编导专业艺考学什么

叙事散文是抒情加叙事,文中自如地抒发自己的真实情感,并且辅助一定的讲故事的能力,怎样将两者更好的结合起来,是每一个考生需要重视的问题。散文讲究形散神聚,而许多考生会因为提笔之前,没有想好想要表达的东西,段落与段落之间显得比较独立,甚至前后毫无关联,使得文章毫无筋骨。例如,在一次课堂训练,老师要求自主命题写作,一名女同学写作题目为《那年栖遑,谁许我半世沧桑》,一名男同学写作题目为《兄弟》。当老师念所有同学的叙事散文题目时,同学们一致说这几个名字非常吸引人。于是老师就请这两位同学上前朗读自己的文章。女同学的文章是写父亲的,内容为自己生病不肯吃药,父亲气愤砸门,而自己进一步离家出走去网吧里度过一夜,结果是自己晕倒住院体会到父爱如山的故事。男同学的题目为“兄弟”,却仅在第一段简短概括好朋友如兄弟,感情深重,第二段以后直到结束,全部都是青春期和女生的感情纠葛,而好朋友只是简短的提了一下,和题目不吻合,出现全篇跑题的现象。很显然,两位同学犯了一个相同的错误,即把题目取得与文章内容不符。前者的题目有些华丽,初见题目很容易令阅卷老师以为这是在写爱情,可是内容却是写父爱,并且在写父爱的时候作者还将父爱描

编导艺考培训主要学什么

叙事散文是抒情加叙事,文中自如地抒发自己的真实情感,并且辅助一定的讲故事的能力,怎样将两者更好的结合起来,是每一个考生需要重视的问题。散文讲究形散神聚,而许多考生会因为提笔之前,没有想好想要表达的东西,段落与段落之间显得比较独立,甚至前后毫无关联,使得文章毫无筋骨。例如,在一次课堂训练,老师要求自主命题写作,一名女同学写作题目为《那年栖遑,谁许我半世沧桑》,一名男同学写作题目为《兄弟》。当老师念所有同学的叙事散文题目时,同学们一致说这几个名字非常吸引人。于是老师就请这两位同学上前朗读自己的文章。女同学的文章是写父亲的,内容为自己生病不肯吃药,父亲气愤砸门,而自己进一步离家出走去网吧里度过一夜,结果是自己晕倒住院体会到父爱如山的故事。男同学的题目为“兄弟”,却仅在第一段简短概括好朋友如兄弟,感情深重,第二段以后直到结束,全部都是青春期和女生的感情纠葛,而好朋友只是简短的提了一下,和题目不吻合,出现全篇跑题的现象。很显然,两位同学犯了一个相同的错误,即把题目取得与文章内容不符。前者的题目有些华丽,初见题目很容易令阅卷老师以为这是在写爱情,可是内容却是写父爱,并且在写父爱的时候作者还将父爱描

总有一个人是“少年的你”
总有一个人是“少年的你”

我们都曾是少年王朔在《动物凶猛》里描述到少年时期那种不计后果的莽撞情感时说道,少年时代的感情并不像标有刻度的止咳糖浆瓶子那样易于掌握流量,常常对微不足道的小事反应过分,要么无动于衷,要么摧肝裂胆。少年心绪像是一个个彩色气球,色彩鲜艳,引人入胜。但它们同时又是脆弱的,需要来自外部的悉心呵护和正确引导,才不会误入荆棘遍布的丛林而“引爆”。无论是影片中还是现实里,校园暴力都不可避免的在施暴者还是被施暴者,都有着深刻的原生家庭因素。陈念的母亲因卖假面膜而被追债,陈念在一个本该受家人保护的年纪,却反被拖累,遭受了更深的暴力。小北也正因母亲的抛弃,无法接受正常的教育,从小一个人生活的他,慢慢长成一个极度缺乏安全感,需要靠外在的“痞气”来掩饰孤独的“小混混”。所以,剖开校园暴力这个宏大沉重的主题,其实我更想谈谈这里面的“少年思绪”。昨天看完电影跟同学聊到这个主题,我说我很羡慕他们的少年理想和激情,也想念我自己的少年时光。但他说青春年少,不过是有人替你背负了太多东西。不计后果的决定是要付出太多人的心血与代价,这种激情真的值得吗?现在我的回答一定是不值得。成年人的世界之所以没那么诱人,是因为我们都学会了

艺考初试朗诵台词一般都考什么?

主要考察什么:1、考生发声正常2、普通话标准3、吐字清楚,语言生动4、能够运用自己的情感深刻的表达出朗诵材料的思想和情感。如何选择材料1、不宜选择过长的文章,500字左右,过长的话自己删减,或者选其中某个段落。2、选择自己喜欢文章,能够感动自己的。只有文章打动你,才有可能有身心体会的朗读出来去打动观众3、选内容最好自己熟悉的,自己能又能驾驭的,不要选择离自己生活很遥远,或者本身文章很美,但朗诵难度很大的,比如高尔基的《海燕》4、不要选择名家名篇,那些经常朗诵的文章,因为这些文学作品已经被各种名家朗诵过。5、尽量避免朗读平淡、缺乏高潮的文章语言色彩朗诵时要根据材料的内容进行适当的表演,比如材料中出现一句:二狗嘲笑着对小胖说“哈哈哈,你这个傻子!“,此时朗诵时不要按照字面直接读出来就完事了,而是要像扮演角色一样去演出来。读台词中需要运用到多种情感,深刻体会材料中要表达的情感。比如文中说:”老李笑了笑说:天底下怎么会有这样的人!“作为朗诵者要“笑”着说这句话,但是这个“笑”不是随便笑一下就可以了。我们从字面理解到老李是一种”苦笑“,一种无奈!气 息台词中我们常常要一口气读一大段话才能表达出这

如何在短时间内构思命题小品?

