疫情过后,编导艺考考生人数将有大变化

随着疫情的消失,短线的变化自然也会灰飞烟灭。但疫情对艺考的改变,远远不止眼前的苟且,更有更长远的影响。2、预期变了,考生数量将锐减首先,疫情改变了各界预期。什么是预期?预期就是对某种事物的期待和看法。有很多时候,预期比事情本身更加重要。比如说,买房子的时候不少人都有“买涨不买跌”的心态,也就是说房子价格降低的时候,大家总觉得还会继续降;而房价涨的时候,大家又怕疯涨,于是匆忙出手。艺考,其实也是一个道理。在之前,艺考确实经历过各种疯狂。2008年前后,艺考开始热起来,越来越多的高中生加入到艺考大军中,其中既有专业爱好者,也有以此作为考大学跳板者,更甚之有迫不得已被家长老师劝入场的……有些高中,一个年级共有2000人,其中超过1000人都是艺术生。这种情况。最为夸张的是,这些情况,在山东、河南等省份,比比皆是。后来,虽然艺考有所降温,但家长和考生仍对此抱有较高的热情。一场疫情,让不少家长和考生认识到,艺考这种特殊类考试本身有一定风险,之前的时间投入和金钱投入,弄不好就成了泡影。所以说,在艺考面前,更多人将以更加理性的心态面对。疫情持续的时间越长,或许这种理性的心态就更加坚定。因此,各省份考

疫情期间,编导艺考生不能错过的几件事

中央戏剧学院等名校的最新动态变化。6.及时关注统考新闻。统考也叫联考,现在越来越重要。编导联考的内容一般比较简单,但是考生也要提前准备,平时做一些研究,不至于临考的时候再突然袭击准备,那样是不靠谱的。

编导艺考不过关怎么办

其实归根结底还是你没有掌握考试的方法和高考的规则,每年高考试卷中,很多题型看似年年再变化,其实评分标准、采分点变化不大,我们找到了高分答题套路。哪这些套路又是怎么来的呢?是我们在一次次丢分中总结出来的。也有很多人上了不满意的大学,后来通过考研考上了211,这样的例子不胜枚举,还有很多人读专科不随波逐流,自学考上了本科,也是比比皆是,要根据自身的情况来定。如果你选择了复读,我希望你可以在这场只有你自己的硝烟战场上,单枪匹马,独对铁骑的时候,还可以不忘初心,将这条路走完,将这场战争赢得漂亮。

表演艺考对文化课要求高不高

播音主持专业的同学交流沟通能力的变化,有利于在文化课上展开交流,成绩自然会有改观。因此,对于绝大多数同学而言,放眼高考,学习专业课后,文化课成绩都会有一定程度的提高,不必担心时间有限、分身乏力,只要你有关晓彤一样的专注精神,你也能实现“一石三鸟”!

演员如何正确把握一个人物的基调呢?这三点一定要注意

表演是一门变化的艺术,人物的基调也并非一成不变的。这种变化就取决于规定情境的改变。以上就是演员正确把握人物基调的内容,演戏不把握住人物角色的基调,那么表演起来就没有那种味道,也就吸引不了观众。

提升表演能力具体要观察那些方面?

五、观察服饰人们穿着不仅适应季节的变化,它还是国家、领域、职业、状态、反映的爱好。它是人物和精神面貌的表达。什么样的人打扮什么阶段,特别注意微妙的变化,这是内心情绪变化的外观。当然,在某些特殊情况下,穿着与身份不同。只要仔细观察,你就会发现有些人喜欢穿别人的衣服。以上就是提升表演能力要去观察的几个方面,希望大家能够从细节上提升自己,掌握细节,是非常重要的

诗歌朗诵和一般文体在语调上有什么区别?

表演艺考中朗诵是很重要的一项,各位同学选择朗诵的文体也有所不同,那么诗歌朗诵和一般文体在语调上有什么区别?诗歌语句末尾语调的升降抑扬与一般文体的朗诵也不一样。诗歌比普通的叙述性的文体语调的升降变化要频繁得多。在一般文体的朗诵中,语调变化比较明显的是在句子的末尾,而且以平调和降调为主,这两种语调适合表现陈述和肯定的语气。而在诗歌的朗诵中,语调的升降抑扬也比较明显,而起上扬调明显增加,平调大大减少,而且语调升降幅度要大于其它文体,不仅在诗行末尾,在诗行中间,有停顿的地方,语调的升降起伏往往也非常明显,这是因为诗歌以抒情为主,感情的起伏比较大,诗歌朗诵的特点更适应诗歌中感情的起伏变化。以上就是诗歌朗诵与一般文体在语调上的区别,大家在朗诵过程中一定要注意这些细节,否则朗诵就会变的不伦不类,失去其中的意蕴。

现代诗歌朗诵技巧——语势变化中的中高式

这里小编为大家介绍一下现代诗歌朗诵技巧——语势变化中的中高式。中高式又分为缓升缓降式和缓升突降式两种。缓升缓降式一般用于诗行的内部,诗行意义的重心在中间时,可以在被强调的词语处用重音表达,而重音自然是语势的高峰,前面可以让语势逐渐上升,后面可以让语势逐渐下降。缓升突降式一般出现在诗行与诗行之间,一些感情比较强烈的诗句中,在朗诵的进程中,朗诵者的感情不断加强,表现在声音上,语势也逐渐升高,当升到一定程度时,语势由逐步上升转而突然下降,这样转折的好处在于能够舒缓听众越来越紧张的情绪,也便于调节朗诵者的情绪,更顺利地转入下面的内容,还避免了单一上升模式的单调。以上就是现代诗歌朗诵技巧中语势变化的一种类型,在朗诵过程中多多掌握一些技巧还是非常有必要的,有助于朗诵水平的提高。

