素养,陶冶情操! 6. 提高阅读及复述讲故事的能力! 7. 提高识字水平和即兴口语表达能力! 8. 提高孩子的思想道德,真真正正让学习者学会礼仪、道德! 9. 提高学习者的自主学习能力,独立能力!影视表演艺考考试内容 初试:朗诵(自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇,时间限在3分钟内)、命题小品(集体)。 二试:朗诵(自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇)声乐(

浅谈影视表演的七力和四感
浅谈影视表演的七力和四感

积极而又稳定的注意力 演员在进行创作的时候,必须具有积极、稳定和不断持续发展着的注意力。演员的注意力不能集中在自己的创作上,首先表现在他(她)不能把注意力集中在行动的对象上,不能真正地在舞台上行动起来,因而也就不可能在行动中去感受并且真正地与对手进行真实的相互交流,这样就必然使表演失去了真实性和有机性。 演员在创作中的注意是一种有意识的注意。也就是说在创作中应该把自己的注意力积极、稳定地集中在行动的对象上,并且随着行动的发展而持续不断地发展下去。这种注意力的最基本的要求就是演员在创作中应该能够做到真听、真看、真感觉。一个具有良好的创作素质的演员,应该在他(她)进行创作时十分迅速地把注意力集中到创作上来,并且下意识地做到真听、真看、真感觉。而要做到这一点,演员除了在创作中尽可能地克服自己思想上的私心杂念之外,最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物,善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的。 3. 丰富而又活跃的想像力 任何一种艺术创作都离不开想像,演员的创作自然也是如此。尽管演员

编导类专业文学、文艺、文化这些常识基础知识你要知道
编导类专业文学、文艺、文化这些常识基础知识你要知道

作为广播影视艺术作品创作人员,要运用文学创作的原理,指导创意、制作以及方案的设计。学习广播影视艺术专业主要掌握下列文学常识:了解中外文学史常识,包括各种文学体载的发展演变的历史,主要文学创作理论和流派;具有初步运用文学语言的能力。1. 文学体裁知识,包括小说、诗歌、散文、戏剧等各种文学体裁的定义、特性、属性、构成、分类等要素。2. 文学史知识,包括中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学和外国文学发展的大体过程及其流派、作家、作品等。例如,中国古代文学史散文创作经历了先秦诸子散文和历史散文,汉朝《史记》和赋,唐朝“古文运动”和唐宋八大家,明朝“唐宋派”,“公安派”“竞陵派”,清朝“桐城派”等的发展;诗词创作经历了先秦《诗经》和楚辞、汉乐府、魏晋南北朝“建安七子”和陶渊明、唐宋近体诗如“初唐四杰”、山水田园诗派、边塞诗派和以李白、杜甫为代表的浪漫主义、现实主义诗派、宋词豪放派和婉约派等的发展;小说创作经历了先秦神话、魏晋南北朝的志怪小说和轶事小说和谴责小说、唐传奇、宋话本、明拟话本《三言》《两拍》、明清四大古典小说和谴责小说等的发展;戏曲创作则以元朝

在艺术层面朗诵技巧都有哪些​​​​​​​?

朗诵是艺术的一种形式,从艺术层面上入手的话,朗诵技巧也是不同。下面就给大家介绍一下,在艺术层面朗诵技巧都有哪些?从艺术层面对作品中特定的词语、句子或整个段落给予适当的艺术表达,通过富有表达力的发音和适当的肢体语言以及表情渲染来实现。借助艺术性的声音处理给出多种多样的包含感情色彩和特定音色的语调。语调应受作者创作的意图、目的,和道德情感立场所控制。在史诗的、抒情的或戏剧性的艺术概念中,都可以简单地、具体地或者有感情地发音,来反映这三种艺术概念中的一种。如果反映情绪、感觉、心理效果或说话者的态度,那么渲染是主观的。除此之外,如果要反映说话者的个人特质和特征,则渲染将是个性化的。这些朗诵技巧适用于各种艺术形式。以上就是在艺术层面的朗诵技巧,希望表演艺考生可以多方面的掌握朗诵技巧,让自己的眼界更宽。

