中戏表演艺考培训:过关的关键因素有这些

不少人都有一个明星梦,表演专业作为艺考中一道独特的风景线,成为艺考中造梦的平台,让无数人在光鲜靓丽的光影世界里成就了自己的梦想,也让不少人为之付出青春却一无所获。其实,表演专业并不是像些艺考培训机构所宣传那样,所有有明星梦想的人都能报考。相反,它有着较强的专业属性,考生需要根据自身情况谨慎选择。竞争比较激烈根据中艺纵横研究院的统计,截至2019年,全国招收表演类艺考专业的本科院校有100所左右。其中涵盖了专业类大学、综合类大学、师范类大学等多种属性的高校。和十年前相比,表演专业的招生院校和招生人数都是扶摇直上。北京电影学院是中国电影人才的摇篮,在国内电影和文化艺术界享有盛誉,其表演专业在国内影响较大。北京电影学院2016年报考人数达30400人,再创历史新高,其中表演专业炙手可热,报考人数高达7631人次,本科录取45人,报录比高达170:1。作为表演专业的另外一个强势院校,中央戏剧学院的报考人数也有29533人,比去年上涨了2000余人。表演专业仍是报考热门,招生50人的表演专业共6819人报考,报录比约为136:1。作为传媒类专业的王牌学府,中国传媒大学的表演专业实力也是当仁不让。

表演艺考对文化课要求高不高

不少 艺考生一直纠结一个问题,学习专业课耽误文化课太多,甚至不少人觉得文化课和专业课先天就是一对矛盾的命题,他们的理由是高三的时间很有限,你把时间给了专业课,文化课自然会受到影响而下降。其实,这是一个 伪命题 。艺考明星关晓彤2016年高考考出552分的高分让不少人感到意外。 众所周知,关晓彤是著名童星,在很小的时候就不断接各种影视剧,很多时间是在剧组度过,然后她的文化课为什么能够仍然很好?关晓彤说,自己的秘诀就是: 专时专用,不浪费时间 。也就是说:在做一件时间的时候就集中精力去做,做到完美为止,而去做别的事情的时候,就暂时忘了其他的事情,这种专注的精神让一件事情的效率更高。根据北京师范大学心理学专家的研究,越是在精神比较紧张的时候,去做不同的事情反倒能够起到调剂精神状态的作用,让二者甚至多者实现相得益彰,关晓彤就是让拍戏、文化课、生活三者实现了较为完美的结合,对于更多的艺考生也是一样,当你的文化课遇到瓶颈难以提高的时候,学习专业课适当调剂,或许能起到促进的作用。关晓彤又有人说,关晓彤毕竟是个案,不具有普遍性,难以让人信服。其实有很多案例可以进行佐证。根据中艺纵横研究院的数据统计,每

艺考初试朗诵台词一般都考什么?

相信大部分艺考生都知道由于人数增多,现在艺考初试只考察朗诵这一科,其余的会等到复试中考,所以今天就来讲讲艺考朗诵台词一般都考什么台词考试形式考生自己准备一首(诗歌、散文、小说、语言、独白等任意题材)朗诵材料,背诵下来,并在考场上声情并茂的朗诵。时间1-2分钟,一般来讲,考官在你读的过程中都会打断你,这不重要,说明考官已经知道了你的水平,不代表你表现的不好。主要考察什么:1、考生发声正常2、普通话标准3、吐字清楚,语言生动4、能够运用自己的情感深刻的表达出朗诵材料的思想和情感。如何选择材料1、不宜选择过长的文章,500字左右,过长的话自己删减,或者选其中某个段落。2、选择自己喜欢文章,能够感动自己的。只有文章打动你,才有可能有身心体会的朗读出来去打动观众3、选内容最好自己熟悉的,自己能又能驾驭的,不要选择离自己生活很遥远,或者本身文章很美,但朗诵难度很大的,比如高尔基的《海燕》4、不要选择名家名篇,那些经常朗诵的文章,因为这些文学作品已经被各种名家朗诵过。5、尽量避免朗读平淡、缺乏高潮的文章语言色彩朗诵时要根据材料的内容进行适当的表演,比如材料中出现一句:二狗嘲笑着对小胖说“哈哈哈,你这

如何在短时间内构思命题小品?

在艺考时,命题小品是再常见不过的考试了,从抽到题目到表演小品只有几分钟时间去构思,由于多数人并不相识,很容易导致演砸了。在艺考前夕,参加表演培训可以提高很多考生的专业水平,并且还能得到大量的实战机会,以下是中影人表演培训班老师讲述的如何在短时间内构思命题小品命题小品表演练习对于学员的能力培养是非常有利的;也是入学考试时考察考生理解力、想象力、表现力的重要手段。考官命题后,考生在指定时间即兴创作构思时,调动自已对生活的理解力,生活的积累,发挥艺术想象力;表演时,调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力,完成一次不经排练的即兴创作。表演命题考试经常要面对的有三个问题:一是即兴表演;二是相互配合;三是应付突发事件的适应能力。这三个问题处理不好、准备不足往往会影响考场表演的发挥和考试的成绩。考场上出的命题几乎都要求考生进行即兴表演,一种是命题后经过短时间的酝酿讨论,还有一种是出题后马上进行即兴表演,比如集体命题个人表演的“过河”,“过独木桥”(仇人相见分外眼红广),化妆舞会等。这就需要考生具备很强的即兴表演能力和现场适应能力。艺考越来越近,多数表演专业学员的也在紧张的训练,一方面是训练

形体训练中如何练习身体控制?

在形体训练中,我们说的最多就是练习过程中,控制自己的身体。说到控制身体,其实说着简单,但是不是那么容易的。那么我们 形体训练 中如何练习身体控制?首先是肢体上的技巧,就比如说我们想要用手臂拿东西的时候需要发力,一般是通过肘关节略微弯曲获得力量,并且保持动作标准性而不是把手臂伸直,将力量完全释放出去。知道了这点,然后就是肌肉力量训练,其实这肌肉训练是比较简单了。我们一般用的方法就是仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面,就是通过音乐或形体运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与形体本身。这是让自己的形体动作本能的与音乐中所蕴含的意境来融合,从而达到高级的形体训练状态。以上就是形体训练中练习身体控制的方法,形体训练中掌控自己的身体是非常重要的,多加练习才是唯一的手段。

集体小品出现意外抢戏怎么办?教你如何拯救“失误”

集体小品需要“临时组员”的合作与配合,如果自己有比较成熟的想法,考生可以用各种办法说服你的“临时组员”按照你的意思完善这个小品。如果无法说服别人,就要配合好别人的创意,更好地完成小品,切忌不能在里面“搅局”。考生必须学会如何跟大家很好地配合进行演出。演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏,表演者不能一直想自己的调度和台词。很多考生只是一味自己演自己的,以至于有时对手临时台词说错了或调度错了,自己仍然按照此前的安排去行动,招来观众的哄堂大笑和不解;还有的考生遇到这种情况,立刻头脑一片空白、手足无措。考生应该牢记自己的戏在对手身上,任何时候都要按照对手的戏去行动,这样也可以使考生不费力就背下台词和调度,让观众看不出痕迹,甚至比以前的效果更好,以此来征服考官的眼球。考生在进行集体小品表演时,要认真地演好自己的角色,切忌 “抢戏”,要善于与自己的对手交流,并且把心态放平和,从容面对“表演”过程。说白了,此时不是展现自己才华的时候,一定要顾全大局。一个人在考场上自说自话对大家都会有影响。要注意和大家的配合,只有自己配合别人,别人才更容易自觉地配合自己。如果自己表演得好,考官一定会注意到的。万不可存

