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台词训练从哪些方面入手?

 

说到台词训练,相信不少表演艺考生都是很烦恼吧,在台词训练上没有方向感,不知道从哪里入手。下面就给大家介绍一下台词训练从哪些方面入手?

动作性

首先,台词的动作性体现为推动剧情的发展,剧本中每句台词都体现了人物性格,更是人物对待冲突的态度的体现,进而引发冲突对方采取更激烈的反应,从而把剧情不断推向前进。

其次,台词的动作性也表现为揭示人物内心活动,这样的台词有两种表现形式,一种作为“独白”直抒胸臆,一种体现为一语双关、意犹未尽、言外之意等潜台词。最后台词的动作性还表现为推动演员创造具体的舞台动作。

性格化

剧本人物的塑造都是通过台词和行动来呈现的,因此台词必须性格化。首先人物的年龄、职业、出身、阶层等等都需要精准的台词来呈现,一个人物会说什么话,怎么讲话都是这个人物性格的体现。

诗化

戏剧人物无论怎么反映现实生活,他都是艺术形象,艺术形象就需要艺术化的创作,因此台词必须要脱胎于生活而高于生活,使观众感到感染,为人物动心。它必须具有诗意,意境深远,富有哲理,打动人心。

口语化

说到底戏剧是为普通观众服务的,因此台词就不能晦涩难懂,它必须要贴近生活,浅显易懂,口语化。因此对生活语言的艺术化加工就是台词,注意对生活的观察,对生活语言的提炼。

以上就是台词训练的切入点,希望能够帮助到众位考生,在表演艺考中,台词是比较重要的,考生们要努力训练啊!

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表演者在台词上容易犯的九大错误

在表演中台词部分是很容易出错的,所以需要同学们在台词练习的时候需要多多注意。下面小编和大家一起来看看,表演者在台词上容易出现哪些问题?1.台词规范不好,字音不正,发音不准;2.用气不好,吐字不清,或有声无字,或有字无声,传之不远,含混不明;3.声音不亮,音色不美,晦涩干瘪;4.台词朗读呆板,平淡寡味,没有轻重之分,语调无高低,节奏无急缓,念句无顿挫;5.朗读时断断续续,不能一贯到底,该停的不停,该顿的不顿;6.机械地背诵台词,一切都固定在“舌尖的肌肉”之上,台词没有动作性,没有内在思想感情的基础,不是在与对方交流中产生的活泼反应,只是抓住对方台词尾白作为应对的机械信号;7.台词本色缺乏性格化的鲜明色彩;8.没有潜台词,台词的真正含义和情感表达不出来。9.台词和动作不能有机地结合为一体,说话时不会动作,动作中不会说话。以上就是表演者在台词上容易出现的问题,台词不仅仅是需要多去朗诵、练习,更多是揣摩其中的情感和含义。

表演者在表演台词上如何训练?

在表演中台词有很多地方需要大家注意,毕竟台词是表演中情感的重要表达方式之一。下面就给大家讲一下表演者在表演台词上如何训练?吐字与发音,就是面对千百观众讲话,要讲得清楚、讲得明白,让人听得懂、听得真,就需要熟悉字音,准确掌握字音的发声部位。字音发声出自口腔,又有它一定的发音部位,即所谓“五音”、“四呼”,喉、舌、齿、牙、唇,谓之“五音”,开、齐、摄、合,谓之“四呼”。演员的用气,要做到“吐字归音”、“字正腔圆”、“喷口有力”。声音与气息的控制和动作是分不开的,气是声音的动力,声音发出时必须有气息的支持,所谓“气由声也,声由气也”,就是这个道理。在拿到每一篇台词后,第一次时间查询这个台词背后有什么故事,背景,或者是人物的经历等等,做好第一步,就试着去理解台词的含义,或者其中隐藏的含义,充分分析理解透彻,对于这一篇台词也就成功了一般了。以上就是表演过程中拿到台词应该怎么做的内容,老师说过,在表演者拿到台词时,基本功一定不能出错,一定要多练习,扎实的基本功对台词帮助是非常大的。

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电视剧《卧薪尝胆》台词稿件选段

台词稿件一项也是艺考中的重点考察项目之一,对此各位表演艺考生不能稀里糊涂随便对付,要慎重选择。下面给大家推荐一篇电视剧《卧薪尝胆》中的台词稿件。勾践来看望你们了如若勾践不能实现此诺言勾践死,怎知天恩之再造列祖列宗啊仁慈的上王啊只有勾践才能保全社稷之长存再让勾践黄沙遮面 尸骨不全吧羞愧啊,罪人何需燕雀翱翔勾践本不该生啊该到那坟墓里歌唱勾践应该粉身碎骨以死来谢罪列祖列宗 谢罪国人经历了礼乐的教化今天面对列祖列宗勾践发下誓言只要勾践一息尚存洪水茫茫你高车亮马大露滋润剩下的是朝中的奢靡金盾银甲但是还是把越国送上了覆亡之路魍魉(网良)怎敢安居庙堂勾践有四大罪状不能为了钱财,为了名利,出卖灵魂的~~现在的世道乱啊~,为了钱 什么气节都没有了.中国人不在象中国人但是 勾践不想死 勾践也不能死,天理一定要输给强权吗对,做事情要符合天道,不能做伤天害理的事.是你们流血流汗自东方而来剩下的是什么勾践 不服因为勾践 心存不服勾践死,怎看到上王纵横天下因为勾践以为勾践勾践死,怎仰那山岳之高昂经历了百年的沧桑面对列祖列宗以弱国之兵力抗击强国我们越国之弱小啊既有英明的君主勾践该去地府里徜徉你是拯救邪恶的力量是勾践

如何做才能在表演中说台词时具有带入感?

