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朗诵时为何尽量避免音量过高?

 

在艺考初试时,很多艺考生都知道,由于表演艺考人数多,所以初试改为朗诵这一个环节。朗诵技巧有很多,在这里北广之星就着重说一点:避免音量过高。那么很多艺考生都有疑问为什么呢?

有的同学朗诵时总喜欢提高声音,放开嗓门地喊叫。仿佛不这样就不是朗诵,不这样就不足以表现内心充沛的情感。但这样做,很容易使朗诵者的注意力和全身的劲都用到声音上去,反而会因此减少对内容本身的注意,也容易使考官感到朗诵者是在“空喊”。

在考场朗诵时,要注意根据场地的大小、观众的多少来调节自己的音量。也切忌不要“嘀嘀咕咕”地低声细语,让人听不见、听不清的朗诵也同样是不可取的。总之,能让考官听得清楚真切就好。

以上是就是朗诵时为何尽量避免音量过高这个问题的答案了,中影人表演学院老师也是提醒过很多次:朗诵时最好不要声嘶力竭地大喊大叫。所以艺考生们要注意这点小事啦~

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朗诵稿件时应该注意哪些问题?

在艺考时候,朗诵作为一科必考的科目,在近些年艺考中是考官们极为看重的一科。在艺考前夕,朗诵稿件就应该准备好,在朗诵稿件时,有一些问题是需要注意的,下面来说一下朗诵稿件时应该注意的问题。1. 排除杂念在临考试前,考生一般练习时都是一个人,很少有很多观众在台下听你朗诵。但是真正到了考场上就不一样了。一组入场的学生20人左右,一个一个站在台中间,紧张是在所难免的。但是,越是在这个时候,考生越要做到沉着冷静,有自信,排除一切杂念。把自己的表现如何,朗诵的文章万一考官不喜欢听怎么办、自己会不会通过一关、考官会不会喜欢我等等担心都抛开。想象自己就是最好的、最优秀的。只要你专心投入到你的朗诵中,态度真诚,准备充分,就一定会取得好的成绩。2. 切品“课文调”朗诵所谓的“课文调”,指的是对朗诵的作品缺少真情实感而故意去找朗诵的腔调。如故意去拖腔、甩调、拉长音等等,这些问题都是要杜绝的。在考场上,考生从开始朗诵的那一刻起,不需要朗诵完全文,考官就可以很快地了解到你在准备考试的过程中到底有没有认真地分析过你要朗诵的作品,有没有认真了解过作者写这篇文章时的时代背景,有没有真正理解作者想要表达的中心思想

朗诵作品选择中在文本风格上要考虑哪些?

朗诵作品的选取其实是要有多重的考虑的,而不是有一项匹配或者自己喜欢就直接用。下面小编给大家讲一下朗诵作品选择中在文本风格上要考虑哪些?朗诵与文本风格的契合度,对朗诵美感创造构成直接影响。这里所讲的朗诵与文本风格契合包含两重意思,其一是指文本本身的风格是否适合于用来作为朗诵的材料,其二是指文本风格是否适合相应的朗诵者,即朗诵者风格与文本风格之间是否契合、匹配。在适合朗诵的文本类型中,并非任何风格特征的作品都适用于朗诵这种艺术创造活动。从某种意义上来说,作品的风格往往具有较明显的确定性,这就对朗诵者提出了风格匹配的要求,即,朗诵者在作品选取时,要对文本风格进行甄别,看它是否适合自己朗诵。任何一位朗诵者,即使是知名的朗诵家,也并不能说就适合或者胜任所有风格类型的作品。以上就是朗诵作品选择中在文本风格上要考虑的内容,老师说过,只有朗诵者风格与作品风格达到了珠联璧合的境界,才能形成高水平的艺术再创造,创造出属于朗诵艺术的经典之作。

朗诵中怎么样才能正确的停顿?