演员如何正确把握一个人物的基调呢?这三点一定要注意

正确的把握一个人物的基调是一个演员想要演好人物角色最基本的内容,那么究竟演员如何正确把握一个人物的基调呢?以下这三点一定要注意。一、性格与性格化。心理学上认为性格是个人对现实的态度和习惯了的行动方式中所表现的那种比较稳固的心理特征。塑造一个人物,归根结底是塑造出有鲜明性格的人物形象,所以古往今来的表演艺术家都十分注重对于人物性格的研究。二、最高任务。最高任务是指引角色行动的明线。斯坦尼斯拉夫斯基说:“演员应当亲自去探索最高任务,应当热爱最高任务”。最高任务引领了人物的行动,而行动揭示了人物的性格,继而决定了人物的基调。三、规定情境的改变。表演是一门变化的艺术,人物的基调也并非一成不变的。这种变化就取决于规定情境的改变。以上就是演员正确把握人物基调的内容,演戏不把握住人物角色的基调,那么表演起来就没有那种味道,也就吸引不了观众。

演员在舞台上如何调动情感?

舞台表演上就是表达作品情感的一个过程,而在这其中,演员调动情感是非常重要的一点。下面小编就给大家介绍一下演员在舞台上如何调动情感?演员想要在舞台上调动起真情实感,打动观众,需要做到内外兼备。这里的内指的是演员的内在修养,以及运用一系列的心理技术来调动情感。外指的是外在的表现形式,包括动作、表情、形体动作。内与外是互相结合又彼此影响的。真实的情感会帮助演员真实的动作,而有逻辑性的动作会帮助演员激起真实感与信念,从而调动起真情实感。再者演员要处理好体验与表现的关系。中国功夫讲究内外兼修,既“内练一口气,外练一张皮”,作为演员也需要如此,只有内外兼修,才能创造出真实的、优美的舞台形象。以上就是演员在舞台上如何调动情感的内容,能够在舞台上轻松的表达出想要的情感是每个演员要努力的方向。

演员在表演中如何融入情感?

无论我们看电影也好,舞台剧也好,总有一些会让我们感动落泪,也有些会让我们哄然大笑,那么演员在表演中如何融入情感?一个演员必须在表演的过程中饱含情感,将自己的情感融入到角色中,才能创造出富有感染力的人物形象。一部戏的好与坏,成功与失败,最终落脚点还是在于演员。演员作为戏剧艺术创作的直接参与者,具有至关重要的作用。无论是艺术家也好,观众也好,都希望能够通过观赏戏剧来收获这种共振。但是仅仅凭借剧作家的描述是不够的,要想将剧作家在创作过程中融入到剧本里的情感体验传达给观众,需要依靠演员的努力。表演当中所产生的情感是演员创作的产物,有着独有的艺术加工实践过程,并非凭空捏造的。一些在舞台上硬挤情感的演员只会引起观众的反感,因此作为演员务必要在舞台上呈现真实的情感。以上就是演员在表演中融合情感的内容,老师告诉大家,表演一定要融入自己的真实情感才能引起观众的共鸣。

表演艺考对考生具体要求有哪些?

说起表演艺考,很多表演考生对其中的要求想必都很清楚,但是还是有一部分考生不太了解,下面小编给大家说一下表演艺考对考生具体要求有哪些?一、身高即使低于这个高度也可以考试,但录取标准基本是这样的。即使你报名参加考试,如果你低于那个高度,你被录取的机会也很小。一般来说,进入优秀表演学校的男生身高为1.75-1.83米,女生身高为1.65-1.73米。当然,如果你是一个1.63米的女孩,不去1.65米,而你的气质、专业素质、身体比例都很好,考官不会在意2厘米的差距,男生也一样。但差距不大。如果只有1。55米,有点陡。二、近视“矫正视力4.8”的书面定义是指佩戴隐形眼镜可以达到正常视力。如果你的眼睛有一点散光等也不受影响,只要你的眼睛形状长不了斜眼,瞎了等影响美观,这些都不是问题。三、疤痕、青春痘、纹身对于那些有疤痕的同学,只要疤痕不是在你身体明显的部位,比如你的脸和脖子,一眼就能看到,一般都没关系。不管你的伤疤是在你的腿上,还是你的肚子上覆盖着精美的衣服。四、身材、相貌整个造型应该感觉清爽,即使你看起来不漂亮动人,那也要给人感觉阳光的感觉,不要包装什么颓废或潮流等等。没有明显的o或x腿。看起来

提升表演能力具体要观察那些方面?

想要提升表演能力,肯定是需要多多观察生活和人的,那么具体观察那些方面呢?下面小编为大家介绍一下。一、观察生活实践观察生活是演员必不可少的专业习惯和专业特征。观察生活是一个直接从生活中获取营养的演员,以丰富他对生活中各种人物的感受和理解。观察生命需要一丝不苟地注意通过表面现象来把握生命的内在本质。通过社会中人们的出现,我感受到了各种各样的人的思想,情感和精神面貌。现代电影表演的审美特征是:“以生命形式代表生活。”这凸显了演员必须直接从生活中观察的重要性。、模拟、吸收、的经验。每时每刻都可以观察到日常生活。在街道、在商店、在市场上、在公共汽车上、在酒店、在工作、等待休息...所有的时间,我们都可以看到生活在现实生活中的人们的富裕生活。这些不是预先思考的场景,它们是完全自然的,充满感觉。只要我们注意观察,善于观察,仔细观察,我们就会看到人们的心灵深处,看诗歌和绘画,看到生活中的戏剧......二、观察说话什么人物说什么词,表达在人与人之间是不同的。甚至口语、成语也会自我特色,讲话讲述一个人的国家领土、不同年龄的文化修养、爱好、性格特征、表达能力,特别是在不同情况下,会有不同的语言内容和不同形

影视演员需要掌握哪些表演技巧?

作为一个合格的影视演员,有些表演技巧是必须要掌握的,那么影视演员需要掌握哪些表演技巧呢?下面让小编来告诉大家。一、形象表现影视演员要学会控制形体、五官、声音、语言等自身的外部表现工具,并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧,依据剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现出来。二、动作演员就是动作者。 在生活中的任何一个动作,都有它的“原因”、“目的”和“结果”,这就是动作的三大要素。 动作是演员最主要表现的部分,我们必须重视它。演员表演时,没有内在情感也是不行的,只有外在的动作是表达不出来那种效果。三、交流交流就是有对象的表演:交流就是与他人的思想、动作、情绪的互相给予与接受。进而言之,是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。以上就是影视演员需要掌握的表演技巧,技巧还是重在练习和思考,想清楚如何去熟练地运用,才能真正地掌握表演技巧。

诗歌朗诵和一般文体在语调上有什么区别?