诗歌的停顿连延与朗诵语速的关系

诗歌朗诵是很多艺考生喜欢的一种体裁,大家都应该知道,在诗歌的朗诵中有很多停顿连延。那么下面小编给大家讲一下诗歌的停顿连延与朗诵语速的关系。诗歌的停顿连延,与朗诵的语速密切相关。一般说来,表现沉重或细腻感情的诗歌,朗诵时语速要慢一些,表现欢快或激昂的感情的诗歌,朗诵时语速要快一些。语速慢时,感情停顿比较多,延长音也比较多,音节、词语、语句间隔较长,甚至一字一顿,语速快时,则一气呵成,音节、词语、语句间隔较短,朗诵时,要快慢结合,疏密相间,这样,就有了一种摇曳多姿的变化美。这种变化的韵律节奏在相同格式语句的朗诵中表现得尤为明显。以上就是诗歌的停顿连延与朗诵语速之间的关系,老师说过,朗诵语速对于朗诵中的停顿有很大影响,其中诗歌中的情感对语速有影响,希望大家多多练习,从而掌握。

演唱者在舞台上面部表情应该如何做?

面部表情的微妙变化,都会直接影响到观众的欣赏。演唱者在唱不同的歌曲时,由于歌曲风格情感表达不同,那么演唱的风格也会有所不同,来调动观众的情感。当演唱忧伤的歌曲时,那就肯定会展现出忧郁的眼神,让人一看就能感觉出忧伤的氛围,也很直接地影响到观众的感受,同样地,在表现愉快的、欢乐的歌曲时,面带微笑,露出笑肌,不仅美观,而且有助于演唱时的发声效果,而眼神有力、灵巧,更是会使你的表演锦上添花。以上就是演唱者在舞台上面部表情应该做的,老师说,情感的表达在面部表情的细节上能够效果更好的传达给观众。

台词贯口训练特点之“清”

贯口训练时,由于节奏变化大,有时速度非常快,故口中的喷吐力量要比一般口语要强烈得多才能将每个字音吐清楚。要特别重视每个音节语音的准确性、音素过渡的有机性,力求把每个字吐得干干净净,达到一种“大珠小珠落玉盘”的艺术效果。“清”还要求训练者对作品的语意表达得确切、明了。标点符号、层次结构都要准确地体现出来,该点送的地方点送清楚,把握住恰当的语气、语调,才能很好地完成“清”的要求。以上就是台词贯口训练中的“清”,老师说过,不管说什么,朗诵也好,台词也好 ,歌唱也好,口齿清楚,让观众明白才是关键。

艺考生在集训期间要学文化课吗?
艺考生在集训期间要学文化课吗?

事实情况却是:计划永远赶不上变化。你必须学会在动态中调整,而不是死守。你会发现,课下挤时间的自我练习,是训练中非常重要的一环。而这个只能靠你自己挤时间。这和原先的文化课学习是有本质冲突的。眼前最重要且紧急的事情就是画好画,至于学文化课,则是重要,但不紧急的事情。所以你会很自然的做出选择:先画画,文化课等会再说。2 环境上的冲突(氛围)学习是需要环境、和学习氛围的。在校期间,大家都在学文化课,你在这边偷偷画小人、画漫画,就会有一种负罪感。这负罪感的来源,就是因为和周围的氛围不协调。在集训期间也是一样。别人都在利用自己的课后时间补习速写,进步肉眼可见。你这边却因为一道数学题,半天解不开而毫无进展,什么都没画成。你心里就不只是不爽了。你会异常焦虑。尤其是那些画的和你差不多水平的人,当他们一个个超越你的时候,你还能气定神闲的抱着英语书啃单词?解数学题?3 学习上的非连贯性冰冻三尺非一日之寒,这个道理很浅显,也很深刻。集训的主题就是持续的画画,而不是持续的学文化课。文科类的学习,是需要大量的重复记忆的,通过不间断的重复刺激,从而记到脑海里去。理科类,则需要在吃透概念的基础上,进行大量的刷题。并需

来看看编导专业考试必考点有哪些呢
来看看编导专业考试必考点有哪些呢

艺术素质正如一个人的气质一样,非一日之功,但是只要努力,每时每刻都会在累积和发生新的变化。01影视作品评论这是基本科目之一,考试形式为笔试文章写作。考试现场会给考生放映一部电影或电影片段,在规定时间内对影视作品进行评论。在这个写作过程中,需要考生对影视作品进行鉴赏与评析,实质上是考查考生的视听语言、文艺常识等相关知识,需要考生有一定的生活经验及分析能力。准备方法:备考阶段需掌握评论原则和技巧平日里增加影片观看量,多做一些评论练习。02电视节目分析通过此项考试,考官主要查看考生对于电视节目的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力,以及对节目编排、节目设计方法的了解和把握能力。一般情况下,对三、四个小的方面进行讨论最佳,过少则难以支撑字数,过多则冗长而杂乱。就节目而言,三四个方面的特点也是比较符合实际的。进行电视节目分析,包括以下几个角度:内容、结构、制作、主持人。准备方法:在掌握理论和技巧的基础上,多练、多问、多思是写好电视节目分析的关键。03纪录片评论如果影评是编导考试重点的话,那么纪录片影评就是影评考试环节中的重中之重。纪录片最大的特点就是纪实性,纪录片的本性应当是客观物质现实的复原