在朗诵者进行朗诵一篇作品的时候,其中的停顿是很关键的,如果只是按照自己的感觉习惯去做停顿的话,节奏就会被打乱,语气听起来就会比较生硬。那么,朗诵中怎么样才能正确的停顿呢?\一种是根据语法结构来停顿,比如,主语如果太长的话,后面就需要停顿一下;相反的,要是宾语太长,就要在宾语前面停顿等,这些停顿技巧比较容易掌握。一种是逻辑停顿,也就是如果前后两句的关系不大的话,那么这两句之间就要停顿。还有一种是情感停顿,这需要朗读者在朗读时赋予真切的感情。比如,后面那句是感情转变的一句,那么在前一句就要停顿一下。可以看出,停顿需要恰当合适地而不是生硬、死板地套用“两小句停一下,三大句又停一下”的朗读模板,这样只会破坏朗读的节奏和语意,不利于朗读的思想表达。以上就是朗诵中正确的停顿方法,表演培训的老师告诉大家,朗诵中不要忽略一些认为没有影响的细节,很可能它就是全局的关键。

朗诵对歌唱声音上有哪些影响?

说到朗诵,大家应该都很熟悉,也都听过或者亲自朗诵过。之前总是听人说朗诵对唱歌有很大的帮助,一直也不是太明白。下面就和大家一起了解一下,朗诵对歌唱声音上有哪些影响?(一)朗诵能使歌唱者更合理的运用共鸣声音的艺术是听觉艺术,要人们听得舒服,悦耳、获得美感享受,除了处理好声音与感情和环境的关系外,声音的本身要优美,这就要求演唱者首先要做到声音自然连贯,合理运用共鸣,朗诵很容易帮助演唱者做到。(二)朗诵能使歌唱者更准确把握用声音形象要获得优美的声音必须讲究发音的技巧,要做到依字行腔、字正腔圆,同时也要根据歌曲的不同风格运用不同的声音色彩,体现出作品本身的音韵之美。以上就是朗诵对歌唱声音上的影响,所以表演艺考生一定要好好进行朗诵训练啊,朗诵的好对唱歌也有很大好处!

在朗诵考试中,考生们都有哪些需要注意?

朗诵在表演艺考中的地位是比较重要的,很多考生也是非常精心的准备朗诵材料和进行朗诵训练,但是在考场上很多考生都做的不到位,那么在朗诵考试中,考生们都有哪些需要注意呢?要想在考场上旗开得胜,就得使别人关注你,在2、3分钟的时间里给考官留下美好而深刻的印象。但是很多考生进入考场后过于紧张,显得无所适从,动作拘谨,用声僵硬。还有些同学努力地追求端庄、大气或者慷慨激昂,结果事与愿违,给人感觉虚假做作、不朴实。当然朗诵文学作品不是背课文,它类似一种舞台表演。我们不应只是自我陶醉,自我欣赏,要把自己的热情、自己的信念、自己的情绪真实地传达给听者。以上就是朗诵考试中考生需要注意的内容,所谓台上一分钟,台下十年功,不要因为一些小失误,让自己的努力白费。

朗诵稿件选择的技巧有哪些?

很多艺考生在稿件的选择上会很头疼,其实选择适合自己的稿件首先要搞清楚这个环节考官重点要考查什么,如果不知道的话,那么下面小编就给大家说一下朗诵稿件选择的几个技巧。1.尽量选择文学作品。2.尽量选择情感丰富的作品。考生大多没接受过系统的专业训练,表达技巧有限,情感丰富的作品有助于使考生尽可能地投入自己的感情,通过真情实感和自然真挚的表达去弥补技巧的不足。3.熟读内容,精心准备。参加艺术考试和参加各种类型的比赛一样,带有很强的机会性,选材的重要不亚于表现力本身。如果你实在没什么把握,不妨找一个表演专业老师给你参谋一下,看看你的声音条件适合选择什么稿件。确定稿件之后,让表演专业老师简单指点一下,表达中存在哪些问题,需要注意什么。以上就是朗诵稿件选择的技巧,各位表演艺考生在没有主意的时候,可以根据以上总结来选择自己的稿件,总之还是适合自己才好。

在朗诵文学作品时如何突出其中的逻辑关系?