表演艺考中朗诵是很重要的一项,各位同学选择朗诵的文体也有所不同,那么诗歌朗诵和一般文体在语调上有什么区别?诗歌语句末尾语调的升降抑扬与一般文体的朗诵也不一样。诗歌比普通的叙述性的文体语调的升降变化要频繁得多。在一般文体的朗诵中,语调变化比较明显的是在句子的末尾,而且以平调和降调为主,这两种语调适合表现陈述和肯定的语气。而在诗歌的朗诵中,语调的升降抑扬也比较明显,而起上扬调明显增加,平调大大减少,而且语调升降幅度要大于其它文体,不仅在诗行末尾,在诗行中间,有停顿的地方,语调的升降起伏往往也非常明显,这是因为诗歌以抒情为主,感情的起伏比较大,诗歌朗诵的特点更适应诗歌中感情的起伏变化。以上就是诗歌朗诵与一般文体在语调上的区别,大家在朗诵过程中一定要注意这些细节,否则朗诵就会变的不伦不类,失去其中的意蕴。

现代诗歌朗诵技巧——语势变化中的中高式

在现代诗歌朗诵中有很多技巧可以提升朗诵水平,可能有些大家还不知道,这里小编为大家介绍一下现代诗歌朗诵技巧——语势变化中的中高式。中高式又分为缓升缓降式和缓升突降式两种。缓升缓降式一般用于诗行的内部,诗行意义的重心在中间时,可以在被强调的词语处用重音表达,而重音自然是语势的高峰,前面可以让语势逐渐上升,后面可以让语势逐渐下降。缓升突降式一般出现在诗行与诗行之间,一些感情比较强烈的诗句中,在朗诵的进程中,朗诵者的感情不断加强,表现在声音上,语势也逐渐升高,当升到一定程度时,语势由逐步上升转而突然下降,这样转折的好处在于能够舒缓听众越来越紧张的情绪,也便于调节朗诵者的情绪,更顺利地转入下面的内容,还避免了单一上升模式的单调。以上就是现代诗歌朗诵技巧中语势变化的一种类型,在朗诵过程中多多掌握一些技巧还是非常有必要的,有助于朗诵水平的提高。

诗歌的停顿连延与朗诵语速的关系

诗歌朗诵是很多艺考生喜欢的一种体裁,大家都应该知道,在诗歌的朗诵中有很多停顿连延。那么下面小编给大家讲一下诗歌的停顿连延与朗诵语速的关系。诗歌的停顿连延,与朗诵的语速密切相关。一般说来,表现沉重或细腻感情的诗歌,朗诵时语速要慢一些,表现欢快或激昂的感情的诗歌,朗诵时语速要快一些。语速慢时,感情停顿比较多,延长音也比较多,音节、词语、语句间隔较长,甚至一字一顿,语速快时,则一气呵成,音节、词语、语句间隔较短,朗诵时,要快慢结合,疏密相间,这样,就有了一种摇曳多姿的变化美。这种变化的韵律节奏在相同格式语句的朗诵中表现得尤为明显。以上就是诗歌的停顿连延与朗诵语速之间的关系,老师说过,朗诵语速对于朗诵中的停顿有很大影响,其中诗歌中的情感对语速有影响,希望大家多多练习,从而掌握。

艺考单人小品怎么搞?

说起单人小品,大家都看过,也算是比较熟悉。那么在艺考中单人小品也是常常会考到的,下面小编就给大家说一下对于艺考单人小品怎么搞?这种题对于考生来说难度太大,不好掌控。单人小品较之集体小品来说,提示简单,把握的能量要求明显增强,所以表演艺考生还是要做好充分的准备以防范于未然。单人小品可以考查出学生的想像力、对各种性格的人物的留意程度,及其对日常生活的感悟和领会能力。尽管只是三个小小的练习,一共也才三分钟而已,但是,每一个小练习都要截取生活中人物性格鲜明的一瞬间,将这一个瞬间用动作给予展现。同时,从中也可以看到学生综合的内部素质,如:注意力、感受力、内心活动的连贯性、准确性和合理性,以及信念感与适应力的强弱等等。以上就是艺考单人小品怎么搞的内容,希望各位考生能够了解,知道如何去做。

演唱者在舞台上面部表情应该如何做?

在舞台上进行歌唱表演的时候,演唱者的面部表情的运用对情感表达有着很大的作用。下面小编就给大家说一下,演唱者在舞台上面部表情应该如何做?面部表情在丰富舞台表现力的演唱时的作用是非常重要的。在面部表情中,无非就是五官的活动,这在其中起着主要作用。面部表情的微妙变化,都会直接影响到观众的欣赏。演唱者在唱不同的歌曲时,由于歌曲风格情感表达不同,那么演唱的风格也会有所不同,来调动观众的情感。当演唱忧伤的歌曲时,那就肯定会展现出忧郁的眼神,让人一看就能感觉出忧伤的氛围,也很直接地影响到观众的感受,同样地,在表现愉快的、欢乐的歌曲时,面带微笑,露出笑肌,不仅美观,而且有助于演唱时的发声效果,而眼神有力、灵巧,更是会使你的表演锦上添花。以上就是演唱者在舞台上面部表情应该做的,老师说,情感的表达在面部表情的细节上能够效果更好的传达给观众。

台词贯口训练特点之“顺”

说起台词贯口训练,“顺”是其训练的一个主要特点之一,台词能够流畅的说下来是每个演员都要做到的事情,磕磕绊绊的台词没人会看,会听。下面小编就给大家介绍一下台词贯口训练——顺。整个段子或轻、或重、或快、或慢、或抑、或扬都要有一气呵成之感,做到“快而不乱,慢而不断”,使全段语流都非常的流畅。这里,正确掌握气息的各种技巧是重要的因素之一。只有始终保持深沉、通畅、饱满的呼吸状态,才能使“顺”有了牢固的基础。熟练地、一字不差地掌握作品的内容也是达到“顺”的重要因素。贯口段子有时以极快的速度急流而下,中间不得有半点犹豫,不然就会“断”,就会“乱”。因此,必须把段子练得滚瓜烂熟,要快即快、要慢即慢、要重即重、要轻即轻,驾驭自如。与此同时,找到全段的言语目的,产生叙述作品的心理依据,更是达到“顺”的一个重要因素。以上介绍的就是台词贯口训练“顺”这一特点,其中需要注意的部分有不少,希望各位考生都能谨慎对待,在台词的训练之后,能够顺利的掌握其中的特点。

台词贯口训练特点之“清”

