编导艺考培训为什么需要专业测评

答:传媒类艺考专业主要包括播音主持类、编导类、表演类,具体又可以涵盖播音、配音、礼仪、双语、电视编导、文艺编导、戏剧影视文学、导演、摄影、影视管理、影视表演、偶剧等等细分专业。传媒类艺考专业内涵丰富、外延开阔,近年来随着我国文化产业尤其是传媒产业的迅速发展,得到了较大的发展。和普通艺术类专业相比,传媒类艺考专业比较速成,但是对个人潜质要求较高,尤其是对于想冲击名校的传媒艺考生而言,需要根据自身条件进行精准定位,否则成功率会大大降低。2、传媒艺考专业文化课要求怎么样?答:整体而言,近两年来传媒艺考专业对文化课的要求越来越高,不少院校对文化课要求作出了明确的要求。比如中国传媒大学对文化课折算比值纳入提档线基本要求;还有不少学校对艺考专业课测试环节就加入了文化课考核,文化课素养过低者直接一票否决,比如浙江传媒学院在2018年艺考就纳入了基本文化素质测试,有一些专业水平相对不错但是文化素养较差者,在初试就被淘汰。3、传媒艺考培训的作用大吗?答:艺考培训的作用不可忽视,要想考入正规院校,培训一般必不可少。但是也不应该夸大培训的作用,艺考培训更多起到的是锦上添花的作用,而绝不是雪中送炭的作用。因此

编导艺考名校录取不足十分之一?真相是这样

以前艺考专业仅仅包括美术类、音乐类、舞蹈类等专业,而如今已经拓展到了播音主持类、编导类、表演类、空乘类等专业。专业范围的拓展,一方面说明我国在经济社会转型的过程中,对艺术类专业人才的需求不断增加,另一方面也说明高校专业设置紧跟时代需求。同时,也给了不少文化课成绩较低,但拥有一定特长的学生升入本科甚至是重点本科的机会。以编导专业为例。编导考专业走俏,是近年来不争的事实。据统计,截至2019年,全国共有380所左右的本科院校招收编导类专业,仅“211大学”就有25所,这其中不乏北京师范大学、武汉大学、暨南大学、吉林大学、辽宁大学等综合类大学,以及中国传媒大学、中央戏剧学院等专业类学校。但是编导类艺考竞争相当激烈。全国编导类专业最好的学校当属中国传媒大学,这所位于北京市东五环的高校有着六十余年的历史,该校一位副教授告诉记者;“近年来编导类专业越来越火,每年招收100名本科生,而报名人数上万人,录取上的学生真可谓百里挑一。”而放眼艺考培训市场,更是乱象丛生。根据记者的调查,仅仅山东济南市就有100家以上挂牌的培训机构,除此之外一些不具有培训资质的“游击队”培训班更是不计其数。而在艺考发展较快的

编导艺考专业淘汰率有多高

以前艺考专业仅仅包括美术类、音乐类、舞蹈类等专业,而如今已经拓展到了播音主持类、编导类、表演类、空乘类等专业。专业范围的拓展,一方面说明我国在经济社会转型的过程中,对艺术类专业人才的需求不断增加,另一方面也说明高校专业设置紧跟时代需求。同时,也给了不少文化课成绩较低,但拥有一定特长的学生升入本科甚至是重点本科的机会。以编导专业为例。编导考专业走俏,是近年来不争的事实。据统计,截至2020年,全国共有300多所本科院校招收编导类专业,仅“211大学”就有25所,这其中不乏北京师范大学、武汉大学、暨南大学、吉林大学、辽宁大学等综合类大学,以及中国传媒大学、中央戏剧学院等专业类学校。但是编导类艺考竞争相当激烈。全国编导类专业最好的学校当属中国传媒大学,这所位于北京市东五环的高校有着六十余年的历史,该校一位副教授告诉记者;“近年来编导类专业越来越火,每年招收100名本科生,而报名人数上万人,录取上的学生真可谓百里挑一。”而放眼艺考培训市场,更是乱象丛生。根据记者的调查,仅仅山东济南市就有100家以上挂牌的培训机构,除此之外一些不具有培训资质的“游击队”培训班更是不计其数。而在艺考发展较快的河南

影视编导艺考怎么学

2、有的放矢,坚持到底编导专业不同于表演、音乐更专业,更看重考生的艺术综合积累。所以,编导考生需要养成积累的习惯,计划不要定时,要定量(把每天的任务要定好并按时完成)。计划分为总计划、分期计划和每天计划。从开始学习编导到考试之前,一共有多少时间来准备编导艺考,每本书要看多少遍,这是总计划。每本书的每一遍花多长时间看完,在什么时间段看完,这是分期计划。每天各种编导艺考参考书要看多少页,这是每天的计划。三者缺一不可,每天的计划可以变动,但分期计划千万别完不成或者拖期,否则你会发现任务越积越多,你的计划就会被完全打乱,这时候的你又开始迷茫了,到处问应该如何下手,从哪里开始学起。每个人的情况不一样,如果这时候你还没有学习计划或者计划已经打乱。3、学会减法,做有心人编导专业的文化课成绩要求并不低,建议大家利用好暑假时间。能不参加的活动尽量不要参加,能放弃的旅游机会就尽量放弃。你给你的同学和朋友解释清楚你需要一个安静的学习环境,你的同学或者朋友会理解你的,如果因为你放弃参加他们的活动而导致友谊的小船说翻就翻,那么翻了就翻了吧。高考关乎一个人的前途和命运,要放弃一切影响你参加编导艺考的东西。既然决定

编导艺考,成本竟然那么大

做任何事情都有成本,选择传媒艺考也是一样的。学习了传媒艺考,成本主要有两个,一个是时间,一个是金钱。无论你学习播音,编导,还是表演,都需要在专业上付出一些时间,虽然这些时间和美术音乐等艺术类专业相比,要少了很多,但是毕竟要投入一些时间。在高二高三关键阶段,时间的宝贵性不必多言。为艺考付出文化课时间值得吗?这个要看,假如你不选择艺考,文化课能达到你预期的效果吗?如果不能,艺考或许就是一个不错的选择。还有,如果你真的喜欢传媒艺考,为之付出时间当然也是值得的。第二个就是金钱。相对时间,付出的金钱以后可以赚回来。因此,金钱的付出,短期内不要过于纠结,这个对于长远来讲,是一种投资。所以,对于艺考生来讲,选择成本不是一道判断题,而是一道选择题。而大多数时候,选择真的大于努力!