朗诵训练中有许多的技巧,考生们如果能逐一掌握的话,那么在朗诵的练习中肯定会事半功倍。下面就给大家讲一下,在朗诵文学作品时如何突出其中的逻辑关系?首先作者会使用不同的语法形式来赋予句子、段落或特定的词语以思想。但在朗诵时仅此是不够的,还需要逻辑声调的帮助。它包括用逻辑重音区分词汇,并分为不同的级别。简单句中一般只有一个逻辑重音;复杂句或段落中会有几个重音;对比句时力量均匀,或者一个重音高于另一个重音(主要的、次要的)。除此之外还有一个突出逻辑关系的方法,那就是停顿。停顿是为了区分具体的不同内容。内容大的区域、段落和基本音调的变化都以大的停顿来区分。所有停顿的控制都不是无的放矢,停顿的持续时间应取决于逻辑观点的一般主要规律。在每次停顿都会有另一个元素 ,即随后声音音调的变化。这些变化与主要语调相比是不同的要么是为了突出强化该部分,要么是为了区分该部分。疑问或感叹语调的重音集中在有疑问或感叹的逻辑重音单词上。以上就是朗诵作品时突出逻辑关系的方法,希望表演艺考生可以快速掌握朗诵技巧,在练习中不再苦恼。

古体诗应该怎么朗诵?

在表演艺考的朗诵中,选择古体诗朗诵的考生不算多,但是也有不少考生是喜欢古代诗歌的。那么古体诗应该怎么朗诵呢?一、了解背景,感悟作品了解背景包括了解诗人的经历和诗人所处的时代。诗人的经历影响着他的世界观、性格、心胸,并在一定程度反映在他的作品中。二、确定基调,突出主色基调是一篇作品整体上的感情色彩或氛围。朗诵时是深沉坚定,还是悲愤凝重,是喜悦明快,还是豪放舒展,都应该在此时确定,这对于我们朗诵时情感的酝酿与抒发、节奏的把控等都有一定的制约作用。三、划分音步,把握节奏音步是指一句诗中运用停顿等方法划分出来的段落,可以让朗诵中抑扬顿挫的效果更为明显,有助于节奏的产生。四、灵活多变,突破单一也不是所有古体诗都是形式灵活多样、句式变化多端的,有些诗就采用了比较单一的写作方式,比如曹操的《短歌行》,这就需要突破这种单一形式给人的刻板印象,可以在语句的疏密变化、声音的虚实强弱、情感的浓淡收放灯方面做一些处理。五、 巧作点染,送出韵味古典诗歌有别于一般的文章,比较讲究韵味。朗诵时可以根据具体的诗歌内容需要,在关键的字词上做一些点染,比如增强共鸣,适当停顿之类的,能够产生余音袅袅、绕梁三日的效果,让人回

古体诗应该怎么朗诵?

在表演艺考的朗诵中,选择古体诗朗诵的考生不算多,但是也有不少考生是喜欢古代诗歌的。那么古体诗应该怎么朗诵呢?一、了解背景,感悟作品了解背景包括了解诗人的经历和诗人所处的时代。诗人的经历影响着他的世界观、性格、心胸,并在一定程度反映在他的作品中。二、确定基调,突出主色基调是一篇作品整体上的感情色彩或氛围。朗诵时是深沉坚定,还是悲愤凝重,是喜悦明快,还是豪放舒展,都应该在此时确定,这对于我们朗诵时情感的酝酿与抒发、节奏的把控等都有一定的制约作用。三、划分音步,把握节奏音步是指一句诗中运用停顿等方法划分出来的段落,可以让朗诵中抑扬顿挫的效果更为明显,有助于节奏的产生。四、灵活多变,突破单一也不是所有古体诗都是形式灵活多样、句式变化多端的,有些诗就采用了比较单一的写作方式,比如曹操的《短歌行》,这就需要突破这种单一形式给人的刻板印象,可以在语句的疏密变化、声音的虚实强弱、情感的浓淡收放灯方面做一些处理。五、 巧作点染,送出韵味古典诗歌有别于一般的文章,比较讲究韵味。朗诵时可以根据具体的诗歌内容需要,在关键的字词上做一些点染,比如增强共鸣,适当停顿之类的,能够产生余音袅袅、绕梁三日的效果,让人回

朗诵声音力量大小由哪些因素决定?

