高二学编导要通过哪些方式去学?
高二学编导要通过哪些方式去学?

影评:学习电影的基础知识,什么镜头呀色彩呀构图呀最浅显的就行再加上主题。这么一来艺考成绩拔尖估计不可能,但是过线百分之百没问题呀,编导都是专业课合格,文化课从高到底录取。总之,文化课是重点,好好学习文化课吧。建议艺考前半个月(心里没底的一个月?)专心复习艺考,真的没问题的。(我是周一参加培训,周五结束,周六报名,周天考试,考完试就回去复习文化课了)心得:编导艺考,给我的感觉就是信息不对称,让你觉得这东西很高端很难,其实就那么点东西不会深入考的,别被辅导机构忽悠就行了,基本上全身心投入下来,10天时间真的很充裕了。ps:以上只适用于统考,综合类大学艺考专业类院校我也不清楚哈。

总有一个人是“少年的你”
总有一个人是“少年的你”

少年心绪像是一个个彩色气球,色彩鲜艳,引人入胜。但它们同时又是脆弱的,需要来自外部的悉心呵护和正确引导,才不会误入荆棘遍布的丛林而“引爆”。无论是影片中还是现实里,校园暴力都不可避免的在施暴者还是被施暴者,都有着深刻的原生家庭因素。陈念的母亲因卖假面膜而被追债,陈念在一个本该受家人保护的年纪,却反被拖累,遭受了更深的暴力。小北也正因母亲的抛弃,无法接受正常的教育,从小一个人生活的他,慢慢长成一个极度缺乏安全感,需要靠外在的“痞气”来掩饰孤独的“小混混”。所以,剖开校园暴力这个宏大沉重的主题,其实我更想谈谈这里面的“少年思绪”。昨天看完电影跟同学聊到这个主题,我说我很羡慕他们的少年理想和激情,也想念我自己的少年时光。但他说青春年少,不过是有人替你背负了太多东西。不计后果的决定是要付出太多人的心血与代价,这种激情真的值得吗?现在我的回答一定是不值得。成年人的世界之所以没那么诱人,是因为我们都学会了理智,学会了在利益衡量之后做出取舍。我们太知道,一个决定的后果是什么,这个世界的规则是怎样的。成年人所有该做和不该做的事情已经印在了我们的脑子里,不必刻意言说。影片里“少年”与“成年”的比对贯穿从

艺考中的影评写作
艺考中的影评写作

在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照就更好了。 为使评析写作能顷利进行,依据一定的材料是基本的。为了占有材料,考生在看片同时,要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观片心得要点,这样当作品播放完毕,已经有可写的材料了,对此进行提炼后确定评析文章的主旨,然后根据所要表达的主旨对所记录的材料加以筛选,选择最能表现主旨的材料加以写作。 以上是写作构思的一般方法,先有材料后提炼主旨。也可以运用另外一种相反的思路,先确定你所要评析的某个方面,或评镜头运用,或评细节运用,或评道具运用,或评音响运用,或评情节铺排,或评线索安排,或评人物描写等等。然后在观片时就专门选择能与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料,作为例证。这种方法可称之为‘‘主题先行”。为了能很好地从观片进入到评析,列提纲的方法是很有用的。提纲实际上提供了一个范式,使评析思路能相对集中,选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考。影视片观赏分析提纲:内容概括10%思想教育意义10%艺术特色总说(总体手法、总体艺术特征)20% -艺术特色举例(选择一到两个艺术独到之

艺考中的影评写作技巧
艺考中的影评写作技巧

在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照就更好了。 为使评析写作能顷利进行,依据一定的材料是基本的。为了占有材料,考生在看片同时,要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观片心得要点,这样当作品播放完毕,已经有可写的材料了,对此进行提炼后确定评析文章的主旨,然后根据所要表达的主旨对所记录的材料加以筛选,选择最能表现主旨的材料加以写作。 以上是写作构思的一般方法,先有材料后提炼主旨。也可以运用另外一种相反的思路,先确定你所要评析的某个方面,或评镜头运用,或评细节运用,或评道具运用,或评音响运用,或评情节铺排,或评线索安排,或评人物描写等等。然后在观片时就专门选择能与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料,作为例证。这种方法可称之为‘‘主题先行”。为了能很好地从观片进入到评析,列提纲的方法是很有用的。提纲实际上提供了一个范式,使评析思路能相对集中,选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考。影视片观赏分析提纲:内容概括10%思想教育意义10%艺术特色总说(总体手法、总体艺术特征)20% -艺术特色举例(选择一到两个艺术独到之

艺考初试朗诵台词一般都考什么?

5、尽量避免朗读平淡、缺乏高潮的文章语言色彩朗诵时要根据材料的内容进行适当的表演,比如材料中出现一句:二狗嘲笑着对小胖说“哈哈哈,你这个傻子!“,此时朗诵时不要按照字面直接读出来就完事了,而是要像扮演角色一样去演出来。读台词中需要运用到多种情感,深刻体会材料中要表达的情感。比如文中说:”老李笑了笑说:天底下怎么会有这样的人!“作为朗诵者要“笑”着说这句话,但是这个“笑”不是随便笑一下就可以了。我们从字面理解到老李是一种”苦笑“,一种无奈!气 息台词中我们常常要一口气读一大段话才能表达出这段话的情感,比如”他战胜了,战胜了那条鱼,那条他一生都没有见过的美丽的大鱼“如果这段话中你不能一口气读下来,整个语句的气势情感都会达不到。因此气息的控制对于台词来讲非常非常的重要。以上就是艺考初试朗诵台词的考点以及要注意的事项了,老师说,台词稿件的选择在这里是尤为重要的,其次就是在朗诵的时候要加入自己的感情,想象自己就是这个故事中的人物,这样融入感会更强。

影评赏析——浅析《战狼2》
影评赏析——浅析《战狼2》

(主观色彩太强烈)你没有感受到迎面扑来的浓浓爱国情怀吗?你难道不为其中所表现的祖国的强大与昌盛而感动落泪吗?你不会因为最后放出的暗示还有第三部,下次还等你来呦的彩蛋而欢欣雀跃吗?(反问太口语化,太随意,影视评论,要有一定的严谨性)也许影片的一些逻辑、动作、特效、道具、拍摄手法存在让人脑裂的不足,但其中所蕴含着的,金色的爱国情怀,才是我们最应该关注和欣赏的。(这句点明了文章主题,非常好)(这段作者大谈自己的感悟,是对影片的情绪表达,可是在做对比的时候,缺少明确比较,“同类型商业电影”是那些商业电影?致敬片段,又有哪些?抛开语言不谈,就表达方面,则是让人感觉像是凑数的表达。)我们知道,(去掉所有第一人称,可使文章看上去更加严谨)在影视作品中,音乐就像是一个潜在的叙述者,对节奏的把控、情绪的渲染、线索的铺垫、主题的升华起到了极大的推动作用。(每段开头第一句,就该如此简明扼要地总结本段论述主题,毕竟终极目标是应试艺考,随意地长篇大论会让阅卷老师没有耐心看下去,他们通常第一段最后一段看完,每段只看第一句,再随便扫两眼就结束了。)本片在音乐上的运用极其精彩,开篇俯拍时所用到的恢宏的交响乐,仿佛将我