浅谈想象力在表演中的重要性
浅谈想象力在表演中的重要性

变成蝴蝶在室内翩翩起舞(节奏和外形自然变化,内容也改换了)。接下去第二人、第四人。学生围坐一圈。准备一束花(或围巾、打火机、手套、木棍、绳子、眼镜、砖头、手机……),教师以击掌为开始信号,要求学生迅速与手中的物品产生有机的真实的交流,以准确的动作和真实态度,改变手中所持物件(如将一束花当做小动物“刺猖”)。当前一位同学完成这个任务后,“真实”地将“小刺猖”传给第二位同学。第二位必须迅速将前一位传过来的物体再“变成”另一种新的物件(如变成“一串酸葡萄”)。此练习依次类推,不允许重复前面同学所做的想像。 将一把椅子摆在前面。可以将这椅子或木凳随意当做任何物质,并与之产生真实、准确、有机的交流。交流的结果应该为大家创造一个可以信服的、具体的空间。如表演者将椅子当做乒乓球台,正做着击打乒乓球的动作。不要一般化,要花样百出、随心所欲、尽情发挥。不一定有逻辑、意义,任何开头都行,讲到哪里是哪里。不必首尾呼应、面面俱到。集体讲故事:一个人开头,讲到要紧关头,另一人按自己的思路接下去讲。如“我听到脚步声,一步一步地走近房门,我害怕极了,房门慢慢打开,进来了”,另一人紧接着讲:“一个人端着一碟

浅谈表演塑造中潜台词与台词的运用方法
浅谈表演塑造中潜台词与台词的运用方法

表演塑造中潜台词和台词的运用——语音语调的变化。 在表演中,台词是用来塑造角色的主要手段。可即使是同一段台词,在不同语音语调的演绎下也会产生截然不同的效果。 拿“我喜欢你”这句话来举个例子。若是演员在说这句台词时发音清晰,语调上扬,尾音微微颤抖的话,那么潜台词便是这句话是真的,还夹杂了羞涩和期待答复的忐忑,他确实喜欢被表白的那个人。若是在说的时候语气悠闲,吐字不紧不慢,尾音高高扬起,那么这句话的潜台词就会完全相反,“我根本不可能喜欢你”的潜台词呼之欲出。又比如在奥尼尔的《悲悼》中莱维尼亚用强硬、直白且低沉的声音回答“我知道”,很容易就听出她在说“你别装了,我什么都清楚”。而这些看似轻微的细节刻画,在展现人物潜台词时恰恰格外重要。以上就是表演塑造中台词和潜台词的运用方法,在语音语调上精准的掌握其变化是需要丰富的实践来保证的,希望大家能够多多练习和锻炼自己。

浅谈喜剧小品的表演风格与特点
浅谈喜剧小品的表演风格与特点

而后以悬念、惊奇、突变等产生的情节变化,都是吸引观众的手段。 四. 题材内容的浅近感 浅近感是通俗化喜剧选择题材、处理题材的基本要求。什么是通俗?就是要贴近生活,合乎普通人的心理,更容易让大家理解,引起共鸣。 五. 观众感官的愉悦性 观众感官的愉悦性需要通过舞台上各种艺术因素所组成视觉、听觉形象,符合观众的审美,得到心理满足。

播音主持自备稿件台词:《霓虹灯下的哨兵》
播音主持自备稿件台词:《霓虹灯下的哨兵》

陈喜的思想就起了变化,多大的变化呀!我密针细线给他缝的布袜扔掉了,那绣着一双鸳鸯的针线包,是我作姑娘的时候,背着人偷偷给他缝的,也当着我的面仍掉了!指导员,他是把部队的老传统扔掉了,把老区人民的心意仍掉了,把他自己的荣誉扔掉了!指导员,我多么为他难过,党培养他这么多年,没倒在敌人的枪炮底下,却要倒下花花绿绿的南京路了!我真为他的前途担心!指导员,你一直对他很好,你拉他一把吧!……♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自备稿件400篇http://ke.cucstar.c

气氛训练有哪些作用?

气氛训练,就是演员在受到外界环境干扰的时候作出其情绪和想象。很多同学都对其不了解吧,下面小编带你来了解一下气氛训练有哪些作用?演员在进行创造性表演时,必须增强与观众之间的互动,突出表演作品与观众情感变化的关联性。气氛训练可以帮助演员找到舞台表演情绪、观众情绪的变化特征,使演员做出具有导向性的表演创造行为。如果演员能够灵活的运用外部环境和内部环境的刺激展现富有创造性的冲动表演行为,则其会改变舞台表演气氛。在气氛训练中演员要接受多种类型的干扰表演,不断变化的干扰信息会影响演员的表演情绪和思路。长期进行气氛训练不仅可以提高演员创造性想象能力,还能大大增强演员表演的稳定性。以上就是气氛训练的作用,由上可见,气氛训练通过外部环境氛围对演员的影响,对培养演员创造性想象力有着极大的作用。

创造性想象力的培养方法——塑造训练

创造性想象力是一个好演员需要具备的,但创造性想象力也不是凭空就有的,而是通过别的训练慢慢培养的。下面就给大家介绍一下创造性想象力的培养方法——塑造训练。塑造也是一种创造性想象力的培训方法,其主要表现的是演员自我表演环境的塑造。众所周知,舞台上演员的表演空间是随着表演进程的发展而不断变化的,所以演员身体移动范围、动作幅度、表演节奏等必须在既定的空间内完成。通过塑造训练,演员可以不同的变换训练空间环境,通过思想找到空间环境与表演动作的关联,在满足表演节奏的情况下,尽可能的加入具有创造性的指示性动作。以上就是创造性想象力的培养方法——塑造训练的介绍,塑造训练不仅能让人台词表演中找到动作表达的拓展空间,还能根据环境反射,增强表演状态的感染力。

话剧演员的表现力训练方法是什么?