调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力,完成一次不经排练的即兴创作。表演命题考试经常要面对的有三个问题:一是即兴表演;二是相互配合;三是应付突发事件的适应能力。这三个问题处理不好、准备不足往往会影响考场表演的发挥和考试的成绩。考场上出的命题几乎都要求考生进行即兴表演,一种是命题后经过短时间的酝酿讨论,还有一种是出题后马上进行即兴表演,比如集体命题个人表演的“过河”,“过独木桥”(仇人相见分外眼红广),化妆舞会等。这就需要考生具备很强的即兴表演能力和现场适应能力。艺考越来越近,多数表演专业学员的也在紧张的训练,一方面是训练各方面的技巧,另一方面也是为了培养的应试心态。良好的心态更利于考试的发挥

形体训练中如何练习身体控制?

最后是比较灵魂层次的方面,就是通过音乐或形体运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与形体本身。这是让自己的形体动作本能的与音乐中所蕴含的意境来融合,从而达到高级的形体训练状态。以上就是形体训练中练习身体控制的方法,形体训练中掌控自己的身体是非常重要的,多加练习才是唯一的手段。

演员在舞台上如何调动情感?

舞台表演上就是表达作品情感的一个过程,而在这其中,演员调动情感是非常重要的一点。下面小编就给大家介绍一下演员在舞台上如何调动情感?演员想要在舞台上调动起真情实感,打动观众,需要做到内外兼备。这里的内指的是演员的内在修养,以及运用一系列的心理技术来调动情感。外指的是外在的表现形式,包括动作、表情、形体动作。内与外是互相结合又彼此影响的。真实的情感会帮助演员真实的动作,而有逻辑性的动作会帮助演员激起真实感与信念,从而调动起真情实感。再者演员要处理好体验与表现的关系。中国功夫讲究内外兼修,既“内练一口气,外练一张皮”,作为演员也需要如此,只有内外兼修,才能创造出真实的、优美的舞台形象。以上就是演员在舞台上如何调动情感的内容,能够在舞台上轻松的表达出想要的情感是每个演员要努力的方向。

演员在表演中如何融入情感?

那么演员在表演中如何融入情感?一个演员必须在表演的过程中饱含情感,将自己的情感融入到角色中,才能创造出富有感染力的人物形象。一部戏的好与坏,成功与失败,最终落脚点还是在于演员。演员作为戏剧艺术创作的直接参与者,具有至关重要的作用。无论是艺术家也好,观众也好,都希望能够通过观赏戏剧来收获这种共振。但是仅仅凭借剧作家的描述是不够的,要想将剧作家在创作过程中融入到剧本里的情感体验传达给观众,需要依靠演员的努力。表演当中所产生的情感是演员创作的产物,有着独有的艺术加工实践过程,并非凭空捏造的。一些在舞台上硬挤情感的演员只会引起观众的反感,因此作为演员务必要在舞台上呈现真实的情感。以上就是演员在表演中融合情感的内容,老师告诉大家,表演一定要融入自己的真实情感才能引起观众的共鸣。

提升表演能力具体要观察那些方面?

通过社会中人们的出现,我感受到了各种各样的人的思想,情感和精神面貌。现代电影表演的审美特征是:“以生命形式代表生活。”这凸显了演员必须直接从生活中观察的重要性。、模拟、吸收、的经验。每时每刻都可以观察到日常生活。在街道、在商店、在市场上、在公共汽车上、在酒店、在工作、等待休息...所有的时间,我们都可以看到生活在现实生活中的人们的富裕生活。这些不是预先思考的场景,它们是完全自然的,充满感觉。只要我们注意观察,善于观察,仔细观察,我们就会看到人们的心灵深处,看诗歌和绘画,看到生活中的戏剧......二、观察说话什么人物说什么词,表达在人与人之间是不同的。甚至口语、成语也会自我特色,讲话讲述一个人的国家领土、不同年龄的文化修养、爱好、性格特征、表达能力,特别是在不同情况下,会有不同的语言内容和不同形式的言语。观察语言的个性,当我们用生动的生活语言创造人物时,我们会创造一个活泼的人来说话,而不是非个人的语言。三、观察行为角色的性格不仅体现在他所做的事情上,也体现在他所做的事情上。人-由于性格不同,他们遇到同样的事情,具体行为也不同。仔细观察,我们将看到不同角色制作、的不同方式。只要我们仔细观

影视演员需要掌握哪些表演技巧?

一、形象表现影视演员要学会控制形体、五官、声音、语言等自身的外部表现工具,并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧,依据剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现出来。二、动作演员就是动作者。 在生活中的任何一个动作,都有它的“原因”、“目的”和“结果”,这就是动作的三大要素。 动作是演员最主要表现的部分,我们必须重视它。演员表演时,没有内在情感也是不行的,只有外在的动作是表达不出来那种效果。三、交流交流就是有对象的表演:交流就是与他人的思想、动作、情绪的互相给予与接受。进而言之,是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。以上就是影视演员需要掌握的表演技巧,技巧还是重在练习和思考,想清楚如何去熟练地运用,才能真正地掌握表演技巧。

诗歌的停顿连延与朗诵语速的关系

诗歌朗诵是很多艺考生喜欢的一种体裁,大家都应该知道,在诗歌的朗诵中有很多停顿连延。那么下面小编给大家讲一下诗歌的停顿连延与朗诵语速的关系。诗歌的停顿连延,与朗诵的语速密切相关。一般说来,表现沉重或细腻感情的诗歌,朗诵时语速要慢一些,表现欢快或激昂的感情的诗歌,朗诵时语速要快一些。语速慢时,感情停顿比较多,延长音也比较多,音节、词语、语句间隔较长,甚至一字一顿,语速快时,则一气呵成,音节、词语、语句间隔较短,朗诵时,要快慢结合,疏密相间,这样,就有了一种摇曳多姿的变化美。这种变化的韵律节奏在相同格式语句的朗诵中表现得尤为明显。以上就是诗歌的停顿连延与朗诵语速之间的关系,老师说过,朗诵语速对于朗诵中的停顿有很大影响,其中诗歌中的情感对语速有影响,希望大家多多练习,从而掌握。

演唱者在舞台上面部表情应该如何做?