编导艺考影评《霸王别姬》——生逢乱世历秋霜
编导艺考影评《霸王别姬》——生逢乱世历秋霜

电影运用了大量的中国元素,以红黑为底色,配上京戏打击鼓点,结合故事情节,使影片的悲剧色彩渲染的更加浓厚。在为这一悲剧扼腕叹息的时候,我更多的是对陈蝶衣的一种敬佩,敬佩其在艺术上的从一而终,敬佩他对段小楼感情的执着。初入戏班的小豆子始终唱不对《思凡》中的我本是女娇娥,又不是男儿郎而被师傅惩罚,再到后来师兄用烟斗烫他的嘴巴,看到师兄眼神中的无奈,这时的小豆子开始觉悟。后来的后来,他与小赖子出逃,在看到当时的霸王别姬时,镜头不断在小豆子和霸王之间切换,这一幕,就像是霸王在像小豆子诉说。而正因为这次出逃,小豆子完成了她的性格变换,用他的话来说就是自个成全了自个。从此,小豆子变成了虞姬。最后以虞姬的方式死在舞台,蝶衣完成了在唱戏之初师傅告诫的从一而终。对蝶衣来说,梦想就像是他的生命。而段小楼的出场最先让我们看到的是一个豪爽,勇敢的小男子汉形象。初次见到蝶衣,他燃起的是一种浓浓的保护欲,在压腿时帮蝶衣踢掉砖,在众人侮辱他时保护他。在小豆子最艰难的时候是小石头在保护他。而毋庸置疑,段小楼是喜欢陈蝶衣的,但仅仅是兄弟之情,但蝶衣却会错了意,他早已对自己的身份混淆,人戏不分。但是小楼是个现实的人,他曾对

来看看编导专业考试必考点有哪些呢
来看看编导专业考试必考点有哪些呢

大家可以根据这样的文章思路来写:结构——真实性——画面 ——色彩,这样会比较调理有序。值得注意的一点是,在纪录片的分析中,把握长镜头是非常重要的,长镜头伴随纪录片至始至终,通过长镜头记录特写画面,用中景和全景对人物的表情、景物进行描述,反映人物内心世界,进而烘托气氛,阐述现实意义。准备方法:养成看纪录片的习惯,并且勤于做评论。0401自我介绍文艺常识文艺常识的考试形式通常有两种:面试和笔试。这一环节主要考察学生的基本知识素养,不一定要有多专深,但必须要广博。时事政治方面的知识积累很重要。电视编导归属于新闻传播的大范畴,因此从业者必须具备一定的政治敏感性和新闻敏感性以及时事判断和评判能力。作为未来的电视工作者,对当前的电视节目也应该比较熟悉,对一些热点栏目、热点事件要保持兴趣和关注度。题库当中一般都会安排一些电视节目评述,包括每年的春晚、各种热播栏目、一些资深的重要栏目,以及具有广泛影响力的媒体事件,这些都会被设计成题目让考生谈感受、挑毛病、提建议。准备方法:多看各类新闻,以及各类文艺节目,特别是热点的。结合自己所学的理论知识,理论联系实际。05自我介绍考生通过介绍自己的基本情况,包括姓

播音主持专业艺考视频拍摄攻略,让你轻松赢在起跑线
播音主持专业艺考视频拍摄攻略,让你轻松赢在起跑线

2、不要选择装饰装修以及墙面过于花哨的场地,尽量选择色彩统一,简单而不张扬的场地进行考试拍摄。3、决定好场地后对场地进行清扫整理,直到拍摄视野内不出现其他影响视觉效果的杂物。4、通过模拟考试进行测试,调整场地的灯光,根据实际需要减少或者增加光源,直到视频中你的人物形象清晰明亮,亮度合适的灯光会为你的形象加分。5、根据场地的颜色选择衣着,尽量身着对比色进行考试,这样能让考官更明显的看到你的形体特点。(如,场地是米白或者米黄色,你可以身着黑色进行考试)6、打开模拟考模式,选取合适的角度,用手机屏幕来框选你的视频背景,并且在拍摄有身体移动的考试项目时,要提前做好标记,防止自己考试途中不小心移动到画面之外。 手机拍摄有以下几个基本要点:● 画面的整洁度● 清晰度和稳定性● 亮度和曝光● 人物是否变形简单来说,画面看起来要干净舒适,拍摄的主体要清晰可见且画面不能出现抖动,此外视频的亮度要合适,不能过暗或者过亮,最后视频中的人物的视觉效果应该和实际情况保持统一,不能把人物拍的变形。为了保证拍摄效果,在器材方面,你需要做到以下几点——1、拍摄前清洁你的手机镜头,镜头上的灰尘污渍以

浅谈喜剧小品的表演风格与特点
浅谈喜剧小品的表演风格与特点

不论是外部(形体)动作还是内部(心理)动作 ,都要予以夸张强化 ,以增加喜剧色彩。 三. 较强的故事 故事是一个喜剧小品的基本要素,人物相互之间的作用,而后以悬念、惊奇、突变等产生的情节变化,都是吸引观众的手段。 四. 题材内容的浅近感 浅近感是通俗化喜剧选择题材、处理题材的基本要求。什么是通俗?就是要贴近生活,合乎普通人的心理,更容易让大家理解,引起共鸣。 五. 观众感官的愉悦性 观众感官的愉悦性需要通过舞台上各种艺术因素所组成视觉、听觉形象,符合观众的审美,得到心理满足。

表演者在台词上容易犯的九大错误

只是抓住对方台词尾白作为应对的机械信号;7.台词本色缺乏性格化的鲜明色彩;8.没有潜台词,台词的真正含义和情感表达不出来。9.台词和动作不能有机地结合为一体,说话时不会动作,动作中不会说话。以上就是表演者在台词上容易出现的问题,台词不仅仅是需要多去朗诵、练习,更多是揣摩其中的情感和含义。

如何把握朗诵作品的基调?

作品朗诵的基调,是指作品所具有的情绪情感的色彩。每个作品都有各自的基调,基调的呈现是由在统一构思的基础上产生的语调组成的。要把握好基调,必须深入分析,理解作品的思想内容,只有把握了文章的基调,才能在朗诵时做到恰如其分,使这篇作品与那篇作品迥然不同。演员必须对语言所描绘的规定情境,生活景象有着深刻的理解和细微的体验,才能通过每句话的语调,形象地再现具体人物、事物的基础上构成统一的气氛,特别是在作品的开头,要使观众能够身临其境,很快地进入到作品的生活环境之中,并能相信作品所描绘的人物和事物,相信规定情境。以上就是把握朗诵作品基调的方法,大家了解清楚了吗?老师告诉大家,朗诵前的准备工作是必要的,准备工作做好了会让朗诵变得轻松、自然。

超实用让声音更好听的小技巧,快收好哦!