话剧表演中比较重视的就是表现力,表现力训练对于话剧演员来说是必要的,那么话剧演员的表现力训练方法是什么?下面小编和大家一起来了解一下。话剧表演归根到底还是需要演员通过具体的台词、形态表达途径传达出文本或者导演的思想,所以仅仅依靠内心情感的训练是不够的,台词功底、形体表达等表现力的训练才是提升演员表演能力的直接途径。具体来说,话剧演员要仔细观察生活细节,了解不同状态下人语气或者形体表达的特点,将这些变化融入到自己日后的表演当中,这样才会使自己表演的人物更加接地气,才能使人物性格特点更加有信服力。以上就是话剧演员的表现力训练方法,演员在舞台上的表现力越强,表演就会越精彩。

命题小品如何拿到高分?

在表演艺考中,小品表演是一定会考到的,但是小品表演考察考生各方面的表演能力 ,很多同学们不太自信。这里告诉大家命题小品如何拿到高分?小品中的事件应该都围绕一个主题展开,为一个主题服务,要求整个小品的事件都围绕这个主题进行展开,而不能涉及到太多无关的细节。结构对于小品很重要,好的结构有利于表达主题,可以吸引观众,同时便于事件的展开。结构好像一个人的骨架,事件、细节这些筋脉血肉是附着在结构之上的,拥有一个精巧的结构是小品成功的基础条件。小品中有矛盾冲突,才会有节奏鲜明的变化。矛盾冲突越是尖锐激烈,才能使整个小品的节奏越鲜明、越激烈、也越感人。以上就是命题小品拿到高分的一些要点,其实命题小品考试并没有大家想的那么难,主要是把握住这几个要点,再者就是自己要敢演,不要胆怯,要展现自己。

朗诵中的高低起伏和乐感有什么关系?

在朗诵中也经常会有高低起伏的变化,但是很多同学在这里都掌握不是很好,其实它就涉及到了乐感。下面就给大家说一下朗诵中的高低起伏和乐感有什么关系?朗诵艺术语言中高低起伏的变化,一般来说都是由人物情感的变化和性格这些方面,以及吐字清楚、字正腔圆的角度去谈开来,这固然重要,但同语言的乐感创造却没有多少关联。在这里乐音的高低变化,其实就是音符之间的有机联结。同样在朗诵艺术语言音高变化中,其实也就是语音之间有机联结。但是在实践中,当朗诵作品中所表现的情感是多重并列的时候,单纯从情感变化的角度理解音高的变化,往往会使朗诵创作者出现无所适从地表现。以上就是朗诵中高低起伏和乐感的关系,老师告诉学生,朗诵中的情感表达是非常重要的,但其中朗诵和音乐其实有着很大的共性,乐感强的话,朗诵中音高的起伏变化就会把握的很好。

练耳笔试考核内容是什么?

在视唱练耳中,练耳考试一般是以笔试的形式进行考核的,那么练耳笔试考核内容是什么呢?可能有些同学还不清楚,下面小编就给大家介绍一下。练耳(笔试)考试内容基本可分为三大类:一、音程听辨与听写(包含十三个自然音程)。二、和弦听辨与听写(包含大、小、减三和弦原转位、增三和弦原位及大小七、小小七、减小七、减减七、大大七五种七和弦原转位)。三、旋律听写(一至四、五升降以内调,包含变化音及较复杂节奏型)。以上就是视唱练耳中练耳考试的基本内容,大家平时有练习过这些内容吗?没有的同学抓紧去学习和训练吧。

音准训练的方法和建议有哪些?

4.用基本音级的巧妙搭桥唱准高难度变化音。单纯地凭借记忆或感觉视 唱难度较大的变化音往往会有偏差,因此,我们可以依据音程关系守恒的原理,来解决这一难题。 比如视唱2 #4,就套用基本音级中1 3的大三度关系,将1唱成与2相同的音高,将3唱成与#4相同的音高,#4就可以很轻松地唱准了。以上就是视唱练耳中音准训练的方法和建议,老师告诫大家,音准训练的“准”是基础 ,是每个真正具备音乐修养的演员必须要去掌握的。

超实用让声音更好听的小技巧,快收好哦!

④弹性声音,声音的伸缩性和可变性下面就对播音时的气息控制,共鸣运用,吐字归音,声音弹性变化训练进行描述。口部训练1、 口的开合训练:张开嘴打哈欠,闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和,两嘴角向斜上方抬起,上下唇稍放松,舌头自然平放。2、 咀嚼练习:张口咀嚼和闭口拒绝结合进行,舌自然平放。3、双唇练习 双唇闭拢向前,向后,向左,向右,向上,向下,及左右转圈。4、舌头练习 舌尖顶下齿,舌面逐渐上翘。舌根与软腭接触打响。注:口部训练需要反复,长期的练习,对于吐字归音有很大的帮助!气息控制训练1、 胸腹联合呼吸法1) 慢呼慢吸 立正站稳或一只脚稍稍向前,双目平视前方,头正,双肩放松,用鼻子呼吸一口新鲜空气。这时你似乎闻到了花的芳香,你会觉得肺的下部及腰部充满了气息,感觉入了丹田,保持几秒钟,然后再轻缓地呼出。2) 快吸慢呼 当看到一封使你意想不到的高兴地信时,这时你会快而短促的吸了一口气,并保持气息,你喊了一声啊以后,还保持着吸气的状态,这样快速的吸气,是播音中常用的快吸慢呼,常练数枣的绕口令会帮助你更容易掌握。2、弱控制训练①缓慢持续的发出ai. uai .uang. iang四个音②夸大声调,延

50个播音主持艺考常识,你知道吗?
50个播音主持艺考常识,你知道吗?