演唱者的面部表情的运用对情感表达有着很大的作用。下面小编就给大家说一下,演唱者在舞台上面部表情应该如何做?面部表情在丰富舞台表现力的演唱时的作用是非常重要的。在面部表情中,无非就是五官的活动,这在其中起着主要作用。面部表情的微妙变化,都会直接影响到观众的欣赏。演唱者在唱不同的歌曲时,由于歌曲风格情感表达不同,那么演唱的风格也会有所不同,来调动观众的情感。当演唱忧伤的歌曲时,那就肯定会展现出忧郁的眼神,让人一看就能感觉出忧伤的氛围,也很直接地影响到观众的感受,同样地,在表现愉快的、欢乐的歌曲时,面带微笑,露出笑肌,不仅美观,而且有助于演唱时的发声效果,而眼神有力、灵巧,更是会使你的表演锦上添花。以上就是演唱者在舞台上面部表情应该做的,老师说,情感的表达在面部表情的细节上能够效果更好的传达给观众。

《流浪地球》——中国硬核科幻电影的拓荒者
《流浪地球》——中国硬核科幻电影的拓荒者

这些奇观都只有成功的运用了特效才能将隐含的种种复杂情感向观众传递出来。内核——情感在宇宙灾难与高科技科幻镜头的外壳下,《流浪地球》还拥有连贯的情感主线,里面的人物角色各个有血有肉,处处充斥着人文关怀,如果说外部的科幻包装是《流浪地球》作为国产电影的一个重大突破,那么《流浪地球》的内核才一直是国产电影擅长的情感内核。这部电影,科幻硬核下有着东方人固有的情感柔和。最容易思考的一个问题就是:大灾难面前,人类逃跑为何要带着地球一起?只保留空间站存活逃离即可,但是影片从一开始就设定了:人类要带着地球一起流浪。因为地球是家园,是东方人传统意义上的“家”。披着冰冷残酷的外衣却饱含着炽热的“家国情怀”,灾难面前不忘故土的眷恋,万千情感苦乐交织都是源自内心对家的执着,契合了中国传统思想中“天人合一”的观念。中国人从未离开过这片养育了几千年文明的土地,这种人文情怀从开始的情节设定就被注入,放大到了整个人类世界,一直贯穿到最后人类成功拯救地球家园。影片从中国人本土观念出发,巧妙地这种坚持与感动传递给了观众,传达出浓重的归属感,难怪张泉灵会说:“这是一个跟你心紧紧贴合的故事”。这部中国电影传达出中国的理念,中

编导艺考电影《流浪地球》影评
编导艺考电影《流浪地球》影评

并且将一个“小家”的情感文化逐渐蔓延到“整个地球是一家”的普世情感,进而使得影片的主题晋升到家国文化的层次,对于现实社会来说具有十分重要的现实意义。电影《流浪地球》作为中国第一部有高品质特效的科幻电影,对中国未来特效,和类似题材的电影具有“标杆”式的作用。《流浪地球》中绚丽的特效效果可谓是近年来国产科幻片中并不多见的,逼真地展现了地球即将毁灭的状况和宇宙的模样,特别是最后“木星爆炸”的镜头,具有震撼人心的视觉冲击力。由此可以看出,《流浪地球》不管是在前期拍摄还是后期特效上都是下足了功夫,这给未来中国电影带来的“标杆”作用就十分明显了,不管是哪一个环节,电影是一门艺术,要用心才能做好,光有技术没有故事是不够的,光有好的故事没有技术也是不够的,要把两者统一起来,共同为电影艺术服务,这才能创作出好的作品。除了有好的技术做支撑,《流浪地球》的故事表现方式也有很大的亮点。《流浪地球》采用了“困境模式”的故事表现方式,和这模式相似的影片是吴京的《战狼2》。“困境模式”指的是在电影讲述故事的过程中,通过将将剧中的主要人物放置在一个个困境中,使其每冲破一个困境,就又陷入到另一个困境当中去,以此来带动影

表演台词必须掌握的四要素!
表演台词必须掌握的四要素!

按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言,才是演员真正的台词,如果是背出来的台词就显得很空洞。如何把握好台词和表演的关系呢?来看看这些技巧吧!研读作品,明确主题研读就是带有研究性地去读作品。研究什么?研究作品的主题,即研究作品的中心思想。任何一部作品都有一个主题,作者写一篇文章,都是想通过文章告诉读者一件事情或者一个道理。这个道理就是作品的主题。朗读者需要表达作品的中心思想,因此,首先,朗读者要找到并把握好作品的中心思想。调动感情,确定基调作品的中心思想掌握了,具体感受也有了,这时就需要朗读者调整自己的情绪,使自己的思想感情与作者的思想感情相一致,然后确定朗读时所要使用的语气和语调(即基调)反复试读,做好标记要做到“三读”:读准、读熟、读清。所谓“读准”,指的是对语音方面的要求,要规范标准;所谓“读熟”,指的是对语流方面的要求,要流利顺畅;所谓“读清”,指的是对表达方面的要求,要感情真挚,语意明晰。正式朗读时要精神饱满,积极主动,情气并用,放声表达。总的来说,说话是朗读的基础,朗读是说话的升华。我们只有认真、正确地把话说好,才能在朗读时落落大方,声情并茂,感动受众,进而达到感

播音主持自备稿件寓言:《时间与爱的故事》
播音主持自备稿件寓言:《时间与爱的故事》

还有其他各类情感。一天,情感们得知小岛快要下沉了,于是,大家都准备船只,离开小岛。只有爱留了下来,她想要坚持到最后一刻。过了几天,小岛真的要下沉了,爱想请人帮忙。这时,富裕乘着一艘大船经过。爱说:“富裕,你能带我走吗?”富裕答道:“不,我的船上有许多金银财宝,没有你的位置。”爱看见虚荣站在一艘华丽的小船上,说:“虚荣,帮帮我吧!”“我帮不了你,你全身都湿透了,会弄脏了我这漂亮的小船。”悲哀过来了,爱向她求助:“悲哀,让我跟你走吧!”“哦……爱,我实在太悲哀了,想自己一个人呆一会儿!”悲哀答道。快乐走过爱的身边,但是她太快乐了,竟然没有听到爱在叫她!突然,一个声音传来:“过来!爱,我带你走。”这是一位长者。爱大喜过望,竟然忘了问他的名字。登上陆地以后,长者独自走开了。爱对长者感恩不尽,问另一位长者知识:“帮我的那个人是谁?”知识老人答道:“他是时间。”“时间了”爱问道,“为什么他要帮我?”知识老人笑道:“因为只有时间才能理解爱有多么伟大。”♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪

气氛训练有哪些作用?