调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩,同时起保护作用。因为良好的共鸣减轻了气流对声带的冲击,延长了声带的寿命。播音,主持节目时,大部分采用中音区,而中音区的形成又在口腔上下,这样就决定了用声的共鸣重心在口腔上下,以口腔共鸣为主。胸腔底座是基础,要多一点,发高音时增加呼吸量,发挥一下鼻腔,头腔的的作用。声音圆润集中,需要改变口腔共鸣条件,发音时双唇集中用力,下巴松,打开牙关。喉部放松,提额肌,颊肌,笑肌,在共同运动时,嘴角上提。张口吸气或用“半打哈欠”感受喉部,舌根,下巴放松。这时口腔共鸣会加大,在打开口腔时,同时也要注意唇的收拢。

表演中演员把握人物性格的作用是什么?

既体现出人物多方面的色彩变化,使人物形象丰满动人,又不至于把人物演偏了,离开他的基本性格。演员要反复钻研剧本,分析每个情节,琢磨人物的每一句话,透过字里行间探索人物性格,理解人物的思想感情,在心目中形成角色的雏形,这才有在舞台、银幕、荧屏上塑造鲜明形象的先决条件。以上就是表演中演员把握人物性格的作用,老师这样说过, 人物性格的把握对于表演来说,是重要的一项,人物角色在表演中,性格特征的表现是非常明显的,把握住了这一点,就抓住了观众的眼球。

朗诵中把握语气感情色彩的方法是什么?

现在正确的传情达意成为了朗诵好坏的标准,这就需要把握好语气感情色彩,从而就要态度和感情的类别上把握住语句的本质。那么朗诵中把握语气感情色彩的方法是什么?一要贴切,对稿件语句本质理解的准确感受是非常重要的 ,必须做到与稿件语言本意保持相同,不能呈似是而非,模棱两可的“中性”色彩,更不能是相反色彩。二要丰富,朗诵需要对稿件语句中本质感悟透彻,还要体验细腻,在朗诵中能体现出思想感情发展的变化,如果只有“类型化”的语气色彩、清汤寡 水“一个味”贯下来,是无丰富可言的。三要深刻,从文学作品的整体上精准的找到具体语句的语气,从而找到作品中主要思想感情,不能为追求语气的生动变化而失去播出目的的统帅。以上就是朗诵中语气的感情色彩把握方法,老师告诉大家,朗诵中语气感情色彩的把握是朗诵中正确运用语气的关键。

舞台气质在表演艺术中的作用
舞台气质在表演艺术中的作用

气质中带有性格的色彩,性格中又带有气质的容态。譬如,一个抑郁型气质的人,也可以说他性格不开朗,但是,如果仔细辨别,二者毕竟不是一回事。我们不能用“梅骨松风”、“凛然正气”去形容一个人的性格,也不能把乐观无畏与懦弱犹豫称之为气质。在生活中,我们根据每个人待人接物和对事物对问题的态度去辨别此人的性格与气质。气质多半是从整体上给人以印象。气质概括精神面貌,性格反映个性特征。 在舞台上“塑造具有鲜明性格的艺术形象”,已成为所有话剧舞台演员的共识,体现了形象气质的重要性。演员在舞台上创造角色时,只有准确地把握人物的气质,才能有传神的形象魅力产生,塑造的舞台艺术形象也才能焕发出夺目的光彩。

演员如何在舞台上塑造人物形象
演员如何在舞台上塑造人物形象

可以从原著的字里行间了解到作者笔下这个人物的性格色彩,在舞台上进行演出的时候,是被观众的审美所左右的,没有观众就没有演出。演员传递的是戏剧精神,每个人物性格都是独一无二的。在舞台上各个角色的性格突出才是让观众留下深刻印象的关键。怎么去征服观众,最重要的一点就是,演绎出剧中人物角色的性格极致化。观众能记住这个角色。我们大学时印象中脍炙人口的很深的角色有我们原创音乐剧中《停电了》中的罗亚晴饰演的房东老板娘,把这个角色的刁钻,神经质,护短等特点演绎的非常精准,人物性格极致化,所有观众在看完这部戏后都对她留下了非常深刻的印象,为她的神经质而发笑,为她的支持孩子们创业暖心,为她勇敢追求爱情感动。这个人物演绎出来让大家看到从前的她发生的经历,看到她为什么会成为一个女强人的性格。正是因为罗亚晴演绎的活灵活现,包括展现了这个人物的各种细节。让观众真的以为她就是房东阿姨,而不是罗亚晴。具有很高的欣赏性,而不是一部让人看了就忘的音乐剧,也或者是由我饰演的《你好!成都》里面的南方,从一开始两个家族的矛盾阻挠了自己的爱情,到后来决定去追求自己的爱情,这样的心里变化是很复杂的,我的人物角色是一个乖巧却很有自己想

朗诵对歌唱声音上有哪些影响?

说到朗诵,大家应该都很熟悉,也都听过或者亲自朗诵过。之前总是听人说朗诵对唱歌有很大的帮助,一直也不是太明白。下面就和大家一起了解一下,朗诵对歌唱声音上有哪些影响?(一)朗诵能使歌唱者更合理的运用共鸣声音的艺术是听觉艺术,要人们听得舒服,悦耳、获得美感享受,除了处理好声音与感情和环境的关系外,声音的本身要优美,这就要求演唱者首先要做到声音自然连贯,合理运用共鸣,朗诵很容易帮助演唱者做到。(二)朗诵能使歌唱者更准确把握用声音形象要获得优美的声音必须讲究发音的技巧,要做到依字行腔、字正腔圆,同时也要根据歌曲的不同风格运用不同的声音色彩,体现出作品本身的音韵之美。以上就是朗诵对歌唱声音上的影响,所以表演艺考生一定要好好进行朗诵训练啊,朗诵的好对唱歌也有很大好处!

播音主持自备稿件散文:《麻雀》
播音主持自备稿件散文:《麻雀》

紧张型,程度稍轻,后句略带判断色彩。风,猛烈地摇着路旁的白桦树。我顺着林荫路望去,看见一只小麻雀呆呆地站在地上,拍打着小翅膀。它嘴角嫩黄,头上长着绒毛,分明才出生不久,是从窝里摔下来的。此段全段为舒缓型,语气中要有怜爱、呵护的色彩,为下面的“紧张”作铺垫。猎狗慢慢走近小麻雀,嗅了嗅,张开大嘴,露出锋利的牙齿。突然,一只老麻雀像一快石头似的从一棵树上飞下来,落在猎狗面前。它蓬起了全身的羽毛,样子很难看,绝望地尖叫着。在它看来猎狗是个多么庞大的怪物啊!可是,它不能站在高高的没有危险的树枝上,一股强大的力量,使它飞了下来。此段为紧张型,但程度有轻重缓急的变化。第一句,稍紧张,渐疾,渐重;第二句,紧张色彩变浓、分量加重,速度加快;第三句,紧张至极,分量最重;第四句,渗入一舒缓句,为下面推向高潮作铺垫;第五句,色彩感奋、激越、义无返顾,分量极重,用一贯穿语势,一气呵成。猎狗怔住了,它可能没有料到老麻雀会有这么大的勇气,慢慢地、慢慢地向后退。稍紧张,分量变轻我急忙唤回我的猎狗,带着它走开了。舒缓语气并带有有所思,有所感的色彩,耐人寻味。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪

在艺术层面朗诵技巧都有哪些​​​​​​​?