台词贯口训练也一直有着说台词的特点,讲话要清楚的让观众都能听清是非常关键的。如果讲都讲不清楚,那肯定是失败的表演。下面就给大家说一下台词贯口训练——清。口齿要清晰,语意要准确鲜明。贯口练习是艺术言语基本功的综合训练,口齿清晰当然是不可缺少的重要条件。口中含糊不清就失去了言语训练的根本意义。贯口训练时,由于节奏变化大,有时速度非常快,故口中的喷吐力量要比一般口语要强烈得多才能将每个字音吐清楚。要特别重视每个音节语音的准确性、音素过渡的有机性,力求把每个字吐得干干净净,达到一种“大珠小珠落玉盘”的艺术效果。“清”还要求训练者对作品的语意表达得确切、明了。标点符号、层次结构都要准确地体现出来,该点送的地方点送清楚,把握住恰当的语气、语调,才能很好地完成“清”的要求。以上就是台词贯口训练中的“清”,老师说过,不管说什么,朗诵也好,台词也好 ,歌唱也好,口齿清楚,让观众明白才是关键。

台词贯口训练特点——稳

台词的贯口训练中,节奏是要灵活多变的,但是多变的过程中,“稳”是必要的,多变固然是让人产生兴趣,但是稳扎稳打更为重要。下面就给大家说一下台词贯口训练——稳。训练中自始至终都要从容不迫、毫不慌乱。言语中的停顿在安排节奏总谱时已经确定了,但不是每次停顿都要换气。气口的正确安排是求稳的重要环节。往往有这样的情况言语的速度节奏一加快,整个发音器官就无法自控了,犹如一匹脱组的野马,无法勒住疆绳,乱跑乱蹦。此时,必然出现脸红脖子粗的丑态,作品节奏也被搅得紊乱不堪。气口的安排不要强求一致,可根据自己的能力做不同的处理。能力较差的学生可以增加一些气口,这样就可以避免出现被动呼吸的局面。被动呼吸不仅会导致节奏混乱,还会使发声的方法滑向邪道,吐字也不可能清晰、规范,这就失去了训练的目的。“不稳”是训练贯口的大忌。以上就是台词贯口训练中的稳,稳是语言和气口的基础,在此基础上寻求多变才更加有味道。

双唇音练习时有哪些注意事项?

在发音训练上,有很多种音需要我们去掌握,练习的时候要多注意其中的要点,不要盲目练习。下面就给大家介绍一下双唇音练习时有哪些注意事项?双唇音指上唇和下唇接触构成阻碍后发出的一种辅音。发这组音时要唇舌用力,力量集中在双唇中央,唇部收紧,接触有力,除阻干脆,有弹性。同时还要注意一下几点:1.不要包唇或抿唇。2.不要咧嘴角。3.不要唇角过于用力,力量要集中。以上就是双唇音练习的注意事项,发音练习在台词和朗诵中起着重要的作用,掌握这项能力是每一个同学都应该努力去做的。

编导艺考生如何写出优秀的影评?
编导艺考生如何写出优秀的影评?

“怎样写影评”这个问题可以简化为“我应该从什么角度来分析和写影评?”在正式进入文章之前,先说一下电影的三个层次:1,美学层次,即故事、视听语言 2,人性主题 3,社会意义我们对于电影主题的研究从大到小,大致可以分为:存在(哲学)→人类→人性→区域(国家、社会)→种族(民族)→家庭→个人(人要奋斗、兄弟情、放下过去);对于时间、生死这样的主题,已经涉及到了哲学层面;大师级的编剧都是以小见大,关注个体,而更高层次的主题是依靠题材来表现。比如《少年派的奇幻漂流》以少年派的历练来展现哲学困境与存在主义;《拯救大兵瑞恩》以拯救小队来展现战争与人性;《星际穿越》以个体拯救人类来展现人类的命运。在这些电影中,奇幻、战争和科幻是题材,而故事出发点则是人。我们再拿一个纪录片《行星地球2》来说,视角是人类对地球的认知,展现的更宏观的主题的是人与自然如何相处。写影评的六种方法对于一部电影,使用不同的分析方法会写出完全不同的见解01电影史作者会根据电影在电影史的地位而从历史发展的角度出发挖掘电影。事实上,现在大量的影评是强调历史命题,但会体现历史意识。以史为鉴,这一点是十分好理解的。《阿凡达》的历史意义,我想

 零基础如何顺利踏上艺考之路?攻略全部在这里!
零基础如何顺利踏上艺考之路?攻略全部在这里!

艺考作为高考升学的另一途径,日益受到艺考生和家长们的青睐,越来越多的学生选择通过艺考实现梦想,艺考在他们的人生转折点上充当着一个很重要的角色。但是大部分学生和家长并不知道面对这条路怎么样走下去才是正确的,盲目、等待、观望、不知所措……这一系列心理浪费了原本学业较轻松的高一、高二时光,真正到高三的时候,这些学子们更加盲目,盲目地跟风、盲目地学习自己毫不了解的一门专业、盲目地参加考试、到最后盲目地却不知道自己是否还应该坚持艺术这一条路。像下面这位早早就来感受氛围的家长并不多见,也难怪会上热搜。面对以上情况,作为一名在读高中生,从现在开始及时了解以及规划艺考之路真的很有必要!那么,零基础的学生如何从高一高二就提早做好准备呢?高一高二学生艺考指南一、充分利用高一及高二课余时间在高一和高二的学习中,学生的学习压力不会很大,在这个时候,应该充分利用好课余时间。利用晚上和周末时间进行专业课的学习。高一和高二的学生周末休息日,这个时候可以找一对一辅导的老师或者是到培训机构进行小班学习,学习系统的专业知识,在平时学习的晚上,就可以对周末所学到的专业知识进行巩固复习。加长了练习周期还不影响文化课。如果高三

来看看编导专业考试必考点有哪些呢
来看看编导专业考试必考点有哪些呢

编导专业考试必考的几大知识点主要有:影视作品评论、电视节目分析、纪录片评论、文艺常识、自我介绍及特长展示等。报考电视编导专业的考生在某种程度上应该是一个“通才”,要尽可能地多接触、多学习各种知识,提高艺术修养,以便发挥多方面知识互补互促的艺术通感作用。艺术素质正如一个人的气质一样,非一日之功,但是只要努力,每时每刻都会在累积和发生新的变化。01影视作品评论这是基本科目之一,考试形式为笔试文章写作。考试现场会给考生放映一部电影或电影片段,在规定时间内对影视作品进行评论。在这个写作过程中,需要考生对影视作品进行鉴赏与评析,实质上是考查考生的视听语言、文艺常识等相关知识,需要考生有一定的生活经验及分析能力。准备方法:备考阶段需掌握评论原则和技巧平日里增加影片观看量,多做一些评论练习。02电视节目分析通过此项考试,考官主要查看考生对于电视节目的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力,以及对节目编排、节目设计方法的了解和把握能力。一般情况下,对三、四个小的方面进行讨论最佳,过少则难以支撑字数,过多则冗长而杂乱。就节目而言,三四个方面的特点也是比较符合实际的。进行电视节目分析,包括以下几个角度:内

表演台词必须掌握的四要素!
表演台词必须掌握的四要素!