什么是小品、小品的特点练习注意事项有哪些

4、贴近生活,角度新颖,语言精练,感染力强,这是小品创作的基本要求。5、针砭时弊,内含哲理。透过表面现象,讽刺一些不合理的事物,揭示一定的哲理,寓教于乐。练习小品表演时的注意事项1.不能笑场、背台;2.不要自己模仿东西的声音;3.以前练的无实物表演该怎么做怎么做比如你拿手机平时怎么拿的就怎么拿不要假装自己的手就是手机镜子等。4.表演要表现的真实自然,台词要准确;5.不能过分的渲染自己的感情基调;6.表演一定要投入。要表演好一个小品,首先要有一个好的小品剧本,这跟演大戏是一样的道理。表演者要努力培养自己的艺术感觉,要有对自己的正确认识,能够鉴别出什么是好的小品,什么是自己的水平能力所能胜任的小品。参加影视表演艺考的同学在练习小品时一定要多加练习同一个作品,反复练习,去品味体验人物所要表达的思想感情。还有就是表演一定要让观众看出来你是在表演什么。

如何看待东北小品的表演形式?

编剧们创作的类似顺口溜的台词。影视表演艺考培训班小品表演一、东北小品创作平凡新奇、贴近生活日常生活中因为人与人之间的距离较大,隔膜较多,存在信任危机,有感受和体验也不愿互相交流沟通,小品便通过特殊的艺术方式与观众成了知己,与其进行心灵互动交流,使观众的甘苦得到倾诉。二、东北小品人物刻划生动戏剧小品是靠角色代言的,剧中的人物必须要有个性,要避免平面化,突出典型性。典型性就是具有典型代表意义的人物,是一个大家没有见过或者是不多见的人物,却又十分可能在现实生活中存在,要让人看了觉得可爱、可信、鲜活生动、活灵活现。三、东北小品语言设计巧妙小品是表演的艺术,更是语言的艺术。戏剧小品篇幅短,表演时间短,人物也少,背景简单,艺术效果的产生必须快,这就要求戏剧小品的语言口语化、个性化、极具冲击力。东北小品表现的是地地道道的农村生活,使用的语言是草根气息较浓郁的民间语言,有一种原汁原味的东北地域文化特色。东北小品在语言上的一个主要特点是追求逼真,融方言、歇后语、俚语、俗语、成语、时尚语于一体,并进行创新和改编,创造出一种具有鲜明戏剧特色的“杂语”。东北小品在创作风格、人物刻划和语言设计等方面呈现出独特的

表演艺考小品构思的九大艺术元素

也是集各种元素为一体的的成品,特別能锻炼学员的创作想象,结构能力,编导能力,表演能力,这对学员艺术素质的成长,对今后的表演创作都是很好的准备。也是考场考查考生的重要项目。2.一定要先听好题目,然后按照生活的逻辑去构思,一定要切题,出的是“电影院门前”,你不能演到“大海边”上,出的是“送别”你不能演成“约会”。但又要发挥想象使解题很开阔,比如“电影院门前”不一定就是等退票、卖黑票……可以发生许多事情,产生各种矛盾,引发动人的情感纠葛。3.要从自己熟悉的生活出发。小品是演员对生活的发现与提炼,要符合生活的逻辑与顺序。作品力求具有生活气息,滚动生活的露珠,同时要展开艺术想象。4.小品必须有较丰富的规定情境,特别是设置丰富、复杂、具有情感因素的特定人物关系。比如命题是“产房门前”,其规定情境与人物关系的设置非常重要,一位考生设置家里非常封建,已经生了三个女孩了,这一胎必须是男孩,否则,就死定了。这种规定情境使人物能产生欲望,能动起来,冲突起来,并有较完整的结构。5.小品必须发生一定的事件,并有一定的冲突,有动作与反动作,事件要足以改变人物的情感命运,足以改变矛盾双方力量的对比,足以改变演员的动