在我们听朗诵的时候,会发现朗诵声音力量的大小总会有所不同。那么有哪些因素会影响朗诵声音力量大小呢?首先,应根据场地的不同来调整不同的力量处理。其次,先把握作品的中心思想,继而在演绎作品时作出相应的力度调整。最后就是演员的个人风格,每个演员风格的不同就导致在演绎相同作品时的处理也不同;持续性,即长时间用饱满干净的声音说话、朗读和唱歌的能力;声音的灵活性是指随意、轻松、自如地改变语调、音色或者发音顺序的能力。以上就是影响朗诵声音力量大小的因素,表演专业考生们要学会把握和控制自己的声音大小,以达到自己想要的朗诵效果。

朗诵时外部动作要注意哪些方面?

很多考生觉得朗诵就是让人听的,这确实没错,但是现在的朗诵者在舞台上朗诵表演的时候,下面的听众同样也是观众,那么朗诵表演时外部动作要注意哪些方面呢?①面部表情人的各种感情和情绪状态,一般都会在脸上表露出来。为了使对朗诵作品的思想感情的表达,更加鲜明、强烈,易为听(观)众了解,朗诵时应该尽可能运用面部表情。②眼神运用眼睛的表现心灵,主要在于眼神上。朗诵时应该注意使眼神的变化与语言的变化相一致,以便把作品中的情节和人物的情绪,逼真地传达给听众,使之进入艺术情境中去,深刻地理解作品,把握人物心情。③手势动作手势是一种无声的语言,可以辅助口头语言达意传情,增强语言的形象性和表现力。手势动作虽然可以在朗诵的时候即兴安排运用,但对于作品中一些重要之处的手势配合,最好能事先安排好,力求准确、恰当、优美、自然。④形体姿态面对听众朗诵,朗诵者不能象铁板上钉钉子一动不动。为了避免单调、呆板,增强对听众的吸引力,突出情感内容,加强表达效果,往往在面部表情,运用眼神和手势动作的同时,还要适当地少而精、准而美地运用一些怪身性动作和姿势,或在小范围内走动表演。以上就是朗诵中一些外部动作需要注意的点,各位表演艺考生要

如何去进行朗诵练习?

考生在选择好朗诵稿件之后,练习时肯定少不了的。当然练习也需要有步骤的去练习,而不是盲目练习,那么如何去进行朗诵练习呢?①默读、轻诵这两种方式的区别在于:前者只动嘴不出声,后者虽有声但不大,它们的作用都是通过反复练习逐渐熟悉、了解作品,使声音形式的设计能用作品相关部分的内容和谐一致,逐步具体化、系统化。②朗读、背诵经过若干次的默诵、轻诵,声音形式的初步方案基本上能确定下来了。在这个基础上,就可以进一步放声朗读,直到背熟作品之后。整个朗读背诵的过程,就是落实、检验、充实和熟练声音的过程。通过反复朗读背诵,应该力求将作品“化”为朗诵者自己的东西,好象完全出自朗诵者口里和心里一样,真实自然,情真意切。还可以在朗读背诵过程中录下音来,反复聆听,仔细琢磨,不断改进,精益求精。③试诵表演。通过以上由默读轻诵到朗读背诵的反复练习;可以说声音形式的设计是能够一一落实,并逐渐熟练、完善了。在把外部动作推敲一下,朗诵的同时配合上面部表情、眼神、手势以及形体姿态等,更加生动形象的朗诵,使其更加富有艺术感染力。等觉得差不多了,可以试诵表演一下,让朋友或是家人观看,请他们提出建议。以上就是朗诵练习的方法和步骤,表