表演艺考中,台词占据着重要的地位,台词是不是死记硬背就能达到很好的效果呢?其实不是,台词固然会按照事先拟定的词句,但是表演者所说的台词还是根据现场气氛发自人物内心说出来的话,很多人以为背熟了台词、声音好听或者普通话标准就觉得可以了,但这还并不等于就说好了台词。按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言,才是演员真正的台词,如果是背出来的台词就显得很空洞。如何把握好台词和表演的关系呢?来看看这些技巧吧!研读作品,明确主题研读就是带有研究性地去读作品。研究什么?研究作品的主题,即研究作品的中心思想。任何一部作品都有一个主题,作者写一篇文章,都是想通过文章告诉读者一件事情或者一个道理。这个道理就是作品的主题。朗读者需要表达作品的中心思想,因此,首先,朗读者要找到并把握好作品的中心思想。调动感情,确定基调作品的中心思想掌握了,具体感受也有了,这时就需要朗读者调整自己的情绪,使自己的思想感情与作者的思想感情相一致,然后确定朗读时所要使用的语气和语调(即基调)反复试读,做好标记要做到“三读”:读准、读熟、读清。所谓“读准”,指的是对语音方面的要求,要规范标准;所谓“读熟”,指的是对语流方面

家境一般学播音主持真的好吗?
家境一般学播音主持真的好吗?

学播音,条件一般是问题,家境一般真不是问题就像是一些朋友回答的,学播音不贵。先看学费,现在普通公办专业学费5k-1w,播音大概也就1w-1.5w;民办的会贵些,但只要不是太离谱的(如北京柯德那种坑钱为主教学为辅的学校),也就是在2w-5w之间,不过考虑到民办普通类现在也有2w-4w的专业,学费这个层面,每年也就是多个5k-1w。再看学习门槛。在所有艺术门类中,学舞蹈学声乐你要有童子功,需要长年请家教或者艺术团的专业学习,这个花钱不少;学乐器要买琴,家教也不便宜,学模特你要老天赏饭吃,这些的“前期”投入都非常大。学美术确实花不了太多,但在学校期间学习成本很高,将来做个毕业设计,花几千几万的都不算什么。编导也是前期不花钱,后期咣咣花,摄像机、单反、高性能电脑,拍摄成本……四年下来上百万不是没可能。相对花钱少的就是表演、音乐剧、播音。而在这之中,学表演要学声台形表,如果请家教起码三个(台词表演一个,声乐一个,型体一个),音乐剧也是一样的道理。相对播音主持专业,请一个家教都能学。当然,如果你是去艺考培训机构,开销可能和表演差不多,课时相当。进校之后呢,播音专业更是极其省钱。教学设备顶多一个普通

浅谈想象力在表演中的重要性
浅谈想象力在表演中的重要性

演员想象力怎么练习?,应该有很多考生都听过无实物表演吧,没听过自行百度一下,了解一下想象力在表演中的重要性。大家围一圈,拿一支钢笔(或木棍、脸盆、手机)。每人用动作、态度来证明,原物变成了另一件东西,所变的东西要和原物大小差不多。合理改变下列命题,用动作表现出来;绳子—蛇;刀—棍子;粉笔—香烟;书—镜子。 弗朗蒂斯(美国演员)练习:第一人在指挥交响乐—第二人接过指挥动作,变成蝴蝶在室内翩翩起舞(节奏和外形自然变化,内容也改换了)。接下去第二人、第四人。学生围坐一圈。准备一束花(或围巾、打火机、手套、木棍、绳子、眼镜、砖头、手机……),教师以击掌为开始信号,要求学生迅速与手中的物品产生有机的真实的交流,以准确的动作和真实态度,改变手中所持物件(如将一束花当做小动物“刺猖”)。当前一位同学完成这个任务后,“真实”地将“小刺猖”传给第二位同学。第二位必须迅速将前一位传过来的物体再“变成”另一种新的物件(如变成“一串酸葡萄”)。此练习依次类推,不允许重复前面同学所做的想像。 将一把椅子摆在前面。可以将这椅子或木凳随意当做任何物质,并与之产生真实、准确、有机的交流。交流

浅谈演员应该具有的态度与品质
浅谈演员应该具有的态度与品质

经常有人在我们的后台留言提问:演员应该有的态度和品质有什么? 今天呢,在这里跟大家详细解答一下:一、演员应有的人生态度,首先是学习。善于学习的人能够在批判自己的基础上进入较高的境界,学会批判,就学会了创造,这一切都是要在实践中完成的。 你能把握住这种规律,那你就是善于学习的人,把握规律需要去伪存真的,我想学习大概要那么16个字:善于学习,勇于实践,探索规律,去伪存真。二、交往表演最主要的是表现人与人之间的交流,在交往中,要以诚为本,与人为善,要开展竞争,要自尊自爱。说起来容易,做起来很不容易。三、投入我们需要有高度的职业精神,精湛的专业水平,达到高层的目标,锲而不舍的坚持态度。目标定的要高,既然从事这个职业,你就得尊重这个职业,这个职业有投机取巧的可能,但投机取巧可得逞于一时,不可得逞于一世。四、克制老生常谈,吃亏是福,不要把那些小亏看的太重,小地方太计较的人一定成不了大器,要稳扎稳打。希望大家在学习表演的这条道路上谦逊、真诚,学艺先做人是我们必备的基本素质

浅谈表演艺考前快速瘦腿的办法
浅谈表演艺考前快速瘦腿的办法

很少见到有单瘦腿成功的,都是减肥全身减肥腿才跟着瘦的。在下面给大家贴一个健康瘦身的食谱,但这个是之前健身教练给的,是要配合健身的。而且健身运动量比较大,需要每天少食多餐补充蛋白质。如果大家平时没有时间健身,或者运动量少的话,那么四点后的两餐可以去掉。 如果你是刚开始减肥,基数比较大,一开始也可以一日六餐,甚至更多餐,要做到一次吃很少,饿了就及时吃。 很多同学是在学校上高中,反应没有那么多时间吃饭。建议你可以每天带四五个苹果或者一袋子圣女果,饿了就吃,或者课间也可以当零食吃,圣女果苹果这种东西你随便吃,吃到饱都行。 慢慢你的胃饿小了,你的饥饿感可能就不是特别明显了,就开始减餐。 但是要注意,减肥是一定要配合运动的,不过学表演平时运动量也比较大了,但远远不够,你还需要跑步。 最佳跑步时间其实是晨跑,就是出晨功之前,要保证四十分钟的变速跑,先慢后快再慢,这个既减肥又练气息。然后自己跟着keep做拉伸,做完拉伸开始练气息和发声,你会发现你更稳了。 晚上也要运动,如果你没有时间去健身房,那晚上在宿舍或者在家可以跳跳操,或者去练练天鹅臂,这个长期坚持是可以改善上身赘肉和体形