气氛训练,就是演员在受到外界环境干扰的时候作出其情绪和想象。很多同学都对其不了解吧,下面小编带你来了解一下气氛训练有哪些作用?演员在进行创造性表演时,必须增强与观众之间的互动,突出表演作品与观众情感变化的关联性。气氛训练可以帮助演员找到舞台表演情绪、观众情绪的变化特征,使演员做出具有导向性的表演创造行为。如果演员能够灵活的运用外部环境和内部环境的刺激展现富有创造性的冲动表演行为,则其会改变舞台表演气氛。在气氛训练中演员要接受多种类型的干扰表演,不断变化的干扰信息会影响演员的表演情绪和思路。长期进行气氛训练不仅可以提高演员创造性想象能力,还能大大增强演员表演的稳定性。以上就是气氛训练的作用,由上可见,气氛训练通过外部环境氛围对演员的影响,对培养演员创造性想象力有着极大的作用。

诗歌朗诵稿件《望星空》节选

再去研究其中情感。下面就是诗歌朗诵稿件《望星空》节选。《望星空》今夜呀,我站在北京的街头上。向星空了望。明天哟,一个紧要任务,又要放在我的双肩上。我能退缩吗?只有迈开阔步,踏万里重洋;我能叫嚷困难吗?只有挺直腰身,承担千斤重量。心房呵。不许你这般激荡!-------此刻呵,最该是我沉着镇定的时光。而星空,却是异样的安详。夜深了,风息了,雷雨逃往他乡。云飞了,雾散了,月亮躲在远方。天海平平,不起浪,四围静静,无声响。但星空是壮丽的,雄厚而明朗。穹窿呵,深又广,在那神秘的世界里,好象竖立着层层神秘的殿堂。大气呵,浓又香,在那奇妙的海洋中,仿佛流荡着奇妙的酒浆。星星呵,亮又亮,在浩大无比的太空里,点起万古不灭的盏盏灯光。银河呀。长又长,在没有涯际的宇宙中,架起没有尽头的桥梁。呵,星空,只有你,称得起万寿无疆!你看过多少次:冰河解冻,火山喷浆!你赏过多少回:白杨吐绿,柳絮飞霜!在那遥远的高处,在那不可思议的地方,你观尽人间美景,饱看世界沧桑。时间对于你,跟空间一样--无穷无尽,浩浩荡荡。以上就是诗歌朗诵稿件《望星空》,朗诵者只有真正能够理解作者心情,才能够读出作者的情感

现代诗歌朗诵稿件《和平的春里》

在现代诗歌里,《和平的春里》算是很短的了,但是朗诵向来不是以篇幅长短来论高低,只要能把其中的情感展现出来就很不错。下面大家可以琢磨一下这首现代诗歌朗诵稿件。《和平的春里》康白情遍江北底野色都绿了。柳也绿了。麦子也绿了。水也绿了。鸭尾巴也绿了。茅屋盖上也绿了。穷人底饿眼儿也绿了。和平的春里远燃着几野火。

在表演中培养创造性想象力应该从哪些方面入手?

在表演中创造性的想象力是需要培养的,并不是天生的。那么在表演中培养创造性想象力应该从哪些方面入手?演员要想拥有较强的创造性想象力,首先必须具有高度敏感的心理情绪,在表演过程中能够灵活自如的把握情绪在作品当中的宣泄作用。其次,演员还应具有丰富的情感,肢体动作和心理情绪之间相互影响,可以升华表演的艺术价值和创造价值。最后就是在专业领域上提高演员对表演的服从意识,在竞争激烈的表演行业中找到自信。以上就是培养创造性想象力的几个方面,演员可以引用创造性思维来发挥表演作品魅力,所以表演者对其创造性想象力的培养十分重视。

话剧演员的表现力训练方法是什么?

话剧表演中比较重视的就是表现力,表现力训练对于话剧演员来说是必要的,那么话剧演员的表现力训练方法是什么?下面小编和大家一起来了解一下。话剧表演归根到底还是需要演员通过具体的台词、形态表达途径传达出文本或者导演的思想,所以仅仅依靠内心情感的训练是不够的,台词功底、形体表达等表现力的训练才是提升演员表演能力的直接途径。具体来说,话剧演员要仔细观察生活细节,了解不同状态下人语气或者形体表达的特点,将这些变化融入到自己日后的表演当中,这样才会使自己表演的人物更加接地气,才能使人物性格特点更加有信服力。以上就是话剧演员的表现力训练方法,演员在舞台上的表现力越强,表演就会越精彩。

话剧演员内心情感的训练方法是什么?

话剧演员想要提升表演能力,内心情感的训练是必不可少的。那么下面小编就给大家说一说话剧演员内心情感的训练方法是什么?正所谓“面由心生”,只有一个人内心情感有了波动,才会在语言、形体方面有所表达,这点在话剧演员表达过程中尤其重要,具体来说就是话剧演员在提升自身表演能力之前,首先要对角色进行分析,培养自己的内心感受,与剧中角色之间进行精神互动。具体的训练方法或者实现途径有很多中国,比如在读完表演剧本之后,演员要根据自己所扮演的人物在现实生活中寻找灵感,也就是寻找剧中人物在现实生活中的载体,然后去真实地体验,了解人物真实的心理状态,这对于内心感情的塑造将会有足够大的帮助。以上就是话剧演员内心情感的训练方法,老师说过,在表演中内心情感的表达,是比较体现一个演员能力的地方。

表演者在台词上容易犯的九大错误

台词的真正含义和情感表达不出来。9.台词和动作不能有机地结合为一体,说话时不会动作,动作中不会说话。以上就是表演者在台词上容易出现的问题,台词不仅仅是需要多去朗诵、练习,更多是揣摩其中的情感和含义。

表演者在表演台词上如何训练?