朗诵是艺术的一种形式,从艺术层面上入手的话,朗诵技巧也是不同。下面就给大家介绍一下,在艺术层面朗诵技巧都有哪些?从艺术层面对作品中特定的词语、句子或整个段落给予适当的艺术表达,通过富有表达力的发音和适当的肢体语言以及表情渲染来实现。借助艺术性的声音处理给出多种多样的包含感情色彩和特定音色的语调。语调应受作者创作的意图、目的,和道德情感立场所控制。在史诗的、抒情的或戏剧性的艺术概念中,都可以简单地、具体地或者有感情地发音,来反映这三种艺术概念中的一种。如果反映情绪、感觉、心理效果或说话者的态度,那么渲染是主观的。除此之外,如果要反映说话者的个人特质和特征,则渲染将是个性化的。这些朗诵技巧适用于各种艺术形式。以上就是在艺术层面的朗诵技巧,希望表演艺考生可以多方面的掌握朗诵技巧,让自己的眼界更宽。

艺考小品表演怎么建立镜头感

如不同景别的变化、蒙太奇结构处理、构图的变化、音响、音乐、色彩、光影等等。这些对演员的表演既是帮助,又是限制。演员的表演是通过这些表现手段综合处理后完成的,必须考虑到其总体效果。因此,演员要熟悉电影的各种表现手段,在塑造人物时,充分发挥电影的各种表现手段来丰富、烘托、加强自己的表演。

表演艺考小品构思的九大艺术元素

6.要展示人物(包括考生自身)的特点、色彩与性格魅力。7.要揭示与反映一定的意蕴与思想意念。避免都是语言的交待,要有生动的动作与感人的情感,要有情趣与魅力。8.考场小品一般都是即兴表演,不经过排练,一切不必规定太死,要留有各自创作、充分创作的余地,展示各自的表演素质与魅力。9.小品要有较完整的结构、成为较为完整的艺术成品,并追求情趣、魅力与观赏性。表演艺考同学们掌握了上述9点小品构思的艺术元素,那么表演考试对同学们来说算是轻而易举了。

 影评真的很难吗
影评真的很难吗

怎么写着写着分析色彩去了。明明要写主题,最后又去分析演员了。但已经开写了,只能坚持写下去了,于是越跑越偏。 影视编导培训班的老师建议考生最好是在写作之前列个提纲,按照提纲来写,别想到哪就写哪,思维胡乱散发。 误区三:写成观后感 这个是最常见的也是这是最忌讳的。影评是议论文,是表达观点的,理性的来论证某个观点。别抒情,别想着用泪水来打动考官,考官不吃这一套。 误区四:段落太散 部分同学受微信排版或者小说影响,喜欢把段落弄的越多越好,自认为段落多了,老师看起来不费劲。小编要说千万别这样,现在的微信文章排版,分的段落多,并在中间留白是为了方便手机阅读。如果你用笔在纸上写的文章也分这么多段落,浪费纸不说,还会显得文章结构散乱,缺少重点。 误区五:喜欢客套话 写文章,如同说话,不要强迫说一堆高大上的客套话。别整文言文,别弄太多的成语和华丽的辞藻

编导老师讲解文学评论知识点
编导老师讲解文学评论知识点

而又要有点文学色彩。所以好的文学作品评论,要有正确而鲜明的观点,在准确充分又有说服力的论据基础上,运用科学而符合逻辑推理的论证方法,带有文学批评的当代意识,按照文学规律和特性结合作品实际进行写作,并且要注意文学评论的理论和术语的创造性。 注:文学评论的语言既要求准确、严密,有科学性、理论性;又要鲜明、新颖,有文学性、形象性。要通过语言的运用,将评论的理、情、文三者完美地结合起来。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自备稿件400

古体诗应该怎么朗诵?

二、确定基调,突出主色基调是一篇作品整体上的感情色彩或氛围。朗诵时是深沉坚定,还是悲愤凝重,是喜悦明快,还是豪放舒展,都应该在此时确定,这对于我们朗诵时情感的酝酿与抒发、节奏的把控等都有一定的制约作用。三、划分音步,把握节奏音步是指一句诗中运用停顿等方法划分出来的段落,可以让朗诵中抑扬顿挫的效果更为明显,有助于节奏的产生。四、灵活多变,突破单一也不是所有古体诗都是形式灵活多样、句式变化多端的,有些诗就采用了比较单一的写作方式,比如曹操的《短歌行》,这就需要突破这种单一形式给人的刻板印象,可以在语句的疏密变化、声音的虚实强弱、情感的浓淡收放灯方面做一些处理。五、 巧作点染,送出韵味古典诗歌有别于一般的文章,比较讲究韵味。朗诵时可以根据具体的诗歌内容需要,在关键的字词上做一些点染,比如增强共鸣,适当停顿之类的,能够产生余音袅袅、绕梁三日的效果,让人回味有一种美的享受。以上就是古体诗朗诵的方法,希望喜欢古代诗歌的考生能有有所了解。

古体诗应该怎么朗诵?

二、确定基调,突出主色基调是一篇作品整体上的感情色彩或氛围。朗诵时是深沉坚定,还是悲愤凝重,是喜悦明快,还是豪放舒展,都应该在此时确定,这对于我们朗诵时情感的酝酿与抒发、节奏的把控等都有一定的制约作用。三、划分音步,把握节奏音步是指一句诗中运用停顿等方法划分出来的段落,可以让朗诵中抑扬顿挫的效果更为明显,有助于节奏的产生。四、灵活多变,突破单一也不是所有古体诗都是形式灵活多样、句式变化多端的,有些诗就采用了比较单一的写作方式,比如曹操的《短歌行》,这就需要突破这种单一形式给人的刻板印象,可以在语句的疏密变化、声音的虚实强弱、情感的浓淡收放灯方面做一些处理。五、 巧作点染,送出韵味古典诗歌有别于一般的文章,比较讲究韵味。朗诵时可以根据具体的诗歌内容需要,在关键的字词上做一些点染,比如增强共鸣,适当停顿之类的,能够产生余音袅袅、绕梁三日的效果,让人回味有一种美的享受。以上就是古体诗朗诵的方法,希望喜欢古代诗歌的考生能有有所了解。

台词表现技巧有哪些运用手段?