播音主持自备稿件:《承诺》
播音主持自备稿件:《承诺》

双手空空的他,走进了夜总会,以表演徒手劈石,勉强糊口。可就在这时,陈静的电话来了。女二:谢叔叔,我考了598分,被一所很有名的大学录取啦。女一:这突如其来的好消息在囊中羞涩的谢燕平听来,就像是喜马拉雅山倒在了肩上。他没有忘记自己的承诺,他要为这承诺奋力一搏。他对夜总会经理说男:徒手劈石,没人看,就让那些有压力、有怨气、有仇恨的人打我出气吧,收入我们分成。女一:从此,这个与陈静素昧平生的男人变成了一个人肉沙袋,在无数的拳脚中积攒着学费,兑现着承诺,日复一日。刻苦的陈静也没有辜负他的期望,毕业时被美国一所著名大学录取为研究生,并获得全额奖学金。不再为学费发愁的陈静和一名四川籍女同学来到成都,她要把这个好消息当面告诉谢叔叔。女二:他怎么换了住址也不告诉我?听着失恋的小菲天天诅咒男人,真心烦。小菲说,有个夜总会,专门打人消气,我们去打男人消气吧。当时,台上有三个男人在打一个人,挨打的人也不躲闪,踉踉跄跄、摇摇晃晃,一边说着,说好了不许打头的。这个挨打的男人好可怜。女一:忽然,陈静看见了那男人的脸,谢叔叔。陈静泪如泉涌,她疯狂的冲到台上,扑通一声,跪在了他面前。女二:谢叔叔,我是陈静啊。女一:谢

本科刚过线,能上哪些院校?这13所可以考虑下!

以下就是小官整理的艺术实力不错的民办院校:1民办艺术院校河北传媒学院开设有音乐表演,舞蹈编导,表演 ,广播电视编导 ,戏剧影视美术设计 ,录音艺术,播音与主持艺术,动画等专业。学校致力于培养具有高度社会责任感、基础理论扎实、实践能力强、有创新精神的应用型人才,努力把学校办成让学生成才、让家长满意、让社会认可的高水平民办大学。吉林动画学院吉林动画学院创建于2000年6月,2008年经教育部批准为民办普通本科高校。学校下设动画艺术学院、漫画学院、游戏学院、虚拟现实学院、设计学院、产品造型学院、电视与新媒体学院等15个学院。开设动画、漫画、数字媒体艺术、视觉传达设计等33个本科专业,其中动画专业位居同专业全国排名第一。学校不断变革创新人才培养模式,全面搭建学产对接实践教学平台。以产业群带动专业群建设,以产业高端项目引领教学变革,引进国内外市场高端人才,全面培养专业素养高、实践能力强、文化底蕴深、艺术修养高的应用型人才。上海视觉艺术学院原名为复旦大学上海视觉艺术学院,2013年4月经教育部批准我校正式转设为独立设置的普通本科高等学校:上海视觉艺术学院。开设的专业包括产品设计(战略设计与创新)、

中戏表演艺考培训:过关的关键因素有这些

表演专业作为艺考中一道独特的风景线,成为艺考中造梦的平台,让无数人在光鲜靓丽的光影世界里成就了自己的梦想,也让不少人为之付出青春却一无所获。其实,表演专业并不是像些艺考培训机构所宣传那样,所有有明星梦想的人都能报考。相反,它有着较强的专业属性,考生需要根据自身情况谨慎选择。竞争比较激烈根据中艺纵横研究院的统计,截至2019年,全国招收表演类艺考专业的本科院校有100所左右。其中涵盖了专业类大学、综合类大学、师范类大学等多种属性的高校。和十年前相比,表演专业的招生院校和招生人数都是扶摇直上。北京电影学院是中国电影人才的摇篮,在国内电影和文化艺术界享有盛誉,其表演专业在国内影响较大。北京电影学院2016年报考人数达30400人,再创历史新高,其中表演专业炙手可热,报考人数高达7631人次,本科录取45人,报录比高达170:1。作为表演专业的另外一个强势院校,中央戏剧学院的报考人数也有29533人,比去年上涨了2000余人。表演专业仍是报考热门,招生50人的表演专业共6819人报考,报录比约为136:1。作为传媒类专业的王牌学府,中国传媒大学的表演专业实力也是当仁不让。据了解,中国传媒大学2

艺考初试朗诵台词一般都考什么?

5、尽量避免朗读平淡、缺乏高潮的文章语言色彩朗诵时要根据材料的内容进行适当的表演,比如材料中出现一句:二狗嘲笑着对小胖说“哈哈哈,你这个傻子!“,此时朗诵时不要按照字面直接读出来就完事了,而是要像扮演角色一样去演出来。读台词中需要运用到多种情感,深刻体会材料中要表达的情感。比如文中说:”老李笑了笑说:天底下怎么会有这样的人!“作为朗诵者要“笑”着说这句话,但是这个“笑”不是随便笑一下就可以了。我们从字面理解到老李是一种”苦笑“,一种无奈!气 息台词中我们常常要一口气读一大段话才能表达出这段话的情感,比如”他战胜了,战胜了那条鱼,那条他一生都没有见过的美丽的大鱼“如果这段话中你不能一口气读下来,整个语句的气势情感都会达不到。因此气息的控制对于台词来讲非常非常的重要。以上就是艺考初试朗诵台词的考点以及要注意的事项了,老师说,台词稿件的选择在这里是尤为重要的,其次就是在朗诵的时候要加入自己的感情,想象自己就是这个故事中的人物,这样融入感会更强。

如何在短时间内构思命题小品?

从抽到题目到表演小品只有几分钟时间去构思,由于多数人并不相识,很容易导致演砸了。在艺考前夕,参加表演培训可以提高很多考生的专业水平,并且还能得到大量的实战机会,以下是中影人表演培训班老师讲述的如何在短时间内构思命题小品命题小品表演练习对于学员的能力培养是非常有利的;也是入学考试时考察考生理解力、想象力、表现力的重要手段。考官命题后,考生在指定时间即兴创作构思时,调动自已对生活的理解力,生活的积累,发挥艺术想象力;表演时,调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力,完成一次不经排练的即兴创作。表演命题考试经常要面对的有三个问题:一是即兴表演;二是相互配合;三是应付突发事件的适应能力。这三个问题处理不好、准备不足往往会影响考场表演的发挥和考试的成绩。考场上出的命题几乎都要求考生进行即兴表演,一种是命题后经过短时间的酝酿讨论,还有一种是出题后马上进行即兴表演,比如集体命题个人表演的“过河”,“过独木桥”(仇人相见分外眼红广),化妆舞会等。这就需要考生具备很强的即兴表演能力和现场适应能力。艺考越来越近,多数表演专业学员的也在紧张的训练,一方面是训练各方面的技巧,另一方面也是为了培养的应试

集体小品出现意外抢戏怎么办?教你如何拯救“失误”

演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏,表演者不能一直想自己的调度和台词。很多考生只是一味自己演自己的,以至于有时对手临时台词说错了或调度错了,自己仍然按照此前的安排去行动,招来观众的哄堂大笑和不解;还有的考生遇到这种情况,立刻头脑一片空白、手足无措。考生应该牢记自己的戏在对手身上,任何时候都要按照对手的戏去行动,这样也可以使考生不费力就背下台词和调度,让观众看不出痕迹,甚至比以前的效果更好,以此来征服考官的眼球。考生在进行集体小品表演时,要认真地演好自己的角色,切忌 “抢戏”,要善于与自己的对手交流,并且把心态放平和,从容面对“表演”过程。说白了,此时不是展现自己才华的时候,一定要顾全大局。一个人在考场上自说自话对大家都会有影响。要注意和大家的配合,只有自己配合别人,别人才更容易自觉地配合自己。如果自己表演得好,考官一定会注意到的。万不可存有私念,一损俱损,这样的话,一方面自己得不到好处,另一方面还会对整个小组造成重大影响,因为你的私心破坏了大家的“计划”。在这里,我们要详细地论证一种“意外”情况的处理方法,即在表演过程中如果出现“乱作一团”或“对手不配合”等情况时的“以静制动”、“适

演员如何正确把握一个人物的基调呢?这三点一定要注意

塑造一个人物,归根结底是塑造出有鲜明性格的人物形象,所以古往今来的表演艺术家都十分注重对于人物性格的研究。二、最高任务。最高任务是指引角色行动的明线。斯坦尼斯拉夫斯基说:“演员应当亲自去探索最高任务,应当热爱最高任务”。最高任务引领了人物的行动,而行动揭示了人物的性格,继而决定了人物的基调。三、规定情境的改变。表演是一门变化的艺术,人物的基调也并非一成不变的。这种变化就取决于规定情境的改变。以上就是演员正确把握人物基调的内容,演戏不把握住人物角色的基调,那么表演起来就没有那种味道,也就吸引不了观众。

演员在舞台上如何调动情感?