毕竟台词是表演中情感的重要表达方式之一。下面就给大家讲一下表演者在表演台词上如何训练?吐字与发音,就是面对千百观众讲话,要讲得清楚、讲得明白,让人听得懂、听得真,就需要熟悉字音,准确掌握字音的发声部位。字音发声出自口腔,又有它一定的发音部位,即所谓“五音”、“四呼”,喉、舌、齿、牙、唇,谓之“五音”,开、齐、摄、合,谓之“四呼”。演员的用气,要做到“吐字归音”、“字正腔圆”、“喷口有力”。声音与气息的控制和动作是分不开的,气是声音的动力,声音发出时必须有气息的支持,所谓“气由声也,声由气也”,就是这个道理。在拿到每一篇台词后,第一次时间查询这个台词背后有什么故事,背景,或者是人物的经历等等,做好第一步,就试着去理解台词的含义,或者其中隐藏的含义,充分分析理解透彻,对于这一篇台词也就成功了一般了。以上就是表演过程中拿到台词应该怎么做的内容,老师说过,在表演者拿到台词时,基本功一定不能出错,一定要多练习,扎实的基本功对台词帮助是非常大的。

重音技巧在朗诵中应用时要注意哪些问题?

重音技巧对于朗诵来说是非常关键的,通过重音来强调情感和句意,可以让听众更清楚的明白句中的情感和所表达的意思。那么重音技巧在朗诵中应用时要注意哪些问题呢?朗诵中重音需要注意一下几点:1.重音可能是一个词,也有可能是一个词组。在重音是一个词组的时候,一定不要把词组读破。特别是成语,成语一般都具有特定的含义,不能读破、读散。2.重音的确定不是机械和死板的。3.重音的逻辑习惯以及主次关系要分清楚。需要强调的重音也是要分主次的,着重强调最主要的重音。而次要的重音一般是和主要的相互呼应和配合,也要给与一定的陪衬烘托。以上就是朗诵重音技巧在应用时需要注意的问题,运用好重音技巧,让自己的朗诵水平提升一个档次。

朗诵节奏的要求是什么?

多用来表达欢快的情感;有的作品节奏少扬多抑,音强着力,少轻多重,词语密度疏,多表达庄重肃穆的氛围和情感;有的节奏语速较缓,声柔不着力,语势平稳,表现幽静美丽的场面或舒展的情怀;有的节奏语速快,少抑多扬,音强有力,表现紧张急迫的情况或抒发激越的情怀。以上就是朗诵节奏的要求,掌握朗诵节奏,不仅朗诵者本身会朗诵得很顺畅,而且听众们也会听得很舒适。

朗诵技巧中重音有有哪几种类型?

在朗诵技巧中重音是表达情感常常用到的技巧之一,但是有很多同学对重音的不太理解,常常用错。下面小编就给大家讲一下,朗诵技巧中重音有有哪几种类型?1.语法重音。语法重音是根据句子的结构而产生的重音,有着一定的规律去让大家寻找,位置一般情况下也是固定的,就像一些常在语句中充当谓语、中心词的修饰词语,还有疑问代词、指示代词等。2.强调重音。强调重音是为了突出表达某种感情而把语句中某些有特殊意义的词语加以强调的音,也叫逻辑重音。它往往受说话的环境、作品内容和感情表达的需求影响,强调重音没有固定的位置。这就需要自己去体会、去理解作品了,一般是能表明语句意思的词句,还有就是像一些并列、对比、照应的修饰手法的词句,再有就是情感表达比较强烈的词句等。以上就是朗诵技巧中重音的类型,朗诵技巧中重音能够突出和强调自己所读句意和所表达情感,是在朗诵中非常好用的技巧之一,所以同学们一定要好好研究掌握啊。

朗诵作品在有主题背景的时候如何选择?

那么朗诵作品在有主题背景的时候如何选择?主题是指朗诵活动的背景、主旨和情感基调。在朗诵只是单纯的艺术演绎活动的时候,我们可以仅仅关注于作品本身的艺术演绎,但当把朗诵行为放到某一具体场景之下、某一特定主题之下的时候,朗诵就成为了有目的的实践活动,环境的制约性就会对文本选取构成要求。作为朗诵者,还是应该对场地空间、观众布局、传播条件、观众构成、情绪气氛做一定的预先了解,露天广场朗诵还是室内朗诵、集中格局还是分散格局、专业音效还是普通音效、专业观众还是普通观众都对朗诵效果构成影响,朗诵者要通过适当的作品选取来适应和克服不利影响,从而保证朗诵效果。以上就是在有主题背景时,朗诵作品的选择方式,老师说,朗诵作品的选择在 有特定要求或限制的情形下,就要同时兼顾特定场合的主题要求和整体气氛。

如何把握朗诵作品的基调?

作品朗诵的基调,是指作品所具有的情绪情感的色彩。每个作品都有各自的基调,基调的呈现是由在统一构思的基础上产生的语调组成的。要把握好基调,必须深入分析,理解作品的思想内容,只有把握了文章的基调,才能在朗诵时做到恰如其分,使这篇作品与那篇作品迥然不同。演员必须对语言所描绘的规定情境,生活景象有着深刻的理解和细微的体验,才能通过每句话的语调,形象地再现具体人物、事物的基础上构成统一的气氛,特别是在作品的开头,要使观众能够身临其境,很快地进入到作品的生活环境之中,并能相信作品所描绘的人物和事物,相信规定情境。以上就是把握朗诵作品基调的方法,大家了解清楚了吗?老师告诉大家,朗诵前的准备工作是必要的,准备工作做好了会让朗诵变得轻松、自然。

朗诵中的高低起伏和乐感有什么关系?

一般来说都是由人物情感的变化和性格这些方面,以及吐字清楚、字正腔圆的角度去谈开来,这固然重要,但同语言的乐感创造却没有多少关联。在这里乐音的高低变化,其实就是音符之间的有机联结。同样在朗诵艺术语言音高变化中,其实也就是语音之间有机联结。但是在实践中,当朗诵作品中所表现的情感是多重并列的时候,单纯从情感变化的角度理解音高的变化,往往会使朗诵创作者出现无所适从地表现。以上就是朗诵中高低起伏和乐感的关系,老师告诉学生,朗诵中的情感表达是非常重要的,但其中朗诵和音乐其实有着很大的共性,乐感强的话,朗诵中音高的起伏变化就会把握的很好。

台词和朗诵之间有什么不同之处?