浅谈女生在表演艺考考试中能穿什么,不能穿什么
浅谈女生在表演艺考考试中能穿什么,不能穿什么

首先大家要知道,表演是需要大家摸爬滚打的,虽然表演的校考可能不会太让大家在地上滚来滚去,但是也是需要活动的。所以我们选择着装的时候,不要只顾着好看,而是是否便于活动,是不是像个考表演的学生。 很多考官都会说,这里是表演的考场,不是来选美大赛。不是说你穿的好看就可以,而是在专业条件都OK的基础上,穿着大方得体,让人看着舒服就可以了。 1.裙子 裙子就不赘述了,很多同学说我穿裙子考形体的时候再换形体服,或者穿那种装饰性的小裙子,里面有打底裤也方便活动。这也不是不行,但是万一有个万一呢?没时间换衣服或者赶上你的考官就是不喜欢穿裙子的,就是觉得穿裙子不行,那怎么办? 2.高跟鞋/小跟鞋 就是走路会有很大声响的鞋,你表演的时候如果穿跟鞋,走来走去声音会很大,你的戏可能都会被你的鞋抢去了。长靴,别穿就对了。 3.增高垫 增高垫表叔之前说过可以灵活处理,但不是让大家投机取巧找机会塞增高垫。有明确规定的学校,大家就乖乖遵守,没有明确说的,大家可以依据自己的身高来看。如果你的身高在中等以上,那就没必要了。有实在个子矮的可以稍微垫一下。 4、大亮片/大裆裤/大LOGO

艺考生要知道,考上电影学院对你意味着什么
艺考生要知道,考上电影学院对你意味着什么

有人说,考上北京电影学院等名校就等于走上了人生巅峰,似乎各种资源在向自己招手,自己将成为万众瞩目的明星,想着,想着,似乎还有点小激动。 在结束了紧张刺激的校考后假如,考上电影学院,对你来说,意味着什么?首先要明白,考上电影学院不意味着你就成为了第二个张艺谋。或者说,你考上电影学院,基本上也成不了张艺谋第二个。电影学院可能会成为你进入业界的踏板。 一旦跳下去,可不一定有那么多只手能够接得住你。意味着,等你跳了出去,“摔死了”也不一定被人发现。 考上电影学院,绝不是成为艺术家或电影人的必然道路。甚至说,你选择了一条比你的同学们更为艰巨、压力更大、道路更窄的前途幻境。你最终改行的可能性,要远远大于你成功。 然而你到时会发现,自己英语差,思维怪,性格傲。 这有可能是电影学院的生活所赋予你的。 这也是,培训班绝不会跟你说的大实话。 但是 往往就是因为这个但是。 电影学院会教你,如何把这个但是后面的话说得更艺术。 但是,这是一个机会无限的时代。 因为它还不成熟,不成熟,就意味着各种奇迹都会发生。 这行业无论多不规范,它都一定开足马力前进。

浅谈上戏表演系艺考主要考什么
浅谈上戏表演系艺考主要考什么

有很多高二想今年考试报考艺考表演系的考生,想考上海戏剧学院,基本功不是很强,需要怎么做才能有把握考上?首先来帮你分析问题的本质是什么?也就是说表演系主要考什么内容?通过考这些内容想考察什么?考上上戏表演系的艺考生都有什么共同点。表演系考试考声乐、台词、形体、表演,这是考试内容。那么为何表演系考试不直接考表演就得了,还要考声乐、台词、形体呢? 这其实就是表演考试的重中之重。一个人要想表演,用什么演呢?很直接的用身体和声音来呈现对吧。一个没有很强身体塑造性和声音塑造性的人适合当演员吗?难道这个人以后所有演的角色都是他自己吗?为何有的人演什么像什么,为何又有人演什么都像自己。首先不排除演什么都像自己的人可以成为演员,甚至很多明星都有这种特点。但大学艺考表演系的标准就是培养全面的演员,要能胜任多种角色,有一定角色塑造能力的。那么这个就是这个表演考学的基准。 你常会听到一些言论,某某某没学过表演也考上了表演系,没上过培训班也考上了好的表演系等。甚至很多考官也在表达,我们想要的是一张干净的白纸等。文章转载至小影那么上述言论其实真的像表面上那样吗?搞的好像上过培训班反而不好

浅谈表演塑造中潜台词与台词的运用方法
浅谈表演塑造中潜台词与台词的运用方法

 说到台词和潜台词,我们都知道二者对于表演中人物塑造的作用是非常大的,那么我们如何将其运用到表演塑造中去呢?下面小编就和大家来说一下,表演塑造中潜台词和台词的运用——语音语调的变化。 在表演中,台词是用来塑造角色的主要手段。可即使是同一段台词,在不同语音语调的演绎下也会产生截然不同的效果。     拿“我喜欢你”这句话来举个例子。若是演员在说这句台词时发音清晰,语调上扬,尾音微微颤抖的话,那么潜台词便是这句话是真的,还夹杂了羞涩和期待答复的忐忑,他确实喜欢被表白的那个人。若是在说的时候语气悠闲,吐字不紧不慢,尾音高高扬起,那么这句话的潜台词就会完全相反,“我根本不可能喜欢你”的潜台词呼之欲出。  又比如在奥尼尔的《悲悼》中莱维尼亚用强硬、直白且低沉的声音回答“我知道”,很容易就听出她在说“你别装了,我什么都清楚”。而这些看似轻微的细节刻画,在展现人物潜台词时恰恰格外重要。  以上就是表演塑造中台词和潜台词的运用方法,在语音语调上精准的掌握其变化是需要丰富的实践来保证的,希望大家能够多多练习和锻炼自己。

2020年影视表演专业就业前景怎么样
2020年影视表演专业就业前景怎么样

与其它普通专业相比,影视表演专业毕业生就业起点较高,收入丰厚。媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增,影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。   随着传媒业的发展,媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增,影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。   近年来迅猛发展的文化产业,电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位,使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间,就业前景非常广阔。   与其它普通专业相比,影视表演专业毕业生就业起点较高,收入丰厚.   就业方向:全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。

浅谈喜剧小品的表演风格与特点
浅谈喜剧小品的表演风格与特点

 喜剧风格的小品表演是目前最受欢迎的小品。以其短小精悍的表现形式,诙谐幽默的表演,以及耐人寻味的审美情趣吸引了无数观众。下面小编就给大家来讲一下,喜剧小品表演有哪些风格特点?   其一是语言(台词)。许多小品动用相声的“包袱”、二人转的“说 口”以及东北方言的歇后语 、俏皮嗑等制造喜剧效果。  其二是动作。不论是外部(形体)动作还是内部(心理)动作 ,都要予以夸张强化 ,以增加喜剧色彩。 三. 较强的故事 故事是一个喜剧小品的基本要素,人物相互之间的作用,而后以悬念、惊奇、突变等产生的情节变化,都是吸引观众的手段。 四. 题材内容的浅近感 浅近感是通俗化喜剧选择题材、处理题材的基本要求。什么是通俗?就是要贴近生活,合乎普通人的心理,更容易让大家理解,引起共鸣。 五. 观众感官的愉悦性 观众感官的愉悦性需要通过舞台上各种艺术因素所组成视觉、听觉形象,符合观众的审美,得到心理满足。

气氛训练有哪些作用?