舞台表演上就是表达作品情感的一个过程,而在这其中,演员调动情感是非常重要的一点。下面小编就给大家介绍一下演员在舞台上如何调动情感?演员想要在舞台上调动起真情实感,打动观众,需要做到内外兼备。这里的内指的是演员的内在修养,以及运用一系列的心理技术来调动情感。外指的是外在的表现形式,包括动作、表情、形体动作。内与外是互相结合又彼此影响的。真实的情感会帮助演员真实的动作,而有逻辑性的动作会帮助演员激起真实感与信念,从而调动起真情实感。再者演员要处理好体验与表现的关系。中国功夫讲究内外兼修,既“内练一口气,外练一张皮”,作为演员也需要如此,只有内外兼修,才能创造出真实的、优美的舞台形象。以上就是演员在舞台上如何调动情感的内容,能够在舞台上轻松的表达出想要的情感是每个演员要努力的方向。

演员在表演中如何融入情感?

那么演员在表演中如何融入情感?一个演员必须在表演的过程中饱含情感,将自己的情感融入到角色中,才能创造出富有感染力的人物形象。一部戏的好与坏,成功与失败,最终落脚点还是在于演员。演员作为戏剧艺术创作的直接参与者,具有至关重要的作用。无论是艺术家也好,观众也好,都希望能够通过观赏戏剧来收获这种共振。但是仅仅凭借剧作家的描述是不够的,要想将剧作家在创作过程中融入到剧本里的情感体验传达给观众,需要依靠演员的努力。表演当中所产生的情感是演员创作的产物,有着独有的艺术加工实践过程,并非凭空捏造的。一些在舞台上硬挤情感的演员只会引起观众的反感,因此作为演员务必要在舞台上呈现真实的情感。以上就是演员在表演中融合情感的内容,老师告诉大家,表演一定要融入自己的真实情感才能引起观众的共鸣。

表演艺考对考生具体要求有哪些?

说起表演艺考,很多表演考生对其中的要求想必都很清楚,但是还是有一部分考生不太了解,下面小编给大家说一下表演艺考对考生具体要求有哪些?一、身高即使低于这个高度也可以考试,但录取标准基本是这样的。即使你报名参加考试,如果你低于那个高度,你被录取的机会也很小。一般来说,进入优秀表演学校的男生身高为1.75-1.83米,女生身高为1.65-1.73米。当然,如果你是一个1.63米的女孩,不去1.65米,而你的气质、专业素质、身体比例都很好,考官不会在意2厘米的差距,男生也一样。但差距不大。如果只有1。55米,有点陡。二、近视“矫正视力4.8”的书面定义是指佩戴隐形眼镜可以达到正常视力。如果你的眼睛有一点散光等也不受影响,只要你的眼睛形状长不了斜眼,瞎了等影响美观,这些都不是问题。三、疤痕、青春痘、纹身对于那些有疤痕的同学,只要疤痕不是在你身体明显的部位,比如你的脸和脖子,一眼就能看到,一般都没关系。不管你的伤疤是在你的腿上,还是你的肚子上覆盖着精美的衣服。四、身材、相貌整个造型应该感觉清爽,即使你看起来不漂亮动人,那也要给人感觉阳光的感觉,不要包装什么颓废或潮流等等。没有明显的o或x腿。看起来

提升表演能力具体要观察那些方面?

想要提升表演能力,肯定是需要多多观察生活和人的,那么具体观察那些方面呢?下面小编为大家介绍一下。一、观察生活实践观察生活是演员必不可少的专业习惯和专业特征。观察生活是一个直接从生活中获取营养的演员,以丰富他对生活中各种人物的感受和理解。观察生命需要一丝不苟地注意通过表面现象来把握生命的内在本质。通过社会中人们的出现,我感受到了各种各样的人的思想,情感和精神面貌。现代电影表演的审美特征是:“以生命形式代表生活。”这凸显了演员必须直接从生活中观察的重要性。、模拟、吸收、的经验。每时每刻都可以观察到日常生活。在街道、在商店、在市场上、在公共汽车上、在酒店、在工作、等待休息...所有的时间,我们都可以看到生活在现实生活中的人们的富裕生活。这些不是预先思考的场景,它们是完全自然的,充满感觉。只要我们注意观察,善于观察,仔细观察,我们就会看到人们的心灵深处,看诗歌和绘画,看到生活中的戏剧......二、观察说话什么人物说什么词,表达在人与人之间是不同的。甚至口语、成语也会自我特色,讲话讲述一个人的国家领土、不同年龄的文化修养、爱好、性格特征、表达能力,特别是在不同情况下,会有不同的语言内容和不同形

影视演员需要掌握哪些表演技巧?

有些表演技巧是必须要掌握的,那么影视演员需要掌握哪些表演技巧呢?下面让小编来告诉大家。一、形象表现影视演员要学会控制形体、五官、声音、语言等自身的外部表现工具,并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧,依据剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现出来。二、动作演员就是动作者。 在生活中的任何一个动作,都有它的“原因”、“目的”和“结果”,这就是动作的三大要素。 动作是演员最主要表现的部分,我们必须重视它。演员表演时,没有内在情感也是不行的,只有外在的动作是表达不出来那种效果。三、交流交流就是有对象的表演:交流就是与他人的思想、动作、情绪的互相给予与接受。进而言之,是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。以上就是影视演员需要掌握的表演技巧,技巧还是重在练习和思考,想清楚如何去熟练地运用,才能真正地掌握表演技巧。

诗歌朗诵和一般文体在语调上有什么区别?

表演艺考中朗诵是很重要的一项,各位同学选择朗诵的文体也有所不同,那么诗歌朗诵和一般文体在语调上有什么区别?诗歌语句末尾语调的升降抑扬与一般文体的朗诵也不一样。诗歌比普通的叙述性的文体语调的升降变化要频繁得多。在一般文体的朗诵中,语调变化比较明显的是在句子的末尾,而且以平调和降调为主,这两种语调适合表现陈述和肯定的语气。而在诗歌的朗诵中,语调的升降抑扬也比较明显,而起上扬调明显增加,平调大大减少,而且语调升降幅度要大于其它文体,不仅在诗行末尾,在诗行中间,有停顿的地方,语调的升降起伏往往也非常明显,这是因为诗歌以抒情为主,感情的起伏比较大,诗歌朗诵的特点更适应诗歌中感情的起伏变化。以上就是诗歌朗诵与一般文体在语调上的区别,大家在朗诵过程中一定要注意这些细节,否则朗诵就会变的不伦不类,失去其中的意蕴。

演唱者在舞台上面部表情应该如何做?