(二)情感色彩的变化。台词本身是具有情感色彩的, 艺术创造者在创作的过程中必须在处理时融入情感,将自己 化身角色,此时的台词语言会随着角色的情感色彩而变化。(三)台词是动起来的艺术。台词是具有动作性的,这包括两个方面的内容,一方面是台词自身 是动作的;另一方面,台词是引发其他角色动作的,当然, 这些也是要以想象为前提的。以上就是台词表现技巧的手段以及运用,考生们不要仅仅是记住,要学以致用,用到台词的朗诵中。

浅谈喜剧小品的表演风格与特点
浅谈喜剧小品的表演风格与特点

不论是外部(形体)动作还是内部(心理)动作 ,都要予以夸张强化 ,以增加喜剧色彩。 三. 较强的故事 故事是一个喜剧小品的基本要素,人物相互之间的作用,而后以悬念、惊奇、突变等产生的情节变化,都是吸引观众的手段。 四. 题材内容的浅近感 浅近感是通俗化喜剧选择题材、处理题材的基本要求。什么是通俗?就是要贴近生活,合乎普通人的心理,更容易让大家理解,引起共鸣。 五. 观众感官的愉悦性 观众感官的愉悦性需要通过舞台上各种艺术因素所组成视觉、听觉形象,符合观众的审美,得到心理满足。以上就是喜剧小品的这些风格特点,大家了解这些特点,是不是对喜剧小品有了更深一层的认识了呢?♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报

浅谈电视剧与电影之间的区别
浅谈电视剧与电影之间的区别

所以他的色彩很单一,远没有电视赢色彩丰富。电影一般采用环绕立体声,而电视没有这样的效果。5、表达视听语言电影的表达方式主要是以画面的方式传达思想表现人物,其可以省略人物语言。电视更多依靠人物语言,比如主持人、嘉宾、电视剧人物等,来表达传递信息、讲述故事、展现人物和表达思想。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自备稿件400篇http://ke.cucstar.cn/sysConfigItem/selectDetail/761905 2018年上海戏剧学院编导、播音

播音主持自备稿件《流年岁月》
播音主持自备稿件《流年岁月》

似那梨花,风吹雨打,洗尽铅华,清韵犹存;似那画卷,经年以后,褪尽色彩,依旧斑斓;似那高山流水,蜿蜒缠绵,时而波涛澎湃,时而溪水潺潺,沟沟坎坎,深深浅浅。岁月告诉我:生命中的遇见,都是一种注定。其中,有些人是用来成长的,有些人是用来鞭策的,有些人是用来陪伴的,有些人是用来同甘共苦的,有些人是用来忘记的,有些人是用来刻骨铭心的。不管你多么优秀,总有人会不屑一顾;不管你多么平庸,总有一人视你为手中之宝。等你牙齿掉光,老眼昏花,腰驼背弯,你依然是他/她手心里的宝。岁月告诉我:人生就是一个饱经沧桑历经磨砺的过程。春夏秋冬,风水轮流。揪不住的时光,衔不住的岁月。一涯路程,不言苦痛,不问沧桑,取一份随意,肩一种责任,选一种担当。不辱使命。一如跋涉——多一点耐心;一如探索——多一点勇敢;一如考试——多一点儿智慧。岁月告诉我:岁月告诉我:有一颗宽容的心,你会健康一辈子;有一颗包容的心,你会快乐一辈子;有一颗善良的心,你会无悔一辈子;有一颗同情心,你会平安一辈子;有一颗童年的心,你会年轻一辈子。岁月告诉我:青春不在,年华向晚,看淡看开想通一切,清静之中见真境;淡泊之中识本然;逆境之中求生存;千江有水千江月

怎么训练视唱练耳中单音、音程、和弦的听辨

另外听基本音级所构成的音程,音响色彩也是很重要的,尤其是不协和音程,增四度、减五度,还有大小二度、大小七度,这些不协和音程一开始就要告诉学生它们是哪些,初学阶段可以先避开大小二度、和大小七度,因为基本音程中除了它们以外只有增四度和减五度是不协和的!那么学生一旦听出是不协和的,那么很快就确定音程的答案了!当协和音程与增四度、减五度都能快速听出来后,要给学生讲下大小二度大小七度的区别,不协和音程也有色彩之分,大二度与小二度相比小二度更为紧张,七度与二度的区别是七度听起来距离很远,二度很近!大七度与小七度的区别也是大七度的色彩更为紧张。和弦的听辨要像音程一样要有固定的顺序,有先有后的把三个音听出来。初步听辫和弦学生,容易出现三种错误:一是把和弦听成一片;二是凭感觉冲出来;三是先听见什么音算什么音,不固定。建议学生先听高音,再听中音,最后听低音。和弦的特点是高音和低音相对清楚一些,中音相对模糊一些,所以造成学生听完了高音,直接就听到了低音。其实听低音很简单,但是为了听中音,要先有意识的避开低音,清楚仔细的听完中音之后,再去听低音。和弦的规律是每两个音之间都是三四度关系,所以我们听完高音之后,立

浅谈摄影艺考策略及技巧
浅谈摄影艺考策略及技巧

或者是给考上一张照片,让考生从摄影的角度去分析图片的构图、色彩、光影、拍摄角度等。实践分析的考试目的主要是为了掌握各个艺考生对电影以及文学艺术的认知程度如何,所以艺考生想要改进自己的话就需要多看一些影视作品,然后运用自己所学的摄影方面知识进行分析,找出不足之处加以改进。3、摄影专业考试技巧摄影专业会有面试环节,除了自我介绍以外,还会有考官提问环节,考生要具备较强的面试沟通能力,专业知识面要宽,在摄影艺术和美术等相关领域都要有一定的了解。考生可以在平时多拍一些作品,找出自己认为不错的作品带到考场上,说不定会为自己加分哦!以上就是本篇文章给大家分享的有关于摄影专业的艺考内容了,希望这些内容对大家学习摄影专业有一定的帮助。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费

艺考集训!播音主持发声技巧之咽音、喉音练习
艺考集训!播音主持发声技巧之咽音、喉音练习

刚是基音为核心,柔是色彩加共鸣,伸缩、连贯多‘焦点’,‘远近’变换靠感情。(2)多‘焦点’发音:低音:胸腔共鸣。中音:口咽共鸣。高音:‘鼻’音腔共鸣。17、习惯用“面罩唱法”歌唱的人,学会发“咽音”方法发音能力会得到提高之外,还有什么好处?有没有坏处?学会应用发“咽音”方法歌唱之后,其原来的风格会不会被破坏?主要有两点好处:(1)发高音的能力不但显著增强,高音的音质、音色还会起明显变化,声音听来刚强有力,并具有更明显的所谓“头腔共鸣”。(2)歌声的音质音色刚柔亮暗更具变化。坏处是没有的。学会应用发“咽音”方法歌唱之后,可以不放弃原来的唱法,只是到需要唱比较刚锐结实而又响亮声音时,或是要唱到超过一般高度时,可以应用发“咽音”方法来解决能力上的困难。风格是靠自己掌握的。任何人学发“咽音”方法是只有好处没有坏处的。18、用发“咽音”方法练声,既然对发展发音能力有效,为什么没有普遍流行?(1)那些不需要把歌唱能力提高而嗓子一直很好的民歌手是不大会注意它的。(2)那些有天然好嗓子,又只学唱一般音域不宽的艺术歌曲的歌手,没有发音能力上的问题,也是不大会去注意它的。(3)现在差不多每个国家都有其本

播音主持须知!朗诵和播音的区别有哪些
播音主持须知!朗诵和播音的区别有哪些

播音排斥个人情感色彩,其情感是公众性的,类型性的、旁观者的。而朗诵则需要个人情感的融入,朗诵的情感有时是旁观者的情感,有时是剧中人的情感。同时,播音的情感仅仅是一种基调的表现,而朗诵的情感是细节化的具体的变化着的情感。 5.从气息的深浅程度看,朗诵较之播音在深浅幅度的变化更大。 6.从表意和表情元素上看。播音主要通过语音来表达,朗诵除语音外,其语流中的气息、气口、空白(停顿)、配乐、形体动作、表情都是传情达意的元素。由此,产生了朗诵和播音语流上的不同。 7.在音高变化上。播音的音域一般不超过5度,朗诵的音节变化则往往要大的多。 8.从语流的节奏上看。播音的语流是相对匀速的、相对平稳的。而朗诵的语流则是变速的、波动起伏的。 9.在语流的停顿中。相对来说,播音更多的是语法和生理需要的停连,而朗诵更多的是情感需要的停顿。同时停顿的时值上,朗诵较之播音要更富于变化。 10.从表达的目的看。播音是为了向公众传递消息、知识和观念。朗