而朗诵是直接面向观众,向观众传达情感,观众是朗诵者的交流对象。以上就是台词和朗诵之间的不同点,老师告诫大家,在表达方式和情感传递对象上一定要弄清楚朗诵和台词的区别,不要将这两者搞混淆,才能在考试中分别拿到高分。

为什么说视唱练耳是音乐修养提高的关键?

因此,视唱练耳必须结合具体片段的风格特点,理解作品的思想内涵,从而达到丰富音乐情感、提升音乐境界的最终目的。以上就是视唱练耳能够提高音乐修养的原因,大家对这点了解了吗?

艺考表演专业(声台形表)纯干货分享

去以真实情感读出来。举个例子就拿诗歌来说,视像、情感、韵律,前后转合等往往是考察的重点。而其他体裁比如散文,小说,寓言,独白等都有各自所需要处理的方式。后续我有时间的话就小说、独白一一做分享。表演现在一般会在复试以后才会考,多以感受练习,一句话、多句话双人或者多人小品练习为主、主要考察想象力和表现力还有交流和适应能力,在场上一定要注意力集中、不要背台、一定要认真听清楚老师给的题目不要跑题,也切忌演一些离自己生活太远的东西,以贴近生活为好。

表演台词必须掌握的四要素!

按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言,才是演员真正的台词,如果是背出来的台词就显得很空洞。如何把握好台词和表演的关系呢?来看看这些技巧吧!研读作品,明确主题研读就是带有研究性地去读作品。研究什么?研究作品的主题,即研究作品的中心思想。任何一部作品都有一个主题,作者写一篇文章,都是想通过文章告诉读者一件事情或者一个道理。这个道理就是作品的主题。朗读者需要表达作品的中心思想,因此,首先,朗读者要找到并把握好作品的中心思想。调动感情,确定基调作品的中心思想掌握了,具体感受也有了,这时就需要朗读者调整自己的情绪,使自己的思想感情与作者的思想感情相一致,然后确定朗读时所要使用的语气和语调(即基调)反复试读,做好标记要做到“三读”:读准、读熟、读清。所谓“读准”,指的是对语音方面的要求,要规范标准;所谓“读熟”,指的是对语流方面的要求,要流利顺畅;所谓“读清”,指的是对表达方面的要求,要感情真挚,语意明晰。正式朗读时要精神饱满,积极主动,情气并用,放声表达。总的来说,说话是朗读的基础,朗读是说话的升华。我们只有认真、正确地把话说好,才能在朗读时落落大方,声情并茂,感动受众,进而达到感

即兴评述的常见错误,艺考生必读!

5、紧张失衡、情感冷漠主题讨论中很多话题都与考生息息相关,考生的社会责任感,积极进取的精神都应该在讨论的过程中有所体现。但常常有考生在考场上过度紧张,导致感情不丰富,面部表情僵硬,以致于影响评述的效果,给人以有形式没生命的感觉。本来准备充分,练习千百遍,却因此没有得到好成绩。6、背而不说不少考生在即兴评述和主题讨论时明显是在背诵。思维不活跃影响内容的丰满程度。其弊端,一是不符合即兴评述“说”见解的要求,二是极有可能因为遗漏而卡壳,三是即使背诵的比较流畅,也往往使你不能够做到与考官的真正交流(考官可能会就某一问题请考生进一步阐释)。7、没有自己的话曾经看到过很多考生面试,暴露出非常突出的问题是“高中生没有自己的话说”,尤其是明显地表现在自我介绍部分。比如说:“我是个爱哭爱笑的女孩”、“我性格开朗”、“我喜欢运动”......但是为什么爱哭爱笑,做什么运动却只字不提,每一位考生的自我介绍都是千人一面,大同小异,套用在任何一个人身上都可以,不能给评委老师留下深刻的印象。所谓特点就是和别人不一样的地方,是你自己独有的,而其他人所不具备的,让人听后能耳目一新,能尽快地认识你了解你。

艺考播音主持专业主要会考哪些内容?
艺考播音主持专业主要会考哪些内容?

二、指定稿件朗读在表达清楚情感时,一定要多与评委交流。切记死盯稿件,防止因为过于紧张而出现丢段,丢字的读法,在我们读指定的稿件的时候我们一定要死抠,防止上面的这些问题发生。三、新闻稿件阅读播读新闻稿件时,不只是单独的播送出新闻稿件。同时要从分析理解入手。语体方面一定要加强新闻体。至于表达方法,很多同学想模仿某个大家的播送方式是不可取的,评委老师还是比较希望看到一个有自己特色的学生。四、模拟主持在这个环节我们的考官主要看中的是我们的学生对于所主持的这个环节的主题把握、内容、对自己的定位、以及语言的流畅程度来确定我们考生的专业程度的,此环节为重中之重,我们在模拟主持这个环节一定要做好。五、即兴发挥首先同学们一定要分清楚模拟主持和即兴评述的差别。不能两者混为一谈。总体来说言简意赅,能明确自己观点,进入主题。整体不能追求语速过快,不急不慢表达清楚。稍有停顿不用过于紧张。只要平静之后继续往下说,也同样可以保持在考官心中的印象。六、考官提问考官的问题有知识题有常识题,也有一部分纯属聊天。在回答考官提问环节中需要把握住的技巧是:态度诚恳认真,自然放松回答就好,展现自己良好而真实的一面就好。♪

形体考试须掌握哪些小建议?