在舞台上进行歌唱表演的时候,演唱者的面部表情的运用对情感表达有着很大的作用。下面小编就给大家说一下,演唱者在舞台上面部表情应该如何做?面部表情在丰富舞台表现力的演唱时的作用是非常重要的。在面部表情中,无非就是五官的活动,这在其中起着主要作用。面部表情的微妙变化,都会直接影响到观众的欣赏。演唱者在唱不同的歌曲时,由于歌曲风格情感表达不同,那么演唱的风格也会有所不同,来调动观众的情感。当演唱忧伤的歌曲时,那就肯定会展现出忧郁的眼神,让人一看就能感觉出忧伤的氛围,也很直接地影响到观众的感受,同样地,在表现愉快的、欢乐的歌曲时,面带微笑,露出笑肌,不仅美观,而且有助于演唱时的发声效果,而眼神有力、灵巧,更是会使你的表演锦上添花。以上就是演唱者在舞台上面部表情应该做的,老师说,情感的表达在面部表情的细节上能够效果更好的传达给观众。

台词贯口训练特点之“清”

如果讲都讲不清楚,那肯定是失败的表演。下面就给大家说一下台词贯口训练——清。口齿要清晰,语意要准确鲜明。贯口练习是艺术言语基本功的综合训练,口齿清晰当然是不可缺少的重要条件。口中含糊不清就失去了言语训练的根本意义。贯口训练时,由于节奏变化大,有时速度非常快,故口中的喷吐力量要比一般口语要强烈得多才能将每个字音吐清楚。要特别重视每个音节语音的准确性、音素过渡的有机性,力求把每个字吐得干干净净,达到一种“大珠小珠落玉盘”的艺术效果。“清”还要求训练者对作品的语意表达得确切、明了。标点符号、层次结构都要准确地体现出来,该点送的地方点送清楚,把握住恰当的语气、语调,才能很好地完成“清”的要求。以上就是台词贯口训练中的“清”,老师说过,不管说什么,朗诵也好,台词也好 ,歌唱也好,口齿清楚,让观众明白才是关键。

播音主持专业有哪些优势?就业前景如何?
播音主持专业有哪些优势?就业前景如何?

第三、它的课程同表演、导演、新闻、编导、摄影摄像、电视节目制作相似度很高。 第四、你自身条件是否满足、相貌、音质、身高、形体、性格、敏感度、语言、甚至包括身体的软度。尽管你可能比较漂亮,但不一定适合16:9的电视屏幕。 第五、影视艺术类培训班鱼龙混杂,如果你是在北京或者石家庄的话,我可以给你推荐一两家。这个东西不要上昂贵的一对一培训,没有对比,不能知己知彼,也比较压抑。 第六、如果你条件够,你学这种专业会对你的气质有很大提升。如果你条件不够,且心理不够强大的话,在百花丛中,你将走向自卑。 第七、气质相貌真的真的很重要,干这行必须”以貌取人“。 第八、台上十分钟,台下十年功,这是个苦专业,在大学里这是一个要吃苦练功的专业。我至今每天早上出早功,练发声,习惯了。 第九、如果你成绩不好,甚至不一定能考上大学,你可以试着学习影视艺术类,这是捷径,就像体育一样,只要肯吃几个月的苦,通过了联考,上个普通本科,还是没问题的。 第十、这个专业绝对不适合懒人和没有定力的人学,否则你很快就会被废掉。 说一句很俗的话,如果你看到某个学播音或者表演的姑娘,每天坚持出早功,你就娶了她吧,你可不知道在那种充满堕

艺考生表演专业课怎么补才能在艺考中发挥超常?
艺考生表演专业课怎么补才能在艺考中发挥超常?

表演专业本身就不是一个容易考的专业,它对学生的外形条件声音条件包括专业能力要求都是极高的,特别是想报考名校的一些表演系难度就更大了。专业能力固然重要,但达不到硬性标准能通过的概率很低。这就是为什么汤唯当年考了三年的表演系都没有考上,最终考上了中戏的导演系。包括像张静初,当年也是考表演的,最后考上的却是导演系。他们的外在条件和专业能力可不算差,但就连他们考表演系都吃力更不用说一个普通艺考生了。该专业是存在很大偶然性的。但是如果真的很想走表演专业,喜欢舞台,喜欢表演,外形也还算不错的话,可以考虑兼报一下表岛类的专业,比如中央戏剧学院的导演系,戏剧教育,上海戏剧学院的导演系等,这些这些院校的导演专业都是偏表演的,他们相对于纯表演专业来说,难度较低,对学生外在要求也没有表演那么高。

2020编导艺考:七个高分技巧
2020编导艺考:七个高分技巧

2、有的放矢,坚持到底编导专业不同于表演、音乐更专业,更看重考生的艺术综合积累。所以,编导考生需要养成积累的习惯,计划不要定时,要定量(把每天的任务要定好并按时完成)。计划分为总计划、分期计划和每天计划。从开始学习编导到考试之前,一共有多少时间来准备编导艺考,每本书要看多少遍,这是总计划。每本书的每一遍花多长时间看完,在什么时间段看完,这是分期计划。每天各种编导艺考参考书要看多少页,这是每天的计划。三者缺一不可,每天的计划可以变动,但分期计划千万别完不成或者拖期,否则你会发现任务越积越多,你的计划就会被完全打乱,这时候的你又开始迷茫了,到处问应该如何下手,从哪里开始学起。每个人的情况不一样,如果这时候你还没有学习计划或者计划已经打乱。3、学会减法,做有心人编导专业的文化课成绩要求并不低,建议大家利用好暑假时间。能不参加的活动尽量不要参加,能放弃的旅游机会就尽量放弃。你给你的同学和朋友解释清楚你需要一个安静的学习环境,你的同学或者朋友会理解你的,如果因为你放弃参加他们的活动而导致友谊的小船说翻就翻,那么翻了就翻了吧。高考关乎一个人的前途和命运,要放弃一切影响你参加编导艺考的东西。既然决定

《笑起来真好看》你真的是个喜剧节目吗没有谢娜救场,整段垮掉
《笑起来真好看》你真的是个喜剧节目吗没有谢娜救场,整段垮掉

像这种形式的表演,它的笑点应该是落在参与演员接收与反馈现场突发情况的表现上。演员们在接收到突发指令时的措手不及,本身就具有一定的喜剧效果,在节目中,这一点是没有问题的。但是作为一档喜剧类的综艺节目,演员们在反馈的时候也应当表现出一定的喜剧效果。可是我在这两期的节目里都没有看到因为反馈而产生的喜剧效果。参与的演员都在拼命的想办法让导师给出的句子变的合理化,而弱化了合理化同时应该展现出的喜剧效果。第二期,乔振宇表演的时候,在强行瞎扯了两次导师给出的题目之后,甚至直接拒绝了导师出的第三道题目。我承认这是一项很难的挑战,但是,这是不是从一个侧面反映出了“新手玩家”们在面对突发情况时,临场应变能力的不足,以及喜剧性的缺乏呢?再来说说“迷你喜剧”环节。“迷你喜剧”环节简直就像是一场小品形式的“吐槽大会”。那些自带话题的“新手玩家”开始疯狂自黑。什么“出道半生,归来仍是素人!”;什么“除了《爱情公寓》你还记得我其它的什么作品?”什么“你们请我来,无非是因为我爸。”等等。更尴尬的是这些“话题迷你喜剧”让那些没有话题的“新手玩家”的节目变得不那么引人注目了。归根结底还是新手玩家们表演的这些“迷你喜剧”不