通过文学作品的朗诵,主要是进一步考察考生声音的适应能力、变化能力、语言的感受能力和表现能力。这项考试的内容应该表现得更出色些,更完美些,更自信些。这项内容限时在3~4分钟以内,文字约在600~800字左右。4、即兴表达通过设置一些临时指定内容的环节来进一步考察考生的新闻素质、新闻敏感和专业素质,让考生能够进一步充分展示其个性及特长。5、回答主考提问通过提问交流互动环节,进一步考察考生的全面素质,使考生能够有充分展示其个性和内在素质的空间。题目涉及文学知识、生活常识、基本概念、时事政治、广播电视,问题基本上是在高中生的知识、常识范围之内。考察方式,或者是由考生随意抽取题目,或者是由主考随机提问。1、中国播音学研究方法有哪几种?(1)系统的方法(2)全息的方法(3)比较的方法(4)借鉴的方法(5)实验的方法2、中国第一座人民广播电台是哪个?1940年12月30日,中国第一座广播电台——延安新华广播电台。3、中央人民广播电台最早的名称?北平新华广播电台4、什么时间北京广播事业局召开第一次全国广播工作会议?1952年12月2日5、播音创作的特征是什么?(1)创作和再创作的双重性(2)创作素材的

揭秘:播音艺考到底是什么,考什么,怎么考?
揭秘:播音艺考到底是什么,考什么,怎么考?

考察考生声音的适应能力、变化能力以及语言的感受能力和表现能力。这一阶段需要考生拿出自己的“代表作”,把代表自己最高水平的朗诵艺术展现给考官。这项考试一般要求脱稿。指定新闻稿件朗读:这项内容,目的是考察考生的语音面貌、发声状况及基本的朗读能力。朗读的基本要求是清楚、顺畅、生动。指定朗读的稿件是在考场发给考生的一篇几百字的以叙述为主的新闻。指定文学作品朗诵:诗歌、散文、小说片段、寓言等文学作品比一般叙述性稿件感情更为浓烈,情节更为曲折,形象更为生动,表现手法也更加多样。通过文学作品的朗诵,主要是进一步考察考生声音的适应能力、变化能力、语言的感受能力和表现能力。这项考试的内容应该表现得更出色些,更完美些,更自信些。这项内容限时在3~4分钟以内,文字约在600~800字左右。主题讨论:这项内容主要是考察考生的逻辑思维和即兴表达的能力。根据临时指定的题目,提炼观点,言简意赅地进行即兴表述,同时,在讨论和辩论之中,展示自己的内在素质和专业素质。即兴表达:通过设置一些临时指定内容的环节来进一步考察考生的新闻素质、新闻敏感和专业素质,让考生能够进一步充分展示其个性及特长。模拟主持:这一项主要考察考生对

2020年播音艺考:考前一定要注意的4大常识
2020年播音艺考:考前一定要注意的4大常识

02、关注最新艺考动态无论是统考还是校考,亦或者是艺考政策,每年都在或多或少地变化,不了解艺考变化的艺考生往往都极为吃亏,关注最新一年的艺考动态、本省的艺考政策、相关简章、目标院校的招生简章等。03、针对目标院校强化专业每个艺考生心里都有一所目标院校,但有时每个院校的考试侧重点都不一样。艺考和高考不同,并非一场考试决定一切,每一所院校的考试内容和考察重点都有所不同,即使同样是“广播电视编导”专业,有的院校侧重考察影评写作、有的则侧重故事编写,有的院校则侧重面试。播音主持专业有的院校更看重考生长相,有的看重实力。编导专业不同方向,考试知识的侧重点也会不同。所以考生在确定好目标院校后,应该根据高校历年的考试形式和内容强化自身的专业能力。04、同步文化课学习首先,考生在专业课集训期间,文化课千万不要丢,专业课和文化课的学习一定要兼顾。学习要以基础部分以记忆为主,通过练习熟悉基础知识,复习时可以使用 复习文化课,该教材针对集训期间艺体考生复习文化课使用。能为来年文化课冲刺奠定良好的基础。 其次,专业考试结束后,学习文化课的时间短,任务重。在距离2020高考的最后三个月左右的时间,是文化课复习最

表演中演员把握人物性格的作用是什么?

“感受他的最细致的情绪变化”,才能做到万变不离其宗,既体现出人物多方面的色彩变化,使人物形象丰满动人,又不至于把人物演偏了,离开他的基本性格。演员要反复钻研剧本,分析每个情节,琢磨人物的每一句话,透过字里行间探索人物性格,理解人物的思想感情,在心目中形成角色的雏形,这才有在舞台、银幕、荧屏上塑造鲜明形象的先决条件。以上就是表演中演员把握人物性格的作用,老师这样说过, 人物性格的把握对于表演来说,是重要的一项,人物角色在表演中,性格特征的表现是非常明显的,把握住了这一点,就抓住了观众的眼球。

朗诵语速应该如何控制?

没办法体现文章作者的情感起伏和事情的发展变化,这就使朗读失去了原有的意义。这里北京表演培训班的老师教导大家,在朗读中,要进行适当的语速转换。不过要注意的是,一方面,不要因为想读得快而变得“吐字不清”,混乱繁杂。这样的话,朗读俨然就变成了“乱读”了;另一方面,在一些读得慢的地方却显得过于“无力”,好像没有精神一样。一句话,在朗读文章时一定要做到“快慢适当,不乱不拖”。以上就是“朗诵语速应该如何控制?”的内容,希望能够帮到大家。

朗诵中把握语气感情色彩的方法是什么?

现在正确的传情达意成为了朗诵好坏的标准,这就需要把握好语气感情色彩,从而就要态度和感情的类别上把握住语句的本质。那么朗诵中把握语气感情色彩的方法是什么?一要贴切,对稿件语句本质理解的准确感受是非常重要的 ,必须做到与稿件语言本意保持相同,不能呈似是而非,模棱两可的“中性”色彩,更不能是相反色彩。二要丰富,朗诵需要对稿件语句中本质感悟透彻,还要体验细腻,在朗诵中能体现出思想感情发展的变化,如果只有“类型化”的语气色彩、清汤寡 水“一个味”贯下来,是无丰富可言的。三要深刻,从文学作品的整体上精准的找到具体语句的语气,从而找到作品中主要思想感情,不能为追求语气的生动变化而失去播出目的的统帅。以上就是朗诵中语气的感情色彩把握方法,老师告诉大家,朗诵中语气感情色彩的把握是朗诵中正确运用语气的关键。

话剧表演中语言速度节奏训练如何做?