在表演中台词的要求是比较高的,其中有一点就是说台词的时候要具有带入感。那么如何做才能在表演中说台词时具有带入感呢?大多数演员接到一部剧本后,第一件事就是拿着荧光笔把自己所要饰演的角色的台词全部标注下来,之后再对台词死记硬背。标注台词的做法本身并没有错,只不过这样一来划出了 你所饰演的角色台词部分以后,潜移默化的便把专注点只局限在了你的角色上,屏蔽了和对手角色交流,这样做不利于台词表演,更谈不上表演时台词能够具有带入感。演员通过围读或自己通篇阅读剧本,掌握了基本剧本故事脉络和框架,再通过研究分析找准规定情境下角色的内心情境,而后反复揣摩角色的台词,力争达到表演时说出的台词具有带入感。以上就是“如何做才能在表演中说台词时具有带入感?”的内容,老师告诉大家,台词不简单,大家在台词需要多下功夫,才能在表演上有更多的发挥。

话剧表演中台词重要性体现在哪?

学习表演的人大多都应该知道,台词对于话剧表演是非常重要的。虽然知道是很重要,但是还是有不少人不知道为什么,下面小编给大家讲一下,话剧表演中台词重要性体现在哪?(一)推动剧情发展对于绝大部分话剧表演而言,台词都是不可或缺的,通过现场对白,演员能够向观众传达剧情的发生背景﹑基本概况以及人物关系,方便观众理解和欣赏。同时,许多台词中都蕴含着大量的潜在性信息这些信息预示了剧情发展的趋势,能有效推动剧情发展。(二)揭示人物性格在话剧表演中,不同的剧情角色有着不同的性格特征,而这些都需要依靠台词展现出来。在许多经典的话剧作品中,主要人物的性格特征非常鲜明,也使得部分台词成为了人物的代表性语言。对于演员而言,舞台上的台词和对白,实际上就是对自身所塑造的人物形象的不断丰满和充实。(三)具备动作特性话剧表演属于行动的艺术,需要通过相应的对白和舞台动作,展示剧情的发展,在有限的时间内,通过人物的行为和冲突,揭示其各自的思想﹑性格与感情。对此,台词必须服从剧情行为,具备动作特性。深刻有力的台词,不仅能够在表演上取得良好的艺术效果,而且可以震撼观众的心灵。以上就是话剧表演台词重要性的体现,通过以上了解,希望考

话剧表演中台词衔接技巧有哪些?

表演专业的考生应该都很清楚,话剧表演在很大程度上对台词要求比较高,在话剧表演的时候,台词的衔接是很重要的,那么话剧表演中台词衔接技巧有哪些?(1) 快接快接通常是说的剧本中要求人物说话的速度较快 , 演出的剧情进展较为迅速 , 我们需要知道的是这些演出进展虽然很快但是却不能够含糊 , 我们需要将每一个字都能够充分的表达清楚。(2) 慢接慢接与快接正好是相反的,演员的台词所能够表达的语言需要速度比较缓慢 , 会给我们以一种想说还有的感觉 , 慢接的时候是需要我们的话剧演员在表演的时候还要加上自己的一些肢体上的语言 , 这样就可以有效地实现我们所追求的词断可是戏还是能够有效地延续。以上就是话剧表演中台词衔接技巧,台词的衔接技巧不仅仅是只靠理解,更多的还是要多多去练习,去感受。

话剧表演中分析和对比台词从哪些方面着手?

话剧表演中必然是少不了台词的分析和对比,但是在分析和对比台词的时候也要有目的和方向。那么话剧表演中分析和对比台词从哪些方面着手?一是应该对剧本中的各种语言行为进行分析。要想刻画出最好的人物形象,需要掌握各种各样的表现方法,了解台词的真正含义,对其历史人文背景有一定的了解,在内心深处形成一个完整丰满的人物形象,才能够确保表演符合作者的实际需求。二是挖掘没有直接表露出来的潜台词。在话剧表演中,想要将潜台词表露出来,而不是直接通过对白的方式说出来,这时候就是考验演员的表演方法和各种语言和动作技巧了。三是在话剧表演中,一般都存在演员的内心独白,向观众展示剧中人物在特定环境中的心理状态和思维活动。以上就是分析和对比台词的几个方面,在表演培训的台词课上应该会有专门的课程去教你如何分析,但是自己的理解也是很重要的。

在话剧表演和台词上我们要注意什么?

在艺考的道路上,很多考生都选择去进行表演培训,在学习的过程中有很多需要考生去注意的,就拿表演的基本课程声、台、行、表来说,它们都是有联系的。那么在话剧表演和台词上我们要注意什么?在表演培训的学习过程中,表演和台词是两门功课,有的学生偏重表演,有的学生台词出色。其实在舞台上,两者是密不可分的。表演即使再怎么形象传神,台词如果不合格的话,分数也会相应减分,甚至台词上的失误会影响到整个表演的观赏性。在生活中我们每一句话的重音自然而然都是准确的,为什么站在舞台上一激动一努力表现却往往南辕北辙呢?主要原因还是忘记了舞台是来源于生活中的逻辑,来源于情感的逻辑。虽然舞台表现高于生活,更需要强调更需要突出,但是万万不能扭曲甚至违背生活的基本逻辑。以上就是话剧表演和台词我们要注意的事情,希望考生在学习的过程中,不要顾此失彼,找到他们之间的联系点,才能更好的将其展现出来。