播音主持艺考自备稿件考试5个小技巧
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基调是指稿件总的感情色彩和播音员的态度。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自备稿件400篇http://ke.cucstar.cn/sysConfigItem/selectDetail/761905 2018年上海戏剧学院编导、播音真题

播音主持艺考指定稿件考试朗诵技巧与注意事项
播音主持艺考指定稿件考试朗诵技巧与注意事项

是明快、亲热的还是哀伤、惆怅的……每篇稿件的整体色彩和分量是统一的,但有些语句在整体的基调下有自己具体的语气,是参照高低文的思维感情活动的详细情形决定的,所以,大家不要认定了基调后就被局限住了,要敢于捕风捉影地变化。要擅长把通读稿件后的第一感觉和三思而行的分析综合起来,感受稿件给你最深入、最强烈的印象是什么,是哪句话,是哪个词,是赫然的节奏感还是整体的布局?把这些感受强烈的印象放到稿件里再印证一下,再体会其内在的含意和具体的语气。 二、将内容读透、完整指定稿件普通比较短,主线单一,内容简略,构造简练,主题明确,所以考生不必担忧不理解,特别注意的应该是一定要播读清楚、完整。读清楚,首先是层次清楚,前文已经说过,不再重复。另外,天然段内部还可以划分出小层次,同一个小层次的语句结合在一起是一个意思,朗读时要体现意思的完整性。其次是把长句子处置好。长句子包含的成分比较多,信息量也比较大,我们要把它所包括的货色一步一步、井井有条地读清楚。主要看怎么断句,哪些词是重音,句子内部的停顿、衔接,哪里停,怎么连接,都是要细心分析句子意思的。有时候,即使句子 意思理解了,可是停顿错了,照样没有读清

浅谈播音员的声音
浅谈播音员的声音

色彩丰富,变化自如。任何一种乐器都是由动力(气息)、振动体及共鸣器组成的,人类发音系统也不例外。在发音的三个环节中,气息控制是最重要的一环。对播音员播音时的呼吸方式的要求是,吸气时,小腹微收,随着气流从口鼻被吸入肺下部,两肌向两侧扩张,腰带渐紧,小腹随之收缩。呼气时,保持腹肌的收缩感,以牵制膈与两肋使其不能迅速回弹;随之气流缓缓呼出,小腹逐渐放松,但最后仍不失去收住的感觉,而膈与两肋在这两种控制下逐渐恢复自然状态。♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ 北广之星 源自中国传媒大学♪ ♪ ♪ ❀2019-2020年高三艺考冲刺班型(播音/编导)火热招生中❀2020年寒假零基础月班强势招生中报名&咨询办法☎ 4008-908-909或扫描二维码填写联系方式❀ 播音专业免费测评 / 表演专业免费测评 / 编导专业免费测评❀ 2019年传媒艺考资料福利QQ群647544694❀ 关注北广之星微博(北广之星)、微信公众号(北广之星),获取更多优惠信息❀领取免费艺考资料播音自备稿件400篇h

艺考初试朗诵台词该怎么考?

语言色彩朗诵时要根据材料的内容进行适当的表演,比如材料中出现一句:二狗嘲笑着对小胖说“哈哈哈,你这个傻子!“,此时朗诵时不要按照字面直接读出来就完事了,而是要像扮演角色一样去演出来。读台词中需要运用到多种情感,深刻体会材料中要表达的情感。比如文中说:”老李笑了笑说:天底下怎么会有这样的人!“作为朗诵者要“笑”着说这句话,但是这个“笑”不是随便笑一下就可以了。我们从字面理解到老李是一种”苦笑“,一种无奈!气 息台词中我们常常要一口气读一大段话才能表达出这段话的情感,比如”他战胜了,战胜了那条鱼,那条他一生都没有见过的美丽的大鱼“如果这段话中你不能一口气读下来,整个语句的气势情感都会达不到。因此气息的控制对于台词来讲非常非常的重要。以上就是艺考初试朗诵台词的考点以及要注意的事项了,台词稿件的选择在这里是尤为重要的,其次就是在朗诵的时候要加入自己的感情,想象自己就是这个故事中的人物,这样融入感会更强。

播音主持专业 | 在朗读中重轻音应该怎样去读?
播音主持专业 | 在朗读中重轻音应该怎样去读?

感情重音可以使语言色彩更加丰富,感情表达得更细腻、更充分。“这几天,大家晓得,在昆明出现了在历史上最卑劣、最无耻的事情,李先生究竟犯了什么罪,竟遭此毒手?今天,这里有没有特务?你站出来!是好汉的站出来!你出来讲!凭什么要杀死李先生?(厉声,热烈地鼓掌)杀死了人,又不敢承认,还要污蔑人,说什么桃色事件,说什么共产党杀共产党,无耻啊!无耻啊!(热烈地鼓掌)这是某集团的无耻,恰是李先生的光荣!李先生在昆明被暗杀,是李先生留给昆明的光荣!也是昆明人民的光荣!(热烈地鼓掌)提示:读上面这一段话时需要加大音量,加强音势。强调重音处,应特别加重,以表达闻一多先生对国民党反动势力卑劣行径绝不退让的愤怒之情。逻辑重音。为了突出或强调句中主要思想所读的重音叫逻辑重音。逻辑重音有区分性重音和对比性重音。①区分性重音。同样一句话,重音位置不同,意义也会有所区别。例如:我请你跳舞。(请者不是别人) 我请你跳舞(给面子吧?)我请你跳舞。(不请别人) 我请你跳舞。(不是请你唱歌)②对比性重音。例如:水是从您那儿流到我这儿,不是从我这儿流到你那儿去的。2.常用的重音表达方式加重音量法,即把重音读得重一些、响亮一些。例

收下这份编导艺考影评写作攻略!助力你的分数,祝你提分!
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第四部分:评论音乐和其他视听元素如色彩、蒙太奇方面的配合。第五部分:整体评价音乐的作用,总结自己的观点。框架五:第一部分:看完电影以后引起自己的一些思考,并带来一连串的疑问。第二部分:讨论电影中最重要的道具或者线索,说说这个道具或者线索的特殊意义在哪里。第三部分:电影对现实社会的启示。第四部分:电影的剪辑风格或者拍摄方式的特点。第五部分:最后解开自己的疑团,并指出导演的一些不足。框架六:第一部分:先简单介绍导演的资历额作品,从而引申出要评论的这部电影。第二部分:电影的音乐是如何衬托主题的。第三部分:电影的色彩具有什么样的特点。第四部分:评论这部电影最鲜明的风格。第五部分:最后指出这一部电影的瑕疵,并对整篇文章做出总结。框架七:第一部分:大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。第二部分:从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。第三部分:评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。第四部分:分析视听语言,从摄影的角度评论电影画面。第五部分:做最后的总结。框架八:第一部分:从电影的片名引申自己的观点。第二部分:详细分析电影片名和导演意图之间的关系。第三部分:分

艺考面试服装方面如何选择?