气氛训练,就是演员在受到外界环境干扰的时候作出其情绪和想象。很多同学都对其不了解吧,下面小编带你来了解一下气氛训练有哪些作用?演员在进行创造性表演时,必须增强与观众之间的互动,突出表演作品与观众情感变化的关联性。气氛训练可以帮助演员找到舞台表演情绪、观众情绪的变化特征,使演员做出具有导向性的表演创造行为。如果演员能够灵活的运用外部环境和内部环境的刺激展现富有创造性的冲动表演行为,则其会改变舞台表演气氛。在气氛训练中演员要接受多种类型的干扰表演,不断变化的干扰信息会影响演员的表演情绪和思路。长期进行气氛训练不仅可以提高演员创造性想象能力,还能大大增强演员表演的稳定性。以上就是气氛训练的作用,由上可见,气氛训练通过外部环境氛围对演员的影响,对培养演员创造性想象力有着极大的作用。

诗歌朗诵稿件《望星空》节选

《望星空》是一首典型地体现了个人与历史的复杂关系的政治抒情诗,对于这种诗歌同学们应该先去了解其中的故事,再去研究其中情感。下面就是诗歌朗诵稿件《望星空》节选。《望星空》今夜呀,我站在北京的街头上。向星空了望。明天哟,一个紧要任务,又要放在我的双肩上。我能退缩吗?只有迈开阔步,踏万里重洋;我能叫嚷困难吗?只有挺直腰身,承担千斤重量。心房呵。不许你这般激荡!-------此刻呵,最该是我沉着镇定的时光。而星空,却是异样的安详。夜深了,风息了,雷雨逃往他乡。云飞了,雾散了,月亮躲在远方。天海平平,不起浪,四围静静,无声响。但星空是壮丽的,雄厚而明朗。穹窿呵,深又广,在那神秘的世界里,好象竖立着层层神秘的殿堂。大气呵,浓又香,在那奇妙的海洋中,仿佛流荡着奇妙的酒浆。星星呵,亮又亮,在浩大无比的太空里,点起万古不灭的盏盏灯光。银河呀。长又长,在没有涯际的宇宙中,架起没有尽头的桥梁。呵,星空,只有你,称得起万寿无疆!你看过多少次:冰河解冻,火山喷浆!你赏过多少回:白杨吐绿,柳絮飞霜!在那遥远的高处,在那不可思议的地方,你观尽人间美景,饱看世界沧桑。时间对于你,跟空间一样--无穷无尽,浩浩荡荡。以上

现代诗歌朗诵稿件《和平的春里》

在现代诗歌里,《和平的春里》算是很短的了,但是朗诵向来不是以篇幅长短来论高低,只要能把其中的情感展现出来就很不错。下面大家可以琢磨一下这首现代诗歌朗诵稿件。《和平的春里》康白情遍江北底野色都绿了。柳也绿了。麦子也绿了。水也绿了。鸭尾巴也绿了。茅屋盖上也绿了。穷人底饿眼儿也绿了。和平的春里远燃着几野火。

双唇音练习时有哪些注意事项?

在发音训练上,有很多种音需要我们去掌握,练习的时候要多注意其中的要点,不要盲目练习。下面就给大家介绍一下双唇音练习时有哪些注意事项?双唇音指上唇和下唇接触构成阻碍后发出的一种辅音。发这组音时要唇舌用力,力量集中在双唇中央,唇部收紧,接触有力,除阻干脆,有弹性。同时还要注意一下几点:1.不要包唇或抿唇。2.不要咧嘴角。3.不要唇角过于用力,力量要集中。以上就是双唇音练习的注意事项,发音练习在台词和朗诵中起着重要的作用,掌握这项能力是每一个同学都应该努力去做的。

在表演中培养创造性想象力应该从哪些方面入手?

在表演中创造性的想象力是需要培养的,并不是天生的。那么在表演中培养创造性想象力应该从哪些方面入手?演员要想拥有较强的创造性想象力,首先必须具有高度敏感的心理情绪,在表演过程中能够灵活自如的把握情绪在作品当中的宣泄作用。其次,演员还应具有丰富的情感,肢体动作和心理情绪之间相互影响,可以升华表演的艺术价值和创造价值。最后就是在专业领域上提高演员对表演的服从意识,在竞争激烈的表演行业中找到自信。以上就是培养创造性想象力的几个方面,演员可以引用创造性思维来发挥表演作品魅力,所以表演者对其创造性想象力的培养十分重视。

演员在表演前为何要做放松训练?如何训练?

演员一般在进行表演前都会先做放松训练,但是很多初学表演的同学对这个并不了解。下面小编就给介绍一下,演员在表演前为何要做放松训练?如何训练?演员在排练之初,应先进行放松训练,通过舒展动作调节自己的行为空间和心理情绪,以避免在表演过程中出现肌肉紧张的状态。具体训练方法如:舒展四肢、拉伸双臂将重心转移到一条腿上、低头保持坐跪姿式,或用抛举物体的训练方法提高肢体动作强度、强化表演的节奏感。以上就是演员在表演前进行放松训练的原因和方法,中影人表演培训的老师告诫学生,演员在表演前一定要保持好状态 ,放松训练必不可少。

创造性想象力的培养方法——塑造训练

创造性想象力是一个好演员需要具备的,但创造性想象力也不是凭空就有的,而是通过别的训练慢慢培养的。下面就给大家介绍一下创造性想象力的培养方法——塑造训练。塑造也是一种创造性想象力的培训方法,其主要表现的是演员自我表演环境的塑造。众所周知,舞台上演员的表演空间是随着表演进程的发展而不断变化的,所以演员身体移动范围、动作幅度、表演节奏等必须在既定的空间内完成。通过塑造训练,演员可以不同的变换训练空间环境,通过思想找到空间环境与表演动作的关联,在满足表演节奏的情况下,尽可能的加入具有创造性的指示性动作。以上就是创造性想象力的培养方法——塑造训练的介绍,塑造训练不仅能让人台词表演中找到动作表达的拓展空间,还能根据环境反射,增强表演状态的感染力。

培养创造性想象力的方法——形象与想象力结合

演员在表演过程中把形象和想象力结合是比较困难的,但是这是培养创造性想象力的方法之一,所以演员需要长时间的去锻炼。下面就给大家简单介绍一下培养创造性想象力的方法——形象与想象力结合。想象力是没有时间界定的,所以演员要想培养创造性想象力,必须唤醒自身思想对生活的感悟和感知,将自己形象的生活状态与想象力结合,没有思想与形象为基础的想象力其艺术价值很低。要想提高形象与想象力之间的关联性,必须重点训练思想集中度,调动注意力与想象力之间的化学反应。如让表演者打开一本书,让其根据书中所表现的场景,想象画面,直到将书变成一副动态场景。以上就是“培养创造性想象力的方法——形象与想象力结合”的介绍,想要培养想象力,外部的环境形象刺激也是非常重要的,所以二者结合更加有利于想象力的创造。

话剧演员的表现力训练方法是什么?

话剧表演中比较重视的就是表现力,表现力训练对于话剧演员来说是必要的,那么话剧演员的表现力训练方法是什么?下面小编和大家一起来了解一下。话剧表演归根到底还是需要演员通过具体的台词、形态表达途径传达出文本或者导演的思想,所以仅仅依靠内心情感的训练是不够的,台词功底、形体表达等表现力的训练才是提升演员表演能力的直接途径。具体来说,话剧演员要仔细观察生活细节,了解不同状态下人语气或者形体表达的特点,将这些变化融入到自己日后的表演当中,这样才会使自己表演的人物更加接地气,才能使人物性格特点更加有信服力。以上就是话剧演员的表现力训练方法,演员在舞台上的表现力越强,表演就会越精彩。

话剧演员内心情感的训练方法是什么?