并且出现高低起伏缓急快慢的变化,当然这些速度的变化不能脱离基本的文字基调。语言速度节奏的训练核心是在不同的语言节奏之间表达出作品和表演者内心的丰富情感。以上就是话剧表演中语言速度节奏的练习,这里老师告诫大家,在语言速度上一定要切合情绪,有节奏的去表达情感,才会让表演更吸引人。

戏剧表演中音色的学习有哪些方面?

戏剧表演中有有很多角色,或许你会很疑惑,为什么演员在演不同角色的时候可以发出不同的声音?其实这就是表演中很重要的一项——音色。音色的学习比较关键,通过共鸣的方法不同,可以饰演很多角色。那么在戏剧表演中音色的学习有哪些方面?1.不同年龄人物音色变化的要求每个人从少年到老年,年龄和身体状态的不同,音色也不是一成不变的,会随之在原本的基础上有一些变化的。其实,年龄相同的两个人,音色也是各不相同的,每个人的音色都有各自的特点。2、音色修饰戏剧语言人物特点鲜明的话对音色也是有特定要求的,这时候就要音色修饰了,要符合人物的年龄、性别、职业、地位、情趣, 要能显示人物的性格特征。以上两方面就是戏剧表演中音色主要学习的,老师曾说过,音色的学习对于表演塑造完美的人物形象是非常关键的。

朗诵艺术二度创作的过程具体步骤是什么?

在此基础上,再对文章的段落、结构等进行分析,体会由形式变化带来的内容和情感的变化,并划分出节点,便于个人有机的控制。其次是审美想象。完成技术分析后,表演者可以尝试进行朗诵,将之前的心得进行检验,并根据实际效果进行有针对性的完善和丰富。其中的一个关键就在于审美想象。(三)舞台表演阶段在经过精心准备和练习后,则进入了舞台表演阶段,该阶段的要点在于体态符号的合理运用。无论是手势还是眼神,其合理运用都是一个长期历练的过程,要求表演者要树立舞台实践意识,在每次实践中丰富和历练自我。以上就是朗诵艺术二度创作的具体步骤,各位表演艺考生也是一样的,在朗诵考试前一定要有充分的准备和练习,按照步骤一步一步提升自己。

舞台气质在表演艺术中的作用
舞台气质在表演艺术中的作用

但气质也受客观环境的影响而有所变化。对于演员创造角色,掌握人物的气质尤为重要。 二、气质与性格在表演艺术中的意义 人的气质与性格往往很难区分开,气质中带有性格的色彩,性格中又带有气质的容态。譬如,一个抑郁型气质的人,也可以说他性格不开朗,但是,如果仔细辨别,二者毕竟不是一回事。我们不能用“梅骨松风”、“凛然正气”去形容一个人的性格,也不能把乐观无畏与懦弱犹豫称之为气质。在生活中,我们根据每个人待人接物和对事物对问题的态度去辨别此人的性格与气质。气质多半是从整体上给人以印象。气质概括精神面貌,性格反映个性特征。 在舞台上“塑造具有鲜明性格的艺术形象”,已成为所有话剧舞台演员的共识,体现了形象气质的重要性。演员在舞台上创造角色时,只有准确地把握人物的气质,才能有传神的形象魅力产生,塑造的舞台艺术形象也才能焕发出夺目的光彩。

戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些?
戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些?

通过动作幅度和频率的变化,切实的展现不同人物内心的活动。 好了,以上就是艺考表演学院老师讲解的关于戏剧表演形体动作的训练方式都有哪些?的全部内容了。戏剧表演形体动作的训练方式,在戏剧表演中形体动作是塑造人物的关键,考生们一定要重视起来啊!如还有表演相关的问题,可以继续关注本站哦!

话剧表演中人物性格的塑造方式有哪些?

演员可以利用语言技巧或送肢体语言的变化侧面展现人物意图和性格特征,并通过个性化语言展露角色鲜明特点。3.借助剧情内容塑造性格在进行话剧表演的过程中,演员要借助语言传达剧情,以此表现人物内心世界。相比于其他表演形式而言,话剧表演过程更为直观性和真实性,这就要求话剧演员可以借助自身生活经验体验人物性格特征,综合全面因素,提高人物性格的展现能力,进而成功塑造人物性格特征。以上就是话剧表演中人物性格的塑造方式,在人物性格塑造上不是很明白的表演艺考生,可要抓紧时间学习了。

朗诵对歌唱气息有哪些影响?

朗诵时的呼吸状态其实和平日中正常说话的呼吸状态时没什么变化的,通过朗诵练习气息,会使学习者从心理感觉上较为放松,容易做到气息平稳、运用自如,不会觉得有太大难度而过分紧张。在较高的音区,由于对气息的量、力度、可控制程度等有较高的要求,所以,应多体会大声朗诵或假声朗诵时的呼吸状态,然后再用同样的感觉去歌唱。2.通过朗诵更容易找到气息的支点,体会歌唱的正确肌体状态在声乐学习的过程中,有感情地朗诵一首歌的歌词远比有表情地演唱一首歌容易。朗诵的呼吸状态处于说话与歌唱之间,相对于歌唱,更容易找到气息的支点。尤其在中音区,朗诵的肌体状态几乎与歌唱时完全一致。以上就是朗诵对歌唱气息的影响,朗诵和歌唱有着不少的相同点,所以表演艺考生可以从中相互借鉴,从两者中取长补短。

朗诵对于歌唱情感来说有什么好处?