同样不同的色彩也会给人带来不同的心理感受。比如红色会让人觉得你热情开朗,积极向上等。除此之外,还要跟自己的肤色匹配协调,带给人更健康、有活力的感觉。以上就是艺考面试服装的选择,服装选择很重要,在你走进来的第一时间,目光总会是先触碰到你的着装,对你的第一感觉就随之产生,如果你的衣服干净利落,让你看起来非常有活力,肯定会对你有好感。

播音主持自备稿件《记忆的美丽》
播音主持自备稿件《记忆的美丽》

它带有太多的主观欺骗色彩。但人们总是这样的乐于被骗,而且,还浸沉在里面,感伤而又流连。那个黄昏,景物已在暧昧的光影里变得模糊,和许多朋友围坐在一起,气氛十分热烈。不知怎的,我的思绪忽然打岔,记忆中一个不相干也从未想起过的细节会蹦出来,一霎时占据我的整个心灵,让我不能自拔。是五岁左右吧!有一次随父母到外婆家去玩,期间遇见了一个邻家的小女孩。我们俩在一起高高兴兴地玩耍,毫无芥蒂。玩的什么早忘记了,或者是躲迷藏,或者是老鹰捉小鸡,或者是过家家……总之,玩得很高兴。后来,就回了家,以后的成长岁月中,也再未想起过这件事,当然,也再未见过这个女孩,童年的那个下午,只是生命历程中一个小得不能再小的插曲。生命里,精彩的事情太多,这个毫不起眼的下午,早就从记忆中被挤掉了。可现在,这个冬日的下午,在这个众人欢腾的宴会上,那个童贞的下午,就那么突兀的叩问了我。此刻,她如此真切的浮现在我的眼前。我甚至看见了那个小姑娘一脸天真无邪的笑容,以及那银铃般的笑声……眼前的一切一下子变得模糊起来,显得那么的不真实。记忆中的那个下午,以及那个下午的一切,反而那么真切的展现在眼前。眼前的一切都不再那么重要了。这个下午,我就

播音艺考要注意,服装选择也很重要
播音艺考要注意,服装选择也很重要

▍不同肤色的服装选配 1、肤色偏黑肤色偏黑最好不要选择过浅色彩的服装,如粉红色、浅黄色等。服装色彩与肤色对比越强烈,肤色变化就越大;由于服装色彩比较明亮,对比关系强烈,肤色就较深,反之肤色较浅。因此,对于此类肤色人群适合色调较深、纯度较高的颜色,或穿无彩色的金、银色调的衣服,慎用鲜亮的蓝色与紫色。2、肤色偏红肤色偏红忌穿着鲜艳的绿色调,这种大面积的互补色对比不协调,只会使红色倾向更加地突出。此类肤色人群适合低纯度的也就是降低鲜艳度的色彩,如浅驼色、浅蓝灰色、深灰色等,暖色调慎用。3、肤色偏黄中国人虽是黄种人,但有一类人的肤色格外偏黄,这类肤色要避免使用绿色和紫色。绿色映在皮肤上成菜色,紫色是黄色的互补色,映在皮肤上使肤色变暗。此类人群适宜选择暖灰色调、纯度适中的蓝色调,还可以适当以鲜亮色彩来点缀。4、肤色偏白偏白的肤色不宜配冷色调的纯白色,那会显得脸色苍白、无血色;不过偏白的肤色,适宜的服装色范围比较宽,可以与多种色彩相配。▍根据节目类型选择服装颜色 对服饰颜色的选择也是我们在形象设计上不可忽略的问题。由于艺考生在面试的过程中,是唯一出现在整个画面的人物形象,那么服饰的色彩又占

2020编导艺考都考什么:看上去很美
2020编导艺考都考什么:看上去很美

让这个故事充满了幽默的色彩,并形成了和 严肃刻板而虚伪的成人世界的对比。故事最后,叛逆的方枪枪被老师和其他孩子孤立起,他 孤独地站在石凳面前对着黑夜的来临,这也暗喻着儿童的世界的软弱无力很成年阴影的到来。 对红色文化的记忆的另类颠覆,则是导演张元贯彻王朔小说原著多体现出的一种探索精神。整部电影在儿童化的视角下展开,却通过幼儿园这个平凡的文化时空,另类的再现了 20 世纪 60 年代中国的历史的文化想象的和细节回忆。比如,当时的幼儿园所呈现出的强烈的军事色彩。不但是方枪枪等儿童的父母都来自部队,而且他们的名字也有着强烈的军事印记。孩子们最喜欢玩的游戏,仍然是打仗、负伤之类的模仿军事活动的行为。而对于幼儿园的成人而言,他们对儿童的管理也是半军事化的,统一的军绿色的服装,统一而严格的作息、吃饭、上厕所的制度,其中,最能展现张元对那个时代的思考的莫过于幼儿园的奖励制度------“小红花”。《看上去很美》的英文版标题正是“REDFLOWER”。“小红花”是对小朋友的奖 励,也是那个军事化、意识化社会的一种具有象征性的能指镜像。“红色”象征着革命,而 红色为代表的奖惩

2020编导艺考热门影评:肖申克的救赎
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这个段落,极具黑色幽默,也充分洋溢了斯蒂芬•金一贯玩世不恭的个人色彩。试想,一个执法环境中,执法团队在伏法对象面前群体进行非法作为。这种对立统一是极其辛辣的!)安迪的人格健全还在于,他完成自我价值体现后迅速最大化,将权利豁免惠及狱友。从阳光屋顶上的人手 3 瓶冰啤,到 3 分钟的莫札特音乐,从白手建造一座藏书颇丰的图书室,到手把手教授几乎目不识丁的汤米完成基础教育自学考试的全部课程。这些例证充分展现了安迪在肖申克的 20 年,不仅保持着自我价值的确立存在, 而且完善了自我价值的评价系统。在恶中种善因,善莫大焉。 第三重救赎是新生。安迪的新生,并不能单一认为就是挖通地道逃离肖申克。必须还包括他成功利用自己的知识体系,利用法律漏洞,为典狱长的假账黑金凭空创造出一个虚拟身份。这个身份最终的落实体是回归到安迪自己。从心理学意义上看,他告别了 50 年的安迪?杜弗仑,新生。同时我们回溯之前提到的第二个悖论,就是“有罪者,无罪”的惩戒。为什么 读者观众的群体能接受这一故事的结局?接受安迪以三重非法手段“越狱”、“制造假帐假身份”和“私吞全部黑金”实现自我解放。我想,是因为在集