话剧演员想要提升表演能力,内心情感的训练是必不可少的。那么下面小编就给大家说一说话剧演员内心情感的训练方法是什么?正所谓“面由心生”,只有一个人内心情感有了波动,才会在语言、形体方面有所表达,这点在话剧演员表达过程中尤其重要,具体来说就是话剧演员在提升自身表演能力之前,首先要对角色进行分析,培养自己的内心感受,与剧中角色之间进行精神互动。具体的训练方法或者实现途径有很多中国,比如在读完表演剧本之后,演员要根据自己所扮演的人物在现实生活中寻找灵感,也就是寻找剧中人物在现实生活中的载体,然后去真实地体验,了解人物真实的心理状态,这对于内心感情的塑造将会有足够大的帮助。以上就是话剧演员内心情感的训练方法,老师说过,在表演中内心情感的表达,是比较体现一个演员能力的地方。

参加表演培训的考生们如何训练表演基本功?

参加表演培训考生们每天肯定都会训练很多内容,其中表演基本功是肯定会有的。那么参加表演培训的考生们如何训练表演基本功?1、训练自己的观察力。观察力的训练对于要想学表演的表演艺考生是一件很重要的工作。观察人物、观察动物、甚至是观察静物。比如在车站,观察售票员或者司机的动作以及言语。2、训练自己的模仿能力。对于表演艺考生来说,模仿能力是必不可少的,模仿他人也是表演的一种手段。3、训练自己的表现力。这里所说的表演力是你怎样把你自己心里想说给对象的东西很好地靠自己的面部表情以及肢体语言展现出来。比如读一篇寓言《狼和小羊》,不光是声音上的绘声绘色,还有就是靠面部表情和肢体语言将狼的无赖和凶残以及小羊的无奈和柔弱表现出来。在平时的训练中,与镜子中的自己对话以及各种情绪也是一个好方式。4、训练自己的声音感染力。在表演培训中,台词和声乐是两个很重要的项目,在考试的过程中,考官要看的不是你的普通话有多好、歌唱得有多动听,而是由一副好嗓子。所以在平时,一定要注意保护自己的嗓子。以上就是参加表演培训的考生要训练的表演基本功以及方法,想要在表演的道路上走的更远,基础是一定要牢固的,勤奋和努力也是不可少的。

表演者在台词上容易犯的九大错误

在表演中台词部分是很容易出错的,所以需要同学们在台词练习的时候需要多多注意。下面小编和大家一起来看看,表演者在台词上容易出现哪些问题?1.台词规范不好,字音不正,发音不准;2.用气不好,吐字不清,或有声无字,或有字无声,传之不远,含混不明;3.声音不亮,音色不美,晦涩干瘪;4.台词朗读呆板,平淡寡味,没有轻重之分,语调无高低,节奏无急缓,念句无顿挫;5.朗读时断断续续,不能一贯到底,该停的不停,该顿的不顿;6.机械地背诵台词,一切都固定在“舌尖的肌肉”之上,台词没有动作性,没有内在思想感情的基础,不是在与对方交流中产生的活泼反应,只是抓住对方台词尾白作为应对的机械信号;7.台词本色缺乏性格化的鲜明色彩;8.没有潜台词,台词的真正含义和情感表达不出来。9.台词和动作不能有机地结合为一体,说话时不会动作,动作中不会说话。以上就是表演者在台词上容易出现的问题,台词不仅仅是需要多去朗诵、练习,更多是揣摩其中的情感和含义。

表演者在表演台词上如何训练?

在表演中台词有很多地方需要大家注意,毕竟台词是表演中情感的重要表达方式之一。下面就给大家讲一下表演者在表演台词上如何训练?吐字与发音,就是面对千百观众讲话,要讲得清楚、讲得明白,让人听得懂、听得真,就需要熟悉字音,准确掌握字音的发声部位。字音发声出自口腔,又有它一定的发音部位,即所谓“五音”、“四呼”,喉、舌、齿、牙、唇,谓之“五音”,开、齐、摄、合,谓之“四呼”。演员的用气,要做到“吐字归音”、“字正腔圆”、“喷口有力”。声音与气息的控制和动作是分不开的,气是声音的动力,声音发出时必须有气息的支持,所谓“气由声也,声由气也”,就是这个道理。在拿到每一篇台词后,第一次时间查询这个台词背后有什么故事,背景,或者是人物的经历等等,做好第一步,就试着去理解台词的含义,或者其中隐藏的含义,充分分析理解透彻,对于这一篇台词也就成功了一般了。以上就是表演过程中拿到台词应该怎么做的内容,老师说过,在表演者拿到台词时,基本功一定不能出错,一定要多练习,扎实的基本功对台词帮助是非常大的。

话剧表演过程中应该如何投入而不忘我?

初学表演的同学应该会常常听到表演培训的老师说,表演要全身心投入,做到足够专注。那么下面小编就来和大家讲一讲,话剧表演过程中应该如何投入而不忘我?在表演的过程中,全身心地投入是每个演员必须具备的品格。演员想要真实自然地表演,全身心投入是肯定的,如果不够专注去表演的话,表演过程肯定不自然,也不会得到观众的欣赏。但是,凡事皆也要有一个度,过度投入,以致于迷失自我,就会让表演显得做作。演员在表演的过程中需要保持一定的“自我”,人类是有感情、能思考、能创新的,当我们进行表演时,要结合自身对剧本、对角色的理解,以及导演的阐述和其他演员的配合去进行创作,如果缺失了这些演员对角色的创造,忘却了自我,没有结合自身的形象、声音、特质等,结果也只是仅仅“演”了一个角色而已,因为这个角色中,没有创造者自己的影子,没有对生活和实际的感悟和领会。以上就是“话剧表演过程中如何投入而不忘我?”的内容,表演不可不投入,但也不可以忘我,其中的度我们要细细体会,多多实践。

小品表演八大技巧

小品表演技巧有很多,这里可能很多同学们比较迷茫,对其中的表演技巧没有系统的了解。下面小编给大家介绍一下小品表演八大技巧。1、讲话要清楚明亮,首先得让观众和其他角色听得清楚,否则表演也没法进行下去。2、语言的技巧非常关键,每一句话的起承转合、音调、语速都要用心去抠,摸清楚如何说话才能让观众听得舒服并且符合剧情的需要。3、表演需要配合。从头到尾的每一分钟每一秒你都必须在角色里,不能因为没你突出戏份的时候,就松懈了表情和肢体动作,或者去抢戏,这都是不可取的,表演缺少那个角色都不行,相互配合才能精彩。4、要学会调动情绪。在上台前,要调动点紧张感,适度的紧张感有助于我们对表演的投入。5、如果发生失误,尤其是忘词,要会灵机应变。6、走位要精心设计,要针对不同的舞台做不同的设计。背台什么的禁止出现,不雅,观众会不舒服。7、舞台表演要夸张化,但不能特别过火。8、表演要有灵性。以上就是小品表演八大技巧,学习表演技巧的时候,也要知道该技巧的作用是什么,而不是盲目的随大流。

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