表演艺考命题小品表演遵循的8个原则

4.构思小品创作原则也适用于表演原则构思小品的许多创作原则也适用于表演原则,而且编的如果演不出来,表达不出来,就等于白编。比如构思的规定情境一定要在表演时通过动作揭示出来。规定情境构想得越具体,舞台上的动作就越生动,反之,舞上的动作越细腻、越生动,揭示的规定情境就越丰富、越深入。表演上要“脱颖而出”,除了真实、投入外,想像力、创造力极为重要。考生表演小品也应该追求新意。5.小品一定要发生事件应试小品一定要发生事件,否则整个表演会平淡、单调,缺乏节奏的变化。首先要分清事实与事件。生活中发生的大小事情都是事实,只有牵动人物情感,改变人物动作、命运的才称之为事件。小品必须发生重大事件,它足以改变人物的动作、情感、命运,并引起新的矛盾与冲突。这样的小品才能更好地展示考生各方面的表演素质。小品不仅仅要构置重大事件,还必须将事件演出来。事件发生了,演员往往缺乏正确而准确的估价与判断,用我们的行话就叫做“事件没有演出来”。同时应考时要用自己的行动改变事件的发展。在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化,在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展,他就会成为小品的“主角”。事件的

好紧张,艺考集体小品中有人抢戏怎么办?出现失误怎么办?

当失误产生后,迅速地依据当时的环境和情景进行即兴创作,并将失误设计得合理和巧妙。良好的应变能力是在任何时候都需要的。考生会在失误产生后大脑中出现短暂的混乱空白,在这段时间内,考生要着重考虑怎样迎合失误者或者是自己的失误,继续进行未完成的表演,此时也许台上的考生肢体会僵硬片刻,但考生的内心情绪仍要在原来规定情境中进行,不要出现表演脱节,要注意选择适当的应接台词和动作,以接着小组的表演即兴进行。3、集体小品考试中的紧张现象是难免的,但是以适当平静的心态应对小品表演这种集体式的考试形式尤为重要。考生在进行集体小品表演的过程中,临时组建的团队一定要注意协同和配合默契。相信大家在熟知以上方法后,在考场上保持一颗平常心,不慌不乱以沉着的心态应试,就能够取得理想的成绩。

编导老师讲解——什么样的学生适合学编导
编导老师讲解——什么样的学生适合学编导

影视编导方向主要培养影视剧编剧与导演创作人才。影视编导专业是一门与影视相关的学科,现代各 类媒体方面的复合型人才、多功能专业人才,重点是将艺术与技术的创新结合,具有较强策划与制作 能力的影视,晚会以及各类综合活动编导人员,能全方位的将所需要内容通过形象、语言在作品中表 现出来并指导团队进行工作的人员和机构。判断一个学生是否适合学影视编导专业的因素大致有以下5个方面: 1.对影视传媒感兴趣 兴趣是最好的老师,大家都听说过这个观点,也应该明白这个道理。你对某件事情感兴趣才会有动力去了解,去一探究竟。因此,喜爱看电影、看电视的学生比较适合学习该专业。 2.表达能力强 表达能力包括两个方面:文字表达能力和口语表达能力,在编导类专业艺考中的考试科目大多是考察表达能力。比如笔试中考故事写作、影评写作是对你文字表达能力的考察,面试中的即兴评述、回答考官提问你考察你的口语表达能力。影视类的工作是大多是一个剧组或者团队的成员分工合作,需要充分的沟通才能做出想要的影视