朗诵本身不仅要求朗诵者声音响亮,富于节奏的起伏、音调的和谐、音色的优美,而且要求语调生活化且富于变化,使听众从中感到作品中的形象仿佛可以看到、可以听到、可以触摸到,宛如活动在面前一样。这就需要对作品做详细的研究,确定作品的基调,再通过特定的语调、语气、节奏、停顿、气息等音韵手段体现出来。只有对每句话的声音形象进行认真揣摩,才能达到较高的艺术境界。(二)朗诵有助于歌唱者正确把握作品的情感声音的表达技巧涉及的问题很多,运用技巧总的原则就是要服务于作品表达情意的需要。而歌唱中所需的情感则是被限定在一个特定的情形下,需要歌唱者通过自身的体验,成为有感而发的自觉行动。要获得恰当的表演所需要的情感,就必须将自身平时的情感体验与作品的情感基础加以融会贵通,形成一个整体,这样在表演时就能做到对感情投入,呼之即出挥之即去,达到挥酒自如、变化有序的境界。以上就是朗诵对于歌唱情感带来的好处,不管是朗诵还是歌唱,想要表达出作品情感,一定要去了解它。

朗诵表演中情、声、气如何结合运用?

好嗓子只是一个外壳,如果一种所谓的好声音无论针对什么样的文章内容和思想感情都没有变化,那么将是僵硬和毫无魅力的。声音的变化应该随着内容和情感的不同而变化,就是要富有声音弹性。气息是思想感情和声音的桥梁,我们内心理解和感受到的思想感情要通过气息的变化才能带到声音中表现出来。以上就是朗诵表演中情、声、气结合运用,想要提高朗诵水平还是得多多练习,不然肯定会不熟练。

播音主持自备稿件故事:《葵花的第七十三封信》
播音主持自备稿件故事:《葵花的第七十三封信》

爸爸,是不是这些年村里盖了新房、修了路,变化太大,您找不到回家的路了呀?您放心,每天放学我总会到村口看书,在那儿等您回家。爸爸,您回来吧,我并不在乎生活艰辛,或少吃几餐,可我实在担心爷爷和奶奶。爸爸,要是您在家该多好,要是有妈妈在家该有多好啊!今年,志愿者协会在我们学校搞了个幸福小屋,里面有电视、电话,还有电脑呢,我们可以到那里玩游戏、看动画片、还能视频聊天呢,可是我连爸爸的电话都不知道,只有志愿者的叔叔阿姨每周都会来陪我们,给我们讲故事。前些天,我们的校长还给我们过了一个集体生日,那是我第一次吃到这么大、这么甜的蛋糕呢!我们的小屋里还有一面许愿墙,我们都把自己的愿望写成小纸条,贴在墙上,志愿者的叔叔阿姨会帮我们陆续实现愿望。爸爸,我告诉您一个小秘密:志愿者里有个叔叔,对我们特别的好,让我第一次感受到了父爱,他还答应我,一定会把我的信送到您的手里!有一次,我梦见爸爸回来了,爸爸长得和叔叔一样,我跑着、喊着:爸爸,爸爸!结果,梦却醒了。要是能让我抱一下爸爸该多好啊!爸爸,您回来吧!您放心,现在我已经长大了,懂事了,我可以照顾爷爷奶奶,我可以烧火做饭,我可以去捡废纸,和您一起赚钱养家。爸爸

浅谈影视表演的七力和四感
浅谈影视表演的七力和四感

总会产生某种感受并引发出相应的情绪上的变化,我们把这种能力称之为感受力。在表演艺术中,很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验,而演员的感受力则是创造出人物的情绪体验最主要的保证。在表演艺术创作中,演员所接受的并不是像生活中那样的真正的刺激,而是一种艺术的虚构,再加上创作环境中一些因素的干扰,有的演员往往感受不到客观上所给予的刺激,因而也就无法创造出人物的情绪体验。这样的演员在表演中不能真正地动心、动情,结果只能以虚假的“表演情绪”来搪塞。演员在创造人物时缺乏真实的体验原因除了创作方法与技巧上的优劣程度之外很重要的一个原因就是缺乏演员所应该具备的敏锐而又真挚的感受力。 演员创作素质中感受力的培养与演员的总体素质有着一定的联系。一般来说,生活中真诚、热情,对生活充满热爱,有着鲜明爱憎的人,在创作中的感受力比起那些虚伪、冷漠,对生活毫无热情,对于周围发生的事情无动于衷的人要强得多。 5. 准确而又合理的判断与思考力 在表演艺术创作中,演员创作心理活动的链条上的另一个重要环节就是判断。判断,在很程度上就是思考

编导考官解析——专业评写电影的六种方法
编导考官解析——专业评写电影的六种方法

在评写电影类型的时候,你要时刻注意历史的差别,如索布切克所做的那样,因为类型随着时代的变化而改变。此外,也要识别特定类型的结构、主题和风格技巧。这种类型是什么时候产生的?在电影历史之外还有什么形式——小说?歌剧?在历史上它如何发生变化?为什么这样变化?你正在分析的电影故事是否吻合了它所属的类型?如果不是,不同类型公式的综合是否达到了目的? 4.作者论现今,“作者批评”是被广泛接受且常被无意间运用的电影批评方法之一:它通过将影片和导演或片中的主要人物,比如明星相联系,来定义和检视一部电影。从某种意义上来说,当我们说“一部大卫·里恩的电影”或“一部史蒂文·斯皮尔伯格的电影”时,本身就是一种评论行为,因为这意味着你在银幕上所看到的一致性画面是某个导演的,且同一个导演所拍的电影中,会有相似的主题和风格特点。尽管影评人不经意间会将一个主演或编剧视为“作者”,但作者批评可以追溯某些导演所宣称的艺术独立性和创造性。尽管作者论为许多优秀的研究提供了基础,但基于两个原因,在使用这个方法的时候,必须持有怀疑的态度。很少有导演能够完全符合作者论的主张,因为编剧和剪辑师可能对电影的全貌和逻辑有更大的