编导艺考影评《霸王别姬》——生逢乱世历秋霜
编导艺考影评《霸王别姬》——生逢乱世历秋霜

张国荣和张丰毅用精湛的表演将两个京戏名角在梦想与现实,执着与背叛中的抉择展现的淋漓尽致。电影运用了大量的中国元素,以红黑为底色,配上京戏打击鼓点,结合故事情节,使影片的悲剧色彩渲染的更加浓厚。在为这一悲剧扼腕叹息的时候,我更多的是对陈蝶衣的一种敬佩,敬佩其在艺术上的从一而终,敬佩他对段小楼感情的执着。初入戏班的小豆子始终唱不对《思凡》中的我本是女娇娥,又不是男儿郎而被师傅惩罚,再到后来师兄用烟斗烫他的嘴巴,看到师兄眼神中的无奈,这时的小豆子开始觉悟。后来的后来,他与小赖子出逃,在看到当时的霸王别姬时,镜头不断在小豆子和霸王之间切换,这一幕,就像是霸王在像小豆子诉说。而正因为这次出逃,小豆子完成了她的性格变换,用他的话来说就是自个成全了自个。从此,小豆子变成了虞姬。最后以虞姬的方式死在舞台,蝶衣完成了在唱戏之初师傅告诫的从一而终。对蝶衣来说,梦想就像是他的生命。而段小楼的出场最先让我们看到的是一个豪爽,勇敢的小男子汉形象。初次见到蝶衣,他燃起的是一种浓浓的保护欲,在压腿时帮蝶衣踢掉砖,在众人侮辱他时保护他。在小豆子最艰难的时候是小石头在保护他。而毋庸置疑,段小楼是喜欢陈蝶衣的,但仅仅是兄

 零基础如何顺利踏上艺考之路?攻略全部在这里!
零基础如何顺利踏上艺考之路?攻略全部在这里!

比如唱歌、舞蹈、表演等。2、编导专业第一、多看。用课余时间多看节目,一定要是不同类型的,比如纪录片、剧情片、文艺片、电视剧、电视节目、广告等。第二、多读。看完电影或者电视节目后,要记得在网上浏览对其进行的评价,不论是好的还是坏的,只有多读评论之后,自己才知道应该从哪些方面进行评价,在这个基础之上可以在网上看关于这部电影的一些好的影评或者买杂志《看电影》。第三、多写。看完一部电影或者是电视节目,一定要记得把自己的感受写下来,并且要学会概括其故事情节,找出作品的中心思想。3、表演专业第一、训练自己的观察力,观察力的训练对于想学表演的学生是一件很重要的工作。观察人物、观察动物、甚至是观察静物。比如在车站观察一个乞丐,他的一举一动、一颦一笑;第二、训练自己的模仿能力。对于学表演的学生来说,模仿能力是很重要的,学会去模仿自己的老师、同学、家长等;第三、训练自己的表现力。这里所说的表现力是你怎样把你自己心里想说给对象的东西很好的靠自己的面部表情以及肢体语言表现出来。比如读一篇寓言《狼和小羊》,不光是声音上的绘声绘色,还有就是靠面部表情和肢体语言将狼的无赖和凶残以及小羊的无奈和柔弱表现出来。在平时的

表演台词必须掌握的四要素!
表演台词必须掌握的四要素!

表演艺考中,台词占据着重要的地位,台词是不是死记硬背就能达到很好的效果呢?其实不是,台词固然会按照事先拟定的词句,但是表演者所说的台词还是根据现场气氛发自人物内心说出来的话,很多人以为背熟了台词、声音好听或者普通话标准就觉得可以了,但这还并不等于就说好了台词。按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言,才是演员真正的台词,如果是背出来的台词就显得很空洞。如何把握好台词和表演的关系呢?来看看这些技巧吧!研读作品,明确主题研读就是带有研究性地去读作品。研究什么?研究作品的主题,即研究作品的中心思想。任何一部作品都有一个主题,作者写一篇文章,都是想通过文章告诉读者一件事情或者一个道理。这个道理就是作品的主题。朗读者需要表达作品的中心思想,因此,首先,朗读者要找到并把握好作品的中心思想。调动感情,确定基调作品的中心思想掌握了,具体感受也有了,这时就需要朗读者调整自己的情绪,使自己的思想感情与作者的思想感情相一致,然后确定朗读时所要使用的语气和语调(即基调)反复试读,做好标记要做到“三读”:读准、读熟、读清。所谓“读准”,指的是对语音方面的要求,要规范标准;所谓“读熟”,指的是对语流方面

家境一般学播音主持真的好吗?
家境一般学播音主持真的好吗?

相对花钱少的就是表演、音乐剧、播音。而在这之中,学表演要学声台形表,如果请家教起码三个(台词表演一个,声乐一个,型体一个),音乐剧也是一样的道理。相对播音主持专业,请一个家教都能学。当然,如果你是去艺考培训机构,开销可能和表演差不多,课时相当。进校之后呢,播音专业更是极其省钱。教学设备顶多一个普通电脑一个声卡话筒能录个音就行,如果要做一些短片,自己拍不会要求太高,手机就行,其他也就服装花点钱,男生西装基本能搞定,女生可能不同类型要有四五套上镜服装。淘宝也不贵。但是如果要学,还是要注意几点:一,条件真的挺重要的,播音门槛不高,条件(形象、声音、语感、头脑)都很隐性,但条件不好的学起来真的很累,而且在班里也是炮灰,很惨,将来就业也很不好就业二,要选大城市,一定要选大城市。大城市播音的学生,如果会混,条件也还可以,大三可以做到学费生活费自理,每年世界上任选一个国家自费旅游一周。说不定带着爸妈也行。大城市商业发达,做些路演主持、婚庆主持,500-1000一场,自己算。三,学播音不能扔掉文化,一定不能。播音和编导都特别看中文化,只有文化好的将来才有发展,文化水平不行,除非你是花瓶且特别努力,不然

浅谈想象力在表演中的重要性
浅谈想象力在表演中的重要性

,应该有很多考生都听过无实物表演吧,没听过自行百度一下,了解一下想象力在表演中的重要性。大家围一圈,拿一支钢笔(或木棍、脸盆、手机)。每人用动作、态度来证明,原物变成了另一件东西,所变的东西要和原物大小差不多。合理改变下列命题,用动作表现出来;绳子—蛇;刀—棍子;粉笔—香烟;书—镜子。 弗朗蒂斯(美国演员)练习:第一人在指挥交响乐—第二人接过指挥动作,变成蝴蝶在室内翩翩起舞(节奏和外形自然变化,内容也改换了)。接下去第二人、第四人。学生围坐一圈。准备一束花(或围巾、打火机、手套、木棍、绳子、眼镜、砖头、手机……),教师以击掌为开始信号,要求学生迅速与手中的物品产生有机的真实的交流,以准确的动作和真实态度,改变手中所持物件(如将一束花当做小动物“刺猖”)。当前一位同学完成这个任务后,“真实”地将“小刺猖”传给第二位同学。第二位必须迅速将前一位传过来的物体再“变成”另一种新的物件(如变成“一串酸葡萄”)。此练习依次类推,不允许重复前面同学所做的想像。 将一把椅子摆在前面。可以将这椅子或木凳随意当做任何物质,并与之产生真实、准确、有机的交流。交流的结果应该为大家创造一个可以信服