情感投入这里说的情感不仅仅是形体的喜怒哀乐的表达,更多的是形体的整体氛围。有些形体走的是意境美有些走的是感情渲染,这些形体都是我们在考场时候该注意的氛围把握。氛围的把握一定要注意自己全身心的投入形体中,感动到自己才是一个好的形体表现。考试技巧在具体考试中,一般还会有一个技巧展示的环节,之所以设立这个环节就是希望考生能全面的展 示自己的形体天赋和基本功情况,考生在面对技巧展示环节的时候不要紧张,有一些平时做的不熟练的动作也可以展现出来,虽然可能不到位,做的不好,但同时也让评委看到了你的潜质,反而能为评委留下很好的印象。平稳心态,尽情发挥任何人身处人生重大转折的场合都难免感到紧张,适度的紧张会调整身体的兴奋度,可以促使表演者在考试过程中保持正常水平,甚至超水平地发挥,而心理过度紧张则会导致考生失去常态、忘记动作、舞姿不稳等。考生要树立坚定的自信心,在考试过程中尽可能让自己保持平稳的心态,如果出现心理紧张的情况,要及时调整,可通过深呼吸或与他人交谈等方式缓解压力,调整心律。以上就是一些形体考试的要点了,形体离不开日常的训练,训练虽苦,大家要坚持,考进名校就对大家辛苦最大的回报。

如何提升表演能力(一)——责任感和信念感

在话剧表演中,演员的表演能力是比较重要的,所以话剧演员一定不要忽视表演能力的提升,有人可能会问,如何提升表演能力?下面咱们就来说一下提升表演能力必须要具备的责任感和信念感。角色在事件的逻辑中,并且他的行为逻辑也是合理的,人物就立起来了。演员要对角色负责,角色的行为要符合生活逻辑和性格逻辑。戏大于天,纠正不合理的角色行为,是演员的责任。分析人物还要分析他的身份地位、性格特征、职业外貌、爱好习惯、思想情感等等。演员要相信自己就是要演的那个角色,有代入感,将角色中的“我”和现实中的自我相统一,观众才能共情。以上就是提升表演能力的两大因素责任感和信念感,老师曾这样教导学生,在表演时完全融入角色是一个演员最好的状态,强烈的责任感和信任感让表演变得更加自然、真实。

表演中演员如何把握人物性格?

理解到位的话才可以融入到这人物当中,感受其人物(角色)内心的情感状态,把握好人物的性格基调,这样对于演好一部剧就有了充分的把握。以上就是“表演中演员如何把握人物性格”的内容,老师说过,把握人物性格的方法重在积累和观察,同时精准的理解剧中人物性格也是一大重点。

朗诵语速应该如何控制?

如果一篇文章的语速是一样的,一成不变的,那么整篇文章就显得一点“味道”都没有,没办法体现文章作者的情感起伏和事情的发展变化,这就使朗读失去了原有的意义。这里北京表演培训班的老师教导大家,在朗读中,要进行适当的语速转换。不过要注意的是,一方面,不要因为想读得快而变得“吐字不清”,混乱繁杂。这样的话,朗读俨然就变成了“乱读”了;另一方面,在一些读得慢的地方却显得过于“无力”,好像没有精神一样。一句话,在朗读文章时一定要做到“快慢适当,不乱不拖”。以上就是“朗诵语速应该如何控制?”的内容,希望能够帮到大家。

朗诵中怎么样才能正确的停顿?

还有一种是情感停顿,这需要朗读者在朗读时赋予真切的感情。比如,后面那句是感情转变的一句,那么在前一句就要停顿一下。可以看出,停顿需要恰当合适地而不是生硬、死板地套用“两小句停一下,三大句又停一下”的朗读模板,这样只会破坏朗读的节奏和语意,不利于朗读的思想表达。以上就是朗诵中正确的停顿方法,表演培训的老师告诉大家,朗诵中不要忽略一些认为没有影响的细节,很可能它就是全局的关键。

朗诵中如何准确的找到重音?北京表演培训班教大家方法

每一部朗诵作品都有着自己情感的表达,其中重音就是情感表达的一种。一般来说北京表演培训班都会有专门的朗诵指导和训练课程,教导大家朗诵中如何准确的找到重音。有些学生认为有些需要强调的地方就要大声用力地读出来,其实这是不对的。重读要运用在适当的地方,而不是说你觉得某个地方很重要就要用力读出来,这样往往会使朗读失去“美感”。为了避免这种现象,学生首先要明白什么是重音,所谓重音是指为了强调某个词或者某句话,采取重读的音。而重音分为两类,一类是因为语法结构的需要而重读的音,另一类就是为了强调某种情感而重读的音。知道这样的分类后,在平时朗读之前表明一些需要重读的地方,正确地找出重音的地方,就可以快速地找到“情感宣泄”的突破点,从而使更准确地找到重音。以上就是朗诵中正确找到重音的方法,大家学会了吗?

形体考试须掌握哪些小建议?

情感投入这里说的情感不仅仅是形体的喜怒哀乐的表达,更多的是形体的整体氛围。有些形体走的是意境美有些走的是感情渲染,这些形体都是我们在考场时候该注意的氛围把握。氛围的把握一定要注意自己全身心的投入形体中,感动到自己才是一个好的形体表现。考试技巧在具体考试中,一般还会有一个技巧展示的环节,之所以设立这个环节就是希望考生能全面的展 示自己的形体天赋和基本功情况,考生在面对技巧展示环节的时候不要紧张,有一些平时做的不熟练的动作也可以展现出来,虽然可能不到位,做的不好,但同时也让评委看到了你的潜质,反而能为评委留下很好的印象。平稳心态,尽情发挥任何人身处人生重大转折的场合都难免感到紧张,适度的紧张会调整身体的兴奋度,可以促使表演者在考试过程中保持正常水平,甚至超水平地发挥,而心理过度紧张则会导致考生失去常态、忘记动作、舞姿不稳等。考生要树立坚定的自信心,在考试过程中尽可能让自己保持平稳的心态,如果出现心理紧张的情况,要及时调整,可通过深呼吸或与他人交谈等方式缓解压力,调整心律。以上就是一些形体考试的要点了,形体离不开日常的训练,训练虽苦,大家要坚持,考进名校就对大家辛苦最大的回报。

舞台表演中注重情感交流对塑造人物形象的重要性体现在哪?