2020编导艺考热点影评:十七岁的单车
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这样的带有阶级色彩的思想被深深地植入社会。农民进城打工更是形成了一股持续至今的风潮。本片主人公小贵的存在便合乎情理,一个孤身远到城市打工的单纯农民。片头几个年轻的农村孩子在招聘时木讷的表情、简单诚实的回答、对五六七八百的工资满意的笑脸是当时社会城市中单纯沉默的农民工的真实写照。小贵和小坚对自行车的渴望,自行车对两人的重要性才能被确定,又促成了人物执着性格的表现。公司员工、洗浴店人员、小坚及其同学对小贵的轻视思想的存在才合乎情理,小贵与小坚悲剧的结局,才能反映出社会的冷漠。 导演用自行车这个道具将两个男孩的故事串联了起来,自行车对于两个人来说都有不同但都非常重要的意义。两人由最初的欺负与被欺负关系到后来渐渐理解对方并接受对方。交换自行车又不信任的检查完好与否到不检查再到开口交谈,再到后来一起逃脱追打。小贵与小坚是同一类人——处于城市最下层的贫民,但是他们面对自行车被抢所表现出来的反应却是不一样的,其人物所反应的主题也是不一样的。 小贵是来自农村的孩子,他勤劳朴实,愿意通过自己的劳动换来城市的肯定。不到一个月就快挣得一辆自己的自行车。自行车是小贵在城市里唯一的谋生工具,自行车已是小

2020编导艺考热点影评:火锅英雄
2020编导艺考热点影评:火锅英雄

今年上半年票房口碑皆收的《火锅英雄》无疑为中国电影市场的影片类型又书写了一抹鲜明的色彩。在观影的时候,坐在黑暗的电影院里观看这部电影的时候,可能会出现些许不适,因为这部电影的打斗场景拍的非常逼真,各种血淋淋的场面表现的也是相当直白,导演似乎对观众的承受能力非常有信心。事实证明导演赌对了,陈坤、白百何、秦昊、喻恩泰这四大主演演技全部在线,加上故事的整体架构和题材都非常新颖,造就了一部质量上乘的电影。 提起火锅,我们往往会联想到一个地名——重庆。重庆可谓是中国的火锅之城,由于自身的 天气原因,火锅成为了重庆人必不可少的家常美食。本片即围绕着重庆特色火锅——洞子火 锅展开,主人公刘波和他的两个从中学时代一路好到现在的哥们许东和王平川开了家“老同学”洞子火锅店,无奈刘波好赌,欠下了不少赌债,为了还债他从黑社会七哥那里借了高利贷,结果自己的赌债越欠越多,最终无奈落得要用卖掉火锅店的方式来还债,结果原本商量好的买家因为其火锅店占地面积太少打了退堂鼓,无奈为了钱三兄弟开始自己违规搞扩建, 结果意外的“扩建”到了一个银行金库里,并同时遇见了在银行里上班的曾经给刘波写过情 书

2020编导艺考热点影评:《苔丝姑娘》短评
2020编导艺考热点影评:《苔丝姑娘》短评

该片的艺术特色之一就是在摄影上,将画面、构图、色彩巧妙地结合,刻意追求一种诗意的风格,一种令人心灵净化的悲剧美。而且特别注重自然景观与人物遭际、心境的和谐统一。如影片开头,在一望无际的田野和森林、碧绿如毡的草地、夕阳的金辉映着晚霞、深蓝的天空飘着白云,这样一幅美景下,映衬着苔丝和姑娘们穿着白色连衣裙的翩翩舞姿,真是如诗如画,如仙如幻,意在表现苔丝的纯洁美丽和此刻的愉悦心境。又如夜雾笼罩下的大森林显得十分幽暗、阴森与恐怖,暗衬出苔丝第一次失身的苦痛与恐惧。 其次,隐喻手法的运用拓展了影片的内涵。如当苔丝向安吉尔坦白她的第一次失身的事后, 安吉尔毫无表情地用炉棍将炉灰向燃烧着的火苗上拨了几下,然后一言不发地走出了房间――这里安吉尔拨炉灰的这个动作,喻示着爱情之火的熄灭,婚姻的悲剧已经促成。又如 影片的结尾,当四个警官押着安吉尔和戴着手铐的苔丝向荒野中走去时,回望他们身后的太阳神祭坛,一轮红日正跃过林立的巨石冉冉升起――这里是导演有意为悲剧留下的一个光明的尾巴:希望太阳神能照耀社会的这些阴暗的角落,多给穷人一点温暖!♪ ♪ ♪ 今日热点推荐 ♪ ♪

2020编导艺考热点影评:肖申克的救赎
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这个段落,极具黑色幽默,也充分洋溢了斯蒂芬·金一贯玩世不恭的个人色彩。试想,一个执法环境中,执法团队在伏法对象面前群体进行非法作为。这种对立统一是极其辛辣的!)安迪的人格健全还在于,他完成自我价值体现后迅速 最大化,将权利豁免惠及狱友。从阳光屋顶上的人手 3 瓶冰啤,到 3 分钟的莫札特音乐,从白手建造一座藏书颇丰的图书室,到手把手教授几乎目不识丁的汤米完成基础教育自学考试的全部课程。这些例证充分展现了安迪在肖申克的 20 年,不仅保持着自我价值的确立存在, 而且完善了自我价值的评价系统。在恶中种善因,善莫大焉。 第三重救赎是新生。安迪的新生,并不能单一认为就是挖通地道逃离肖申克。必须还包括他成功利用自己的知识体系,利用法律漏洞,为典狱长的假账黑金凭空创造出一个虚拟身份。这个身份最终的落实体是回归到安迪自己。从心理学意义上看,他告别了 50 年的安迪?杜弗仑,新生。同时我们回溯之前提到的第二个悖论,就是“有罪者,无罪”的惩戒。为什么读者观众的群体能接受这一故事的结局?接受安迪以三重非法手段“越狱”、“制造假帐假身份”和“私吞全部黑金”实现自我解放。我想

2020编导艺考热点影评:铁皮鼓
2020编导艺考热点影评:铁皮鼓

忠实于小 说原着,影片给予人物的超现实主义给影片增添了奇幻色彩,但实际上成长、尖叫同诸如此 类的虚构的神奇故事交织在一起的,却是对不同的特定环境中的现实生活的真实描写。 奥斯卡生活在但泽德意志人聚居的朗富尔区拉贝斯路小市民的天地里。影片第一次对纳粹的描写是伴着小奥斯卡的第二次尖叫而出现的,他那足以让路灯为之颤抖的尖叫让纳粹的出现显得是这样的不和谐,聪灵的小奥斯卡从纳粹队伍前大摇大摆的掠过,几个敲锣打鼓的纳粹士兵在小奥斯卡以及他的小铁皮鼓面前显得笨拙可笑。这样简短几个镜头将整个小镇的背景勾勒的惟妙惟肖,生动再现小说的叙事手段。 小奥斯卡与他的小铁皮鼓总是形影不离,这个唯一的让他还对整个世界眷恋的鼓在某种意义上说已经和他合二为一,这不仅仅指表象的形影不离,鼓更多的扮演一种生命承载者的身份, 它与他之间用一种难以捉摸的方式沟通。很多时候,鼓声便是小奥斯卡另外一种形式的尖叫, 另外一种形式的呐喊,它的声响和节奏往往凝聚了奥斯卡的情绪,快乐、天真、忧伤、恐惧。奥斯卡的第一节课会是让老师永生难忘的,他的鼓点声和尖叫声让老师脆弱的神经被深深刺痛,这种无拘束的情绪发

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