浅谈演员应该具有的态度与品质
浅谈演员应该具有的态度与品质

二、交往表演最主要的是表现人与人之间的交流,在交往中,要以诚为本,与人为善,要开展竞争,要自尊自爱。说起来容易,做起来很不容易。三、投入我们需要有高度的职业精神,精湛的专业水平,达到高层的目标,锲而不舍的坚持态度。目标定的要高,既然从事这个职业,你就得尊重这个职业,这个职业有投机取巧的可能,但投机取巧可得逞于一时,不可得逞于一世。四、克制老生常谈,吃亏是福,不要把那些小亏看的太重,小地方太计较的人一定成不了大器,要稳扎稳打。希望大家在学习表演的这条道路上谦逊、真诚,学艺先做人是我们必备的基本素质

浅谈表演艺考前快速瘦腿的办法
浅谈表演艺考前快速瘦腿的办法

但是要注意,减肥是一定要配合运动的,不过学表演平时运动量也比较大了,但远远不够,你还需要跑步。 最佳跑步时间其实是晨跑,就是出晨功之前,要保证四十分钟的变速跑,先慢后快再慢,这个既减肥又练气息。然后自己跟着keep做拉伸,做完拉伸开始练气息和发声,你会发现你更稳了。 晚上也要运动,如果你没有时间去健身房,那晚上在宿舍或者在家可以跳跳操,或者去练练天鹅臂,这个长期坚持是可以改善上身赘肉和体形的,练久了人也有气质许多。 最后就是心态不要着急,减肥到中间可能会到一个平台期,就是怎么都不掉称,没关系,你坚持你的就行,这个就是身体在慢慢适应,当这个平台期过了你的体重会掉的很快,并且不容易反弹。 最后,不要自欺欺人!不要贪吃!别吃零食了!管住嘴迈开腿!

浅谈女生在表演艺考考试中能穿什么,不能穿什么
浅谈女生在表演艺考考试中能穿什么,不能穿什么

表演是需要大家摸爬滚打的,虽然表演的校考可能不会太让大家在地上滚来滚去,但是也是需要活动的。所以我们选择着装的时候,不要只顾着好看,而是是否便于活动,是不是像个考表演的学生。 很多考官都会说,这里是表演的考场,不是来选美大赛。不是说你穿的好看就可以,而是在专业条件都OK的基础上,穿着大方得体,让人看着舒服就可以了。 1.裙子 裙子就不赘述了,很多同学说我穿裙子考形体的时候再换形体服,或者穿那种装饰性的小裙子,里面有打底裤也方便活动。这也不是不行,但是万一有个万一呢?没时间换衣服或者赶上你的考官就是不喜欢穿裙子的,就是觉得穿裙子不行,那怎么办? 2.高跟鞋/小跟鞋 就是走路会有很大声响的鞋,你表演的时候如果穿跟鞋,走来走去声音会很大,你的戏可能都会被你的鞋抢去了。长靴,别穿就对了。 3.增高垫 增高垫表叔之前说过可以灵活处理,但不是让大家投机取巧找机会塞增高垫。有明确规定的学校,大家就乖乖遵守,没有明确说的,大家可以依据自己的身高来看。如果你的身高在中等以上,那就没必要了。有实在个子矮的可以稍微垫一下。 4、大亮片/大裆裤/大LOGO/嘻哈风穿的衣服千万不

浅谈上戏表演系艺考主要考什么
浅谈上戏表演系艺考主要考什么

有很多高二想今年考试报考艺考表演系的考生,想考上海戏剧学院,基本功不是很强,需要怎么做才能有把握考上?首先来帮你分析问题的本质是什么?也就是说表演系主要考什么内容?通过考这些内容想考察什么?考上上戏表演系的艺考生都有什么共同点。表演系考试考声乐、台词、形体、表演,这是考试内容。那么为何表演系考试不直接考表演就得了,还要考声乐、台词、形体呢? 这其实就是表演考试的重中之重。一个人要想表演,用什么演呢?很直接的用身体和声音来呈现对吧。一个没有很强身体塑造性和声音塑造性的人适合当演员吗?难道这个人以后所有演的角色都是他自己吗?为何有的人演什么像什么,为何又有人演什么都像自己。首先不排除演什么都像自己的人可以成为演员,甚至很多明星都有这种特点。但大学艺考表演系的标准就是培养全面的演员,要能胜任多种角色,有一定角色塑造能力的。那么这个就是这个表演考学的基准。 你常会听到一些言论,某某某没学过表演也考上了表演系,没上过培训班也考上了好的表演系等。甚至很多考官也在表达,我们想要的是一张干净的白纸等。文章转载至小影那么上述言论其实真的像表面上那样吗?搞的好像上过培训班反而不好

浅谈表演塑造中潜台词与台词的运用方法
浅谈表演塑造中潜台词与台词的运用方法

我们都知道二者对于表演中人物塑造的作用是非常大的,那么我们如何将其运用到表演塑造中去呢?下面小编就和大家来说一下,表演塑造中潜台词和台词的运用——语音语调的变化。 在表演中,台词是用来塑造角色的主要手段。可即使是同一段台词,在不同语音语调的演绎下也会产生截然不同的效果。 拿“我喜欢你”这句话来举个例子。若是演员在说这句台词时发音清晰,语调上扬,尾音微微颤抖的话,那么潜台词便是这句话是真的,还夹杂了羞涩和期待答复的忐忑,他确实喜欢被表白的那个人。若是在说的时候语气悠闲,吐字不紧不慢,尾音高高扬起,那么这句话的潜台词就会完全相反,“我根本不可能喜欢你”的潜台词呼之欲出。又比如在奥尼尔的《悲悼》中莱维尼亚用强硬、直白且低沉的声音回答“我知道”,很容易就听出她在说“你别装了,我什么都清楚”。而这些看似轻微的细节刻画,在展现人物潜台词时恰恰格外重要。以上就是表演塑造中台词和潜台词的运用方法,在语音语调上精准的掌握其变化是需要丰富的实践来保证的,希望大家能够多多练习和锻炼自己。

2020年影视表演专业就业前景怎么样
2020年影视表演专业就业前景怎么样

与其它普通专业相比,影视表演专业毕业生就业起点较高,收入丰厚。媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增,影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。 随着传媒业的发展,媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增,影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。 近年来迅猛发展的文化产业,电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位,使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间,就业前景非常广阔。 与其它普通专业相比,影视表演专业毕业生就业起点较高,收入丰厚. 就业方向:全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。