考编导,考生需要学什么
考编导,考生需要学什么

说到故事创作很多同学直接就懵了。如果说让你写叙事散文你应该会吧。有不少院校是直接要求写叙事散文的,叙事散文写作是高中语文学习大纲的内容,同学们肯定会。所以别说学编导你没有基础,对于那些只考文艺常识和叙事散文写作的院校,你甚至不用专门学编导专业课,直接去裸考都有胜算的可能。当然,考试之前应该做好充分的准备。 其实故事写作和叙事散文的写作有很多的相同之处。故事写作要求新奇特,要新颖有趣,要脑洞大开,悬念的设置、情节的安排、故事的意义都需要安排好,要让考官看了有眼前一亮的效果。 而叙事散文要求简单一些,贵在真诚,句子可以平实、感情可以朴素,但感情要真、细节刻画要有张力。 有写作基础的同学通过一定的故事写作训练能达到考试的要求。大多数同学的写作能力是有的,只是对叙事散文和故事的认识不清晰。对于这种有写作基础的学生,经过专业的学习会很快掌握编导艺考技巧。 面试,不同的院校面试流程有区别。有的院校的面试流程是:自我介绍→即兴评述→编讲故事→文艺特长展示,有的学校的

小品创作构思太难了?掌握着四点轻松搞定

创作构思一个比较新颖好看的小品是越来越有难度的一件事了。为此,各位表演艺考生也是很着急,下面就给大家讲一下小品创作构思有哪些技巧?一、 题材、形式要新颖小品作为一种大众认可度、参与度较高的艺术形式 。创作量大 ,每年 新的小品作品层出不穷。要想创作一个成功的小品作品,首先就需要题材 新颖,不能过于模式化,淘汰老套路、老包袱 ,从全新的题材出发进行创作 。二、故事要生动好的小品往往故事生动,表现为故事趣味性强 、情节深入浅出、节奏明快、矛盾冲突激烈。三、角色要形象鲜明、性格突出现在小品的角色基本都有一个共同的要求,那就是必须形象鲜明、性格突出,因为只有人物性格鲜明生动才能 使得作品吸引观众 。四、台词要精炼、幽默台词首先要精炼 ,避免无聊的长篇大论和冗长的口水话 。接着,最重要的是台词要幽默。以上就是小品创作构思的技巧,考生们要细细琢磨,从中理出一条自己的路。

台词表现技巧有哪些运用手段?

台词本身是具有情感色彩的, 艺术创造者在创作的过程中必须在处理时融入情感,将自己 化身角色,此时的台词语言会随着角色的情感色彩而变化。(三)台词是动起来的艺术。台词是具有动作性的,这包括两个方面的内容,一方面是台词自身 是动作的;另一方面,台词是引发其他角色动作的,当然, 这些也是要以想象为前提的。以上就是台词表现技巧的手段以及运用,考生们不要仅仅是记住,要学以致用,用到台词的朗诵中。

朗诵稿件内容的不同,考生应该如何选择合适?

这需要朗诵者挖掘作品的创作意图、时代背景及主题思想。创作意图决定了朗诵者的情感选择;时代背景是作品产生的环境土壤;主题思想是朗诵作品的“灵魂”。只有将这些内化于心,才能进行下一步的艺术创作。再者,朗诵者必须对作品的层次结构进行梳理,划分好层次,这就如同建造房屋打好了框架,一切尽在手中,接下来就可以游刃有余的尽情发挥。以上就是考生如何从不同的朗诵稿件内容中做出选择的内容,做出选择之后,考生一定要对其内容多多理解和思考,才能准确掌握作品的思想感情。

想象力 失误 怎么办 两个人 创意 演出 表演技巧 播音主持 音色 戏剧学院 流浪地球 地球 科幻 伟大 喜剧 追求 节目 表情 样式 节奏 对象 工作 划分 基调 肢体语言 锻炼 特征 心理 性格 舞蹈 表演专业 基础知识 色彩 名校 编导艺考专业 高考 热点 视觉语言 思维 银行 电视剧 编导艺考培训 误区 影人 考察 教你 拯救 看电影 感动 落泪 演技 工具 发声 早上 说话 气息 口腔 下巴 松下