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朗诵声音力量大小由哪些因素决定?

 

在我们听朗诵的时候,会发现朗诵声音力量的大小总会有所不同。那么有哪些因素会影响朗诵声音力量大小呢?

首先,应根据场地的不同来调整不同的力量处理。

其次,先把握作品的中心思想,继而在演绎作品时作出相应的力度调整。

最后就是演员的个人风格,每个演员风格的不同就导致在演绎相同作品时的处理也不同;持续性,即长时间用饱满干净的声音说话、朗读和唱歌的能力;声音的灵活性是指随意、轻松、自如地改变语调、音色或者发音顺序的能力。

以上就是影响朗诵声音力量大小的因素,表演专业考生们要学会把握和控制自己的声音大小,以达到自己想要的朗诵效果。

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诗歌朗诵和一般文体在语调上有什么区别?

表演艺考中朗诵是很重要的一项,各位同学选择朗诵的文体也有所不同,那么诗歌朗诵和一般文体在语调上有什么区别?诗歌语句末尾语调的升降抑扬与一般文体的朗诵也不一样。诗歌比普通的叙述性的文体语调的升降变化要频繁得多。在一般文体的朗诵中,语调变化比较明显的是在句子的末尾,而且以平调和降调为主,这两种语调适合表现陈述和肯定的语气。而在诗歌的朗诵中,语调的升降抑扬也比较明显,而起上扬调明显增加,平调大大减少,而且语调升降幅度要大于其它文体,不仅在诗行末尾,在诗行中间,有停顿的地方,语调的升降起伏往往也非常明显,这是因为诗歌以抒情为主,感情的起伏比较大,诗歌朗诵的特点更适应诗歌中感情的起伏变化。以上就是诗歌朗诵与一般文体在语调上的区别,大家在朗诵过程中一定要注意这些细节,否则朗诵就会变的不伦不类,失去其中的意蕴。

诗歌的停顿连延与朗诵语速的关系

诗歌朗诵是很多艺考生喜欢的一种体裁,大家都应该知道,在诗歌的朗诵中有很多停顿连延。那么下面小编给大家讲一下诗歌的停顿连延与朗诵语速的关系。诗歌的停顿连延,与朗诵的语速密切相关。一般说来,表现沉重或细腻感情的诗歌,朗诵时语速要慢一些,表现欢快或激昂的感情的诗歌,朗诵时语速要快一些。语速慢时,感情停顿比较多,延长音也比较多,音节、词语、语句间隔较长,甚至一字一顿,语速快时,则一气呵成,音节、词语、语句间隔较短,朗诵时,要快慢结合,疏密相间,这样,就有了一种摇曳多姿的变化美。这种变化的韵律节奏在相同格式语句的朗诵中表现得尤为明显。以上就是诗歌的停顿连延与朗诵语速之间的关系,老师说过,朗诵语速对于朗诵中的停顿有很大影响,其中诗歌中的情感对语速有影响,希望大家多多练习,从而掌握。

朗诵稿件时应该注意哪些问题?

在艺考时候,朗诵作为一科必考的科目,在近些年艺考中是考官们极为看重的一科。在艺考前夕,朗诵稿件就应该准备好,在朗诵稿件时,有一些问题是需要注意的,下面来说一下朗诵稿件时应该注意的问题。1. 排除杂念在临考试前,考生一般练习时都是一个人,很少有很多观众在台下听你朗诵。但是真正到了考场上就不一样了。一组入场的学生20人左右,一个一个站在台中间,紧张是在所难免的。但是,越是在这个时候,考生越要做到沉着冷静,有自信,排除一切杂念。把自己的表现如何,朗诵的文章万一考官不喜欢听怎么办、自己会不会通过一关、考官会不会喜欢我等等担心都抛开。想象自己就是最好的、最优秀的。只要你专心投入到你的朗诵中,态度真诚,准备充分,就一定会取得好的成绩。2. 切品“课文调”朗诵所谓的“课文调”,指的是对朗诵的作品缺少真情实感而故意去找朗诵的腔调。如故意去拖腔、甩调、拉长音等等,这些问题都是要杜绝的。在考场上,考生从开始朗诵的那一刻起,不需要朗诵完全文,考官就可以很快地了解到你在准备考试的过程中到底有没有认真地分析过你要朗诵的作品,有没有认真了解过作者写这篇文章时的时代背景,有没有真正理解作者想要表达的中心思想

观众对朗诵表演作品的选择有什么影响?

在朗诵表演中作品的选择和观众、听众也是有着很大关系的,比如说观众都是一些普通群众居多,这时候你选择文化底蕴比较深厚的作品也是不合适的。那么观众对朗诵表演作品的选择有什么影响?朗诵者在作品取舍的时候,把观众、听众的因素也考虑在内,积极探索并达成朗诵内容与受众之间的接受契合。要根据听众来选取文本,就是要考虑听众的构成特点、听辨力、理解力、感受力,考虑作品是否能够吸引听众的注意力等等。这需要朗诵者在朗诵之前对听众作出大致的了解。具体来讲的话,可以从以下三个方面来选择:一是从针对性演绎创造共鸣的角度选取作品。二是从表现永恒主题创造共鸣的角度选取作品。三是从表现经典审美创造共鸣的角度选取作品。以上就是观众对于朗诵作品选择的影响,老师在朗诵课上教导学生,朗诵作品选取要考虑到各方面的因素,虽然朗诵的表现力是很重要的能力,但是作品选取能力也是朗诵者必备专业素养之一。

朗诵语速应该如何控制?