浅谈喜剧小品的表演风格与特点
浅谈喜剧小品的表演风格与特点

喜剧风格的小品表演是目前最受欢迎的小品。以其短小精悍的表现形式,诙谐幽默的表演,以及耐人寻味的审美情趣吸引了无数观众。下面小编就给大家来讲一下,喜剧小品表演有哪些风格特点? 其一是语言(台词)。许多小品动用相声的“包袱”、二人转的“说 口”以及东北方言的歇后语 、俏皮嗑等制造喜剧效果。其二是动作。不论是外部(形体)动作还是内部(心理)动作 ,都要予以夸张强化 ,以增加喜剧色彩。 三. 较强的故事 故事是一个喜剧小品的基本要素,人物相互之间的作用,而后以悬念、惊奇、突变等产生的情节变化,都是吸引观众的手段。 四. 题材内容的浅近感 浅近感是通俗化喜剧选择题材、处理题材的基本要求。什么是通俗?就是要贴近生活,合乎普通人的心理,更容易让大家理解,引起共鸣。 五. 观众感官的愉悦性 观众感官的愉悦性需要通过舞台上各种艺术因素所组成视觉、听觉形象,符合观众的审美,得到心理满足。

播音主持自备稿件台词:《阮玲玉》
播音主持自备稿件台词:《阮玲玉》

光光彩彩的表演,轰轰烈烈的下场(和梦干杯)干杯!马大哥,谢谢你为了医治我的失眠症把做道具的三瓶安眠药通通给了我,让我找到我自己的归宿。(高高举起碗)穆先生,天培兄!(哭起来)你说,你说!我是个好女人吗?你说,你说!我是个坏女人吗?你说呀!(喝下酒,摔倒,然后再站起来,表情严肃)阮玲玉:明天就要开庭,明天就要对一个强者中的强者,弱者中的弱者进行缺席审判。人们用你们的善心和良知听我说一句话,在这个叫作人间的地方,我生活了25年,检点我的所作所为,一丝一毫,无愧于心,我应该是原告,原告!好心的影迷们,你们爱着的阿阮去了!我睡在黑暗的胶片上,躺在冰冷的盒子里,日后若有机缘在幕布上重现的时候,那眯眯的眼,甜甜的笑,就是对你们最深的祝福!♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表

气氛训练有哪些作用?

气氛训练,就是演员在受到外界环境干扰的时候作出其情绪和想象。很多同学都对其不了解吧,下面小编带你来了解一下气氛训练有哪些作用?演员在进行创造性表演时,必须增强与观众之间的互动,突出表演作品与观众情感变化的关联性。气氛训练可以帮助演员找到舞台表演情绪、观众情绪的变化特征,使演员做出具有导向性的表演创造行为。如果演员能够灵活的运用外部环境和内部环境的刺激展现富有创造性的冲动表演行为,则其会改变舞台表演气氛。在气氛训练中演员要接受多种类型的干扰表演,不断变化的干扰信息会影响演员的表演情绪和思路。长期进行气氛训练不仅可以提高演员创造性想象能力,还能大大增强演员表演的稳定性。以上就是气氛训练的作用,由上可见,气氛训练通过外部环境氛围对演员的影响,对培养演员创造性想象力有着极大的作用。

在表演中培养创造性想象力应该从哪些方面入手?

表演中创造性的想象力是需要培养的,并不是天生的。那么在表演中培养创造性想象力应该从哪些方面入手?演员要想拥有较强的创造性想象力,首先必须具有高度敏感的心理情绪,在表演过程中能够灵活自如的把握情绪在作品当中的宣泄作用。其次,演员还应具有丰富的情感,肢体动作和心理情绪之间相互影响,可以升华表演的艺术价值和创造价值。最后就是在专业领域上提高演员对表演的服从意识,在竞争激烈的表演行业中找到自信。以上就是培养创造性想象力的几个方面,演员可以引用创造性思维来发挥表演作品魅力,所以表演者对其创造性想象力的培养十分重视。

演员在表演前为何要做放松训练?如何训练?

演员一般在进行表演前都会先做放松训练,但是很多初学表演的同学对这个并不了解。下面小编就给介绍一下,演员在表演前为何要做放松训练?如何训练?演员在排练之初,应先进行放松训练,通过舒展动作调节自己的行为空间和心理情绪,以避免在表演过程中出现肌肉紧张的状态。具体训练方法如:舒展四肢、拉伸双臂将重心转移到一条腿上、低头保持坐跪姿式,或用抛举物体的训练方法提高肢体动作强度、强化表演的节奏感。以上就是演员在表演前进行放松训练的原因和方法,中影人表演培训的老师告诫学生,演员在表演前一定要保持好状态 ,放松训练必不可少。

创造性想象力的培养方法——塑造训练

创造性想象力是一个好演员需要具备的,但创造性想象力也不是凭空就有的,而是通过别的训练慢慢培养的。下面就给大家介绍一下创造性想象力的培养方法——塑造训练。塑造也是一种创造性想象力的培训方法,其主要表现的是演员自我表演环境的塑造。众所周知,舞台上演员的表演空间是随着表演进程的发展而不断变化的,所以演员身体移动范围、动作幅度、表演节奏等必须在既定的空间内完成。通过塑造训练,演员可以不同的变换训练空间环境,通过思想找到空间环境与表演动作的关联,在满足表演节奏的情况下,尽可能的加入具有创造性的指示性动作。以上就是创造性想象力的培养方法——塑造训练的介绍,塑造训练不仅能让人台词表演中找到动作表达的拓展空间,还能根据环境反射,增强表演状态的感染力。

培养创造性想象力的方法——形象与想象力结合

演员在表演过程中把形象和想象力结合是比较困难的,但是这是培养创造性想象力的方法之一,所以演员需要长时间的去锻炼。下面就给大家简单介绍一下培养创造性想象力的方法——形象与想象力结合。想象力是没有时间界定的,所以演员要想培养创造性想象力,必须唤醒自身思想对生活的感悟和感知,将自己形象的生活状态与想象力结合,没有思想与形象为基础的想象力其艺术价值很低。要想提高形象与想象力之间的关联性,必须重点训练思想集中度,调动注意力与想象力之间的化学反应。如让表演者打开一本书,让其根据书中所表现的场景,想象画面,直到将书变成一副动态场景。以上就是“培养创造性想象力的方法——形象与想象力结合”的介绍,想要培养想象力,外部的环境形象刺激也是非常重要的,所以二者结合更加有利于想象力的创造。

话剧演员的表现力训练方法是什么?

话剧表演中比较重视的就是表现力,表现力训练对于话剧演员来说是必要的,那么话剧演员的表现力训练方法是什么?下面小编和大家一起来了解一下。话剧表演归根到底还是需要演员通过具体的台词、形态表达途径传达出文本或者导演的思想,所以仅仅依靠内心情感的训练是不够的,台词功底、形体表达等表现力的训练才是提升演员表演能力的直接途径。具体来说,话剧演员要仔细观察生活细节,了解不同状态下人语气或者形体表达的特点,将这些变化融入到自己日后的表演当中,这样才会使自己表演的人物更加接地气,才能使人物性格特点更加有信服力。以上就是话剧演员的表现力训练方法,演员在舞台上的表现力越强,表演就会越精彩。

话剧演员内心情感的训练方法是什么?