播音主持自备稿件散文:《麻雀》
播音主持自备稿件散文:《麻雀》

此段为紧张型,但程度有轻重缓急的变化。第一句,稍紧张,渐疾,渐重;第二句,紧张色彩变浓、分量加重,速度加快;第三句,紧张至极,分量最重;第四句,渗入一舒缓句,为下面推向高潮作铺垫;第五句,色彩感奋、激越、义无返顾,分量极重,用一贯穿语势,一气呵成。猎狗怔住了,它可能没有料到老麻雀会有这么大的勇气,慢慢地、慢慢地向后退。稍紧张,分量变轻我急忙唤回我的猎狗,带着它走开了。舒缓语气并带有有所思,有所感的色彩,耐人寻味。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自备稿件400篇ht

戏剧表演中表达情感的手段有哪些?

在戏剧表演中,表达情感是非常关键,表演没有情绪的变化,就失去了表演的意义。那么,戏剧表演中表达情感的手段有哪些?在戏剧中,语言是人物内心活动的直接袒露,演员在舞台上表演,要有真情实感,才能打动观众。因此,演员的技巧训练就是要掌握激发情感和传达情感的方法。而气息的变化就是有利于激发和传达情感的重要手段之一。气息的运用与变化的技巧又能起到调节舞台节奏,增强舞台环境感,创造、渲染舞台气氛的作用。舞台上人物的一言一行,一举一动都离不开气息的运用。舞 台 上 的气息运用可以帮助演员准确地展现人物的思维活动及各种情绪的起伏变化。以上就是戏剧表演中表达情感的手段,表演艺考生们在表演中,千万不要忽略情感的表达,要真实的表现出来。

在舞台上气息运用与变化是怎样的?

舞台气息运用是每个演员都需要掌握的,气息不仅仅正确的呼吸方法,还有气息变化技巧也是非常重要的。那么在舞台上气息运用与变化是怎样的呢?舞台上气息运用的原则是“人各有情、情随境迁、气随情变、气动情传。”舞台上人物的情绪和感受也正是由于剧中规定情境的变化不定,矛盾冲突的起伏变化而不断地转换,那么呼吸状态也必然随之而变,这就是“人各有情、情随境迁、气随情变”。舞台上,演员只有随着人物心情的不同、情境的变化而准确地调节气息的各种状态,才能准确细致地传情。这就是“气动情传”。以上就是在舞台上气息运用与变化,表演专业的考生们要正确的对待每一种训练,不要厚此薄彼。

视唱练耳中视唱部分如何练习?

其次,对于一些比较难以掌握的音程,在练习中会出现变化音级,那么则可以多找一些变化音多的谱子来进行重点练习,通过练习的方式来逐渐强化控制和把握能力。以上就是视唱练耳的视唱练习方法,希望各位表演艺考生能够从中领会到适合自己的训练方法。

在朗诵文学作品时如何突出其中的逻辑关系?

内容大的区域、段落和基本音调的变化都以大的停顿来区分。所有停顿的控制都不是无的放矢,停顿的持续时间应取决于逻辑观点的一般主要规律。在每次停顿都会有另一个元素 ,即随后声音音调的变化。这些变化与主要语调相比是不同的要么是为了突出强化该部分,要么是为了区分该部分。疑问或感叹语调的重音集中在有疑问或感叹的逻辑重音单词上。以上就是朗诵作品时突出逻辑关系的方法,希望表演艺考生可以快速掌握朗诵技巧,在练习中不再苦恼。

艺考小品表演怎么建立镜头感

表演的总体效果电影在银幕上塑造形象比其他艺术在舞台上塑造人物有更丰富的表现手段,如不同景别的变化、蒙太奇结构处理、构图的变化、音响、音乐、色彩、光影等等。这些对演员的表演既是帮助,又是限制。演员的表演是通过这些表现手段综合处理后完成的,必须考虑到其总体效果。因此,演员要熟悉电影的各种表现手段,在塑造人物时,充分发挥电影的各种表现手段来丰富、烘托、加强自己的表演。

表演艺考小品构思的三大要素

人与事在相互影响、相互作用的矛盾关系中发生变化,事件往往改变人物动作、‘任务、命运,同时也改变人物与戏剧的节奏。二、冲突考场上小品构思时冲突的构思十分重要。“冲突”在戏剧中、在小品的构思与表演中都占有十分重要的地位。没有冲突就没有戏剧,表演动作的本质在于戏剧冲突。好戏、好的应试表演往往是以扣人心弦、引人人胜的冲突抓住观众、征服考官,使其激动,引发其喜怒哀乐。富于审美价值的动作必然会引起冲突,或置于冲突之中,那么,它就必然会引出冲突的对立面——反动作。考场上小品的构思与表演应特别强调了“动作与反动作”的矛盾。因此,演员、考生在处理、组织动作时一定要将对立的反动作作为一个统一因素加以考虑,一定要将动作与反动作置于冲突中加以考虑。任何一个动作都会遇到反动作,而且后者总是会刺激和加强前者。所以,反动作能自然而然地引起一系列新的动作。学员或考生不论是在组织和表演一个小品,一出片断或者演出完整的戏,都不但要组织、寻找、表现好动作,贯串动作,也一定要组织、寻找、表现好反动作及反贯串动作。只有这样才能表现好冲突,体现作品的主题与戏剧性,体现人物的性格和思想。三、节奏考试小品中仍应重视的课题节奏。在表演

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