朗诵考试中,作品的不同导致了朗诵语速的不同,对于刚学表演的同学来说,朗诵可能没有接触过,对朗诵语速的把控不知道该如何做。下面就给大家讲一下,朗诵语速应该如何控制?所谓语速是指根据不同的思想感情和文章内容来采取相应的朗读速度。如果一篇文章的语速是一样的,一成不变的,那么整篇文章就显得一点“味道”都没有,没办法体现文章作者的情感起伏和事情的发展变化,这就使朗读失去了原有的意义。这里北京表演培训班的老师教导大家,在朗读中,要进行适当的语速转换。不过要注意的是,一方面,不要因为想读得快而变得“吐字不清”,混乱繁杂。这样的话,朗读俨然就变成了“乱读”了;另一方面,在一些读得慢的地方却显得过于“无力”,好像没有精神一样。一句话,在朗读文章时一定要做到“快慢适当,不乱不拖”。以上就是“朗诵语速应该如何控制?”的内容,希望能够帮到大家。

朗诵中怎么样才能正确的停顿?

在朗诵者进行朗诵一篇作品的时候,其中的停顿是很关键的,如果只是按照自己的感觉习惯去做停顿的话,节奏就会被打乱,语气听起来就会比较生硬。那么,朗诵中怎么样才能正确的停顿呢?\一种是根据语法结构来停顿,比如,主语如果太长的话,后面就需要停顿一下;相反的,要是宾语太长,就要在宾语前面停顿等,这些停顿技巧比较容易掌握。一种是逻辑停顿,也就是如果前后两句的关系不大的话,那么这两句之间就要停顿。还有一种是情感停顿,这需要朗读者在朗读时赋予真切的感情。比如,后面那句是感情转变的一句,那么在前一句就要停顿一下。可以看出,停顿需要恰当合适地而不是生硬、死板地套用“两小句停一下,三大句又停一下”的朗读模板,这样只会破坏朗读的节奏和语意,不利于朗读的思想表达。以上就是朗诵中正确的停顿方法,表演培训的老师告诉大家,朗诵中不要忽略一些认为没有影响的细节,很可能它就是全局的关键。

朗诵对歌唱声音上有哪些影响?

说到朗诵,大家应该都很熟悉,也都听过或者亲自朗诵过。之前总是听人说朗诵对唱歌有很大的帮助,一直也不是太明白。下面就和大家一起了解一下,朗诵对歌唱声音上有哪些影响?(一)朗诵能使歌唱者更合理的运用共鸣声音的艺术是听觉艺术,要人们听得舒服,悦耳、获得美感享受,除了处理好声音与感情和环境的关系外,声音的本身要优美,这就要求演唱者首先要做到声音自然连贯,合理运用共鸣,朗诵很容易帮助演唱者做到。(二)朗诵能使歌唱者更准确把握用声音形象要获得优美的声音必须讲究发音的技巧,要做到依字行腔、字正腔圆,同时也要根据歌曲的不同风格运用不同的声音色彩,体现出作品本身的音韵之美。以上就是朗诵对歌唱声音上的影响,所以表演艺考生一定要好好进行朗诵训练啊,朗诵的好对唱歌也有很大好处!

在朗诵考试中,考生们都有哪些需要注意?

朗诵在表演艺考中的地位是比较重要的,很多考生也是非常精心的准备朗诵材料和进行朗诵训练,但是在考场上很多考生都做的不到位,那么在朗诵考试中,考生们都有哪些需要注意呢?要想在考场上旗开得胜,就得使别人关注你,在2、3分钟的时间里给考官留下美好而深刻的印象。但是很多考生进入考场后过于紧张,显得无所适从,动作拘谨,用声僵硬。还有些同学努力地追求端庄、大气或者慷慨激昂,结果事与愿违,给人感觉虚假做作、不朴实。当然朗诵文学作品不是背课文,它类似一种舞台表演。我们不应只是自我陶醉,自我欣赏,要把自己的热情、自己的信念、自己的情绪真实地传达给听者。以上就是朗诵考试中考生需要注意的内容,所谓台上一分钟,台下十年功,不要因为一些小失误,让自己的努力白费。

朗诵表演中情、声、气如何结合运用?