话剧演员想要提升表演能力,内心情感的训练是必不可少的。那么下面小编就给大家说一说话剧演员内心情感的训练方法是什么?正所谓“面由心生”,只有一个人内心情感有了波动,才会在语言、形体方面有所表达,这点在话剧演员表达过程中尤其重要,具体来说就是话剧演员在提升自身表演能力之前,首先要对角色进行分析,培养自己的内心感受,与剧中角色之间进行精神互动。具体的训练方法或者实现途径有很多中国,比如在读完表演剧本之后,演员要根据自己所扮演的人物在现实生活中寻找灵感,也就是寻找剧中人物在现实生活中的载体,然后去真实地体验,了解人物真实的心理状态,这对于内心感情的塑造将会有足够大的帮助。以上就是话剧演员内心情感的训练方法,老师说过,在表演中内心情感的表达,是比较体现一个演员能力的地方。

参加表演培训的考生们如何训练表演基本功?

参加表演培训考生们每天肯定都会训练很多内容,其中表演基本功是肯定会有的。那么参加表演培训的考生们如何训练表演基本功?1、训练自己的观察力。观察力的训练对于要想学表演表演艺考生是一件很重要的工作。观察人物、观察动物、甚至是观察静物。比如在车站,观察售票员或者司机的动作以及言语。2、训练自己的模仿能力。对于表演艺考生来说,模仿能力是必不可少的,模仿他人也是表演的一种手段。3、训练自己的表现力。这里所说的表演力是你怎样把你自己心里想说给对象的东西很好地靠自己的面部表情以及肢体语言展现出来。比如读一篇寓言《狼和小羊》,不光是声音上的绘声绘色,还有就是靠面部表情和肢体语言将狼的无赖和凶残以及小羊的无奈和柔弱表现出来。在平时的训练中,与镜子中的自己对话以及各种情绪也是一个好方式。4、训练自己的声音感染力。在表演培训中,台词和声乐是两个很重要的项目,在考试的过程中,考官要看的不是你的普通话有多好、歌唱得有多动听,而是由一副好嗓子。所以在平时,一定要注意保护自己的嗓子。以上就是参加表演培训的考生要训练的表演基本功以及方法,想要在表演的道路上走的更远,基础是一定要牢固的,勤奋和努力也是不可少的。

表演者在台词上容易犯的九大错误

表演中台词部分是很容易出错的,所以需要同学们在台词练习的时候需要多多注意。下面小编和大家一起来看看,表演者在台词上容易出现哪些问题?1.台词规范不好,字音不正,发音不准;2.用气不好,吐字不清,或有声无字,或有字无声,传之不远,含混不明;3.声音不亮,音色不美,晦涩干瘪;4.台词朗读呆板,平淡寡味,没有轻重之分,语调无高低,节奏无急缓,念句无顿挫;5.朗读时断断续续,不能一贯到底,该停的不停,该顿的不顿;6.机械地背诵台词,一切都固定在“舌尖的肌肉”之上,台词没有动作性,没有内在思想感情的基础,不是在与对方交流中产生的活泼反应,只是抓住对方台词尾白作为应对的机械信号;7.台词本色缺乏性格化的鲜明色彩;8.没有潜台词,台词的真正含义和情感表达不出来。9.台词和动作不能有机地结合为一体,说话时不会动作,动作中不会说话。以上就是表演者在台词上容易出现的问题,台词不仅仅是需要多去朗诵、练习,更多是揣摩其中的情感和含义。

表演者在表演台词上如何训练?

表演中台词有很多地方需要大家注意,毕竟台词是表演中情感的重要表达方式之一。下面就给大家讲一下表演者在表演台词上如何训练?吐字与发音,就是面对千百观众讲话,要讲得清楚、讲得明白,让人听得懂、听得真,就需要熟悉字音,准确掌握字音的发声部位。字音发声出自口腔,又有它一定的发音部位,即所谓“五音”、“四呼”,喉、舌、齿、牙、唇,谓之“五音”,开、齐、摄、合,谓之“四呼”。演员的用气,要做到“吐字归音”、“字正腔圆”、“喷口有力”。声音与气息的控制和动作是分不开的,气是声音的动力,声音发出时必须有气息的支持,所谓“气由声也,声由气也”,就是这个道理。在拿到每一篇台词后,第一次时间查询这个台词背后有什么故事,背景,或者是人物的经历等等,做好第一步,就试着去理解台词的含义,或者其中隐藏的含义,充分分析理解透彻,对于这一篇台词也就成功了一般了。以上就是表演过程中拿到台词应该怎么做的内容,老师说过,在表演者拿到台词时,基本功一定不能出错,一定要多练习,扎实的基本功对台词帮助是非常大的。

话剧表演过程中应该如何投入而不忘我?

初学表演的同学应该会常常听到表演培训的老师说,表演要全身心投入,做到足够专注。那么下面小编就来和大家讲一讲,话剧表演过程中应该如何投入而不忘我?在表演的过程中,全身心地投入是每个演员必须具备的品格。演员想要真实自然地表演,全身心投入是肯定的,如果不够专注去表演的话,表演过程肯定不自然,也不会得到观众的欣赏。但是,凡事皆也要有一个度,过度投入,以致于迷失自我,就会让表演显得做作。演员在表演的过程中需要保持一定的“自我”,人类是有感情、能思考、能创新的,当我们进行表演时,要结合自身对剧本、对角色的理解,以及导演的阐述和其他演员的配合去进行创作,如果缺失了这些演员对角色的创造,忘却了自我,没有结合自身的形象、声音、特质等,结果也只是仅仅“演”了一个角色而已,因为这个角色中,没有创造者自己的影子,没有对生活和实际的感悟和领会。以上就是“话剧表演过程中如何投入而不忘我?”的内容,表演不可不投入,但也不可以忘我,其中的度我们要细细体会,多多实践。

小品表演八大技巧

小品表演技巧有很多,这里可能很多同学们比较迷茫,对其中的表演技巧没有系统的了解。下面小编给大家介绍一下小品表演八大技巧。1、讲话要清楚明亮,首先得让观众和其他角色听得清楚,否则表演也没法进行下去。2、语言的技巧非常关键,每一句话的起承转合、音调、语速都要用心去抠,摸清楚如何说话才能让观众听得舒服并且符合剧情的需要。3、表演需要配合。从头到尾的每一分钟每一秒你都必须在角色里,不能因为没你突出戏份的时候,就松懈了表情和肢体动作,或者去抢戏,这都是不可取的,表演缺少那个角色都不行,相互配合才能精彩。4、要学会调动情绪。在上台前,要调动点紧张感,适度的紧张感有助于我们对表演的投入。5、如果发生失误,尤其是忘词,要会灵机应变。6、走位要精心设计,要针对不同的舞台做不同的设计。背台什么的禁止出现,不雅,观众会不舒服。7、舞台表演要夸张化,但不能特别过火。8、表演要有灵性。以上就是小品表演八大技巧,学习表演技巧的时候,也要知道该技巧的作用是什么,而不是盲目的随大流。

集体小品怎么样才能取得考官的欣赏?

以上就是集体小品中能够得到考官青睐的几点,集体小品表演通常是命题的,遇到大家不要慌按照要求和技巧去展现真实的自我就可以。

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