但是塑造人物形象有需要注重情感交流。那么这里舞台表演中注重情感交流对塑造人物形象的重要性体现在哪?演员在舞台表演中首先要做好的就是塑造一个好的人物形象,但是塑造人物形象有需要注重情感交流。那么这里舞台表演中注重情感交流对塑造人物形象的重要性体现在哪?作为表演者而言,要想充分地表现出人物的感情,首先需要对人物所设立的环境及背景进行详细的调查学习,努力做到感同身受。另外还需要说明的是,人物情感的表达不仅仅是寄托于语言表述之上的,还须要与观众进行情感交流。只有通过和观众进行有效的情感交流,才能使人物形象更加深入人心,使观众更加具有代入感,更深入地理解人物的内心感受。为了能更好地把握人物的感情,不仅须要注重舞台上的表演,还须要加强生活体验,甚至须要进行人物角色的性格体验。以上就是舞台表演中注重情感交流对塑造人物形象的重要性,老师告诫大家,人物形象塑造就是要把握住人物角色的情感情感表达好了,那么人物形象的塑造肯定是成功的。

朗诵考试中眼神生动的传达效果体现在哪里?

在朗诵考试过程中,朗诵技巧要重视,但是在整体的仪态上也要重视。其中眼神最为关键,眼神生动,是肢体动作的基础要求。那么下面小编给大家介绍一下,朗诵考试中眼神生动的传达效果体现在哪里?(一)专注度可以藉由处理眼神视线停止处及眼神流转的方式来传达专注度。(二)形象传达朗诵时,眼神要配合诗意呈现,传达出诗中不可言喻的鲜明形象。(三)增加意象朗诵者可善用眼球转动的方式或眼神停止处的方式来达到增加意象的效果。以上就是朗诵考试中眼神生动的传达效果体现,老师告诉大家,眼睛是人心灵的窗户,是表达内心情绪的通道,所以拥有生动灵活的眼神,在朗诵表达情感的时候,更能感动人心。

一个好的朗诵者应该做到哪些?

真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的,而不是为了表达情感发出很夸张的声音,做出做作的动作。那么一个好的朗诵者应该做到哪些?一、以真挚的情感为基础朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情,再呈现出适当声情技巧。二、以丰富的声情为方法声音是很有“表情”的,不过一般人并没有特别注意它。我们可以仔细想想,在平时能够从别人的说话语气和语调上,就能够知道他人的喜、怒、哀、乐。这也就是所谓的“声音的表情”,用来表达诗情的一种方式。三、以适当的仪态为辅佐任何需要在舞台上表演的艺术形式,如戏剧、舞蹈、相声等等,表演者整体的体态所传达出来的肢体语言是十分重要的。以上就是一个好的朗诵者应该做到的,在朗诵课上,老师告诉大家,朗诵不仅仅是背诵文学作品,而是将其中的情感表达和描绘出来,将观众带入其中,产生画面感。

朗诵稿件《八元五角的母爱》

朗诵稿件到底选择情感催人泪下的?还是选择写景叙事的?其实都没有一定的标准,主要还是你能将其中的情感或者意境表达出来就是好的朗诵。下面中影人表演培训的老师给大家整理了一篇朗诵稿件《八元五角的母爱》。警局里一名歹徒、一名妇女和一名警察相对而坐。妇女坐在那儿直打哆嗦,脸上冒着冷汗。警察便安慰她:“你不必害怕。”妇女回答说:“我好疼,我的手指被他掰断了。”就在刚才,这个检破烂的妇女在一条小巷里与歹徒搏斗了很久,就为一个钱袋子。当警察打开那包着钞票的塑料袋时,迷惘了:那袋子里总共只有八元五角钱,而且全是一毛、两毛的零钱。为八元五角钱,一个断了手指,一个沦为罪犯。是什么力量在支撑着这位妇女,使她能在折断手指的剧痛中仍不放弃这区区的八元五角钱呢?走出警局,妇女用八元五角钱买了一个梨,一个苹果,一个橘子,一根香蕉,一节甘蔗,一枚草莓,凡是水果摊上有的水果,她每样都挑一个,直到将八元五角钱花得一分不剩。然后她来到郊外的公墓,在一座新坟前伫立良久,喃喃自语:“儿啊,妈妈对不起你。妈妈没本事,没办法治好你的病,竟让你刚刚十三岁就早早地离开了人世。你临去的时候,妈问你最大的心愿是什么,你说你从来没有吃过完好的

朗诵自备稿件《月若有情月长吟》

哦!月若有情月长吟!以上就是朗诵自备稿件《月若有情月长吟》,希望大家在朗诵的时候,找到表达情感的方式。

话剧表演中语言速度节奏训练如何做?

但是正好表达了当时的情感,这就是语言速度节奏。在学习表演的过程中,少不了练习语言基本功。下面就来和大家讲一讲话剧表演中语言速度节奏训练如何做?话剧演员除了要说的快之外,还要说的慢。说的快时,要求吐字清晰,说的慢时,要求字与字之间相连,不要像念单字一样,失去其中的感情,这就需要气息把韵母托住。语言的速度节奏训练是相对而言的,在一定的速度中也要清晰的表达出情绪和情感,要求在一定文字基调上,将台词表达清楚,并且出现高低起伏缓急快慢的变化,当然这些速度的变化不能脱离基本的文字基调。语言速度节奏的训练核心是在不同的语言节奏之间表达出作品和表演者内心的丰富情感。以上就是话剧表演中语言速度节奏的练习,这里老师告诫大家,在语言速度上一定要切合情绪,有节奏的去表达情感,才会让表演更吸引人。

戏曲形体基础训练之身段训练

身段训练能够拉近演员与观众的情感联系。戏曲要求演员要在表演的过程中有着大气的动作,不能虚张声势,并且动作要到位。在加强演员身段训练的过程中应取其精华、去其糟粕。将经典的身段动作传承下去。同时,在身段训练的过程中,应积极将传统的程式化动作与武术、杂技、体操、舞蹈等动作相结合,创新符合时代精神和时代文化的动作,丰富戏曲文化的内涵,提高戏曲文化的艺术价值和文化价值。以上就是戏曲形体基础训练中身段训练的内容,大家有所了解了吗?在这里,老师想告诉大家,戏曲形体身段训练一定要按照一定的计划和步骤来,不要随心所欲的训练,不然达不到训练目的。

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