一个好的朗诵有很多因素影响,首先就是朗诵者自身的几个因素,也是较为关键的,朗诵中情、声、气的掌握程度是可以直接影响朗诵质量。那么朗诵表演中情、声、气如何结合运用?朗诵的时候,我们总是先想怎么把自己的好声音展现出来,或洪亮的、或宽厚的、或甜美的。其实,好声音只是一项基本素质,对声音本身的锤炼应该是在日常的练习中提高和完善的。真正进入到朗诵状态中,这个时候不应该还陶醉在自己的好声音中,而忽视对内容和感情的准确把握。好嗓子只是一个外壳,如果一种所谓的好声音无论针对什么样的文章内容和思想感情都没有变化,那么将是僵硬和毫无魅力的。声音的变化应该随着内容和情感的不同而变化,就是要富有声音弹性。气息是思想感情和声音的桥梁,我们内心理解和感受到的思想感情要通过气息的变化才能带到声音中表现出来。以上就是朗诵表演中情、声、气结合运用,想要提高朗诵水平还是得多多练习,不然肯定会不熟练。

古体诗应该怎么朗诵?

在表演艺考的朗诵中,选择古体诗朗诵的考生不算多,但是也有不少考生是喜欢古代诗歌的。那么古体诗应该怎么朗诵呢?一、了解背景,感悟作品了解背景包括了解诗人的经历和诗人所处的时代。诗人的经历影响着他的世界观、性格、心胸,并在一定程度反映在他的作品中。二、确定基调,突出主色基调是一篇作品整体上的感情色彩或氛围。朗诵时是深沉坚定,还是悲愤凝重,是喜悦明快,还是豪放舒展,都应该在此时确定,这对于我们朗诵时情感的酝酿与抒发、节奏的把控等都有一定的制约作用。三、划分音步,把握节奏音步是指一句诗中运用停顿等方法划分出来的段落,可以让朗诵中抑扬顿挫的效果更为明显,有助于节奏的产生。四、灵活多变,突破单一也不是所有古体诗都是形式灵活多样、句式变化多端的,有些诗就采用了比较单一的写作方式,比如曹操的《短歌行》,这就需要突破这种单一形式给人的刻板印象,可以在语句的疏密变化、声音的虚实强弱、情感的浓淡收放灯方面做一些处理。五、 巧作点染,送出韵味古典诗歌有别于一般的文章,比较讲究韵味。朗诵时可以根据具体的诗歌内容需要,在关键的字词上做一些点染,比如增强共鸣,适当停顿之类的,能够产生余音袅袅、绕梁三日的效果,让人回

古体诗应该怎么朗诵?

在表演艺考的朗诵中,选择古体诗朗诵的考生不算多,但是也有不少考生是喜欢古代诗歌的。那么古体诗应该怎么朗诵呢?一、了解背景,感悟作品了解背景包括了解诗人的经历和诗人所处的时代。诗人的经历影响着他的世界观、性格、心胸,并在一定程度反映在他的作品中。二、确定基调,突出主色基调是一篇作品整体上的感情色彩或氛围。朗诵时是深沉坚定,还是悲愤凝重,是喜悦明快,还是豪放舒展,都应该在此时确定,这对于我们朗诵时情感的酝酿与抒发、节奏的把控等都有一定的制约作用。三、划分音步,把握节奏音步是指一句诗中运用停顿等方法划分出来的段落,可以让朗诵中抑扬顿挫的效果更为明显,有助于节奏的产生。四、灵活多变,突破单一也不是所有古体诗都是形式灵活多样、句式变化多端的,有些诗就采用了比较单一的写作方式,比如曹操的《短歌行》,这就需要突破这种单一形式给人的刻板印象,可以在语句的疏密变化、声音的虚实强弱、情感的浓淡收放灯方面做一些处理。五、 巧作点染,送出韵味古典诗歌有别于一般的文章,比较讲究韵味。朗诵时可以根据具体的诗歌内容需要,在关键的字词上做一些点染,比如增强共鸣,适当停顿之类的,能够产生余音袅袅、绕梁三日的效果,让人回

朗诵时外部动作要注意哪些方面?

很多考生觉得朗诵就是让人听的,这确实没错,但是现在的朗诵者在舞台上朗诵表演的时候,下面的听众同样也是观众,那么朗诵表演时外部动作要注意哪些方面呢?①面部表情人的各种感情和情绪状态,一般都会在脸上表露出来。为了使对朗诵作品的思想感情的表达,更加鲜明、强烈,易为听(观)众了解,朗诵时应该尽可能运用面部表情。②眼神运用眼睛的表现心灵,主要在于眼神上。朗诵时应该注意使眼神的变化与语言的变化相一致,以便把作品中的情节和人物的情绪,逼真地传达给听众,使之进入艺术情境中去,深刻地理解作品,把握人物心情。③手势动作手势是一种无声的语言,可以辅助口头语言达意传情,增强语言的形象性和表现力。手势动作虽然可以在朗诵的时候即兴安排运用,但对于作品中一些重要之处的手势配合,最好能事先安排好,力求准确、恰当、优美、自然。④形体姿态面对听众朗诵,朗诵者不能象铁板上钉钉子一动不动。为了避免单调、呆板,增强对听众的吸引力,突出情感内容,加强表达效果,往往在面部表情,运用眼神和手势动作的同时,还要适当地少而精、准而美地运用一些怪身性动作和姿势,或在小范围内走动表演。以上就是朗诵中一些外部动作需要注意的点,各位表演艺考生要